- •Содержание
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- •1Ая половина XVII в. По 80-е годы XIX в. Этот период называют Новым временем,
- •2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- •3. Искусство Италии 17 в.
- •4.Искусство Фландрии 17 в.
- •5. Искусство Голландии17в.
- •6. Искусство Франции 17 в.
- •7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- •8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- •9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- •10. Искусство Италии 18 в.
- •11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- •12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- •13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- •16. Художественная картина Петербурга 18века.
- •17. Художественная картина Москвы 18 века.
- •18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- •20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- •24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- •25. Искусство Германии 19 века.
- •26. Искусство Англии 19 века.
- •27. Искусство сша 19 века.
- •28. Нововременное искусство Голландии, Бельгии; скандинавских народов (Норвегия, Швеция)
- •29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- •30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- •33. Российское искусство первой половины 19 века.
- •34. Российское искусство середины 19 века.
- •35. Российское искусство второй половины 19 века.
- •45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- •46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- •47. Новые художественно- стилистические направления последних 10летий 20 века.
- •48. Искусство Франции первой половины 20 века.
- •49. Искусство Франции второй половины 20 века
- •50. Немецкое искусство первой половины 20 века.
- •51. Немецкое искусство второй половины 20 века.
- •53.Достижения искусства скандинавских странв новейшей истории.
29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
Чехия. К 1780-м гг. в Чехии зарождается архитектура классицизма. Представление о нем дает городской театр — ныне театр имени Тыла в Праге (1783), построенный архитектором А. Хафэнеке-ром. Особое место в чешском искусстве 18 в. занимают садово-парковые комплексы, обильно украшенные скульптурами. Такова сюита пражских «заград» — садов, террасообразно расположенных на крутых склонах Градчанского холма. К середине 18 в. наблюдается измельчание барочных форм, связаннное с исчезновением барочного пафоса, постепенным обмирщением и одновременно перерождением господствующей культуры. Именно в эти годы в скульптуру проникают черты изысканного жеманства, элегантности и более камерной, почти интимной декоративности, во многом аналогичной рококо. Типичны для этого периода такие работы, как кокетливо-манерная «Мадонна с младенцем» Карела Иосифа Хиернле (1740), как фигуры полуобнаженных ангелов алтаря церкви в Желихове (1770).
Монументальная живопись 18 в. развивалась по схожему со скульптурой пути от более пластически мощных и эмоционально напряженных композиций к более легким и изящно-камерным, в которых переплетались влияния как Тьеполо, так и французской декоративно-монументальной живописи рокайльного периода. Примером живописи первых десятилетий 18 в. могут служить росписи Рейнера (фрески купола церкви Крестоносцев),
Первый этап в искусстве Чехии 19 столетия, связанный с зарождением национальной школы нового времени, охватывает собой период с конца 1790-х гг. до конца 1840-х гг. Это время борьбы и одновременно переплетений классицистических традиций и романтических тенденций, время первого робкого обращения художников к национальной исторической теме, зарождения реалистического портрета, сложения пейзажа, посвященного образу родной природы. Второй этап, 50—90-е гг., был связан с постепенным изживанием романтических традиций и утверждением реалистического метода в чешском искусстве. Достигает своего расцвета историческая живопись, посвященная правдивому раскрытию переломных революционных событий в жизни чешского народа. Велики успехи в пейзажной живописи, утверждающей величие и красоту родного края; развивается и жанровая бытовая живопись,
В этот же период расцветает и чешская скульптурная школа, воплотившая в своих произведениях героические образы исторических деятелей прошлого и создавшая замечательную галлерею ярких и сильных характеров современных деятелей чешской культуры.
После 1848 г. в чешском искусстве значительное место начинает занимать исторический жанр. Большим мастером исторической темы стал Ярослав Чермак (1830—1878). на первом этапе своего творческого развития обращается к славному прошлому чешского народа, В 1857 г. он пишет картину «Гуситы, обороняющие перевал». В дальнейшем он обращается к темам современной борьбы южных славян против турецкого ига.
