история и теория худ обр

Лекция №7 «Художественное образование эпохи Возрождения»

Культура Возрождения связана, прежде всего, с появлением в феодальном обществе буржуазии. «Люди, основавшее современное господство буржуазии, были чем угодно, но только не людьми буржуазноограниченными. Наоборот, они более или менее овеяны характерными для того времени духом смелых искателей приключений. Тогда не было ни одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не говорил бы на четырех или пяти языках…» (Маркс К.) Человек вновь становится главной темой искусства. В Италии, на родине античности, вновь возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека. Это, безусловно, не означает, что Возрождение повторяет античный период в искусстве. За культурой Возрождения стоит тысячелетие средневековья, христианской религии, нового мировоззрения, породившего новые эстетические идеалы, обогатившего искусство и новыми сюжетами, и новой стилистикой.

Поскольку бесценные образцы методической мысли, в основном, были утеряны в пылу борьбы с языческим искусством, заново разрабатывалась теория ИЗО. Художники Возрождения были убеждены в могуществе науки, было восстановлено высокое уважение к рисунку. Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки». Стремление к рациональному познанию распространялось в широкие слои населения, интерес и уважение к художественному творчеству носил массовый характер, например, Филиппо Брунеллески читал публичные лекции по перспективе на площадях. Были заново открыты законы перспективы, оптики и данные об анатомическом строении человека. Альберти по этому поводу писал Брунеллески: «Признаюсь тебе: если древним, имевшим в изобилии у кого учиться и кому подражать, было не так

21

трудно подняться до познания высших искусств, которые даются нам ныне с такими усилиями, то мы без всяких наставлений и без всяких образцов создаем искусства и науки неслыханные и невиданные».

Постановка обучения в эпоху Возрождения представляла собой следующие этапы. Мальчика 10-12 лет отдавали к мастеру, и он с первых дней начинал знакомить его с мастерством (ремесло – обучение искусству – работа). К 18 годам учитель мог поручить исполнение отдельных частей работы (например, Леонардо да Винчи, учась у Вероккио, написал ангела на работе «Крещение Христа» учителя). После 6 – 8 лет обучения ученик мог остаться в мастерской в качестве помощника, но мог и перейти к другому мастеру.

У наиболее крупных художников воспитанники изучали:

-ювелирное дело,

-литературу,

-математику,

-скульптуру, живопись и архитектуру.

Основа обучения – рисунок. Система обучения рисунку тесно связана с композицией, поскольку он являлся подготовительной стадией к живописной работе. Если позднее, в академиях, рисунок как отдельный предмет преподавания стал самоцелью, то в эпоху Возрождения учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструкцию и грамотно передал анатомическое строение, разрешал оставить рисунок на стадии аналитического построения. Рисовали на буковых дощечках, покрытых тонким слоем воска, неправильно проведенную линию или тоновое пятно заминали и заравнивали.

В это время появляются первые научные труды по изобразительному искусству.

Ченнино Ченнини «Трактат о живописи». Основа рисунка, считал Ченнини, - рисование с натуры. О содружестве теории и практики он писал: «Как на практике, так и в умственном познании одна вещь учит другую.

22

Всякое искусство по своей природе изящно и приятно, но достигает его тот, кто к нему стремиться». О методической последовательности обучения: «Начинай рисовать с образца легкой вещи, рисуй как можно больше, чтобы упражнять руку, легко касаясь дощечки штифтом, чтобы то, что ты начал рисовать, было едва заметно, постепенно усиливая штрихи, по несколько раз возвращаясь к теням». Чинини расценивал рисование на цветной бумаге как переходную ступень от рисунка к живописи, придавал значение копированию, но не механическому, а целенаправленному.

Леон Батиста Альберти «Три книги о живописи». Этот труд раскрывает основы рисунка, которые являются по основным своим положениям актуальными и в настоящее время. Свои открытия в области методики обучению искусству не зашифровывал, как Леонардо. Его труд издавался как на латинском, так и на итальянском языке.

