из электронной библиотеки / 57118014199659.pdf

В 1940-е годы существование больших оркестров (биг-бендов) стало затруднительно по целому ряду причин: вторая мировая война (многих музыкантов призвали в армию), экономические нововведения (повышение налогов на шоу-бизнес), ужесточение профсоюзных правил. Кроме того, большое количество заурядных коллективов, в которых музыканты стремились лишь заработать, бездумно эксплуатируя инструментовки знаменитых оркестров и приемы игры лучших исполнителей, стало раздражать талантливых джазменов, и они сделали попытку изменить ситуацию. Основная роль в этом досталась нью-йоркским музыкантам, среди которых был Диззи Гиллеспм (труба), Чарли Паркер (альт-саксофон), Kenny Clarke (ударные) и Телониус Монк (клавишные). С легкой руки Гиллеспи музыка, которую они исполняли, стала называться «bebop». Согласно легенде, это имя образовалось от блюзовой квинты, которую он напевал этим сочетанием слогов" [2]. Началась эра бибопа, ставшая настоящей революцией в джазовой жизни Америки.

От традиционного джаза бибоп отличала гармония, насыщенная аккордовыми сменами, использованием замен, нестандартными последовательностями. Очень быстрые темпы многих композиций отсекали возможность их повторения слабыми (а иногда даже и вполне профессиональными!) музыкантами. Количество музыкантов в группе сократилось до 4-6 человек (сегодня такой состав называют «комбо»). Публика стала ходить в клубы, чтобы слушать музыкантов, наслаждаться «битвой» солистов, а не танцевать. Джаз сделал огромный шаг в сторону развития интеллектуального содержания.

К самым известным темам бибопа абсолютное большинство профессионалов относят:

«A Night in Tunisia» (Д. Гиллеспи),

«Ornithology» (Ч. Паркер),

«Donna Lee» (Ч. Паркер),

«Salt Peanuts» (Д. Гиллеспи),

11

«I mean you» (Т. Монк),

«Moose the Mooch» (Ч. Паркер).

Следующей вехой в истории джаза стал кул-джаз («прохладный» джаз).

Его становление связано с такими именами, как Джордж Ширинг, Дэйв Брубек, Гил Эванс, Пол Дезмонд, Ли Конитц и, конечно, Майлз Дэвис. Именно он записал композиции, собранные в альбом «Рождение кула». Кул, в соответствии с названием («прохладный»), был красив, эмоционально сдержан и по-композиторски просчитан [3]. Это музыка не просто хорошо образованных музыкантов, а «аристократов» джаза, имеющих свои эстетические концепции, широкую эрудицию и изощренный вкус.

Среди самых известных джазовых стандартов этой эпохи можно назвать следующие:

«Take five» (П. Дезмонд),

«Lullaby of Birdland» (Д. Ширинг),

«East of the sun» (Д. Ширинг),

«Blue Rondo à la Turk» (Д. Брубек),

«Jeru» (Д. Маллигэн).

Период модального джаза стал логическим продолжением кул-джаза,

отразившим дальнейшие творческие искания элиты джазового исполнительства. «Основу модального джаза составляют так называемые «модусы» – ладово-звукорядные структуры, которые дают возможность связать огромное количество мелодических и гармонических элементов в единое целое, при этом расчленив его на отдельные части и разделы с органично связанным ладом со свободно подобранными звуками» [4]. Этот период стал временем создания серьезных теоретических джазовых концепций. Например, очень популярным стал труд Джона Рассела «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» [5]. Многие известные мастера джаза – Джон Колтрейн, Майлз Дэвис, Билл Эванс, Телониус Монк и др., – интенсивно экспериментировали с ладами. Наиболее

12

характерными для того времени стандартами являются следующие композиции:

«So what» (М. Дэвис),

«All blues» (М. Дэвис),

«Giant Steps» (Д. Колтрейн),

«Blue Train» (Д. Колтрейн),

«Blue in Green» (М. Дэвис),

«Maiden Voyage» (Х. Хэнкок),

«Adam's apple» (У. Шортер).

Параллельно с процессом элитаризации традиционного джаза, происходило его активное осмысление и популяризация другими национальными культурами, вне границ США. Конец 50-х и начало 60-х годов двадцатого века стал моментом выхода на мировую сцену латиноамериканского джаза. Первым, и одним из самых ярких, латиноамериканских джазовых стилей стала бразильская босса-нова.

