Предварительная работа с учащимися.
Чтобы выявить умение шестиклассников работать с портретными характеристиками героев, анализировать отношение автора к тому, кого он изображает, мы провели несколько творческих экспериментов.
Учащимся 6 «в» класса было предложено узнать своего одноклассника по портретному описанию. Для начала оно выглядело так: «Учащийся среднего роста, обычного телосложения, с русыми волосами и небольшими глазами». Найти данного ученика не получилось, так как было недостаточно информации и под описание подходило 6 человек. Далее мы дополнили описание следующими деталями: «Учащийся предпочитает носить строгий костюм и светлую рубашку, выглядит всегда опрятно». Описанию соответствовали 3 человека, но определить конкретного ученика пока не удалось. Тогда мы предложили третий, расширенный вариант портретной характеристики, где добавили оценочную лексику. «Доброжелательный учащийся среднего роста, обычного телосложения, с русыми волосами и внимательными небольшими глазами. Он предпочитает носить строгий костюм и светлую рубашку, выглядит всегда опрятно. Обычно сдержан, спокоен, чем заслужил уважение одноклассников и учителей». Теперь ребята сразу узнали Андрея Белова. Таким образом, мы увидели, что выражение авторской позиции помогает более конкретно представить героя.
Двадцать учащихся 6 «а» класса мы попросили написать небольшое сочинение на тему «Мой друг из книги, с которым я хотел бы познакомиться по-настоящему». Нельзя было пересказывать сюжет и называть имена, но желательно было использовать художественные средства, наиболее ярко описывающие любимого героя и выражающие интерес к нему. После обработки сочинений, мы пришли к выводу, что умение составлять портрет литературного героя сформировано не достаточно хорошо. Ребята описывали чаще всего тех персонажей, портрет которых дан автором достаточно подробно, и только 3 человека описали героев произведений не из школьной программы. Сами портреты сильно отличались по подробности представленных характеристик, по разнообразию художественных средств. Все учащиеся использовали эпитеты, у 4 человек в описании есть сравнения, у 2 – метафоры, 1 человек использовал иронию. Мы пришли к выводу, что учащиеся плохо умеют составлять портретное описание, пользуются шаблонами или пересказывают авторский вариант характеристики героя.
Таким образом, мы поняли важность изучения данного вопроса для дальнейшего более внимательного и полного анализа портретных характеристик и умения самим описывать человека.
Теоретические сведения.
Для того чтобы понять роль позиции автора в произведении, воспринять авторские мысли и чувства во всем объёме, необходимы специальные знания. Поэтому сначала мы изучили, что такое портрет в художественной литературе, его виды, основные языковые средства, используемые в портретных описаниях, и способы передачи авторского отношения к героям своих произведений.
Портрет в литературе - это одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер. В отличие от живописного и скульптурного, портрет в литературном произведении наиболее динамичен: он передает не общий устойчивый облик, а мимику, жесты, движения личности, изменение состояния.
В художественной литературе как искусстве словесном портрет является одним из средств характеристики героев и обстановки, его окружающей, и «работает» в композиционном единстве с другими подобными же средствами: развертыванием действия в сюжете, описанием мыслей и настроений героев, диалогом действующих лиц, описанием обстановки и т. д. Среди всех других способов изображения портрет отличается особой зрительной наглядностью и вместе с пейзажем и бытовыми описаниями придает произведению особую силу изобразительности. Изображая портрет героя, автор стремится раскрыть его внутренний мир, показать свое отношение к герою, к его характеру и его поступкам. Нередко уточнением, введением новых деталей в описание своих героев в ходе повествования автор добивается более глубокого раскрытия своего замысла. Как известно, внешность человека может многое сказать о нем – о его возрасте, национальности, социальном положении, вкусах, привычках, даже о свойствах темперамента и характера. Одни черты – природные; другие характеризуют его как социальное явление (одежда и способ ее носить, манера держаться, говорить). Третьи – выражение лица, особенно глаз, мимика, жесты, позы – свидетельствуют о переживаемых чувствах. Но лицо, фигура, жесты могут не только «говорить», но и «скрывать».Наиболее часто писатели используют психологический портрет. В отличие от обычного портрета, главная цель которого представить героя читателю, психологический портрет связывает внешность героя с особенностями его внутреннего мира. Такое портретное описание указывает на состояние души, акцентирует внимание читателя на тех деталях внешнего облика человека, которые несут информацию о мыслях, чувствах, переживаниях и настроениях. Собственно психологический портрет появляется в литературе тогда, когда он начинает выражать то или иное психологическое состояние, которое персонаж испытывает в данный момент, или же смену таких состояний. На основе этого существуют две разновидности психологического портрета: 1) когда в портретном описании может быть подчеркнуто соответствие внешности героя его внутреннему миру; 2) когда внешность героя и его внутренний мир соотносятся по принципу контраста. Первая разновидность психологического портрета широко используется всеми писателями. Его основа - это убеждение в том, что внешность человека - зеркало его души, особенно если это человек открытый, искренний, не умеющий или не желающий притворяться. А вот в замкнутом, скрытном человеке внимательный наблюдатель может различить тайное, за внешностью-«маской» рассмотреть истинное «лицо». Портрет позволяет писателю обнаружить несоответствие внешнего облика героя его подлинным душевным качествам. Чаще всего под напускным равнодушием и спокойствием человека скрываются сильные страсти и волнения. Видимая бедность эмоций маскирует внутреннюю энергию, способность к глубоким переживаниям. Иногда это противоречие не сразу открывается читателю.