Для середины 19 в. характерен расцвет пейзажной живописи. Художники в эти годы порывают с традициями романтически окрашенного представления о красоте природы, их волнует правдивая обобщенная передача картины реального мира.
С 70-х годов наступает расцвет чешской скульптурной школы 19 в. Именно в эти годы выступает поколение скульпторов, чье творчество, не свободное иногда от известного налета салонного академизма, носит все же в основном реалистический характер Антонин Вагнер (1834—1895), Богуслав Шнирх (1845—1901) — автор статуарной группы Аполлона и муз, венчающей фасад театра и ряд других мастеров.
Польша. В первой половине 18 в. в Польше развивается позднее барокко с преувеличенной декоративной усложненностью членений, изогнутостью линий, легкостью и дробностью форм. Эти тенденции подкрепляются приглашением в Польшу саксонскими курфюрстами, занимавшими польский престол, таких немецких архитекторов, как Маттеус Даниэль Пеппельман. Ему, в частности, принадлежит план перестройки Королевского дворца в Варшаве. В этом духе строится множество церквей монастырских комплексов, коллегий (цистерцианский монастырь в Любёнже, костел в Кшешуве, костел Визиток в Варшаве). Фасады этих зданий расчленены массой выступов и ниш, украшены множеством декоративных лепных деталей, статуй, башнями причудливого рисунка. Более сдержан по своим формам дворец «Под жестью» в Варшаве.
Во второй половине 18 в. в связи с развитием капиталистических отношений и активизацией экономической жизни страны в Польше возникают условия для широкого культурно-национального подъема. В польском зодчестве широко развиваются рационалистические и гуманистические идеи, характеризующие резкий переход от барокко к классицизму, который происходит в 1760—1770-е годы.Самыми пленительными произведениями польского классицизма 18 в. являются многочисленные постройки в загородных усадьбах польской знати. Связанные зачастую с обширными садово-парковыми сооружениями, они обнаруживают высокое мастерство польских архитекторов в создании ансамбля и глубокое поэтическое чувство природы. Одним из лучших образцов загородной постройки этого времени является созданный Ш.-Б. Цугом дворец в Натолине близ Варшавы (1780—1782).
Крупнейшим мастером польской монументально-декоративной пластики 18 в. был француз Андре Жан Лебрен (1737—1811), Его работы отличаются большим чувством монументальности, глубоким пониманием пластики человеческого тела, смелостью и свободой передачи движения и драпировок. Искусство Лебрена, построенное на внимательном изучении наследия античности и серьезном знании натуры, наделено тонким чувством ритма и пространственных отношений, создающих органическое соответствие его произведений с окружающей их архитектурой. Эти качества со всей полнотой сказываются в статуях и барельефах Лебрена и его помощников в Королевском дворце в Варшаве и в Лазенках. Характерными образцами его работ могут служить «Минерва» в бальном зале королевского замка (1780) и «Танцующая вакханка» (1776—1778),
Начало поворота к классицизму проявляется в середине 18 в. в творчестве Тадеуша Кунце (1731—1793), в частности в его аллегории «Фортуна» (1754; Варшава, Национальный музей). В области портретного жанра выделяется во второй половине 18 в. Александр Кухарский (1741—1819), произведения которого, например портрет графини де Поластрон (Польша, частное собрание), сближаются с французской портретной живописью предреволюционного времени.
В области пейзажа наиболее значительным во второй половине 18 в. было опирающееся на изучение голландского пейзажа 17 в. творчество Яна Сцисло (1729—1804), в котором ясно сказывались реалистические тенденции в сочетании с некоторыми романтическими элементами, знаменующими зарождение предромантизма 18 века. Крупнейшим мастером графики был поляк по происхождению Даниил (Даниэль) Ходовецкий (1726—1801), внесший свой вклад и в развитие немецкого искусства (см. главу «Искусство Германии»).