УДК 78

ББК 85.313я73 И 90

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры Рецензенты:

Банникова И.И. – кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой теории и истории музыки ФГБОУ ВО «Орловский государственный институт культуры», Заслуженный работник культуры РФ; Зайцев Г.С. – кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и

культуры».

Авторы:

Роменская Л.А. – кандидат искусствоведения, доцент, заведующий кафедрой теории музыки, профессор ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»;

Кинаш Л.А. – кандидат философских наук, доцент кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»;

Федорова Л.А. – преподаватель кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», Почетный работник СПО;

Гирявенко Н.Е. – доцент кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», Почетный работник СПО, Заслуженный работник культуры РФ;

Мирошникова Д.Н. – старший преподаватель кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры».

И 90 История музыки : учебно-методическое пособие / Л. А. Роменская,

Л. А. Кинаш, Л. А. Федорова, Н. Е. Гирявенко, Д. Н. Мирошникова. – Белгород : БГИИК, 2019. – 260 с. – Текст непосредственный.

Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся (очной/заочной форм обучения), изучающих дисциплину «История музыки» по направлениям подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.04 «Искусство народного пения» и специальности 51.05.01 «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и культурных программ».

Данное учебно-методическое пособие будет полезно преподавателям и обучающимся музыкальных высших учебных заведений сферы культуры и искусства.

УДК 78

ББК 85.313я73

© ГБОУ ВО «Белгородский государственный

институт искусств и культуры», 2019

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . …….. 4

3

ВВЕДЕНИЕ

Учебно-методическое пособие «История музыки» представляет собой систематизированные учебно-теоретические материалы и практикумы, подготовленные авторским коллективом профессорско-преподавательского состава кафедры теории музыки ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», выполненные в полном соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта основных профессиональных программ высшего образования:

-по направлениям подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.04 «Искусство народного пения»;

-по специальности 51.05.01 «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и культурных программ».

Предмет «История музыки» входит в базовую часть блока общепрофессиональных дисциплин основных профессиональных образовательных программ и имеет своей целью – формирование у обучающихся целостного представления процесса исторического развития музыкального искусства и композиторского творчества в различных жанрах, формах, стилевых течениях в контексте пространства и времени.

Курс дисциплины «История музыки» направлен на решение следующих задач:

-изучение тенденций развития зарубежной и отечественной музыки

висторико-культурном контексте;

-выявление художественных принципов исторической эпохи, её мировоззренческих, эстетических, стилевых и жанровых принципов;

-анализ процессов взаимодействия западноевропейской и отечественной музыкальной культуры в творчестве композиторов;

Тематическое содержание учебно-методического пособия «История музыки» построено по историко-хронологическому принципу, в

4

соответствии с которым основные музыкальные жанры рассматриваются в тесной связи с конкретной эпохой, формирующей музыкальные стили, направления и тенденции в музыкальном искусстве. Поэтому при изучении жанрового направления композиторского творчества требуется системность, последовательность и детализированность представленных материалов. В вопросах периодизации истории музыки курс дисциплины опирается на идеи, взгляды, сложившиеся в современном музыкознании.

Учебно-методическое пособие «История музыки» состоит из трёх глав, которые представляют ключевые направления национальных композиторских школ зарубежной и отечественной культур, а также методические рекомендации по организации самостоятельной работы для преподавателей и обучающихся.

Первая глава «История зарубежной музыки» включает шесть разделов, посвящённых музыкальной культуре западной Европы ХVIII-XIX веков в контексте общих тенденций и частных художественных принципов

разделов, раскрывающих классический период русской музыкальной культуры первой половины ХIХ века – второй половины ХIХ века, представленный творческим наследием М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского,

музыкальной культуры первой половины ХХ века проанализированы на примере композиторского творчества С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.

Каждый раздел глав включает теоретические вопросы для самопроверки, примерный список музыкальных произведений для слушания, перечень основной и дополнительной литературы для изучения (учебные пособия, монографии, исследования, в том числе информационные ресурсы электронных библиотечных систем «Лань», IPR BOOKS), тестовые задания и

5

фрагменты нотных музыкальных примеров для определения их названий и автора.

Третья глава «Методические рекомендации» включает дидактические материалы по организации изучения дисциплины «История музыки», самостоятельной работы обучающихся, по методике оценивания практикума, «ключи» к практикуму (кроссворды по творчеству композиторов, определение музыкальных фрагментов).

Программой курса предусмотрены аудиторные формы занятий, лекции и практические занятия.