Альберти рассматривает рисование как научную дисциплину, обладающую такими же жесткими законами, как математика. Однако, Альберти предупреждает: «…Я очень прошу, чтобы при каждом нашем рассуждении имели в виду, что я пишу об этих вещах не как математик, а как живописец; математики измеряют форму одним умом, отрешившись от всякой материи, мы же, желая изобразить вещи для зрения, будем для этой цели пользоваться, как говорят, более тучной Минервой и вполне удовольствуемся тем, что читатель нас так или иначе поймет».

Особая ценность труда Альберти состоит в том, что он раскрыл ряд методологических установок и положений в преподавании ИЗО.

- Эффективность обучения искусству лежит на путях научного обоснования восприятия действительности: «Я видел многих, которые, находясь как бы в первом цвету своей учебы, опустились до корысти и поэтому не стяжали ни богатства, ни похвал, в то время, если бы они развивали свое дарование наукой, они наверняка бы поднялись до высшего признания», «Мне хочется, чтобы живописец был как можно более сведущ во всех свободных искусствах, но прежде всего, я желаю, чтобы он узнал

23

геометрию. Мне любо изречение древнего и славнейшего живописца Памфила, у которого молодые люди благородного звания начинали обучаться живописи». На воротах его школы было написано: «Не знающему геометрии сюда не входить».

- Рисование – упражнение ума: «Рисуют головой, а не руками». Обучение строилось на основе изучения натуры с точки зрения перспективы и анатомии.

Порядок изложения материала следующий: 1) точка и прямая, 2) плоскость и углы, 3) объем.

Альберти заложил теоретические основы обучения рисованию, дал методическую последовательность (от простого к сложному, см. выше, разложение сложного объекта на простые составляющие). Основа его методики – личный показ.

К методическим установкам относится:

-делать крупные изображения, т.к. в маленьких легко скрыть любую ошибку,

-обобщение формы и тона легче сделать через прищуренные глаза. Таким образом, Альберти осознавал необходимость обогащения

искусства опытом науки. Однако он придавал слишком большое значение завесе, что вело к механическому копированию натуры. Труд Альберти исследован меньше, чем труд Леонардо.

Леонардо да Винчи «Книга о живописи». Труд составлен его учениками, по завещанным мастером отдельным заметкам своему ученику и биографу Франческо Мельци. Леонардо не выдвинул новых методов и принципов, однако углубил эти знания.

Основа методики – рисование с натуры с помощью анализа формы. Леонардо отрицал метод завесы для строго соблюдения перспективных сокращений (использовались стационарные и портативные завесы). Против метода «завесы» Леонардо выступил в своем трактате «Способ точно срисовать истинность». При изображении, считал Леонардо, необходимо

24

опираться на восприятие, законы перспективы, анатомии вплоть до расположения внутренних органов.

О способе обучения: «Обучайся сначала науке, потом обратись к практике». Обучение должно проходить в веселой игровой форме (игра с соломинкой: рисуется отрезок на стене, затем учащимся раздают соломинки; тот, кто путем отламывания максимально приблизится к натуральной величине нарисованного на стене отрезка, тот и получает награду).

Совет по организации обучения: «Я говорю и утверждаю, что рисовать в обществе много лучше, чем одному и по многим основаниям. Первое – … тебе будет стыдно, если в среде рисовальщиков на тебя будут смотреть как на неуспевающего…, во-вторых, хорошая зависть побудит тебя быть в числе более восхваляемых, … ты позаимствуешь от работы тех, кто делает лучше тебя».

Методическая установка – рисовать, начиная с целого: «Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какую-либо линию, то смотри на все срисовываемое тобою тело».

Последовательность рисования фигуры человека: 1) установка фигуры на плоскость – поиск оси равновесия, 2) установление пропорциональных отношений, 3) закрепление основ изображения – рисование по памяти.

