5. Задачи музыкально-творческого развития учащихся на
РАЗНЫХ ЭТАПАХ ОБУЧЕНИЯ
5-й класс
Программа 5-го класса базируется на элементарных представлениях о музыке в ее взаимосвязях с окружающей действительностью, а также другими видами искусства, полученных учащимися в начальной школе; углубляет художественные знания и умения, направлена на активизацию навыков импровизации школьников. Специальное внимание уделяется изучению художественного наследия, творчеству современных мастеров искусства во взаимодействии с отечественной историей, фольклором, литературой и изобразительным искусством.
Тематика художественно-творческих уроков музыки скоординирована с учебными программами гуманитарного и эстетического циклов. Отечественная музыка представляет на занятиях в контексте социально-исторических процессов, важнейших художественно-эстетических тенденций, а также народных поэтических и музыкальных традиций. Подтемы-варианты охватывают широкий круг проблем от зарождения музыки, основных этапов ее эволюции, включая историю древнерусского певческого искусства, до диалогов культур: "Древняя Русь и современность", "Россия и Запад", "Фольклор и композитор" и др.
Практическая деятельность учащихся на музыкально-эстетических занятиях, как и в начальных классах, нацелена на развитие художественно-созидательного потенциала в процессе разнообразных видов импровизации, моделирования, элементарного сочинения, конечная цель которых — углубление и расширение диалектических представлений об искусстве и жизни.
В 5-м классе закрепляются полученные на предыдущем этапе обучения знания об основных слагаемых музыкального языка, их драматургической значимости. Формирование, художественно-образного понятийного мышления подростков позволяет вывести на качественно новую ступень процесс постижения искусства.
Задачи музыкально-творческого развития учащихся в 5-м классе:
- воспитание нравственно-эстетической культуры учащихся, понимания социально-исторической роли музыки;
- дальнейшее развитие образно-эмоционального восприятия, конкретно-исторического видения искусства и окружающей действительности, отзывчивости на нравственные стороны бытия;
- формирование осознанного отношения к музыке как к сокровищнице духовного и художественного опыта;
- раскрытие национальных особенностей отечественной музыкальной культуры, а также ее гуманистических основ;
- оптимизация художественно-созидательной активности личности, достигаемая за счет проблемных методов обучения, интенсивного включения каждого ученика в индивидуальную и коллективную работу, развития самостоятельности художественно-образного мышления.
Формирования художественно-творческих умений, навыков, а также знаний в области культуры и искусства:
- постижение на основе собственных созидательных опытов особенностей отечественной музыкальной культуры;
- осознание типических и индивидуальных черт основных жанров народного музыкально-поэтического и профессионального искусства;
- изучение наследия виднейших представителей национальной композиторской школы;
- актуализация проблем отечественной музыки от истоков до XVII века в контексте современности;
- постижение общих структурных закономерностей музыкальных, литературных, живописных произведений;
- анализ основных эстетических категорий в области искусства;
- художественно-осмысленное хоровое, ансамблевое и инструментальное исполнение изучаемых произведений, а также овладение навыками импровизации;
- участие в создании коллективных композиций в качестве режиссера, либреттиста, композитора, художника, сценографа, исполнителя.
6-й класс
Тематика шестого года обучения посвящена, в соответствии с программой по истории, музыкальной культуре Древнего мира и раскрывается через различные подтемы-варианты, в частности: "Рождение музыки", "Магия музыки", "Первобытный синкретизм", "Народное творчество", "Очищающая сила музыки" и др. Предметом изучения являются художественное наследие, памятники и традиции, культура и искусство древних цивилизаций Востока, Греции и Рима; постижение мировосприятия, мировоззрения, системы художественного сознания древности.
Принципиальное значение в плане теоретического осмысления и практического освоения сложнейших проблем имеет творческая актуализация изучаемого материала, чему специально посвящены "Диалоги цивилизаций": "Древний Восток и современность", "Античность и Возрождение", "Античность и XX век" и др. Главная цель подобных "диалогов" — в раскрытии всепроникающего,
могучего воздействия музыки на все сферы жизнедеятельности человека, достижения им совершенной гармонии высшего и внутреннего.
