Русское искусство XIX - начала XX века

Общее введение. Принципы периодизации. Приближенность культурной хронологии к основным вехам общественно-политической истории России. Ее причины и следствия. Преобладание этического пафоса над эстетическим. Влиятельность просветительских идей.

Место пространственных искусств в общем художественном процессе. Основные достижения. Соотношение видов и жанров: динамика, эволюция. Проблема стиля. Классицизм, романтизм, реализм. Искусство и художественная жизнь. Роль частного собирательства. Формирование музейных коллекций: Румянцевский музей, Третьяковская галерея, Русский музей.

Основные этапы изучения искусства XIX века. Литературоцентристская концепция художественного развития и ее отражение в истории пластических искусств. Позитивисткая фактология: В.В.Стасов, Н.Собко, А.П.Новицкий и др.. Мирискусническая критика и первые опыты систематической истории искусства: А.Бенуа, И.Грабарь и др.. Советский период. Музейная политика и ее отражение в методике построения истории искусства. Социологический метод 1920-х годов. Идеологические “кампании” 1930-х - 50-х годов и их воздействие на изучение истории русского искусства. Проблема реализма XIX века в эпоху “социалистического реализма”. Современное состояние.

Искусство первой половины XIX века

Периодизация искусства первой половины XIX века. Основные тенденции и достижения. Пространственные искусства в общекультурном контексте. Историография.

Искусство первой четверти XIX века.

“Дней Александровых прекрасное начало”, наполеоновские войны и судьба русского “европеизма”. Война 1812 года и восстание декабристов. Смена общественных умонастроений и их отражение в искусстве. Эстетические воззрения и теории. Критика. Художественные издания. Ситуация в Академии художеств.

Соотношение видов искусств. Направления и стили. Классицизм - романтизм: соотношение теории и практики.

Архитектура первой четверти XIX века. Доминанта градостроительной проблемы. Ампир в Москве и Петербурге: проблема исторического города. Синтез архитектуры и скульптуры. Ранний (до К.Росси) и поздний этапы стиля.

А.Воронихин. Черты “переходной” стилистики. Раннее творчество и наследие XVIII века. Феномен Казанского собора: программа, проект и осуществление. Здание Горного института. Поздние проекты.

Тома де Томон. Ранние работы в России. Французские источники стиля. Ансамбль Биржи. Мавзолей “Супругу-благодетелю” в Павловске. Архитектура малых форм. Характер связи с пейзажной и городской средой.

Творчество А.Захарова. Ранние работы. Здание Адмиралтейства и композиция петербургского центра. Роль скульптуры. Особенности стиля.

К.Росси. Апогей ампира. Видоизменение стиля. Источники и образцы. Роль скульптурной декорации.

В.Стасов. Характерные особенности его стилистики.

Московский ампир. Восстановительные и градоустроительные работы после пожара 1812 года. Особенности градостроительной ситуации сравнительно с Петербургом. Основные памятники послепожарной Москвы.

О.Бове. Его роль в градообразовательных мероприятиях. Ансамбли центральных площадей. Общественные сооружения. Новый тип частного дома.

Д.Жилярди. Перестройка здания Университета. Своеобразие композиционных решений общественных и частных зданий.

А.Григорьев и его взаимоотношения с Жилярди. Образ московского частного дома.

А.Витберг. Храм Христа Спасителя. Программа и проект.

Скульптура первой четверти XIX века. Скульптура и синтез искусств в ампире. Жанры скульптуры. Классицизм и проблема романтизма в скульптурной пластике.

И.Мартос. Соотношение с классицизмом XVIII века. Памятник Минину и Пожарскому. Другие монументальные работы.

Ф.Щедрин. Скульптура в декоративном ансамбле Адмиралтейства. Программа и стиль

И.Теребенев.

Ф.Толстой. Его место в скульптуре классицизма. Медали в память Отечественной войны 1812 и европейского похода 1813-14 гг.. Барельефы. Антикизирующий романтизм.

