из электронной библиотеки / 853219410637394.pdf

7.Сольфеджировать (в том числе «с листа»)

а) одноголосные примеры с внутриладовой альтерацией, с отклонениями в родственные тональности; б) народные мелодии в диатонических ладах;

в) двухголосные примеры с исполнением одного из голосов на фортепиано или дуэтом (содержащие ладовую альтерацию, отклонения, пройденные метро-ритмические трудности).

г) несложные 3-4-х голосные примеры ансамблем.

8. Записать двухголосный диктант (см. пункт 7в), гармонического или полифонического склада.

Примерные экзаменационные требования (7-й семестр)

1.Петь в пройденных тональностях (до 7-ми ключевых знаков), хроматические гаммы мажора и минора, любые хроматические интервалы с разрешением: умЗ - увб, ув4 - ум5, ув2 - ум7, ув5 - ум4, увЗ - умб, 2ув1, 2ув4-

2ум5.

2.Петь по «вертикали» аккордовые последовательности с внутриладовой альтерацией (аккорды S - вой и D - вой функций), отклонениями и модуляциями, средствами мажоро-минора в соответствии разделу «Гармоническое сольфеджио».

3.Сольфеджировать;

а) одноголосные мелодии с хроматизмами, альтерацией, отклонениями и модуляциями в далекие тональности в сложных размерах с различными длительностями и применением пауз, синкоп, групп

10. Самостоятельная работа студентов.

Самостоятельная работа студентов проводится с целью:

- закрепления интонационных и слуховых навыков, приобретённых на уроках сольфеджио;

21

- практического освоения пройденного материала (в устной форме и письменно с использованием технических средств - аудиозаписей) -формирования самостоятельности мышления и способностей к саморазвитию.

Всего на выполнение самостоятельных работ по дисциплине «Сольфеджио» для специальности 53.02.03. «Инструментальное исполнительство» по учебному плану отводится 128 часов.

Проверка самостоятельной работы проходит на уроке с анализом достоинств и недостатков выполненной работы.

Содержание

Самостоятельная подготовка студента по дисциплине «Сольфеджио» основывается на следующих видах работы:

1.Интонационные упражнения;

2.Метроритмические упражнения;

3.Слуховой анализ (аудиозапись).

4.Сольфеджирование.

1.Работа над интонационными упражнениями может иметь различные

формы:

а) интонирование ладов, интервалов, аккордов в тональности; б) интонирование ладов, интервалов, аккордов от заданных звуков

Студенту следует обращать внимание на правильную певческую позицию, выбирать удобную для него тесситуру, интонировать элементы осмысленно, проводить эту работу систематически, чтобы создать необходимую базу для сольфеджирования и слухового анализа.

2.Самостоятельная работа по метроритму включает следующие

формы:

а) ритмические упражнения в сочетании с вокальными упражнениями. б) ритмические упражнения в «чистом» виде, без интонирования.

Выполняя упражнения, студент должен чувствовать метрическую пульсацию, точно исполнять ритмический рисунок, держать темп, правильно координировать движения.

3.Слуховой анализ различных элементов и музыкальный диктант включает следующие формы:

- слуховой анализ с помощью технических средств. Эта форма работы возможна при хорошем качестве аудиозаписи. Перед звучанием элементов (или диктанта) даётся предварительная настройка в тональности. Лишь после этого студент может приступить к записи услышанного.

- самодиктант - запись знакомой мелодии. Студент пропевает эту мелодию в удобной для него тональности, настраивается и записывает мелодию, следуя методике записи диктанта. Проверку производит либо сам студент, исполняя записанную мелодию на инструменте, либо преподаватель.

4. Самостоятельная работа по сольфеджированию может иметь различные формы:

22

а) пение одноголосных номеров из сборников «Сольфеджио»

-по нотам,

-наизусть,

-в транспорте,

-с сочинённым контрритмом или ритмическим остинато,

-с аккомпанементом.

б) пение двухголосных номеров с фортепиано.

-пение одного голоса в многоголосном произведении для ансамблевого исполнения его в классе.

-исполнение песен, романсов с аккомпанементом.

Студент должен чисто и выразительно интонировать – выполнять фразировку, штрихи, динамические оттенки.

Самостоятельная работа студентов должна носить творческий характер. Сочинение мелодий, аккордовых и интервальных последовательностей, различных ритмических упражнений, а также участие в конкурсах по композиции способствуют закреплению знаний и навыков у студентов, а самое главное - повышению интереса к предмету.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Ладухин, Н.М. Одноголосное сольфеджио [Ноты] / Н.М. Ладухин. – М.:

Музыка, 2009. -31с.