Система тестовых заданий учебно-методического пособия базируется на практико-ориентированном подходе, направленном на развитие музыкального мышления обучающихся, понимание стиля, художественной и эстетической значимости музыкального искусства, его места и роли в социокультурном пространстве. Цель технологии тестовых заданий – обогатить преподавание дисциплины общекультурными и профессиональными компетенциями, направленными на решение ряда взаимообусловленных общепедагогических задач обучающей, воспитательной, развивающей направленности:

–воспитание понимания основных закономерностей развития музыкального искусства как явления культуры, её своеобразия и особенностей на разных исторических этапах становления;

–выявление значимого воздействия творчества композиторов, национальных композиторских школ на духовную жизнь общества;

–раскрытие и обоснование специфики отражения эстетической действительности в художественных образах, формах и жанрах музыкального искусства;

–овладение специальными умениями и навыками обобщения и систематизирования знаний;

6

– формирование навыков работы с литературными источниками, музыкальными терминами, нотным материалом в рамках анализа музыкальных произведений.

Практикум направлен на проверку итогового среза знаний обучающихся. Содержание практикума интегрирует технологию моделирования тематически рассредоточенных внутри тестовых паттернов: «биографический», «средства музыкальной выразительности», «музыкальные формы», «музыкальные жанры», «музыкальные инструменты», «музыкальная терминология», «нотные иллюстрации», представляющих обобщение и систематизацию полученных знаний.

Так, биографические паттерны имеют своей целью воссоздание творческого портрета композитора и его современников в контексте изучаемой исторической эпохи, определение круга музыкальных жанров, форм и стиля композитора, значения его творчества в рамках музыкальной культуры.

Паттерн «Средства музыкальной выразительности» фокусируется на анализе музыкального языка, его богатстве и многообразии, «прочтении» отдельных выразительных элементов музыкальной речи, последовательно вводимых понятий, названий, терминов, характеризующих художественноэстетический смысл произведений композиторов.

Паттерн «Музыкальные формы» направлен на выявление взаимосвязи содержания и формы музыкальных произведений.

Паттерн «Музыкальные жанры» даёт общие и частные представления о жанре (вокальные, инструментальные, театральные).

Паттерн «Музыкальные инструменты» рассматривает логическую взаимосвязь выразительных возможностей инструментов, их тембровых характеристик с историей возникновения.

Паттерн «Музыкальная терминология» способствует познанию частных определений (солист, виртуоз, ансамбль, оркестр, дирижёр, тутти, партитура, клавир, тембр, опера, жанр, стиль, музыкальная форма и др.).

7

Паттерн «Нотные иллюстрации» направлен на предметный анализ музыкальных произведений (фрагментов музыкальных примеров) по жанровым направлениям – опера, симфония, кантата и оратория, вокальный цикл, инструментальный цикл.

Примерное содержание плана анализа жанровых моделей:

1.Значение жанра в творчестве композитора.

2.История создания. Премьера.

3.Литературный первоисточник (при наличии).

4.Особенности драматургии. Сюжет. Идея. Жанр.

5.Композиция и драматургия (экспозиция, завязка, кульминация, развязка).

6.Музыкальные характеристики основных драматургических линий.

7.Соотношение и роль сольных номеров, ансамблей, хоров.

8.Роль оркестра (увертюра, оркестровые эпизоды).

9.Средства, способствующие объединению оперы (лейтмотивы, интонационные и гармонические связи, ладотональная драматургия).

10.Традиции и новаторство в произведении, стилистические черты. Технология моделирования практических паттернов строится на

дидактических принципах обучения, включающих различные технологии тестового моделирования:

–визуальное «прочтение» нотного текста;

–альтернативный ответ;

–восстановление соответствия;

–выбор правильного ответа из предложенных вариантов;

–задания-дополнения (открытые задания), требующие самостоятельного получения ответов (с одиночным или множественным выбором), предполагающие дополнение текста пропущенными терминами и понятиями.

В целом, практикум тестового моделирования в курсе «История музыки» способствует эффективности обучения, повышению мотивации,

8

раскрытию творческого потенциала обучающихся. Используемая практикоориентированная технология выполняет организующую, воспитывающую, обучающую и диагностическую функции.

Содержание учебно-методического пособия «История музыки» позволяет совершенствовать знания обучающихся в комплексе целостного представления процесса исторического развития зарубежного и отечественного музыкального искусства, закладывает фундаментальные основы в ориентировании и освоении многообразия жанровых моделей, форм, стилевых течений в историко-культурном контексте композиторского творчества.

9

ГЛАВА 1.

ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

(1685 – 1750 гг.)

10

РАЗДЕЛ 1.1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVIII В. ТЕНДЕНЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII В. ТВОРЧЕСТВО И.С. БАХА

Стилевое и жанровое многообразие искусства XVIII века: барокко, рококо, классицизм; влияние оперного театра на развитие инструментальной музыки; тенденция к усилению творческих связей и взаимообогащению разных национальных европейских культур и школ.