С.Гальберг. Его портреты. Кризисные тенденции в скульптуре.

В.Демут-Малиновский и С.Пименов-Старший. Монументально-декоративные ансамбли ампира: Горный институт, Биржа, здание Главного штаба.

Живопись и графика первой четверти XIX века. Соотношение видов. Их роль в бытовом ансамбле. Рисунок и живопись в системе Академии. Формирование жанровой системы в живописи. Отношение к наследию XVIII века. Ситуация рубежа веков.

В.Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов. Предромантические черты в творчестве С.Щукина. Пейзажи Ф.Матвеева. Историческая живопись начала XIX века. Национальная сюжетика в контексте просветительского дидактизма. А.И.Иванов, Д.Иванов, А.Егоров, В.Шебуев. Рисунок и живопись Ф.Толстого.

О.Кипренский. Концепция личности и ее новизна. Отражение характера эпохи. Круг моделей. Романтизм как тема и метод. Типология и эволюция. Портретный рисунок. Произведения первого итальянского периода. Стилизаторские тенденции. Возвращение в Россию. Поздние произведения. Кипренский в глазах современников.

А.Орловский и его роль в формировании образа “романтического художника”. Литография. Графические портреты. Карикатуры.

Становление и развитие пейзажа. Соотношение видописи и пейзажа. Сильвестр Щедрин. Эволюция творчества в итальянский период. Особенности пленеризма. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим “культом Италии”.

В.Тропинин. Разработка типа “жанризированного портрета” и его генезис. Связь его живописной и портретной концепции с искусством XVIII века. Тропинин в Москве и проблема “местного колорита”. Романтические тенденции в его творчестве.

А.Венецианов. Его роль и место в развитии русской жанровой живописи. Ранние портреты и офорты. Первые опыты в изображении бытовых сцен. Своеобразие его изображения крестьянского мира. Роль пейзажа. Сюжеты его поздних произведений. эволюция стиля. Организация частной школы. Педагогические установки Венецианова. Художники венециановской школы: А.Тыранов, Г.Сорока.

Гравюра первой четверти XIX века. Н.Уткин. Ф.Толстой. Книжная иллюстрация. Карикатура и лубок времен Отечественной войны. Литография и ее достижения. Издания Общества поощрения художников. Ландшафтная и городская видопись.

Искусство второй четверти XIX века

Николаевский режим и процесс демократизации культуры. Общественная мысль и художественная критика. Соотношение понятий “натура” и “действительность”. Поздний романтизм и академизм. Изменения в художественном образовании. Академия художеств и Московское училище. Проблема академизма: стиль, направление, образовательная доктрина.

Архитектура. Кризис монументальных жанров. Начало стилизации и эклектики. Эклектика и “историзм”. Неостили: классицизм, готика, рококо. А.Брюллов, О.Монферран, А.Штакеншнейдер. А.Плавов, Е.Тюрин, М.Быковский. К.Тон: псевдорусское и византийское направление в эклектике.

Скульптура. Кризис синтетических концепций. Пластическое и живописное в скульптуре. Позднеромантические стилизации. Б.Орловский, И.Витали, П.Клодт.

Живопись. Общая эволюция. Изменения в соотношении жанров. Отношение в академической традиции.

К.Брюллов. Эволюция творчества. Жанровая структура. Картина “Последний день Помпеи” как художественное событие. Компромисс между классицизмом и романтизмом. Портреты. Рисунок и акварель. Брюлловские ученики.

Ф.Бруни и его версия исторической картины.

Позднеромантический пейзаж. М.Воробьев и его ученики. М.Лебедев. И.Айвазовский.

Александр Иванов и его место в русском искусстве. Объем и характер его наследия. Отношение к академической школе. Ранние произведения. Соотношение библейской и античной тематики. Замысел и концепция картины “Явление Мессии”. Знакомство с Н.В. Гоголем. Проблема творческого взаимодействия. Этюдный метод Иванова и его особенности. Проблема законченности. Выставка картины в Петербурге в 1858 году.