2.Сольфеджио [Ноты]: учебное пособие / А.Л. Островский, С.Н. Соловьев, В.П. Шокин. – М.: КЛАССИКА – XXI, 2007. – 178с

3.Сольфеджио [Ноты]: учебное пособие / сост. И. Способин. – М.: Музыка,

2005. -135с

б) дополнительная литература

1.Агажанов, А.П. Курс сольфеджио. Двухголосие (диатоника, хроматика и

модуляция) / А.П. Агажанов. – М.:"Лань", "Планета музыки", 2013. – 144 с.-

[Электронный ресурс]. -http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=5690

2. Агажанов, А.П. Курс сольфеджио. Хроматизм и модуляция / А.П. Агажанов. – М.:"Лань", "Планета музыки", 2012. – 224 с .- [Электронный ресурс] http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=4223

3. Драгомиров, П. Учебник сольфеджио[Ноты] / П. Драгомиров. – М.:

Музыка, 2007. -63с.

4.Как преподавать сольфеджио в XXI [Текст] / сост. О.Берак, М. Карасева. – М.: КЛАССИКА-XXI, 2009. – 221с.

5.Карасева, М. Современное сольфеджио [Ноты]: учебное пособие для

учащихся музыкальных заведений: В 3-х частях / М.В. Карасева. – М.: Композитор, 2002. -120с.

23

6. Сольфеджио [Ноты]: учебное пособие. Ч. 2 : Двухголосие / сост.: Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М.: Интро-вэйв, 2007. - 110 с.: ноты

Песни и романсы композиторов-классиков. И.С.Бах. Инвенции, «ХТК»

в) рекомендуемые интернет-ресурсы

http://www.classic-music.ru/

http://www.gnesin-academy.ru/

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Базы данных: в учебном процессе используются Электронные библиотечные системы:

«Лань» - e.lanbook.com;

«Университетская книгаonlajn» – biblioclub.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного кабинета Оборудование учебного кабинета:

•посадочные места по количеству обучающихся;

•рабочее место преподавателя;

•комплект учебно-наглядных пособий;

•музыкальный инструмент (фортепиано);

•настенная доска с нотным станом

13. Методические указания.

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Курс сольфеджио включает следующие основные формы работы: сольфеджирование, слуховой анализ, музыкальный диктант, интонационные упражнения, творческие задания.

Сольфеджирование

Проводя эту форму работы, необходимо добиваться точного, чистого интонирования и правильного метро-ритмического прочтения нотного текста. Сольфеджирование всегда должно сопровождаться дирижированием.

24

Нужно также следить за выполнением темповых и динамических обозначений и точностью фразировки.

Перед сольфеджированием необходима ладотональная настройка слуха, продолжительность которой может меняться. Для наиболее полного осмысления особенностей ладовой структуры музыкального примера студенту предлагается пропеть гамму, устойчивые и неустойчивые звуки, интервалы, несколько аккордов или аккордовую последовательность. Для быстрой настройки нужно научить студентов находить тональность по одному из ее элементов: по тоническому звуку, по любой ступени, характерному отрезку гаммы, интервалу или аккорду; по звуку «Ля».

Во всех упражнениях необходимо следить за точностью названия каждого звука с ключевыми и случайными знаками альтерации.

Наиболее трудные места нотного текста можно предварительно проанализировать и проинтонировать отдельно. Полезно также предлагать студентам сольмизировать трудные в метро-ритмическом отношении номера. Как правило, все упражнения, кроме специальных примеров с фортепианным сопровождением, должны исполняться «а капелла».

Упражнения по сольфеджированию следует постоянно задавать для самостоятельной (домашней) проработки и выучивания наизусть. Обязательным является пение номеров наизусть с транспозицией в любую тональность, т.к. это вырабатывает у обучающихся целенаправленность ладового восприятия.

Сольфеджирование в классе следует проводить индивидуально, - ансамблями и всем составом группы.

При разучивании многолосных примеров следует сначала изучить каждый голос, затем поочередно сольфеджировать каждый голос, одновременно исполняя другие голоса на фортепиано. Исполнение многоголосия с фортепиано чередуется с пением вокальным ансамблем (дуэтом, трио и т.д.) или хором.

Взанятиях по сольфеджированию следует обращать внимание на развитие внутреннего слуха. Для этого рекомендуется чередовать пение «вслух» с пением «про себя», не изменяя темпа и ритмической структуры.

Вчисле упражнений по сольфеджированию (со второго года обучения) желательно использовать арии, романсы и песни с сопровождением на фортепиано. Отдельные вокальные произведения рекомендуется исполнять с текстом.

