история дизайна

Сальвадор Дали Рене Магритт Ив Танги Макс Эрнст Андре Массон Хуан Миро Поль Дельво Мэн Рэй Роберто Матта

Виктор Браунер Фрида Кало Ремедиос Варо

Ташизм (от фр. tache - пятно) - течение в западноевропейском абстракционизме 1950-1960-х гг., аналог абстрактного экспрессио­ низма в искусстве США.

Термин был введен в 1950 г. ху­ дожественным критиком М. Сёфором для обозначения живописной техники группы художников, среди которых ведущее место занимали немец Вольс (Альфред Шульце), француз Жорж Матьё, испанец Антонио Саура и др. Ташисты создава­ ли картины методом «психической импровизации»: мазки краски нано­ сились на холст быстрыми движе­ ниями руки без заранее обдуман­ ного плана. Это очень было похоже на то, что в Америке называлось «живописью действия» - спонтан­ ное энергичное нанесение краски исключительно под влиянием пси­ хических и эмоциональных состо­ яний. Однако в отличие от своего американского собрата ташизм ха­ рактеризовался менее агрессивной манерой письма, большим внима­ нием к цвету, легкостью форм. Да и сам Вольс, изобретатель этого метода, отрицал абсолютную слу­ чайность в своей работе. Он счи­ тал, что, отталкиваясь от неких визуально воспринятых «следов» (форм реальной действительнос­ ти), художник инстинктивно про­ никает в какие-то глубинные про­ цессы бытия. Поэтому некоторые картины ташистов представляли собой бьющие по психике резкос­ тью форм и мрачной цветовой гам­ мой абстрактные полотна, выража­ ющие трагико-пессимистический взгляд на мир, другие вызывали ассоциации с природными явлени­ ями - водными стихиями, горными ландшафтами, движениями атмос­ феры.

Впервые работы ташистов были выставлены в Париже в 1947 г. В 1950 - начале 1960-х гг. это дви­ жение имело много приверженцев среди художественной интеллиген­ ции Европы.

Вольс Жан Фотри

Жорж Матьё Антонио Саура Ханс Хартунг Пьер Сулаж Жан Базен Эмилио Ведова Асгер Йорн

Трансавангард (от лат. frans

-сквозь, через и фр. avant-garde

-авангард) - течение в европей­ ской живописи постмодерниз­ ма, возникшее в Италии в конце 1970-х гг., сущность которого за­ ключается в противопоставлении неоавангарду, прежде всего кон­ цептуальному искусству. Впер­ вые термин «трансавангард» был введен итальянским критиком Аккиле Бонито Олива в книге «Сон искусства: между авангардом и трансавангардом» (1979 г.), пос­ вященной творчеству пяти своих соотчественников - Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Николо де Мариа, Миммо Паладино. Выдвинутая Бонито Олива теория стремилась выра­ ботать алгоритм художественной ментальности, носящей интерна­ циональный характер, который строился на свободном сочетании стилей прошлого, новой живо­ писности, экспрессивности, ярко выраженном личностном начале и установке на эстетическое на­ слаждение. По мнению создателя трансавангарда, он способен вос­ принимать любой художествен­ ный язык, любую стилистику и их эклектичное смешение и в то же время отстаивать наличие неких сквозных идей, которые сегодня отражаются в искусстве самых разных стран и народов. Словом, трансавангард видит искусство одновременно безгранично раз­ нообразным по форме и единым в своем человеческом содержа­ нии. Однако современный худо­ жественный язык потерял свое выразительное значение, и цель художников найти «обновленный язык». Акценты в этих поисках ставятся на архетипичность, куль­ турные «коды», «археологию» ху­ дожественных мыслей и чувств. В центре внимания трансавангарда

-проблема телесности, народных верований, современной интер­ претации кубизма, футуризма и сюрреализма, «неформальных» традиций в живописи.