Альбрехт Дюрер «Книга о живописи». Основа искусства – научные знания. Внимание к общим педагогическим проблемам: как выбирать детей в ученики, как воспитывать, уже в младенчестве следить за правильным физическим развитием, процесс обучения должен прерываться непродолжительной игрой на музыкальных инструментах, чтобы от чрезмерных упражнений ими не охватила меланхолия. Воспитывая художника, педагог должен следить за тем, чтобы учащийся соблюдал меру в еде и питье, чтобы он жил в хорошем доме, чтобы в период обучения ничто не ослабляло ум молодого художника, чтобы он не видел ничего дурного. Эта мысль получает дальнейшее развитие при организации Академий Художеств.

25

«Книга о живописи» состоит из нескольких частей. Первая – «Трактат о пропорциях» - правила построения фигуры человека через геометрию и математические расчеты, деление фигуры на части – плечевой пояс, таз, коленный сустав. Наличие вспомогательных линий при построении фигуры человека.

Вторая – «Наставления в измерении циркулем и линейкой» - учение о перспективе. Дюрер изучал перспективу в Италии у Паоло Учело, обосновал метод ортогональных проекций, использовавшийся в дальнейшем Гаспаром Монжем. Эта книга имеет четыре части: 1-ая – о линиях, 2-ая – о плоскостях, 3-я – о телах, 4-я – о перспективе.

Новаторским методом изображения головы человека явился метод обрубовки, актуальный до настоящего времени. Дюрер огромное значение придавал конструктивному анализу формы, натурному рисованию, личному примеру педагога: «Всякий может учиться с помощью знаний, в которых заключенная истина, или он может работать без знаний, хотя при такой производительности каждая вещь будет сделана неправильно, так что его усилия вызовут лишь насмешки знатоков.

Итог:

-восстановление основ реалистического изображения;

-научно-методическое обоснование процесса реалистического изображения.

Лекция № 8 «Становление академической системы художественного

образования в XVI – XVII веках».

XVII век – период становления рисования как учебного предмета и новой педагогической системы – академической. Характерная черта –

26

создание специальных учебных заведений – Академий Художеств и художественных школ.

Основные положения академической системы и методики преподавания рисунка сложились в процессе длительной педагогической практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальвартра, Академии рисунка во Флоренции (отк. 1563г), Академии Св. Луки в Риме (отк. 1577г) и «Академии вступивших на верный путь» братьев Карраччи (отк. 1585 – 1588 гг).

Теперь все организационные и финансовые дала рассчитывались в надежде на помощь общин и правительств, либо на группу художников (в отличии от ботег).

Самой известной была Болонская Академия Художеств, основанная Людовико Каррачи и его двоюродными братьями – Агостно и Аннибале. Главное, считали братья, - правильное научное обоснование положений рисунка и живописи. Цель – соединить в единую систему достижения мастеров эпохи Возрождения. «Кто пожелает учиться живописи, тот пусть старается писать по римской манере, с настоящим размахом, установит себе венецианские тени и ломбардский колорит, плодовитость гения Буонароти, естественно свободный склад Тициана, золотисто-яркие краски Караваджо и симметрию, как ее представлял Рафаэль». Карраччи впервые стали рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный предмет. Они разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными и методическими пособиями. Ученики академии основательно изучают анатомию (рисуют препарированные трупы), пропорции, античные образцы.

Система обучения следующая:

-знакомство с элементарными приемами рисования;

-рисование с образцов (таблиц);

-рисование с гипсовых копий антиков;

-рисование живой натуры.

27

Развитие руки и глаза путем частых упражнений. Последовательность этих упражнений такова:

-копирование изображений частей лица;

-деталей человеческой фигуры;

-знакомство с черепом, рисование фигуры человека с натуры, перспективы улиц.

Копирование образцов основывалось на выявлении закономерности строения формы, анатомии. Однако здесь все же закладывается система контурного рисования с последующей тушевкой. Положительным в системе обучения Карраччи является последовательность от простого к сложному. Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:

-материалами и техниками рисунка и живописи;

-перспективой;

-пластической анатомией;

-тональной и цветовой разработкой формы.