«Точкой отсчёта босса-новы может служить первая грамзапись песни «Хватит грустить» («Chega de Saudade»), написанной Томом (Антонио Карлосом) Жобимом и исполненной его другом Жоао Джильберто в 1958 году в Рио-де-Жанейро. А настоящим хитом, благодаря которому босса-нова перешагнула национальные границы, стала всемирно известная «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema» или «The Girl from Ipanema») Тома Жобима»

[6]. Также в число самых известных джазовых стандартов вошли следующие композиции в стилистике босса новы и самбы:

«Desafinado» (А. К. Джобим),

«One Note Sambа» (А. К. Джобим),

«Corcovado» (А. К. Джобим),

«Manha de Carnaval» (Л. Бонфа),

«Triste2(А. К. Джобим),

«Genle rain» (Л. Бонфа),

«Blue bossa» (К. Дорэм).

13

Уже в семидесятые годы босса нова и самба стали популярны во всем мире и стали важной вехой в становлении бразильского джаза – одного из самых интересных явлений современной музыкальной культуры.

Конец 1960–1970-х годов ознаменовался технологической революцией

виспользовании электроники в популярной музыке – заметно «потяжелела» рок-музыка, во много раз выросли возможности использования электронных приборов обработки звука и, соответственно, более разнообразными стали эстетические критерии концертного и студийного звука. Все это отразилось и

вджазовой музыке, причем с совершенно неожиданными результатами. Музыканты с одной стороны, неистово исследовали безграничные возможности использования электронных технологий, а с другой – как будто наигравшись с диковинными игрушками, возвращались к эстетике естественного акустического звучания инструментов. Таковы альбомы группы «Return to Forever», Майлза Дэвиса, Херби Хэнкока, Эл ди Меолы, Джона МакЛафлина. Все эти эксперименты послужили основой очень стилистически «пестрых» направлений – «джаз-рок» и «фьюжн». В список джазовых стандартов включены очень немногие композиции того периода, так как в основном это была инструментальная музыка с большой долей экспериментальной работы как в области звука, так и аранжировки. К числу произведений, часто исполняемых джазменами, можно отнести следующие:

«Birdland» (Д. Завинул),

«Spain» (Ч. Кориа),

«500 miles high» (Ч. Кориа),

«Mercy, mercy» (Д. Завинул),

«Chameleon» (Х. Хэнкок).

Следует отметить, что современный джаз очень тесно вплетен в

стилистическую палитру как популярной музыки, так и в колорит национальных музыкальных культур (так называемая world music). Джазфанк, соул-джаз, джаз-рок, латин-джаз, мануш-джаз – это лишь самые общие примеры такой музыки. Каждое из этих направлений имеет свой «набор»

14

характерных композиций, часть из которых джазмены часто используют в своем творчестве. Например, в джаз-фанке примером такой темы может служить «Watermelon man» Х. Хэнкока, а в мануш -джазе – «Bossa Dorado»

Дорадо Шмидта.

Контрольные вопросы и задания

1.Каковы главные особенности джазового исполнительства?

2.Каково происхождение термина «джазовый стандарт»?

3.На какие группы можно классифицировать джазовые стандарты по происхождению?

4.По каким признакам можно классифицировать джазовые стандарты?

5.Каковы стилистические черты периода диксиленда и популярные композиции этого времени?

6.Назовите основные стилистические черты эры свинга и популярные произведения этого периода.

7.Какие свинговые оркестры вы знаете?

8.Назовите основоположников стиля бибоп.

9.Каковы стилистические черты боповой музыки и популярные темы этого времени?

10.Назовите характерные черты стиля кул-джаз и приведите примеры джазовых стандартов в этом стиле.

11.Что такое модальный джаз и кто из известных джазменов стоял у истоков его возникновения?

12.Приведите примеры джазовых стандартов в стиле босса нова.

13.В каком направлении развивался джаз в 60–70-х годах XX века?

14.Вклад Майлза Дэвиса в развитие современного джаза (задание).

15.Направление джаз-фьюжн: основные черты и виднейшие представители (задание).

16.Направление world music: основные черты и виднейшие представители (задание).

15

Задания для самостоятельной работы

1.Гленн Миллер и его оркестр: стилистические черты, лучшие композиции, творческий путь.

2.Дюк Эллингтон – грани творчества.

3.Современная жизнь джазовых стандартов периода бибопа.

4.Композиции Майлза Дэвиса – творческая лаборатория джазмена.

5.Стилистические особенности самбы и ее джазовое воплощение.

6.Аструд Жильберто – королева босса новы.