Искусство И.С. Баха – вершина многовекового развития полифонического искусства. Основные этапы творческого пути И.С. Баха. Значение веймарского и кётенского периодов в формировании яркого, самобытного почерка его произведений. Лейпцигский период – творческий итог и авторского композиторского стиля.

Философское содержание музыки. Синтез ренессансных, барочных и классицистских тенденций. Особенности композиторского мышления. Символика музыкального языка (числовая символика, музыкальнориторические фигуры). Формирование гомофонно-гармонического стиля из «недр» полифонической фактуры, их взаимодействие в произведениях И.С. Баха.

Вокально-инструментальная музыка.

Кантаты, оратории, мотеты, страсти – сочинения на немецкие тексты; Месса h-moll, Магнификат – сочинения на латинские тексты. Синтез тенденций – контрапункта строгого письма и концертирующего инструментального стиля итальянской традиции и стиля оперной школы stile concertato. Соотношение канонических и «мадригальных» текстов. Пассионы

– опора на канонические сюжеты Евангелия. Компоненты вокальных сочинений (хорал, хор, речитатив, ария).

Инструментальная музыка, её функциональное назначение.

Сочинения для домашнего музицирования, концертного исполнения. Инструментальные традиционные жанры XVII века: токката, прелюдия и

11

фуга, хоральная прелюдия, сюита. Новые жанры начала XVIII века: трёхчастный концерт, четырёхчастная соната. Специфика воплощения, обусловленная игровыми возможностями клавишных инструментов. Многожанровость клавирной музыки, история появления фортепиано. Краткая характеристика ХТК – «энциклопедии баховских образов»: глубина содержания, образное единство, ладотональный контраст. Особенности строения цикла.

Органная музыка.

Формирование органного баховского стиля в веймарский период творчества. Жанры органной музыки: прелюдия и фуга, фантазия, пассакалия, переложения хоральных мелодий.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Этапы творческой биографии И.С. Баха. Название и краткая характеристика каждого этапа.

2.Классификация творческого наследия И.С. Баха.

3.Произведения кантатно-ораториального жанра И.С. Баха: Классификация. Общая характеристика.

4.Традиции и новаторство Высокой мессы И.С. Баха h-moll: трактовка жанра, образная сфера, драматургия, композиция.

5.Характеристика музыкально-библейского жанра Пассионов в творчестве И.С. Баха. Отличительные особенности «Страстей по Матфею».

6.Значение органного творчества И.С. Баха: традиции, жанры, особенности стиля.

7.Роль клавира в творчестве И.С. Баха. Жанровое многообразие его клавирной музыки.

8.Эволюция жанра сюиты в творчестве И.С. Баха.

9.Претворение принципа концертирования в клавирном творчестве

И.С. Баха.

10.Характеристика ХТК.

11.Сольная скрипичная музыка И.С. Баха (сонаты, партиты).

12

12.Произведения для оркестра.

13.Фуга как высшее воплощение полифонического мастерства И.С. Баха. Форма фуги, тематическое своеобразие, сочетание принципов полифонического и гомофонно-гармонического мышления.

ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

1.Хоральная прелюдия f-moll «Взываю к тебе, Господи».

2.Токката и фуга для органа d-moll

3.Итальянский концерт F-dur (части №1, 2, 3)

4.Хроматическая фантазия и фуга d-moll.

5.ХТК 1 том. Прелюдия и фуга C-dur.

6.ХТК 1 том. Прелюдия и фуга c-moll.

7.ХТК 1 том. Прелюдия и фуга cis-moll

8.ХТК 1 том. Прелюдия и фуга es-moll.

9.ХТК 1 том. Прелюдия и фуга g-moll.

10.Страсти по Матфею. Хор №1 Шествие на Голгофу

11.Страсти по Матфею. Ария альта № 47

12.Страсти по Матфею. Хор № 78

13.Месса h-moll. № 1 Kyrie eleison (Господи, помилуй)

14.Месса h-moll. № 4 Gloria (Слава).

15.Месса h-moll. № 16 Crucifixus (Распят).

16.Месса h-moll. № 20 Sanctus (Свят).

17.Месса h-moll. № 23 ария альта Agnus Dei (Агнец божий).

18.Ария из Оркестровой сюиты № 3. D-dur

19.«Шутка» из Оркестровой сюиты № 2. h-moll

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Основная литература

1. Зубарева, Л. А., История развития музыки : учебное пособие / Л. А. Зубарева, Л. Н. Власенко. 3-е изд. – Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. – 466 с.