Пейзажные этюды. Человек и природа. Поздний цикл “пейзажей с мальчиками”.

Жанровые акварели. Эволюция стиля. Путь к “библейским эскизам”. Замысел и программа. Стиль. Проблема Иванова в историографии.

Бытовой жанр в живописи и графике. Рисовальщики-иллюстраторы. В.Тимм, Г.Гагарин, А.Агин. Сатирическая графика.

П.Федотов. Ранние рисунки и характер наблюдения “натуры”. Сепии середины 1840-х годов. Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта. ЕЕ источники. Первые живописные произведения. Эволюция. “Нравственно-критическая” серия. Последний период творчества. Портреты. Судьба федотовского наследия.

Русское искусство второй половины XIX века.

Пространственные искусства в контексте культурных завоеваний второй половины века.

Социологический аспект в развитии искусства. Периодизация. Историография. “Шестидесятники”, “семидесятники” и традиция представления социально-культурной истории по десятилетиям. Особенности художественной жизни. Роль Московского училища. Отношение к традициям искусства первой половины XIX века. Ситуация 1850-х годов. Педагогика Зарянко. Реализм и натурализм. “Бунт 14-ти” в Академии и образование “Артели”. “Товарищество передвижных художественных выставок”. Организация, цели, программа и форма деятельности. Роль В.Стасова, И.Крамского и П.Третьякова.

“Эстетические отношения искусства к действительности” Чернышевского и полемика вокруг “утилитарной эстетики”. Критический реализм. Содержание и границы термина. Соотношение видов и жанров. Роль графики. Н.Шмельков.

Живопись 60-х годов. В.Перов. Начальный период. Соотношение с традицией Венецианова и Федотова. Обличительный жанр начала 60-х годов. Парижские работы. Видоизменение манеры. Зрелый период. Жанровая и историческая живопись 70-х - 80-х годов. Портреты.

Жанристы-шестидесятники: И.Прянишников, Н.Неврев, В.Пукирев и др.. Творчество Соломаткина и его своеобразие.

Живопись 70-х - 80-х годов. Соотношение жанров и изменение тематики в 70-е годы. Крестьянский жанр. Г.Мясоедов, К.Савицкий, В.Максимов. В.Маковский и городской жанр. Проблема типического в изображении характеров и “обстоятельств”. Н.Ярошенко

В.В.Верещагин. “Этнографический жанр” и баталистика. Принцип серийности и его смысл.

И.Крамской. Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально-характерное. Картина “Христос в пустыне” и роль евангельской темы в русском искусстве второй половины XIX века.

Н.Ге. Традиции Брюллова и Иванова. Картина “Тайная вечеря” 1863 года и особенности трактовки евангельской темы. Историческая живопись Ге. Портреты отличительные особенности его портретной концепции. Поздний “страстной” цикл начала 1890-х годов. Своеобразие живописной стилистики.

Пейзаж 60- х - 80-х годов. А.Саврасов и И.Шишкин: две концепции национального пейзажа. Истоки, эволюция. Ф.Васильев, А.Куинджи: варианты преобразования романтической традиции.

И.Репин. Жанровое и тематическое многообразие творчества. Роль Стасова и Крамского в формировании его творческих установок. Обучение в Академии художеств. Картина “Бурлаки”, ее место и значение в живописи 70-х годов. Парижские работы. “Историческая картина на современный сюжет”. Картина “Крестный ход в Курской губернии”. Этюды. “Не ждали” как завершение цикла картин, посвященных судьбе народника. История и современность в картинах на исторические сюжеты. Репин-портретист. “Заседание Государственного совета” и этюды к картине. Кризисные моменты в позднем творчестве. Уроки Репина.