Преобладающими формами и методами работы, согласно разработанной ранее в программе для начальных классов концепции художественно-творческого развития личности подростка, остаются
ассоциативный поиск, импровизация, моделирование; сочинение, диалогический характер занятий, целенаправленная установка на активное постижение диалектической взаимосвязи различных видов искусства и жизни. Поступательность процесса музыкально-творческого становления личности обеспечивается освоением новых типов культур.Это способствует обогащению образно-ассоциативного поля, усилению гибкости, оперативности, аналитичности мышления.
Задачи музыкально-творческого развития учащихся в 6-м классе:
— дальнейшее развитие способности к нравственно-эстетическому переживанию прекрасного в искусстве, природе, социальной действительности;
— активизация созидательного потенциала школьника, расширение диапазона эвристических поисков, видов импровизации;
— воспитание целостного музыкально-образного мышления на основе углубления художественных представлений и практической их апробации в собственных творческих опытах.
Формирование художественно-творческих умений, навыков, а также знаний в области культуры и искусства: постижение на основе сравнительного анализа творческого наследия Древнего мира, социальной функции искусства, важнейших принципов художественного сознания эпохи;
— освоение основных концепций происхождения музыки;
— анализ закономерностей музыкальной композиции, средств выразительности на материале различных культуры Древнего мира;
— создание в процессе коллективного творчества разнообразных композиций по образцу древних мистерий, состязаний, олимпиад."
7-й класс.
Уроки музыки в 7-м классе строятся на основе приобщения школьников к художественной культуре средневековья и Возрождения, что позволяет обогатить аналитическое мышление и практический опыты учащихся продуктивными представлениями о новых формах искусства и типах его связи с общественным мировоззрением, эстетическими идеалами. Особое звучание в контексте современности приобретает сформированная в период Ренессанса концепция целостности восприятия человеком мира и себя в этом мире, идея миссионерской предназначенности искусства, стремление к воспитанию творческой личности, пробуждение в ней мыслящего художника, способного ценить прекрасное.
Знакомство с народной музыкально-поэтической культурой средневековья и Возрождения, грегорианским хоралом, с формированием многоголосной профессиональной музыки, с искусством
полифонии и зарождающейся в ее недрах гомофонии, освоение новых культовых и светских жанров осуществляется в тесной связи с духовными исканиями эпохи, с явлениями социальной действительности, что служит постижению взаимообусловленности искусства и жизни, осознанию функциональной многомерности музыки.
Особую актуальность в период средневековья и Возрождения приобретают антиномии "Светская музыка к музыка культовая", "Музыка к быт", а также "Музыка и живопись", "Музыка и поэзия", целенаправленное изучение которых способствует углубленному познанию ряда важнейших категорий искусства, расширяет художественно-образные представления. Творческие задания на импровизацию, моделирование, сочинение охватывает сферу музыки, литературы, изобразительного искусства и ориентированы на углубление и расширение креативных способностей школьников. Задачи музыкально-творческого развития в 7-м классе:
— оптимизация у учащихся способности к творческому преобразованию окружающего мира и внутреннему преображению по канонам истины, добра и красоты;
— реализация созидательно-гуманистического потенциала под
ростков в целях продуктивного развития личности во всем спектре
проявлений их ценностных, духовных позиций;
— формирование действенно-эстетического отношения к искусству и жизни в их единстве и многообразии;
— воспитание эмоционально-нравственной культуры;
— дальнейшая активизация образно-ассоциативного мышления.
Формирование художественно-творческих умений, навыков, а также знаний в области культуры и искусства:
— постижение музыкального искусства средневековья и Возрождения в контексте духовных исканий эпохи, истории, философии, литературы, живописи, архитектуры;
— осмысление особенностей музыкально-поэтической культуры средневековья и Возрождения;
— теоретическое и практическое изучение основных музыкальных жанров и форм (культурных и светских): грегорианский хорал, полифонические композиции, опера;
— вокально-хоровая и инструментальная импровизация простейших полифонических и гомофонно-гармонических структур;
— подбор и сочинение музыки к образцам средневековой и ренессансной поэзии;
— составление тематических художественных коллекций, включающих произведения литературы, поэзии, музыки, живописи, архитектуры;
— дальнейшее овладение методом аналогии, ассоциации, оценочного суждения;
— освоение важнейших философско-эстетических категорий и понятий, отражающих проблематику культуры и искусства средневековья и Ренессанса;
— сочинение и исполнение музыкально-драматических сценок, раскрывающих содержание живописных полотен художников Возрождения ("ожившие картины");
— коллективное составление либретто, разработка сценарного плана, сочинение (подбор) музыки, декорационное оформление спектакля по образцу первых образцов drama per musica; исполнение его на игровом занятии.
