Искусство древней греции

Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока.

В Греции, несмотря на наличие рабства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного действия.

В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека

Греческие племена, населявшие самую южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и узкую прибрежную кайму малоазийского побережья, перейдя от первобытно-общинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру.

В Древней Греции было создано совершенное по форме искусство.

В то время как творения Египта, Шумера и Китая глубже выражали умонастроения и идеалы только этих конкретных стран и народов, Эллада (Древняя Греция) вышла далеко за пределы национальных границ, создав искусство, понятное не только эллинам, но и всем другим народам.

Искусство Древней Греции берет свои корни в Крито-Микенском искусстве, на его основе мастерами Эллады была создана новая художественная традиция.

После так называемой эпохи «темных веков», которая длилась от заката микенского мира вплоть до VIII в. до н.э., началось стремительное, мощное возрождение культуры.

Произведения греческого искусства поражают своим релизмом, гармоническим совершенством, утверждением выского нравственного начала, красоты , силы и достоинства человека. Эстетические идеалы Древней Греции понятны современному человеку. Одно из центральных понятий эстетики антиного икусства Греции – калокагатия – означавшая внутреннее и внешнее совершенство. Слияние этического и эстетического идеалов является одной из характерных особенностей представления греческого народа о красоте.

Центральное место в древнегреческом изобразительном искусстве занимает – Человек. Образы юных дев, наделенных неземной красотой, подобных богиням, мускулистых атлетов при всей своей идеальности жизненны и естественны. Никто не мог достигнуть такого совершенства в изображении человека как греки.

Искусство Древней Греции тесно связанно с религией и мифологией. Богов – покровителей и богинь отображая в своих произведениях самые прекрасные и возвышенные черты

ГОРОД-ПОЛИС

Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей.Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единую державу.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ истории художественной культуры Древней Греции

• Гомеровский период (XI – VIII вв. до н.э.)

• Архаика (VII—VI вв. до н.э.)

• Классика (V - IV вв. до н.э. )

• Эллинизм ( втор. пол. IV – I вв. до н.э.)

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития

1. Гомеровская Греция (11 - 8 вв. до н.э.) - время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.

2. Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (7 - 6 вв. до н. э.). Это - время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.

3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это - период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика - это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (втор. половина 4 - 1 в. до н.э.) - период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.

ГОМЕРОВКИЙ ПЕРИОД (XI – VIII вв. до н.э.) (геометрический стиль)

ГОМЕРОВКИЙ ПЕРИОД (XI – VIII вв. до н.э.) (геометрический стиль)

• Протогеометрика (11 – 10 вв. до н.э.)

• Ранняя геометрика (9 в. до н.э.)

• Зрелая геометрика (кон. 9 – сер. 8 до н.э.)

• Поздняя геометрика (третья четв. 8 в. до н.э.)

Основные художественные центры: Аргос и Аттика

От гомеровского периода почти не сохранилось памятников зодчества или монументальной скульптуры, однако мы имеем представление о гончарном ремесле, близком микенской керамике.

Самые ранние глиняные сосуды были украшены геометрическим узором из горизонтальных полос коричневого лака, вероятно, имевшим символическое значение (X—VII вв. до н. э.), позже появились фигуры зверей и птиц.

Сосуды многообразны по форме: пифос - высокий сосуд высотой в человеческий рост для хранения сыпучих продуктов, амфоры — для хранения вина и масла, кратеры—для смешивания вина с водой, пиксиды с крышками в виде фигурок животных или птиц — для благовоний, кувшины с фигурным венчиком —оЙнохоя —для разливания вина во время трапезы и т. д.

С конца IX —начала VIII в. до н. э. на вазах появляется и изображение человеческих фигурок. Изображение предельно плоскостное, условное, с головами и ногами в профиль, а верхней частью торса — в фас, как в египетском искусстве.

Основные типы греческих ваз. 1,2 – кратер, 3 – стамнос. 4 – амфора, 5 – гидрия, 6 – пелика, 7 – ойнохоя. 8 – килик, 9 – лекиф, 10 – канфар, 11 – киаф, 12 – скифос.

Характерными для греческого искусства в эпоху геометрики (IX—VIII вв. до н. э.) стали схематичные бронзовые и терракотовые статуэтки и большие расписные сосуды.

В росписях преобладал т.н. геометрический стиль, получивший свое название по четким, логически ясным формам основных приемов росписи: ромб, квадрат, прямоугольник, круг, зигзаг, линия. Изделия, произведенные в различных художественных центрах — на острове Фера (ныне Санторин), в пелопонесском Аргосе, в Афинах и т. д. — все были выполнены в едином стиле.

ПРОТОГЕОМЕТРИКА

Протогеометрическая амфора. нач. 10 в. до н.э. Аттика (Афины)

Амфоры эпохи геометрики, большие и стройные, отчасти напоминают фигуру богини — владычицы подземного мира.

Отдельные части сосудов строго отделены друг от друга: тулово (основная часть), горло, шейка, венчик, ручки и ножки.

В каждом таком сосуде заключена информация о мире — не только в его внешней форме, но также и в росписи.

Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира.

Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее части рядом кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее поверхность. Наиболее полное представление о «геометрическом стиле» дают так называемые дипилонские вазы, относящиеся к 9 - 8 вв. до н.э. и найденные археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах

Стиль эпохи великолепно передает амфора VIII в. до н. э. из Афин, некогда служившая надгробием.

Впервые у греков громадный сосуд оказался связанным с захоронением, но при этом оставался на земле как памятник человеку.

Высота сосуда достигает полутора метров, его форма отчасти является человекоподобной.

В могиле был найден скромный двойник этой амфоры, хранящий прах усопшего.

Эти два сосуда были установлены на одном уровне и сообщались друг с другом.

По особым, памятным дням в большой сосуд наливали жертвенную жидкость, которая просачивалась в могилу, ибо у большого сосуда перед его установкой отбивали ножку и часть донышка.