В.Суриков. Сюжет и тема: проблема художественного цикла. Историческое и современное. Соотношение с “хоровой картиной” передвижников. “Трилогия” 80-х годов и ее отношение к последующему этапу творчества. Впечатления заграничных путешествий и их отражение в творчестве Сурикова. Суриков-колорист. Акварельные работы. Портреты и пейзажи. Суриков в оценке современников.

В.Васнецов. Раннее творчество. Обращение к эпосу и сказочным сюжетам: поиск живописной метафоры. Работы в области театральной декорации. Монументальные работы. Деятельность абрамцевского кружка: “проект нового стиля”.

В.Поленов. Его роль в эволюции русской пейзажной живописи. Утверждение самоценности этюда. Связь с академической традицией. Евангельская тема в творчестве Поленова. Работы в области театральной декорации.

Оживление Академии. П.Чистяков - художник и педагог. Его роль в русском искусстве.

Г.Семирадский и проблема салонного искусства. “Художественная середина”: К.Маковский. П.П.Соколов. Живопись и иллюстрация. Гравюра 70-х - 80-х гг. Офорты Шишкина. В.Матэ. Его роль как художника и педагога. Н.Боголюбов. Продолжение пейзажных традиций первой половины и середины XIX века. Похитонов. Возрастание роли пейзажа в общей эволюции живописи конца XIX века.С.Светославский. И.Остроухов. Творчество И.Левитана. Особенности так называемого “пейзажа настроения”. Роль пейзажного мотива. Характер эволюции. Этюд и картина. Значение наследия Левитана.

Скульптура. Академизм и реализм. С.Иванов. Ф.Каменский. М.Антокольский. Скульптура как историческая иллюстрация. Крестьянская тематика в скульптуре Чижова, Позена. Монументальная скульптура:Микешин, Опекушин и др..

Архитектура. “Национальный стиль” в контексте эклектики. Гартман. Ропет. Технические нововведения в строительной практике и возникновение новых типов сооружений. Монигетти. Померанцев.

Искусство конца XIX - начала XX века.

Промышленный подъем 90-х годов и его влияние на художественную ситуацию. Искусство на Нижегородской выставке 1896 года и русский раздел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Искусство и революция 1905 года. Особенности художественной жизни.

Более равномерное, чем во второй половине века, развитие видов искусства - живописи, архитектуры, графики, скульптуры, театральной декорации, прикладного искусства. Идея синтеза искусств. Проблема стиля модерн в русском искусстве рубежа столетий. Модерн и символизм. Проблема художественной школы. Реорганизация Академии художеств и приход в нее передвижников. Московское училище в конце XIX - начале XX века. Стилистическое самоопределение московской и петербургской “школ”. Роль меценатов и коллекционеров: С.Мамонтов, Морозовы, Тенишева, С.Щукин.

Образование новых художественных объединений: “Мир искусства”, “Союз русских художников”, “Голубая роза”, “Бубновый валет” и др.. Связь и полемика между ними.

Живопись и графика.

М.Врубель. Становление мастера. Роль П.Чистякова. Киевский период. Монументальные работы. Акварели. Сюжетный и тематический репертуар: лейтмотивы. Тема Демона. Иллюстрации к Лермонтову. Декоративные панно и картины. Портреты. Скульптурные, архитектурные, театрально-декорационные и прикладные работы. Позднее творчество. Врубель-рисовальщик.

В.Серов. Ученичество у Репина. Первые пленерные работы. Артистический портрет в творчестве Серова. Концепция светского парадного портрета. Поздние портреты. Произведения на историческую тему. Античная тема. Пейзаж. Рисунки Серова.