7.Истоки стилистического разнообразия направления фьюжн и его видные представители.

8.Вклад Херби Хэнкока и Чик Кориа в развитие современного джаза.

9.Отражение эволюции европейского джаза в джазовых стандартах.

10.Джемовая культура как «локомотив» становления джазового музыканта.

Рекомендуемая литература (основная)

1.Джазовые стандарты : Вып. 1 : / сост. и ред. В. Киселев. – Публикуется по изд. 150 американских джазовых тем. – Москва : Музыка, 1994.; Музыка, 2009. – 108 с. – Музыка (знаковая) : непосредственная. – ISBN 978-5-7140-0351-9 : 308-00.

2.Джазовые стандарты : Вып. 2 : / сост. и ред. В. Киселев. – Москва : Музыка, 2010. – 116 с. – Музыка (знаковая) : непосредственная. – ISBN 978-5-7140-1126-0 : 440-00.

3.Королёв О. К. Краткий энциклопедический словарь джаз, рок- и попмузыки: Термины и понятия / – Москва : Музыка, 2006. – 168 с.,

4.Мошков, К. В. Великие люди джаза. Том 1 [Электронный ресурс] / К. В. Мошков. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. –

668 с. – https://e.lanbook.com/book/111459.

5.Петров, А. Е. Джазовые силуэты / А. Е. Петров. – Москва : Музыка,

1996. – 238 с. : ил. : список ил.: с. 234. – ISBN 5-7140-0572-4 : 15-00.

16

Рекомендованная литература (дополнительная)

1.Джаз [Электронный ресурс] : энциклопедия джаза. – Москва : ИДДК

ГРУПП, 2004.

2. Джазовая мозаика / сост. Ю. Чугунов; редкол.: Г. Е. Левкодимов, Л. М. Фирсова. - Москва : РИФМЭ, 1997. – 128 с. : [ил. + нот]. – (Любителям джаза).

3.Кузнецов, А. Г. Из истории американской музыки: классика, джаз [Электронный ресурс] : учебное пособие / А. Г. Кузнецов. – СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2018. – 224 с. –

https://e.lanbook.com/book/101618.

4. Фейертаг, В. Б. Джаз. ХХ век : энциклопедический справочник / В. Б. Фейертаг – СПб. : СКИФИЯ, 2001. – 264 с. : ил. – Библиогр.:

с. 563. – ISBN 5-94063-018-9 : 729-00.

1.2. Теоретические способы анализа джазовых стандартов1

Большую помощь в разучивании стандартов приносит умение грамотно и системно анализировать его основные компоненты: гармонию, особенности мелодии, ритма и др.

По форме стандарты можно классифицировать на следующие группы (см. также приложение):

I. A-A-B-A – каждая из частей по 8 тактов.

II. A-A-B-A – части могут различаться по длине.

III. A-B-A-C – каждая из частей по 8 тактов.

IV. A-B-A-C – части могут различаться по длине.

V. Другие формы, например: A-A-B, A-B-C, A-B-A, A-B, A-B-C-D, A-

B-A.

1 По методике Дэвида Бейкера [7].

17

Отдельную группу представляют блюзы, имеющие в основном 12-ти тактовый квадрат (реже встречаются 16-ти тактовые блюзы). Также в отдельную группу джазовые исполнители выделяют стандарты, имеющие практически одинаковую аккордовую прогрессию и форму. Самый яркий пример этому так называемые «Rhythm changes» - произведения, гармонически построенные по схеме композиции Д. Гершвина «I got rhythm».

Следует также особо отметить, что композиции, сочиненные джазовыми музыкантами и композиторами, как правило, имеют существенные различия по сравнению с темами, вышедшими из популярных мюзиклов, кинофильмов и шоу-программ. В таблице 1 приведен сравнительный анализ этих двух групп стандартов. Внимательно работая с этой таблицей, обучающийся закрепляет знания о специфике аналитической работы с музыкальным текстом.

Таблица 1.

Сравнительный анализ джазовых стандартов

18

19

Примеры анализа джазовых стандартов (общая схема)

Анализ джазовых стандартов является рутинным элементом деятельности джазового исполнителя, требующего от него знания основ джазовой гармонии, истории джазовой и современной музыки, а также хорошего слухового опыта и эрудиции.

1.Чарли Паркер, «Confirmation».

a)стиль – бибоп, fast (быстрый) свинг;

b)темп 180–200;

c)форма – А-А-В-А, всего 32 такта; каждая часть по 8 тактов;

20