Билет № 14. Классические архитектурные формы. Части каменных стен: подножия, карнизы, способы обработки поля стены.

Подножие – утолщение, расширение внизу стены.

Стилобат – ступенчатое подножие (у греков).

Цоколь – каменная полоса, слегка выступающая из поля стены, нижняя часть стены.

Цокольный этаж – примерно 1\2 этажа над землёй. Если есть окно – цокольный этаж, если нет – просто цоколь.

Кордон – горизонтальный каменный профиль, протянутый над цоколем.

Размеры цоколей зависят от высоты зданий. При значительной высоте цоколя можно отделать его толстыми каменными плитами прямоугольной или квадратной формы, квадрампами.

Карнизы: 1) простые – тосканский карниз; 2) Сложные – все остальные.

Виды: карнизы с зубцами, карнизы с модульонами, карниз с зубцами и модульонами (коринфский ордер).

Кронштейн – прочно заделанная в стену фигурная плита, которая служит поддержкой карниза.

Арочные карнизы (происходят из военной архитектуры) представляют собой особую форму, которые чаще всего встречаются в раннем ренессансе. На углу здания получается карниз на арках.

Руст – особый способ обработки плоскости стены, который использует горизонтальный и вертикальные швы между кладкой. Руст служит украшением стены. Угол скоса на камнях может быть любым, но обычно это 30-45градусов.

Украшать стены могут также фрески (настенная живопись, роспись по сырой штукатурке), сграффито (итал.- выцарапывать). Сграффито – это декоративный приём, появившийся в Италии в XVI веке, состоит в том, что на поверхность стены накладывается сперва тёмный слой штукатурки, а сверху него – второй, светлый слой краски; нанесённый на краску рисунок при помощи острого инструмента процарапывается и выскабливается так, чтобы обнажить местами тёмный слой и таким образом получить двухцветный рисунок.

Другое украшение стены – мозаика, бывает штучной (из крупных кусков) и наборной (из мелких кусочков). Смальта – стекловидная масса, из которой изготовляются детали разных цветов для мозаики. Барельеф (низкий рельеф) – объемное изображение.

Багеты – профилированные рамки, в которые вставлена живопись, иногда сами багеты могут служить украшением интерьера.

Билет № 15. Классические архитектурные формы: горизонтальные и вертикальные членения поверхности каменных стен.

Междуэтажные карнизы

Подоконные карнизы

Гурты - выступы на стене. Гурт на небольшой высоте, всегда с поддерживающей частью, не имеет характера карниза, т.к. очень простой по строению.

Пояс – широкий выступ.

Тяга - горизонтальный выступ на фасаде.

Лопатка – вертикальный выступ на стене, достаточно широкий, не демонстрирует ордера.

Контрфорсы – утолщённые лопатки (романская и готическая арх-ра , редко – в эпоху Возрождения)

Билет № 16. Классические архитектурные формы. Завершение каменных стен: фронтоны, парапеты и их разновидности.

Фронтон – треугольная форма двускатной крыши.

1) Полуциркульный фронтон.

2) Лучковый фронтон

3) Разорванный фронтон

4) Раскрепованный (разорванный в плоскости)фронтон

5) Полуфронтон

6) Щипцовый фронтон (распространен в северных странах)

Парапет – ограждение стены на крыше.

Аттик – Высокий художественный парапет. Возможен аттиковый этаж.

Билет № 17. Классические архитектурные формы: окна. Обрамление оконных проёмов. Разновидности форм окон.

Наличник – 1й выступ вокруг окна.

Сандлик – горизонтальный карниз над оконным проёмом. Сандлик может окружаться фронтоном.

Контрналичник – 2е обрамление.

Архивольт – наличник арки.

Кронштейн – деталь, поддерживающая фронтон.

Прямоугольные окна могут быть спаренные, двоенные или тройные.

1) Полуциркульные окна;

2) Бромандово окно -в прямоугольник вписывается арка;

3) Окно Трифорий – двойное окно, вписанное в арку;

4) Окно с гирькой – в арку вписаны 2 арки, между которыми нависает гирька;

5) Окно Палладио – полуциркульное окно с 2мя прямоугольными;

6) Окно Бачо д” Аньоло - ;

7) Бычий глаз. В основном для аттикого этажа;

8) Римские полукруглые окна

9) Эркеры;

Ниши – проёмы в толстых стенах, иногда в нишах располагают скульптуру. В круглых нишах - скульптуру головы.

Картуш – лепнина герба на углу здания.

Атланты (мужская фигура) и кариатиды (женская фигура) – статуи-опоры.

Билет № 18. Дверные проёмы и порталы. Обрамление и детали.

Двери условно делятся на внутренние и наружные.

Размеры дверей и порталов зависят от общих размеров здания. Если пропорции окна составляют 1,5-2 квадрата, то пропорции дверей 2-2.5 квадрата.

Для украшения дверей применяется ордер – колонны и пилястры, наличники и контрналичники, сандрик и руст.

Дополнительные конструктивные элементы

1. Дверная коробка — составляющая дверного блока, служит для навешивания на неё дверного полотна и расположения в ней ответной части фиксирующего устройства. Дверная коробка жестко крепится в дверном проеме, составляя с ним единое целое. Наличие коробки в комплекте двери свидетельствует о повышенной степени сопряжения проёма с дверью, для обеспечения лучшей изоляции разделяемых пространств.

