из электронной библиотеки / 57118014199659.pdf
.pdfДЕПАРТАМЕНТ ВНУТРЕННЕЙ И КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
Мочалин Б. В., Яговдик А. А.
ИЗУЧЕНИЕ ДЖАЗОВЫХ СТАНДАРТОВ
Учебно-методическое пособие
Белгород
2020
УДК 784.75(075.8) ББК 85.318.5я73 М86
Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры
Рецензенты:
Яковлева Елена Николаевна – доктор искусствоведения, доцент, профессор кафедры музыкального образования и исполнительства, Курский государственный университет;
Огородова Алена Владимировна – кандидат философских наук,
доцент, доцент кафедры музыкального искусства эстрады и звукорежиссуры, Белгородский государственный институт искусств и культуры.
Мочалин, Б. В.
М86 Изучение джазовых стандартов : учебно-методическое пособие /
Б. В. Мочалин, А. А. Яговдик. – Белгород : БГИИК, 2020. – 97 с. – Текст : непосредственный.
Учебно-методическое пособие предназначено для реализации дисциплины «Изучение джазовых стандартов» по направлению подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады» (профили подготовки «Инструменты эстрадного оркестра», «Эстрадно-джазовое пение»). Пособие раскрывает способы теоретического анализа джазовых стандартов и практической работы с ними.
УДК 784.75(075.8)
ББК 85.318.5я73
© Мочалин Б. В., Яговдик А. А., 2020
© ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», 2020
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
РАЗДЕЛ 1. Учебно-теоретические материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.1.Джазовые стандарты: понятие, эволюция, значение в практике
джазового исполнительства. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 1.2. Теоретические способы анализа джазовых стандартов . . . . . . . 17 1.3. Практические способы разучивания джазовых стандартов. . . . 27
РАЗДЕЛ 2. ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 2.1. Методика оценивания тестовых заданий. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 2.2. Тестовые задания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Тестовое задание (вариант 1) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Тестовое задание (вариант 2) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 2.3. Оценочные материалы для зачета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Ключи к тестовым заданиям. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Список джазовых стандартов, рекомендуемых для изучения. . . . . . . 87
3
ВВЕДЕНИЕ
Дисциплина Б1.В.ДВ.3 «Изучение джазовых стандартов» входит в состав дисциплин по выбору базовой части Блока 1 в соответствии с ФГОС ВО направления подготовки 53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады» (профили подготовки «Инструменты эстрадного оркестра», «Эстрадноджазовое пение»).
Целями освоения дисциплины «Изучение джазовых стандартов» являются овладение знаниями о содержании, структуре, значении джазовых стандартов как важной части педагогического и концертного репертуара и об основных методах и принципах работы с ним.
Курс «Изучение джазовых стандартов» является педагогически организованной учебно-познавательной деятельностью, способствующей подготовке к самостоятельному изучению, практическому овладению джазовым репертуаром, углубленному методическому анализу конкретного музыкального материала, изучению различных направлений в современном исполнительстве. Освоение данной дисциплины является важной частью подготовки будущего специалиста к музыкально-исполнительской и педагогической видам профессиональной деятельности.
Изучение дисциплины способствует формированию следующих профессиональных компетенций: готовностью к овладению музыкальнотекстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК 4); готовностью к овладению репертуаром, соответствующим исполнительскому профилю, готовностью постоянно расширять и накапливать репертуар в области эстрадного и джазового искусства (ПК 10).
По окончанию курса обучающийся должен знать классификацию джазовых стандартов, историю развития джазовой музыки, основной художественный репертуар в области джазовой музыки, который используется в педагогических целях и в концертной деятельности. Также будущий артист должен уметь выполнять системный анализ джазовых
4
стандартов, осознавать и раскрывать художественное содержание и педагогическую целесообразность джазового репертуара, владеть методикой практического разучивания джазового стандарта, исполнительской техникой для освоения репертуара различных стилей и жанров.
Учебно-методическое пособие «Изучение джазовых стандартов» состоит из двух разделов – «Учебно-теоретические материалы» и «Оценочные материалы», – способствующих последовательному изучению теоретического материала и проверки качества его усвоения. Первый раздел включает теоретические сведения, необходимые для самостоятельного усвоения, контрольные вопросы и задания, позволяющие проверить степень усвоения материала, задания для самостоятельной работы (вопросы для подготовки к зачету), которые помогают закрепить материал, необходимый для качественного овладения профессиональными навыками, рекомендуемую литературу, при помощи которой должна происходить подготовка к зачету. Второй раздел содержит тестовые задания, необходимые для проверки качества знаний, и вопросы, предложенные для зачета.