13

2.Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. Книга вторая. От Баха к Моцарту [Электронный ресурс] : учебное пособие / Т. Н. Ливанова. – Электрон. дан. – Санкт-Петербург : Лань,

Планета музыки, 2018. – 480 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/110860

3.Розеншильд, К. К. История зарубежной музыки : учебник для консерваторий / К. К. Розеншильд. 4-е изд. – Москва : Музыка, 1973. – Вып. 1. До середины XVIII века. – 534 с.

Дополнительная литература

1.История зарубежной музыки: первая половина XIX века: тесты : методологическое пособие по курсу «История зарубежной музыки» / КГУ; МАНПО ; сост. М. Л. Космовская. – Курск : КГУ, 2005. – 41 с.

2.Форкель, И. Н. О жизни, искусстве и о произведениях Иоганна Себастьяна Баха / И. Н. Форкель. – Москва : Музыка, 1987. – 115 с.

3.Друскин, М. С. Иоганн Себастьян Бах / М. С. Друскин. – Москва,

Музыка, 1982. – 383 с.

4.Друскин, М. С. Пассионы и мессы И. С. Баха / М. С. Друскин. – Ленинград : Музыка, 1976. – 168 с.

5.Гуревич, Е. Л. История зарубежной музыки : популярные лекции для студентов высших учебных заведений / Е. Л. Гуревич. – Москва :

Академия, 2000. – 318 с.

6.Морозов, С. А. Бах / С. А. Морозов. – Москва : Молодая гвардия,

1984. – 254 с.

7.Русская книга о Бахе : сборник статей / ред., сост. Т. Н. Ливанов, В. В. Протопопов. 2-е изд. – Москва : Музыка, 1986. – 374 с.

8.Швейцер, Альберт. Иоганн Себастьян Бах / Альберт Швейцер ; пер. с нем. М. Друскин, Х. Стрекаловская. – Москва : Классика-XXI, 2011. –

804 с.

9.Темченко, Е. И. Беседы о Бахе: клавирная музыка И. С. Баха в свете исследований, методических трудов / И. Е. Темченко. – Москва :

Классика-XXI, 2010. – 150 с.

14

10.Гусева, О. В. История зарубежной музыки [Электронный ресурс]

/О. В. Гусева. – Электрон. дан. – Кемерово : КемГИК, 2006. – 96 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/45995

11.Ливанова, Т. Н. Музыкальная драматургия И. С. Баха и ее исторические связи. В 2-х ч. Ч. 1: Симфонизм / Т. Н. Ливанова. – Москва ; Ленинград : Музгиз, 1948. – 232 с.

12.Ливанова, Т. Н. Музыкальная драматургия И. С. Баха и ее исторические связи. В 2-х ч. Ч. 2. Вокальные формы и проблема большой композиции / Т. Н. Ливанова. – Москва : Музыка, 1980. – 287 с.

13.Хубов, Г. Н. Себастьян Бах / Г. Н. Хубов. 4-е изд. – Москва :

Музгиз, 1963. – 447 с.

15

ТЕСТЫ ПО ТВОРЧЕСТВУ И.С. БАХА РАЗДЕЛ 1.

ВЫБРАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ

 Выбрать города, в которых жил и работал И.С. Бах:

 Автор известной цитаты о Бахе: «Не ручей! Море должно быть ему имя»:

 Подчеркнуть номера, которых нет во французской сюите № 2:

 Направление в искусстве, к которому принадлежал И.С. Бах:

16

 Строение фуги.

 Музыкальный критик, автор русской книги о Бахе:

 Современники И.С. Баха:

РАЗДЕЛ 2. ВПИСАТЬ ОТВЕТ

 Дополнить текст ответами.

______________________Бах родился в городе________________. В

_________году Баха приглашают работать придворным капельмейстером в Кётен. В этот период композитор написал _______двухголосных инвенций,

_______трехголосных инвенций, _______ Французских сюит, ________

Английских сюит, первый том

«Хорошо____________________________________». Из Кётена Бах переехал в_______________, где получил должность ____________________ при соборе ___________________. Здесь были созданы «Страсти

17

по______________». В этом городе Бах жил до конца жизни. Композитор умер в ___________ году.

Ответить на вопросы:

•II том ХТК состоит из _______________малых циклов «Прелюдия и Фуга»;

•Слово «инвенция» переводится как:__________________________________;

•Как Бах называл свои 3-х голосные инвенции __________________________;

•Как называется фуга на 2 темы ____________________________________.

Подписать название танца (из Французской сюиты №2 Баха), которому соответствует описание:

•3-х дольный, медленный, испанский танец-шествие____________________;

•4-х дольный, немецкий танец неторопливого движения________________;

•3-х дольный, подвижный, французский танец ________________________.