8-й класс
Проблематика уроков музыки в 8-м классе связана с музыкальной культурой XVIII — первой половины XIX века; она раскрывается в контексте социальных идей и эстетических идеалов века Просвещения, классицизма и романтизма. Духовные искания И.С.Баха и Г.Генделя, К. Глюка, Й.Гайдна, В.Моцарта и Л.Бетховена, Ф.Шуберта и Ф.Мендельсона, К.М.Вебера и Дж.Россини, Г.Берлиоза, Ф.Шопена и Ф.Листа определяют сущность развития художественного сознания. В творчестве выдающихся мастеров конца XVIII — первой половины XIX столетия достигают классического совершенства важнейшие музыкальные жанры и формы — месса, пассионы, кантата, оратория, опера, соната, симфония, концерт, сфера камерного инструментализма, песни и романсы; значительно эволюционируют средства музыкальной выразительности.
Специальный тематический блок в программе 8-го класса связан с изучением русского искусства XVIII — первой половины XIX века, в частности таких тем, как отражение отечественной истории в художественной культуре ("Виват, Россия!", "И дым отечества нам сладок и приятен", "Бессмертная песнь", "Память сердца", "Отечественная война 1812 года в художественной культуре России", "Российская история в народном музыкально-поэтическом творчестве"), важнейшие центры культуры ("Славен град Москва", "Люблю тебя, Петра творенье"), наиболее характерные музыкальные жанры ("Петровские канты", "Российская песня"), формирование национальной композиторской школы. Особое внимание в подтемах-вариантах уделяется многообразным связям русской музыки с поэзией, литературой, театром, живописью, архитектурой, в частности, в темах "Поэзия сентименталистов в русском романсе", "Пушкин и русская музыка", "Гоголевская традиция в русской музыке", "Хочу, чтобы звук прямо выряжая слово", "Город муз", "Город-памятник", "Он пушкинской сложен строфою". Учитывая достаточный уровень аналитического мышления, целесообразно обратиться к обобщающим «Диалогам», например "Народное искусство и профессиональное творчество", "Полифония и гармония", "Классицизм и романтизм", "Музыка и философия", "Музыка и эстетика", "Мзыка и литература", "Музыка и изобразительные искусства", "Музыка и театр". Это позволяет значительно углубить понимание важнейших эстетических понятий в области музыкального искусства.
Задачи музыкально-эстетического развития в 8-м классе:
— дальнейшее постижение нравственно-эстетической сущности прекрасного и безобразного в искусстве и жизни;
— углубление понимания общественного назначения искусства как средства познания окружающего мира, его роль в утверждении общественных идеалов;
— осознанное конкретно-историческое отношение к духовным исканиям эпохи, ее художественному контексту;
— познание национальных особенностей искусства разных стран, а также гуманистических основ культуры XVIII — первой половины XIX века;
— активизация личностного эмоционально-нравственного отношения к художественно-созидательной деятельности;
— целенаправленное развитие целостного художественного восприятия, ассоциативного мышления, воображения, фантазии, эрудиции.
Формирование художественно-творческих умений, навыков, а также знаний в области культуры и искусства:
— постижение духовного назначения искусства в XVIII — первой половине XIX века;
— изучение художественных стилей данного периода в их связи с эпохой, социальным строем и господствующим мировоззрением в обществе;
— активное освоение художественного наследия выдающихся представителей искусства барокко, классицизма, романтизма;
— теоретически-практическое освоение закономерностей музыкального языка;
— углубленное осмысление понятий, наиболее значимых для музыкальной культуры и искусства изучаемого периода;
— коллективное создание тематических композиций, раскрывающих диалоги "Полифония и гармония", "Классицизм и романтизм", "Музыка и литература", "Музыка и живопись", "Музыка и
архитектура";
— сочинение музыкальных историй об инструментах симфонического оркестра.