Карраччи ввели награды за результаты. Рисунок с опорой на науку, считали Карраччи, - основа изобразительного искусства, однако, это привело к идеализации действительности, усиления метода копирования.

По примеру академии Карраччи стали открываться Королевская Академия в Париже (1648), Академия Художеств в Риме (1660), В Вене (1692), В Берлине (1696), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753), Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757), Академия Художеств в Лондоне (1768). Основная цель этих учебных заведений – профессиональная подготовка в области изобразительного искусства, воспитание молодежи на примерах высокого искусства античности и Возрождения. С момента открытия государственной академией рисование становится самостоятельной дисциплиной, имеющей свою методику обучения.

Наряду с государственными академиями, существовали и частные школы. Самой крупной и оснащенной была мастерская великого

28

фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Его учениками были: Ван Дайк, Иордансен. Как педагог и руководитель Рубенс не имел себе равных – виртуозный живописец и рисовальщик, крупнейший знаток худ.

ценностей, ученый-гуманист, исследователь античности, дипломат и государственный деятель. Рубенс получил прекрасное образование. Педагогические установки Рубенса основывались на изучении античного искусства. «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытаюсь следовать, но сравниваться с которым, я даже не смел помышлять». Рубенс требовал от учеников не копирования образцов, а передачу живого тела, активно сам показывал технические возможности материала, конструктивную закономерность строения формы. Большое значение при обучении рисунку Рубенс придавал научным основам законов перспективы, светотени, пластической анатомии.

Однако частные школы не могли конкурировать с государственными, так как государственные академии могли привлекать к преподаванию специалистов узкого профиля по рисунку, живописи, композиции. Эффективность такой системы была налицо.

Рисованием можно овладеть, лишь имея в арсенале серьезные знания, которые помогают узнавать окружающий мир. Поэтому рисование стало интересовать и деятелей народного образования. Так, впервые после памфила, мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета, была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским (1592-1678) в «Великой дидактике». Правда, Коменский не решался включить образование в курс школьного обучения. Коменский пишет, что для обучения искусству необходимо соблюдать три требования: 1) правильного употребления , 2) разумного употребления, 3) частого упражнения. Однако Коменский не разделяет обучение рисованию в общеобразовательной школе и в профессиональном образовании. Он опирается уже на сложившуюся систему обучения в академиях художеств. Руководящая роль должна принадлежать учителю. Ошибки, допущенные

29

учениками, должны быть исправлены учителем с объяснением их причин. Ученика, овладевшего элементарными основами искусства, нужно приобщать к знакомству с лучшими работами прославленных мастеров. Коменский считал, что нужно изучать методы рисования, чтобы иметь представление о тех, которые дают наилучшие результаты.

Английский педагог и философ Джон Локк (1632-1704) считал, что рисование есть важный общеобразовательный предмет. «Если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то он должен поддерживать его тщательными упражнениями в письме, но усовершенствовать свое искусство посредством рисования. В путешествиях …рисование послужит в пользу молодого человека, часто немногими чертами он в состоянии будет изобразить то, чего не объяснить никакими многословными описаниями».

Жан Жак Руссо (1712-1778) считал, что через рисование развиваются органы чувств ребенка.

Труды Локка, Руссо, Коменского позволили соединить теорию искусства с теорией педагогики.

Французский классицизм. Шарль Лебрен, Бернини, Н Пуссен. Эстетика классицизма, идея гармоничного устройства природы и общества, приведшая к излишней идеализации натуры, взгляд через «очки античности».

Лекция № 9 Совершенствование академической школы художественного

образования в XVIII веке.

XVII век - первая половина XIX века является «золотым веком» академий. Они указывают художникам пути к вершинам искусства, воспитывают худ. вкус, определяют эстетические идеалы. Совершенствуется и методика преподавания. Опора на разум, который контролирует впечатления художника Рисовальщик наблюдает предметы в природе,

30