Трансавангард - интернацио­ нальное движение. Помимо Ита­ лии сходные по целям течения появились в других европейских странах: во Франции - «свобод­ ная фигурация», в Германии - «но­ вые дикие», в Испании - «новая фигуративность» и др.

Сандро Киа Франческо Клементе Энцо Кукки Николо де Мариа Миммо Паладино Жан Гаруст Георг Базелиц

Йорг Иммендорф

Фантастический реализм

(другое название - «Венская шко­ ла фантастического реализма») - художественное направление в австрийском искусстве второй по­ ловины XX в., возникшее в стенах Венской Академии искусств. Осно­ вателями «Венской школы фантас­ тического реализма» стала группа студентов - учеников австрийс­ кого поэта и художника Альберта Пэриса Гютерсло. Название груп­ пе дал искусствовед, тоже препо­ даватель Академии Иоганн Мушигу. Датой рождения движения стал 1948 год, когда в Вене состо­ ялась первая совместная выставка молодых художников - В. Хуттера, Э. Фукса, А. Лемдена, А. Брауэра и Р. Хауснера, составивших костяк нового направления.

Членов движения, очень раз­ ных по манере письма и качеству работы, объединял интерес к ис­ кусству прошлого, художествен­ ным традициям немецкого Воз­ рождения. В их творчестве очень сильно мистико-религиозное нача­ ло, художников мало интересуют реалии сегодняшнего дня. В своих картинах они обращались к вне­ временным, вечным темам, иссле­ довали самые потаенные уголки человеческой души. Фантастичес­ кий реализм с его ирреальными, сверхъестественными мотивами во многом близок сюрреализму, но в отличие от последнего стро­ же придерживался принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров», что дает основание считать его поздним вариантом символизма.

Вольфганг Хуттер

Эрнст Фукс

Антон Аемден

Арик Брауэр

Рудольф Хауснер

Хундертвассер

Фовизм (от фр. fauve - дикий), «дикие» - направление во фран­ цузском искусстве начала XX в., представленное творчеством не­ многочисленной группы молодых художников, лидером которой был Анри Матисс.

Это движение не имело четко сформулированной программы или теории, ее участников объеди­ няло лишь стремление к созданию художественных образов исклю­ чительно с помощью интенсивно­ го, предельно яркого открытого цвета. Заявив о себе на парижском Осеннем салоне 1905 г., группа получила насмешливое прозвище «les fauves» («дикие звери»). Наиме­ нование прижилось и стало назва­ нием целого направления, которое хотя и просуществовало совсем недолго (после 1907 г. группа рас­ палась), оставило заметный след в истории искусства.

Основываясь на достижениях постимпрессионистов, на приемах очень модной в то время японской цветной гравюры и отчасти сред­ невекового искусства, фовисты стремились максимально исполь­ зовать колористические возмож­ ности живописи. Цвет становился основным средством выражения чувств и настроений художника. Фовисты употребляли чистые и яркие тона, которые не воспро­ изводили натуральные краски природы, а напротив обостряли и усиливали их, придавая необычай­ ную экспрессию и напряженность их произведениям. Для усиления декоративного эффекта художни­ ки нередко использовали цветной контур, чтобы отделить одно цве­ товое пятно от другого. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрас­ тных плоскостей, заключенных в обобщенный контур. Упрощенные очертания.Отказ от светотеневой моделировки и линейной перспек­ тивы - характерные особенности фовизма как живописного стиля.

По сути, фовизм явился первым крупным проявлением авангарда в европейском искусстве начала XX в., от которого оставался один шаг до абстракционизма, так и не сделанный никем из участников объединения. Более всего влияние фовизма проявилось в творчестве немецких экспрессионистов, а в 1950-1960-х гг. он получил второе рождение в движении «Новые ди­ кие».

Анри Матисс Андре Дерен Альбер Марке Морис Вламинк Жорж Руо Рауль Дюфи Жорж Брак Анри Фриез Жюль Фландрен Кес Ван Донген