Кроме пения в скрипичном и басовом ключах должны проводиться ' упражнения по сольфеджированию в ключах «До», (одноголосие и двухголосие).

Слуховой анализ

Слуховой анализ имеет целью научить обучающихся правильно определять на слух различные виды гамм и ладов, ступени лада в их гармонической взаимосвязи (в пределах одной тональности и при модуляциях в другие тональности), интервалы и аккорды (в гармоническом и

25

мелодическом виде), взятых изолированно и в тональности. При работе над ладом необходимо обращать внимание на прочность ладотональной настройки, функцию ступеней лада, характер тяготения неустойчивых интервалов и аккордов. Также следует работать над ощущением фонизма интервалов и аккордов, независимо от их ладового положения, опираясь на характер их звучания (предлагать на слух в разных регистрах).

На начальном этапе (1-й курс) аккорды и аккордовые последовательности даются в тесном расположении, в дальнейшем - в гармоническом изложении (4-х голосие в тесном, широком и смешанном расположениях). В слуховом анализе последовательностей необходимо добиваться слышания не только баса и верхнего голоса, но и средних голосов. При систематической работе от обучающихся требуется точное запоминание интервальных и аккордовых последовательностей, с воспроизведением их голосом и на фортепиано.

Слуховой анализ аккордов в гармоническом изложении следует начинать с полного изучения каждого аккорда в отдельности (строение, расположение тонов, отличие основного вида от обращений, голосоведение при соединении и разрешении). Далее следует переходить к последовательностям, постепенно усложняя и увеличивая их объем.

Для выработки навыков слухового анализа последовательностей аккордов (в тесном и широком расположениях) рекомендуется следующий порядок работы. После проигрывания последовательности студенты называют линию баса и, ориентируясь на окраску каждого аккорда, определяют их в последовательности. При последующих проигрываниях определяется мелодическое положение, расположение аккордов, особенности соединения. Далее желательно по памяти записать, спеть или сыграть последовательность на фортепиано. Аккорды и последовательности пропеваются или индивидуально (по «вертикали», в удобном диапазоне, возможно,с «перекрещиванием» средних голосов), или всей группой (4-х голосным хором).

После приобретения навыков слухового анализа необходимо добиваться концентрации внимания студентов, позволяющей им с одного - двух проигрываний узнавать изучаемые гармонические обороты (проходящие аккорды, каденции, фригийские обороты, секвенции и т.д.) в типичном расположении и с правильным голосоведением.

При слуховом анализе целостных построений - предложений, периодов, нужно, прежде всего, обратить внимание на форму построения, структуру, метрическое оформление, виды каденций, ритм смены гармонии, выделить знакомые обороты.

Домашние задания по данному разделу курса Сольфеджио должны включать пение интервалов и аккордов от звука и в тональности, изучение гамм и их ступеней, выучивание последовательностей аккордов (в том числе - на фортепиано). Приобретению навыков слухового анализа способствуют упражнения на фортепиано в курсе Гармонии.

Диктант

26

Задача этого раздела курса - развитие навыков в записи одно-, двух-, трехголосных текстов. Музыкальный материал для диктанта должен быть художественно-образным и ясным по форме. Рекомендуется запись не только инструментального, но и вокального диктанта со словами, а также (эпизодически) - тембровых диктантов.

Не следует разрешать записывать диктант «нота за нотой» и петь вслух во время записей (для развития внутреннего слуха); нужно ориентировать студентов на осознание структуры диктанта, строения фраз, каденций, развития мелодической линии, гармонической основы.

На начальном этапе рекомендуется использовать подготовительные формы диктанта: ритмические, устные, диктанты по памяти, диктанты «с ошибками», интервальные (для двухголосных диктантов), аккордовые (для четырехголосных диктантов).

При записи ритма диктанта, во избежание ошибок, искажающих характер музыкальной мысли и ритмического движения, диктант следует проиграть в настоящем темпе; при последующих проигрываниях темп можно замедлять до удобного для записи.

Работая над двух-, трехголосными диктантами гармонического склада, следует прививать студентам навыки одновременного (гармонического) слышания всех голосов и одновременной записи их. Здесь также можно рекомендовать студентам (для осмысления гармонического содержания) начинать запись с нижнего голоса.

Помимо многоголосных диктантов гармонического типа нужно практиковать запись диктантов полифонического склада, в том числе - имитационного, работу над которым рекомендуется начинать с ведущего голоса.

В работе над диктантами следует обратить внимание еще на одно важное требование: от студентов необходимо добиваться не только правильной, но и графически четкой записи диктанта.

По окончании записи диктант можно просольфеджировать, сыграть по памяти на фортепиано, провести анализ примера, транспонировать (устно, письменно или на фортепиано) и т.п.