Впишите недостающие слова в названия произведений И.С. Баха:

«Итальянский _______________________» «Искусство _________________________» «Хоральные _________________________»

РАЗДЕЛ 3.

ОТВЕТИТЬ «ДА» ИЛИ «НЕТ» НА УТВЕРЖДЕНИЯ

•И.С. Бах был известным органистом

•Фуга c-moll из I тома ХТК И.С. Баха – двухголосная

•Фуга – старинный жанр, который имел импровизационный

характер

•Инвенция. Это слово по латыни означает «изобретение»

•Жига. Этот танец исполняется на пятках

•Хоральные прелюдии И.С. Баха написаны для хора

•Слово «сюита» означает «возобновление»

•«Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» написана для занятий с

дочерью

18

•И.С. Бах перекладывал скрипичные концерты Вивальди для

органа и клавесина

•И.С. Бах был дважды женат

РАЗДЕЛ 4.

ВПИСАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ, ИСПРАВИВ ОШИБКУ (ОШИБКУ ПОДЧЕРКНУТЬ)

Прелюдия № 2 из 1 тома ХТК звучит спокойно, сдержанно, все время в одном темпе ______________________________________________________;

Инвенция F-dur звучит в очень медленном темпе, она песенная, немного грустная, ее тема движется поступенно:

______________________________________________________________;

Сарабанда – старинный английский танец-шествие

______________________________________________________________;

Жига – старинный матросский танец, грубоватый и веселый. Звучит живо и подвижно. Имеет пунктирный ритм и размер 4/4

______________________________________________________________.

РАЗДЕЛ 5.

ОПРЕДЕЛИТЬ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ФРАГМЕНТУ НАЗВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И ТЕМУ



1. ______________________________________________________________

19

РАЗДЕЛ 6. КРОССВОРД

2 3

4

5

16

11

14

15

18

12

19

ВОПРОСЫ

По горизонтали:

1. Город, в котором И.С. Бах родился.

3.Пьеса, предваряющая каждую фугу в сборниках «Хорошо темперированного клавира».

4.Музыкальный инструмент с черно-белыми клавишами, со звонким дребезжащим звуком, появляющимся от щипка струны перышком.

5.Мелодия, которая звучит одновременно с проведением темы фуги, но в другом голосе.

8.Город, в котором И.С. Бах работал придворным органистом и сочинял музыку для органа.

9.Немецкий композитор, который родился в один год с И.С. Бахом.

11.Французский трёхдольный танец в довольно скором темпе, который

вобязательном порядке входил в любую клавирную сюиту.

22

12. Старинные церковные напевы, которые И.С. Бах обрабатывал, создавая на основе их мелодий красивые небольшие органные пьесы.

14.Полифонический приём в фуге, когда новое проведение темы вступает до окончания предыдущего проведения.

15.Трехголосные инвенции, название которым дал сам И.С. Бах.

18.Для занятий с учениками И.С. Бах создавал небольшие клавирные пьесы, которые должны были привить обучающимся любовь к композиторскому искусству. О каких пьесах идёт речь?

19.Медленный испанский танец, часто траурного или драматического характера, входивший в старинную сюиту.

20.Музыкальная эпоха, с которой соотносится жизнь и творчество И.С. Баха.

По вертикали:

1. Полифонический приём, когда тема, прозвучавшая в одном голосе, тотчас же повторяется в другом голосе.

3.Раздел в фуге, когда ни в одном из голосов не звучит тема.

4.Немецкий двудольный танец, который являлся обязательной частью любой сюиты для клавира.

10.Старинный клавишный и струнный инструмент, певучий звук которого возникал в результате прижимания струн металлическими пластинками.

13.В переводе это слово означает «бег». Им называют жанр многоголосной музыки.

16.Жанр церковной музыки во времена И.С. Баха.

17.Знаменитый итальянский композитор, который родился в один год

сИ.С. Бахом (1685 г.).

23

ЙОЗЕФ ГАЙДН

(1732 – 1809 гг.)

24

РАЗДЕЛ 1.2. ОСНОВНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНЦИПЫ ВЕНСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ.

ТВОРЧЕСТВО Й. ГАЙДНА

Венский (музыкальный) классицизм как продолжение традиций искусства античного мира и Возрождения в контексте художественных идеалов культуры эпохи Просвещения. Идея господства Разума и Гармонии. Тенденции литературного направления «Бури и натиска». Этимология понятий «классика», «классицизм», «классическая эпоха». Венская классическая школа и её представители. Философская идея сонатносимфонического цикла как отражение гегелевского дуализма миропорядка: принцип контраста и единства. Композиционно-драматургические закономерности и особенности музыкально-языковой стилистики классицизма. Специфика тематизма композиторов венской классической школы, связь с народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр. Трактовка отдельных инструментов и оркестровых групп. Структурные принципы развития и формообразования. Схема сонатной формы. Наиболее характерные формы средних частей цикла, их художественное содержание, образный строй. Новые возможности сонатно-симфонического цикла. Роль мангеймской школы в процессе становления и утверждения симфонии как самостоятельного (не прикладного) жанра.