А теперь рассмотрим, как выражается авторское отношение к героям. При выражении авторской позиции к героям произведения особенно важную роль играют три вещи: имя героя, его портрет и речь. Авторская позиция может быть выражена либо прямо, открыто, недвусмысленно, в прямой оценочной форме, либо косвенно, когда автор старается избегать прямых суждений и оценок. Нередко отношение автора к героям, событиям, каким-то сторонам жизни остается непроясненным, завуалированным. Избегая прямых оценок (положительных или отрицательных), писатель стремится показать сложность, неоднозначность изображаемого. Особенно это актуально для эпического произведения, авторская позиция в котором редко бывает выражена "открытым текстом" и допускает множество интерпретаций.
Анализируя словесный портрет в художественном произведении, особенно важно уделить внимание языковым средствам, которые в силу своей большой изобразительности не только способствуют созданию ярких образов, но и несут в себе авторскую оценку персонажа. За многолетнюю историю своего существования литература накопила богатый арсенал разнообразных приемов, с помощью которых создается художественный портрет. Культура портретных характеристик складывалась постепенно и имела прямую связь с непосредственными оценками автора. Наиболее ярко это проявляется в фольклоре: положительные герои сказок всегда ослепительно красивы. Фантастическая красота добра в устном народном творчестве контрастирует с гиперболизированным уродством зла. Чем древнее текст, тем меньшее внимание в нем уделяется внешнему виду человека. Количество слов, использованных для портретной характеристики в древнерусском языке, ограничено. В нем отсутствуют многочленные синонимы, конкретные качественные прилагательные, свойственные портретным характеристикам в более поздние периоды. В древнерусской литературе личностное начало выражено слабо, интерес представляет не сам человек, а его положение в социальной или религиозной иерархии, поэтому словесный портрет в этих памятниках отличается большой степенью обобщенности. Но, несмотря на это, на ранних этапах развития литературы портреты изобилуют метафорами, сравнениями, яркими эпитетами, которые четко передают отношение к персонажам: Елена Прекрасная, Соловей-разбойник, Заяц-хвастун, Василиса Премудрая – такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Такая ситуация сохранялась в литературе вплоть до XIX века, когда портрет стал более индивидуализированным, а авторская оценка стала не всегда ярко выраженной.
Портрет может содержать в себе подробное описание внешности, а может подчеркивать одну-две детали, позволяющих определить читателю свое отношение к герою. Часто портретная деталь - верный помощник в постижении авторского замысла. Такие писатели, как И.С.Тургенев или А.П.Чехов, часто предоставляют читателю самому оценивать происходящее, самому определять свои симпатии или антипатии.
В книге О.А.Мальцевой «Семантико-стилистическая интерпретация словесного портрета и повторной номинации в художественном прозаическом тексте» к основным стилистическим средствам словесного портрета отнесены эпитеты, метафоры, сравнения, которые дают наглядное представление о каком-либо явлении, выраженном в художественной форме. Так, эпитет часто содержит экспрессивность, благодаря которой выражается авторское отношение к предмету. Суть сравнения заключается в сопоставлении двух или нескольких названных словами предметов или явлений, имеющих какой-либо сходный характер. Сравнение передаёт образ, где читатель может уловить частичку авторского замысла. В отличие от сравнения метафора передаёт нерасчленённое представление, в котором совмещены признаки разных предметов или явлений.
Стилистическим средствам свойственно усиление экспрессивности за счёт взаимодействия друг с другом.