Все виды диктантов требуют постоянной домашней работы. Это может быть запись по памяти одноголосных и двухголосных построений после предварительного сольфеджирования, запись по памяти или подбор знакомых мелодий (в том числе - несложные темы из курса музыкальной литературы), выучивание наизусть одноголосных диктантов любой трудности с последующей игрой.

Интонационные упражнения Виды интонационных упражнений выбираются в соответствии с

теоретической частью курса. Они включают пение гамм и степеней лада, интервалов и аккордов от звука и в тональности, аккордовых последовательностей в четырехголосном изложении. Особо следует обратить внимание (на 1-ом курсе) на пение аккордов от звука вверх и вниз: трезвучия с обращениями, всех видов септаккордов с обращениями. Устойчивые

27

навыки в выполнении данных упражнений, в сочетании с пением аккордов в ладу, позволяют улучшить результат в слуховом гармоническом анализе. Интонационные упражнения на уроках обязательны и очень значимы, так как в них проявляется связь слуховых навыков с их теоретическим осмыслением.

Работа над метро-ритмом Данный раздел работы на уроках Сольфеджио требует очень

тщательного и последовательного изучения.

Особенно полно и систематически необходимо заниматься воспитанием метро-ритма на начальном этапе (на 1-ом курсе) и последовательно изучать (от простого к сложному) ритмические группы и метры (см. раздел «Содержание курса»). Последовательность изучения должна быть отражена в календарном (рабочем) плане преподавателя. Например, в 1-м семестре: разделы 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, длительности и ритмические группы:

равномерная группировка и пунктирный ритм в размерах 3/8 и 6/8, триоль, синкопа. Во 2-ом семестре и далее планируется изучение всех остальных размеров и более сложных ритмических формул (по Программе). Работа над метро-ритмом проникает во все основные разделы курса сольфеджио: диктант, интонационные упражнения, сольфеджирование, слуховой анализ, творческие упражнения.

Творческие упражнения (по мере возможности) проводятся параллельно со всеми остальными формами работы. Здесь можно предложить следующее: сочинение мелодий, содержащих изучаемые ладовые или ритмические модели, определенные мелодические интонации (интервальные, диатонические или хроматические, ходы по аккордам и т.д.); сочинение нижнего голоса к заданной мелодии; досочинение предложенной мелодии до периода с отклонениями или модуляцией; подбор аккомпанемента и т.д.

II.Учебно – методические материалы.

2.1.Методическая разработка.

28

«Тема “Отклонения” в курсе сольфеджио»

Тема « Отклонения» очень важна в курсе сольфеджио. При грамотном освоении этой темы у студентов вырабатывается чувство тональности, тональной краски - умение определять по слуху переход из одной тональности в другую. Это развивает их мелодический и гармонический слух.

Тональные переходы прорабатываются на уроках сольфеджио в интонационных упражнениях, сольфеджировании, диктантах и других видах слухового анализа. Остановимся на каждой из перечисленных форм работы.

Интонационные упражнения.

Интонационные упражнения очень важны, так как они формируют навыки, необходимые в сольфеджировании и слуховом анализе. Выделим несколько видов упражнений.

1. Пение гамм в разных тональностях с переходом из одной тональности в другую через:

а) первичный модуляционный признак

б) вторичный модуляционный признак

в) первичный и вторичный модуляционный признак, чередуя их.

На начальном этапе необходим предварительный анализ звуков, через которые происходит отклонение. Над стрелками выписываются эти звуки. Позднее студенты поют упражнения « с листа», без предварительного анализа.

Эти упражнения помогают освоить тему «Отклонение» в курсе гармония.

2.Пение интервальных последовательностей с отклонениями.

Сначала последовательности выписываются нотами. Студенты определяют главную, побочные тональности и все интервалы. Переход в другую

29

каденция

Такие последовательности полезно пропевать по вертикали (мелодические интервалы) и двухголосно – группами или дуэтом (гармонические интервалы). Когда студенты освоят нотные последовательности, можно перейти к цифрованным. Например:

3. Пение аккордовых последовательностей с отклонениями в разных расположениях. В теснейшем расположении можно петь по цифровкам.

A- dur

4/4 I V64 I6 V65→ IV IV2 II7 V43 I VII7→ II II6 K64 V7 I IV64 I

В гармоническом изложении – сначала проиграть последовательность, а потом спеть её (вертикаль и четырёхголосно).

5. Пение мелодических и гармонических секвенций. а) мелодические секвенции

Отклонения в них происходят через первичные или вторичные модуляционные признаки. Нередко, при этом образуются ходы на

каденция F - dur

30