2. Порог — нижняя поперечная часть дверной коробки. Примечателен тем, что может не входить в комплект коробки либо иметь упрощённую конфигурацию.

3. Притвор — небольшой равномерный выступ по всему периметру полотна или коробки, служащий ограничителем при закрывании, скрывающий зазоры между полотном и коробкой и повышающий изоляционные свойства двери.

4. Наличники — специальные декоративные планки, которые закрывают шов, соединяющий дверной проем и коробку. В дверях из стали, могут быть выполнены заодно с коробкой, повышая защитные свойства.

Портал – парадная дверь с пышным убранством.

Билет №19-23.

В Древнем Египте существовали так называемые руководители строительства, у которых были свои помощники. Жрецы также участвовали в процессе строительства. До нашего времени дошли лишь некоторые имена архитекторов древности. Первым известным науке архитектором является Имхотеп (2й после фараона человек), руководивший постройкой Пирамиды Джосера в третьем тысячелетии до нашей эры. В древнем Египте архитекторами становились только люди из высших сословий, жрецы.

Зодчий выполнял несколько функций одновременно: инженера, художника, прораба, поставщика материалов и т. д. Главная особенность в строительстве египтян состоит в том, что они могли применять математику на практике, они хорошо владели стереометрией и геометрией.

В древней Греции не было архитектурного образования. Архитектор должен был владеть такими дисциплинами как рисунок, геометрия, математика, философия. Образование получали на дому. Как правило, учителями будущих архитекторов были сами архитекторы. Проекты архитекторов защищались на собрании. Принимался самый практичный проект. Для греков характерно привнесение математики в искусство. Они придумали золотое сечение.

a\b= b\(a+b) Ряд Фибоначчи 1,2,3,5,8,13…n,m,n+m…

сумма нечётных чисел = сумме чётных чисел.

В Древнем Риме архитекторы – военные инженеры. Домашнее обучение, учились у греков. Мастер => ученик. Затем появились архитектурные школы, где изучали математику, скульптуру, ордера и т.п. Проекты выбирали путём конкурса. Имени архитектора не придавалось значение, на здании писалось имя подрядчика или заказчика.

Марк Витрувий (воен. Инженер, 10 книг об архитектуре): «Архитектура есть наука…»; «Зодчий должен быть сведум во всех науках».

Средневековье. Слово «архитектор» после Римской Империи было забыто примерно на 1000 лет. Строили бригады каменщиков. Школы при монастырях архитектуре не учили. Мастера объединялись в гильдии, которые получали заказы. Это были конкурирующие заведения. Они были закрыты от посторонних, там учились и работали, но гильдия не выпускала мастеров. Иногда короли имели свои гильдии, зодчие существовали только внутри гильдии. Зодчие не могли оставить о себе память, кроме как написать своё имя, например на орнаменте. В 13 век появляются чертежи, делаются модели зданий. Ордерная система не использовалась.

Эпоха Возрождения. Италия, Флоренция. (Эпоха Возрождения – слияние человека с природой.)

К 12 веку развивается Средиземноморская торговля. Италия богатеет, появляются богатые семьи, которые приобщаются к искусству. На искусство возникает спрос, следовательно, и появляется предложение.

Филиппо Брунеллески – первый свободный архитектор, принёс проект новой конструкции купола. Учился дома, занимался ювелирным делом. Скульптурой, затем архитектурой, 30 лет своей жизни потратил на строительство купола.

Появились школы и академии, которые давали архитектурное образование. В этих учебных заведениях существовали такие дисциплины как математика, скульптура, философия, живопись и др. Как правило, архитекторами становились люди из высших сословий.

Человек эпохи Возрождения – это человек, воспринимающий науку, технику и живопись как единое целое. (например Леонардо да Винчи)

Начались работы по анатомии. У всех архитекторов была одна философия, одно мышление. Вновь стала применяться ордерная система.

На Руси арх-ра развивалась по своему. 10,11,12 века – территория Руси только европейская часть. «Россия – страна городов» - говорили тогда скандинавы. В центре города со стенами – крепость и собор, двор феодала, админ. учреждение. Вокруг крепости – рабочий люд. Все постройки строились из дерева, затем – из камня и кирпича.

Артель = гильдия, группа мастеров своего дела (по камню, дереву и т.д.)

Проекты были вербальными, без чертежей и макетов, только на словах и записях.

После татаро-монгольского нашествия строительство затихло, а знания мастеров были утеряны.

В эпоху Петра I архитектурное образование в России приняло систематический характер (1й стиль после Петра - барокко). Император приглашал иностранных зодчих в Петербург. 1709 г. – создана комиссия строений, которая следила и руководила всеми проектами.

Пётр I лично отбирал дворянских детей и отправлял на учёбу в Европу. А. Воронихин – сын вельможа, получил такую возможность учиться за границей. Пётр I переиздал «Виньолу».

1757г. – открыта Академия Художеств. Сюда могли попасть только дети дворян. Изначально в Академии применялся французский метод «Обучение детей с чистого листа». Затем Академия стала Императорской. Академия выпустила много талантливых архитекторов и художников, но чувствовался дефицит в инженерных кадрах.

1832г. – Институт гражданских инженеров. (ЛИСИ, ГАСУ).