Основные этапы творческого пути Й. Гайдна. Воплощение эстетических принципов классицизма в творчестве Й. Гайдна: народножанровый тематизм, связь с немецким, австрийским, венгерским, чешским фольклором. Жанровое многообразие тематизма, элементы программности.

Симфоническое творчество.

Эволюция сонатно-симфонического цикла в творчестве первого венского классика: от развлекательно-прикладных симфоний 50-60-х годов XVIII века (с характерными для них вариантностью структуры, малым оркестровым составом) к вершинным «Лондонским симфониям» 90-х годов.

25

Лирико-драматические тенденции лучшего произведения 70-х годов – «Прощальной симфонии» (№ 45 fis-moll). Особенности содержания и композиции.

Классические образцы зрелого гайдновского симфонизма. Тональногармоническое развитие. Характерный круг музыкальных образов в Симфонии № 103 (Es-dur) «С тремоло литавр» и Симфонии № 104 (D-dur).

Ораториальное творчество.

Влияние оперного творчества Й. Гайдна на оратории, написанные им под сильным впечатлением от прослушивания генделевских: виды арий и речитативов, специфика хорового письма, содержащего элементы полифонической фактуры. Аналогия четырёх частей оратории и их масштабности с оперными актами. Аллегорический подтекст, народнобытовой сюжет «Времен года».

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Каковы характерные черты эстетического идеала классического художественного произведения?

2.Классицизм как художественный стиль западно-европейского музыкального искусства XVIII века.

3.Какие явления музыкальной культуры связаны с музыкальным направлением «классицизма»?

4.Какие изменения произошли в исполнительской практике музицирования XVIII века?

5.Особенности классического «сонатно-симфонического цикла»: драматургическая функция частей, музыкальная форма, образноэмоциональное наполнение.

6.Венская классическая школа как художественно-эстетическое направление музыкальной культуры XVIII века: её представители.

7.Венская классическая школа как художественно-эстетическое направление музыкальной культуры XVIII века: особенности стиля.

8.Творчество Й. Гайдна в контексте эпохи венского классицизма.

26

9.Характеристика симфонического стиля Й. Гайдна на примере «Лондонских симфоний».

10.Эволюция симфонического стиля Й. Гайдна на примере его

сочинений.

11.Оратория Й. Гайдна «Времена года»: композиционнодраматургический анализ.

ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

1.Симфония № 103 «С тремоло литавр» Es-dur.

2.Симфония № 104 D-dur.

3.Оратория «Времена года», фрагменты: Хор земледельцев, ария Симона, эпизод восхода солнца, песня Ганы с хором.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Основная литература

1.Зубарева, Л. А. История развития музыки : учебное пособие / Л. А. Зубарева, Л Н. Власенко. 3-е изд. – Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. – 466 с.

2.История музыки : учебное пособие (для студентов немузыкальных специальностей факультета культуры и искусств) / авт.-сост.

:И. А. Никеева, Л. Р. Фаттахова. – Омск : Омск. гос. ун-т, 2004. – 84 с.

3.Левик, Б. В. История зарубежной музыки : учебник для консерваторий / Б. В. Левик. 4-е изд. – Москва : Музыка, 1980. – Вып. 2. Вторая половина XVIII века. – 277 с.

4.Ливанова, Т. И. История западноевропейской музыки до 1789 года. Кн. 2. От Баха к Моцарту : учебное пособие [Электронный ресурс]

/Т. И. Ливанова. – Электрон. дан. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. – 480 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/110860

5.Политаева, Т. И. История зарубежной музыки в профессиональной подготовке будущего педагога-музыканта [Электронный ресурс] : учебно-методическое пособие / Т. И. Политаева. – Электрон. дан. –

27

ТЕСТЫ ПО ТВОРЧЕСТВУ Й. ГАЙДНА РАЗДЕЛ 1.

ВЫБРАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ

 В каком городе сформировался сонатно-симфонический цикл?

 Главное свойство репризы сонатной формы:

 Жанры, к которым Й. Гайдн обращался:

 Учитель Й. Гайдна – известный итальянский композитор и педагог:

 Симфонии, написанные Й. Гайдном:

 Названия ораторий Й. Гайдна:

29

 Побочная партия в сонатной форме, как правило, звучит в:

РАЗДЕЛ 2. ВПИСАТЬ ОТВЕТ

а) название последней части сонатно-симфонического цикла_____________. б) жанр 3-й части симфонии________________________________________. в) трио – раздел ______________части симфонии.