5
РАЗДЕЛ 1 УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
1.1.Джазовые стандарты: понятие, эволюция, значение в практике
джазового исполнительства
Одной из главных особенностей джазовой исполнительской культуры является то, что музыкант, как правило, не привязан к строго зафиксированному нотному тексту. Импровизационность является важной характерной чертой джазовой музыки, и она проявляется не только во время исполнения сольных частей музыкальной композиции, но зачастую может использоваться и в аккомпанементе и даже в изложении мелодии основной темы. Такая специфика подхода к исполнению популярных мелодий позволяет джазовым музыкантам исполнять даже одну и ту же композицию каждый раз по-иному, что дает большие возможности для творческой свободы, а также для организации "живого" общения с музыкантами и слушателями во время исполнения. Данные особенности джазовой музыки поспособствовали тому, что с течением времени сложился определенный набор произведений, часто исполняемый джазменами и ставшим, своего рода, репертуарным клише.
Само название «джазовый стандарт» восходит к 20–30-м годам двадцатого столетия, когда в США у музыкантов, приходивших устраиваться на работу в клуб, спрашивали, знают ли они самые популярные в те го ды песни (стандартный список – standarts), которые публика хотела слушать в клубе. Знание джазовых стандартов «позволяет музыкантам общаться между собой, даже впервые встретившись на сцене» [1]. C течением времени список джазовых стандартов становился все больше и разнообразнее: развивались новые направления, эволюционировали стили, совершенствовалось мастерство исполнителей. В 1940–50-х годах в США постепенно складывается джазовое профессиональное образование, и джазовые
6
стандарты естественным образом стали ядром его педагогического репертуара. Работая с джазовыми стандартами, будущие джазмены постигают многие аспекты своей профессии. Это и особенности джазовой гармонии, и искусство импровизации, а также навыки аккомпанирования, аранжировки, композиции и т.д.
По своему происхождению джазовые стандарты можно разделить на две основные группы. Первая группа – это композиции изначально вокальные (в основном, популярные песни из бродвейских мюзиклов, голливудских фильмов, шлягеров звукозаписывающих компаний). Позднее джазовые музыканты стали обращаться к творчеству известных рок- и попгрупп (например, «Битлз»). Песни, написанные собственно джазовыми музыкантами, стали появляться во второй половине двадцатого столетия, и их удельный вес в этой группе довольно незначителен. Вторая группа джазовых стандартов представляет собой инструментальные пьесы, написанные, как правило, джазменами (впрочем, иногда на популярную инструментальную тему позднее сочиняли текст – например, композиция «Spain» Чика Кориа). Стандарты этой группы зачастую требуют для исполнения более серьезных технических навыков, имеют сложные гармонические схемы, изощренную ритмическую составляющую. Стандарты публикуются в специальных сборниках, так называемых Jazzbooks и Realbooks. Иногда издаются тематические сборники, посвященные тому или иному исполнителю (например, Дюку Эллингтону, Херби Хэнкоку) или джазовому стилю (латин-джаз, кул-джаз). Обучающиеся, работая над джазовым стандартом, должны тщательно изучить его историю – автора, текст (если это изначально вокальная композиция), обстоятельства создания данного произведения, самые известные исполнительские версии. Все это существенно помогает в выборе творческих походов к исполнению, к интерпретации художественного смысла.
Профессиональные джазовые исполнители знают наизусть несколько сотен стандартов, и эта цифра часто пугает учащихся. Запомнить такое
7
количество мелодий и гармонических схем кажется делом невероятно сложным, почти невыполнимым. Однако, при правильном подходе к разучиванию музыкального материала, а главное, при наличии постоянной практики игры на джем-сейшенах, задача эта решается практически сама собой. Многие джазовые стандарты можно объединять в группы по общности гармонических схем, композиционных форм, стилистических компонентов или ритмических структур.
По форме стандарты делят на следующие основные группы:
1.Блюзы.
2.Песенные формы, среди которых самыми распространёнными являются: A-A-B-A, A-B-A-C, A-B, A-B-C-D, A-B-A, A-B-C (буквами обозначены законченные по музыкальной мысли части).
3.Сложные или нетипичные композиционные построения.
По общности гармонической схемы можно выделить следующие группы:
1.Блюзы (мажорные и минорные), которые в свою очередь подразделяются на архаический, классический и современный виды блюза.
2.Rhythm changes – стандарты, гармония которых построена на основе произведения Дж. Гершвина «I got rhythm».