Жанровая живопись. Наследие передвижничества и новые тенденции. С.Коровин. Н.Касаткин. Особенности тематического репертуара. Роль пейзажа и этюдности. С.Иванов. Современный быт и история в его произведениях. А.Архипов. Пленеризм и декоративизм в пейзажном жанре. А.Степанов - деревенская тематика и анималистический жанр. А.Васнецов. Создание исторического пейзажа.М.Нестеров. Особенности трактовки религиозной темы. Роль пейзажа. Религиозные росписи. Историко-бытовая живопись А.Рябушкина.

“Мир искусства”. Происхождение. Журнальная и выставочная деятельность. Эстетическая программа. Культурный европеизм. Возрождение забытых страниц искусства XVII - начала XIX века. С.Дягилев и его организаторская деятельность. “Парижские сезоны”. Ретроспективная выставка русского искусства в Париже и Берлине 1906 года. Художественный ретроспективизм: стиль и стилизация. Книжная графика и театр. Популяризаторская деятельность. Критическая методика и искусствоведческие труды А.Бенуа. Эволюция. Различные направления внутри “Мира искусства”.

К.Сомов. Культивирование “галантного жанра”. Портреты и пейзаж. Фарфоровые скульптуры. Характер мастерства. Сомов в оценке современников.

А.Бенуа. “Версальские серии”. Иллюстрации. Театральные работы.

Л.Бакст. Картина “Древний ужас”. Работы в области театральной декорации и костюма.

М.Добужинский. Тема современного урбанизма. Иллюстрации. Работы для театра. Сатирическая графика.

Е.Лансере. Исторические картины. Политическая карикатура. Иллюстрации.

А.Головин - мастер театральной декорации. Портреты и натюрморты.

Б.Кустодиев. Своеобразие сюжетов и стилизаторских приемов.

З.Серебрякова. Монументальное и камерное в стилизации.

Н.Рерих. Языческий мир как объект стилизации.

Графика “Мира искусства”. А.Остроумова-Лебедева. И.Билибин. Участие художников “Мира искусства” в сатирических журналах 1905 года.

В.Борисов-Мусатов. Эволюция от импрессионизма к декоративному варианту постимпрессионизма. Французские источники и аналогии. Живописное мастерство и проблема символической поэтики в живописи. Значение опыта Борисова-Мусатова в становлении символического направления в живописи начала XX века. Художники “Голубой розы”. Направление эволюции.

Русский импрессионизм. Его своеобразие. К.Коровин. Ранние произведения. Пейзажи и портреты. Декоративная живопись. Работа в театре.

И.Грабарь. Рецепция дивизионизма. Пейзажные мотивы. Натюрморты. Ф.Малявин. Вариант декоративного импрессионизма. “Союз русских художников”. Виноградов, Жуковский, Юон. Своеобразие восприятия импрессионистической традиции. Пейзажное творчество Петровичева и Туржанского, Бакшеева и Бялыницкого-Бирули. Продолжение левитановской линии. Рылов. “Сочиненный пейзаж”

Скульптура. П.Трубецкой. Проблема импрессионизма в скульптуре и его возможности. Портретные работы. Памятник Александру III. А.Голубкина. Сочетание импрессионизма, символизма и модерна.С.Коненков. Стилистический эклектизм. Античная тема. “Языческий примитивизм”. Проблема материала. Творчество А.Матвеева и неоклассицизм в скульптуре.

Архитектура. Стиль модерн и его эволюция. Типология. Романтическая и протоконструктивистская стадия. Проблема материала. Искусство интерьера. Московский и петербургский варианты. Ф.Шехтель и Ф.Лидваль. Неорусские стилизации. А.Щусев. Неоклассицизм. Его истоки и образцы. И.Фомин, И.Жолтовский, В.Щуко.

Русское искусство накануне авангардистского эксперимента. Ситуация начала 1910-годов. “Возрождение” “Мира искусства”, первая выставка “Бубнового валета”, выставки лубка и русской иконописи, ранние произведения К.Петрова-Водкина. Неоакадемизм. Яковлев, Шухаев, Григорьев. “Неотрадиционализм” в пейзаже. К. Богаевский.