г) название симфонии № 103__________________.

д) количество частей в «Прощальной» симфонии ___________.

 Дополнить текст, вписав ответы:

Й. Гайдн считается «отцом» жанра классической _____________ и родоначальником школы ___________ классицизма. В Вене Й. Гайдн ребёнком пел в соборе ____________________. Симфония, в финале которой оркестранты покидают сцену в процессе её исполнения, называется

_______________. Композитором написано _____ оратории. Младшими современниками, развивающими традиции симфонического творчества Й. Гайдна, станут ______________________.

РАЗДЕЛ 3.

ИСПРАВИТЬ ОШИБКУ И ВПИСАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ

 Исправить ошибку (подчеркнуть) и вписать правильный ответ:

а) большую часть жизни Й. Гайдн прожил в имении князя Порпора

______________________.

б) темы II части симфонии№ 103 написаны в жанре вальса _____________. в) размер I части сонаты e-moll – 2/4________________________________.

г) финал сонаты D-dur написан в форме вариаций______________________.

30

РАЗДЕЛ 4.

СОГЛАСИТЬСЯ, ИЛИ НЕ СОГЛАСИТЬСЯ С УТВЕРЖДЕНИЕМ, ВПИСАВ «ДА», ИЛИ «НЕТ»

Й. Гайдном написано более 20 опер

Финал симфонии №103 написан в форме вариаций

Й. Гайдн написал оратории под впечатлением исполнения

ораторий Г. Генделя

Посетив Италию, Й. Гайдн был удостоен звания «Член

Болонской академии»

Й. Гайдном написано более 100 симфоний

Последние симфонии композитора получили название

«Лондонские»

РАЗДЕЛ 5. УСТАНОВИТЬ СООТВЕТСТВИЕ

 Установить соответствие городов, в которых произошли встречи Й. Гайдна с великими композиторами-современниками, вставив «код» города в графу «итог»:

31

 Установить соответствие описания с произведением. Вставить «код» произведения в графу «итог»:

РАЗДЕЛ 6.

ОПРЕДЕЛИТЬ ПО ОПИСАНИЮ И ДОПИСАТЬ

а) произведение представляет сонатно-симфонический цикл, но написано для четырёх исполнителей, это ____________________________________.

б) сосредоточенно-скорбное содержание, элементы полифонической фактуры, медленный темп, это _____ часть сонаты _______________.

в) церемонный, изысканный танец, это _____ часть сонатносимфонического цикла, она называется ___________________________.

г) высказывание о значении творчества Й. Гайдна: «Не будь его, – не было бы ни Моцарта, ни Бетховена», – принадлежит великому русскому композитору _____________________.

32

РАЗДЕЛ 7.

ОПРЕДЕЛИТЬ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ФРАГМЕНТУ НАЗВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И ТЕМУ



1. ________________________________________________________________



2._________________________________________________________________

33

ВОПРОСЫ

По горизонтали:

1. Количество частей классической симфонии.

3.Композитор, с которым Й. Гайдн занимался композицией.

4.Традиционно эта часть симфонии пишется в форме сонатного allegro.

9.Жанр, к которому Й. Гайдн обращался в течение всей жизни параллельно с симфонией.

10.Композитор, посвятивший 6 квартетов Й. Гайдну.

11.Название одной из «Лондонских симфоний».

12.Жанр произведения «Времена года» в творчестве Й. Гайдна.

13.В III части симфонии Й. Гайдн использует менуэт, а позже …

37

По вертикали:

2. Должность композитора на службе у князя Эстерхази, в которой Й. Гайдн проработал 30 лет.

5.Один из разделов сонатной формы.

6.В большинстве своих симфоний Й. Гайдн использовал в группе ударных инструментов только литавры, одна из «Лондонских симфоний» составляет исключение.

7.Главный герой произведения «Времена года» Й. Гайдна.

8.Старинный клавишный инструмент, на котором играл Й. Гайдн.

14.Направление в искусстве, к которому принадлежит творчество Й. Гайдна.

15.Гайдн является основоположником инструментального жанра квартета и …

16.Композитор-любитель, известный знаток музыки, автор либретто монументального произведения «Времена года».

17.Известный итальянский педагог, композитор и певец, у которого брал уроки Й. Гайдн.

18.Форма финала симфонии № 103 «С тремоло литавр».

38

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

(1756 – 1791 гг.)

