Тема 6. Законы динамики художественного процесса.

Проблема традиции и новаторства в истории искусства. Традиция (от лат traditio – передача) – преемственность в искусстве, обеспечивающая для художника возможность обрести художественный язык, опираясь на наследие предшествующих поколений. Новаторство (от лат. novatio – обновление и изменение) – необходимое условие жизненной актуальности и плодотворности произведения. Форма как «окаменевшее содержание» искусства. Художественность как мера эстетической ценности произведения искусства, степень его красоты, определяемая тем, насколько в нём воплощаются особенности искусства как специфического вида познавательной и творческой деятельности. Рассредоточение и концентрация как способы взаимовлияния различных художников.

Типы художественных взаимодействий: заимствование, подражание, реминисценция, аллюзия, пародия, парафраза, вариация, соперничество и т. п.. Историческая изменчивость соотношения традиции и новаторства в различные культурно-исторические эпохи. Понятие художественной школы. Художественное направление, течение в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных явлений, характерная для определённых эпох и творчества художников, объединённых относительным единством идейно-эстетических ориентаций и принципов художественного воспроизведения действительности. Художественные направления как «узловые пункты» художественного постижения действительности. Гегелевская идея глобально-стадиального членения художественного процесса. Художественный период как время господства художественного направления.

Тема 7. Художественные направления и методы.

Художественное направление как система смыслообразующих и формообразующих принципов художественного творчества.

Антропоцентризм, героическая концепция человека как эстетические доминанты античного искусства. Анторпоморфизм греческих богов как предпосылка к поиску совершенства пропорций человеческого тела. Влияние идеалов античного гуманизма на формальные принципы изобразительного искусства. Дионисийское и аполлоническое начала в античном искусстве. Эстетические каноны античности.

Символизм средневекового искусства. Стремление к универсализму и исчерпанности. Идеал духовности и его влияние на выбор выразительно-изобразительных средств. Торжеств обобщающего и абстрагирующего начал над конкретным и единичным. Символизация цвета как источник поиска принципов новой гармонии. Дихотомичность религиозного мировоззрения, невозможность его сочетания с амбивалентностью народной культуры. Синтез искусств в христианском храме.

Эстетика Ренессанса как синтез двух начал - античного и христианского. Новые принципы изображения мира и новые жанры искусства как результат нового отношения к миру и к человеку. Поиск новой красоты и проблема традиции. Реалистические тенденции и идеализирующее начало. Новый идеал гармоничного человека. Художественное новаторство, появление профессионального художественно-теоретического образования. Осмысление социального статуса искусства как средоточения духовной жизни. Стиль барокко как порождение кризиса ренессансной эстетики.

Классицизм как замкнутое художественное направление. Сплав рационалистической философии с эстетическими идеалами уравновешенности и гармонии в системе ценностей абсолютной монархии. Иерархия жанров и стилей как отражение соотношения общественных ценностей эпохи. Конфликт между чувством и долгом как эстетически значимая проблема. Влияние рационалистической философии на эстетические принципы классицизма. Жёсткая нормативность «Поэтики» Н. Буало и проблема прекрасного в системе классицизма. Теория и практика классицизма, их несовпадение. Барокко, рококо, классицизм и просветительский дидактический реализм как несистемное сосуществование эстетически разнородных явлений.

Романтизм как проявление дисгармоничного мироощущения эпохи революций и войн. Основной конфликт романтического искусства. Автономная личность как эстетически самоценное явление. Романтический герой как мифическая и символическая фигура. Романтическое двоемирие и романтическая ирония как порождение разлада между мечтой и действительностью. Актуализация гротескного изображения мира. Стихия чувств и природных явлений как новый эстетический объект, требующий безмерности и безграничности. Преобладание плана выражения над планом изображения. Проблема эстетизации аморализма. Актуализация народного начала в искусстве. Романтическая эстетика как проблема современного культурного сознания.

Реализм. Новый подход к освоению открытого романтиками конфликта между личностью и обществом. Социальный пафос реалистической эстетики. Типичное как характерное и закономерное. Создание исторических, социальных, культурных и психологических типов в различных искусствах. Резкое повышение познавательных возможностей искусства за счёт увеличения «многомерности» изображения действительности. Гуманистический пафос реализма и эстетизация правды как таковой. Отказ от условной красивости. Проблема красоты идеала в реалистическом искусстве.

Импрессионизм, натурализм, веризм как отход от эстетической системы реализма. Символизм как высшая стадия романтизма.

Модернизм как искусство поиска новых выразительных и изобразительных средств и как ломка всех устоявшихся традиций. Быстрая смена модернистских течений как проявление этой установки. Постимпрессионизм, фовизм, символизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, супрематизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, бодиарт, хеппенинг, постмодернизм и т.д. Проблема соотношения понятий “модернизм” и “декаданс”. “Массовая культура” и антиэстетический феномен кича.

Проблемы постмодернистского искусства. Смещение границы понятий модернизм и постмодернизм.