3.Произведения, гармония которых построена на повторяющихся аккордовых последовательностях (гармонических оборотах): 2-5, 2-5-1, 3-6- 2-5 и т.д. (цифрами обозначены ступени лада, на которых строятся аккорды).
Эволюция джазовой музыки происходила в несколько этапов, которые носят названия того или иного стиля, бывшего популярным в определенный исторический период. Каждый из этих этапов привносил не только чисто стилистические новшества, но и произведения, ставшие позднее классикой джаза. Изучая джазовый стандарт, очень важно знать к какому периоду джаза он относится, так как понимание его стилистических истоков дает возможность не только грамотно исполнять произведение, но и делать его современную аранжировку, не искажая исторический контекст.
8
Профессиональные джазовые музыканты очень хорошо ориентируются в стилистических нюансах произведений, которые они играют, так как тщательно отрабатывали это искусство во время обучения. Приведенный ниже материал, помогает студентам выбрать актуальный материал для работы, распределенный по основным стилистическим эпохам джаза.
Двадцатые годы прошлого века стали временем расцвета диксилендов: джазовых ансамблей, состоявших, в большинстве случаев, из 5–8 музыкантов. Основной стилистической чертой раннего (новоорлеанского) диксиленда является коллективная импровизация, часто исполняемая вокруг основной темы. Для диксиленда характерна ритмическая свобода солистов, синкопирование инструментов ритм-секции, использование блюзовых гармонических и композиционных структур. Самыми популярными темами того периода являются:
«When the Saints Go Marching In» (спиричуэл, автор текста и музыки неизвестен),
«Royal Garden Blues» (К. Вильямс и С. Вильямс),
«Tiger Rag» (музыка: Э. Эдвардс, Н. ЛаРокка, Г. Рагас; текст: Г. Да Коста),
«Basin Street Blues» (С. Вильямс),
«I Found a New Baby» (Д. Палмер, С. Вильямс),
«Struttin' with Some Barbecue» (Д. Рэй, Лил Армстронг).
Сегодня термин «диксиленд» имеет двоякое значение – это и состав
музыкального коллектива (типичные для периода диксиленда), и стилистические характеристики исполняемой музыки -особенности «бита», инструментовки, импровизации.
Одной из наиболее плодотворных и ярких эпох джаза стала эра свинга. Расцвет ее пришелся на 1930-е годы, но и в последующие два десятилетия свинговые оркестры играли заметную роль в музыкальной жизни Америки и в популяризации джаза в других странах. В стилистическом отношении для свинговой музыки, как и для традиционного джаза в целом, характерен
9
постоянный конфликт между равномерным битом и офф-битом, что создает эффект качания (swing). Свинговая пульсация присутствовала и в блюзе, и в диксилендах, но в 30-е годы прошлого века джазовая музыка становится уже сферой профессионалов: как исполнителей, так и представителей шоубизнеса. В оркестрах свингового периода закрепились уже привычные нам группы инструментов – трубы, тромбоны, саксофоны; ритм-секция (барабаны, контрабас, фортепиано, гитара). Музыканты должны были не только играть по нотам, но и соблюдать все нюансы и штрихи, обозначенные
впартитуре, что требовало хорошей подготовки и дисциплины. Особую значимость приобрело умение делать аранжировку для биг-бенда. Изменился и подход к импровизации. Солисты стали импровизировать по очереди, что,
всвою очередь, повысило их ответственность за качество игры. Самые популярные коллективы того времени – оркестры Бенни Гудмена, Гленна Миллера, Каунта Бейси, – состояли из великолепных музыкантов, многие из которых сделали в джазе блестящую сольную карьеру. Репертуар этих оркестров звучит и поныне на различных концертных площадках, да и сама форма исполнения джаза биг-бендом стала основной в традиционном джазе. К самым известным композициям эпохи свинга можно отнести следующие произведения:
«Caravan» (Д. Эллингтон, Х. Тизол),
«Goody-Goody» (М. Малнек, Д. Мерсер),
«I'll Be Seeing You» (С. Фэйн, И. Кэал),
«In The Mood» (Д. Гарланд, А. Разаф),
«One O'Clock Jump» (К. Бейси),
«Lullaby Of Broadway» (Г. Уоррен, А. Дубин),
«Sing Sing Sing» (Л. Прима),
«Solo Flight» (Ч. Крисчиан, Б. Гудмен),
«Stompin' At The Savoy» (Б. Гудмен, Э. Сэмпсон),
«Chattanooga Choo Choo» (Г. Уоррен, М. Гордон),
«Take The «A» Train» (Б. Стрейхорн),
«Perdido» (Х. Тизол).
10