39

РАЗДЕЛ 1.3. АВСТРО-НЕМЕЦКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР. ТВОРЧЕСТВО В.А. МОЦАРТА

Кризис развития оперы в XVIII веке – причина необходимости существенного реформирования жанра крупнейшими композиторами Австро-Германии – В.А. Моцартом и К.Ф. Глюком. Свободное гармоничное смешение музыкально-сценических приёмов оперы-seria и оперы-buffa – суть новаторской деятельности В.А. Моцарта, заключающейся в органичном соединении внутренней значительности замысла с развлекательным началом.

Основные этапы творческого пути В.А. Моцарта. Претворение в его произведениях лучших достижений музыки XVII-XVIII веков. Жанровое многообразие. Синтезирование традиций национальных композиторских школ: итальянской, французской, немецкой, австрийской. Особенности музыкально-языковой стилистики.

Симфоническое творчество.

Эволюционный процесс симфонического жанра: зрелые симфонии 80-х годов, поздние симфонии (жанровое многообразие, драматургическая трактовка циклов). Драматизация жанра симфонии на примере № 40 (g-moll): новый тип героя лирико-драматической симфонии, сквозной тип развития, театрализация. Предвосхищение героической тематики симфоний Бетховена на примере симфонии №41 «Юпитер» (C-dur), синтез полифонических и гомофонно-гармонических приемов развития в финале.

Клавирное творчество.

Жанровые разновидности: сонаты, фантазии, рондо, вариации. Понятие «тезис-антитезис-синтез». Образная контрастность, соединение элементов свободного развития с трехчастностью и сонатностью (в фантазии), необычность ладогармонического языка, ритмики, сложных видов фортепианной техники. Клавирное творчество В.А. Моцарта как предвосхищение драматических сонат Л. Бетховена.

Соната A-dur: особенности формы I части, понятие «классических вариаций», связь с бытовой клавесинной музыкой. Фантазия и соната c-moll

40

(I часть) – яркий классический образец драматических произведений В.А. Моцарта.

Оперное творчество.

Опера как ведущий жанр творчества В.А. Моцарта. Принципы оперной реформы. Жанровое разнообразие опер, элементы жанрового синтеза в зрелых операх. Сложность и многоплановость драматургии, композиционные особенности структуры опер. Создание музыкальных характеристик оперных персонажей на основе индивидуальных интонационных комплексов. Использование риторических фигур. Семантика музыкально-языковой системы: многоплановость трактовок сольных номеров, роль ансамблей как сосредоточения действия, соотношение вокального и оркестрового начала, симфонизация «номерной» оперы, различные типы увертюр.

Типы опер: реалистическая музыкальная комедия «Свадьба Фигаро», музыкальная драма-комедия «Дон Жуан», философская музыкальная сказказингшпиль «Волшебная флейта».

Опера «Свадьба Фигаро».

История создания, сравнение с первоисточником, трактовка комедии Бомарше. Особенности композиционной структуры и оперной драматургии. Жанровая специфика оперы – синтезация элементов оперы-seria и оперыbuffa. Сценическое обобщение содержания в увертюре, характеристика действующих лиц, роль ансамблевых сцен и оркестра. Общая характеристика опер «Дон Жуан», «Волшебная флейта».

Реквием.

Итог творческого пути, высоко гуманистическая идея. Органический синтез духовных канонических практик, восходящих к творчеству И.С. Баха и классических традиций оперного театра. Особенности стиля: контрастная драматургия, каноническая структура, влияние вокального оперного стиля, темброво-колористическая трактовка оркестра как носителя драматической сферы.

41

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Основные периоды творчества В.А. Моцарта. Дать характеристику каждого периода.

2.Жанровые направления творчества В.А. Моцарта с названием конкретных произведений.

3.Музыкально-языковая стилистика В.А. Моцарта.

4.Реформаторские принципы в оперном творчестве В.А. Моцарта.

5.Охарактеризовать оперу В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро»: история создания, сравнение с литературным первоисточником.

6.Опера «Свадьба Фигаро»: особенности композиционной структуры

иоперной драматургии. Жанровая специфика оперы.

7.Музыкальная характеристика действующих лиц, особенности сольных, ансамблевых, оркестровых номеров оперы «Свадьба Фигаро».

8.Опера В.А. Моцарта «Дон Жуан»: история создания, сравнение с литературным первоисточником.

9.Жанровая характеристика оперы «Дон Жуан».

10.Музыкальная характеристика действующих лиц, особенности сольных, ансамблевых, оркестровых номеров оперы «Дон Жуан».

11.Симфонический стиль В.А. Моцарта на примере 40-й симфонии, как воплощение лирико-драматического симфонизма.

12.Характеристика фортепианного творчества В.А. Моцарта: на примере сонаты A-dur, фантазии c-moll.

13.Перечислить номера «Реквиема». Дать характеристику композиционно-драматургическим особенностям произведения.

42