из электронной библиотеки / 235426419647410.pdf
.pdf
Внебогослужебные жанры: покаянные и духовные стихи.
Список изучаемых сочинений:
осьмогласие; знаменный распев: греческий, большой знаменный распев, многоголосный XVII века и др.; псалом: «Благослови,
душе моя, Господа» (№ 103); кондак: «Избранный воеводе», Рождества Богородицы, «Честное жилище»; канон: Великий канон Святого Андрея Критского; стихира: «Веселитеся,
праведны», «Господи, воззвах», «Господь возрадуется», «Земле русская», «Неотлучно буди», «О, дивное чудо», «От матерних пелен муд-ре», «Приидите, ублажим», «Радуйся, живоносный кресте», Сергию Радонежскому, «Слава во вышних Богу», «Слава небесный», «Тебе одевающегося», Федора Крестьянина, стихира-догматик «Прейде, сень законная»; тропарь: Александру Невскому, «Благословен еси, Боже наш», «Егда славный ученице», «Ныне отпущаеши», Победоносцу Юрию, тропарь Пятидесятницы, «Умолкает ныне», «Христос воскресе»;
прокимен (причастны стих): «Буди, Господь, милость твоя» Глас I, «Величит душа моя Господа», «Се ныне»; духовный стих: Голубиная книга, Страсти Христовы; колокольный звон: Благовест, Праздничный перезвон, Трезвон.
37. Модуль 2 |
|
|
|
|
Русская |
Смена культурных традиций в условиях становления |
|||
музыкальная |
Российского государства, взаимодействия с Западной Европой. |
|||
культура |
Расцвет светской культуры. Русское Просвещение. Развитие |
|||
ХVII-ХVIII |
науки и искусства. Профессиональное музыкальное образование. |
|||
веков. |
Становление |
светской |
исполнительской |
практики. |
|
Формирование национальной композиторской школы. Стилевой |
|||
|
перелом в музыкальном мышлении. Русское барокко. Искусство |
|||
|
партесного пения и зарождение жанра партесного хорового |
|||
|
концерта. Роль Н. П. Дилецкого и его труда «Мусикийская |
|||
|
грамматика» в истории русской музыки. Творчество В. П. |
|||
|
Титова. Возникновение жанра канта. |
|
||
|
Эпоха Петра I. Петровские реформы и развитие |
|||
|
музыкального искусства. Функции инструментальной музыки |
|||
|
(бытовое музицирование, военная музыка). Крепостные |
|||
|
капеллы. Становление жанров камерно-инструментальной |
|||
|
музыки. Классические жанры сонаты, симфонии, концерта, |
|||
|
увертюры в творчестве В. Ф. Трутовского, И. Е. Хандошкина, Е. |
|||
|
П. Фомина, Д. С. Бортнянского и др. Вопросы стиля. |
|
||
|
Эволюция партесного хорового концерта в |
XVIII веке |
||
|
(творчество А.Л.Веделя, С. А. Дегтярева, М. С. Березовского, Д. |
|||
|
С. Бортнянского и др.). Роль жанра в светской практике и в |
|||
|
богослужении. |
|
|
|
|
Городская вокальная лирика. Жанровые особенности канта и |
|||
|
его роль в истории русской музыки (примеры обращения к |
|||
|
жанру в творчестве композиторов XIX, XX веков). |
|||
|
Сентиментализм в музыке Ф. М. Дубянского и О. А. |
|||
|
Козловского. Другие жанры городской песенной лирики. |
|||
|
Характерные черты песни «книжного типа». Обработки песен; |
|||
|
|
31 |
|
|
|
|
песенные сборники. |
|
|
|
|
|
|
Музыка в театре. «Вертепные драмы». Роль жанров |
||||
|
|
западноевропейской оперы в становлении ранней русской |
||||
|
|
национальной оперы (проблема взаимосвязи культур). |
||||
|
|
Деятельность итальянских, французских и немецких оперных |
||||
|
|
трупп. Крепостные оперные театры. Зарождение русской |
||||
|
|
национальной оперы. Этапы развития жанра (творчество В. А. |
||||
|
|
Пашкевича, Е. И. Фомина, Д. С. Бортнянского, М. С. |
||||
|
|
Соколовского и др.). |
|
|
|
|
|
|
Список изучаемых сочинений: |
|
|||
|
|
партесное пение: |
Титов В. |
П.: |
«Безневестная |
дева», |
|
|
«Всемирную славу», «Днесь Христос», «Многая лета», Концерт |
||||
|
|
в честь Полтавской победы; Дилецкий Н. П.: Воскресный канон, |
||||
|
|
Торжественное песнопение на четыре голоса; Березовский М. С.: |
||||
|
|
Концерт «Не отвержи меня во время старости»; Бортнянский |
||||
|
|
Д. С.: Концерт № 32 «Скажи мне, |
господи, кончину мою», |
|||
|
|
«Херувимская» № 8; Ведель А. Л.: Концерт № 3 «Доколе, |
||||
|
|
Господи»; оперы: Бортнянский Д. С.: «Сокол»; Соколовский М. |
||||
|
|
С.: «Мельник - колдун, обманщик и сват»; Фомин Е. И.: «Орфей», |
||||
|
|
«Ямщики на подставе»; инструментальные сочинения: |
||||
|
|
Бортнянский Д. С.: Концертная симфония В; Хандошкин И. Е.: |
||||
|
|
Вариации на тему русской народной песни «То теряю, что |
||||
|
|
люблю», Соната № 3 для скрипки зою; канты: «Богородице, дево, |
||||
|
|
радуйся», «Боже, силы приложите», «Буря море роздымает», |
||||
|
|
«Виват! Виват!», «Вси земли воспевайте», «Орле Россиийский» |
||||
|
|
(На Полтавскую победу), «Радости |
сердце людие придите», |
|||
|
|
«Радуйся, русско земле», «Торжественная раки вам отрада» (На |
||||
|
|
взятие Дербента); |
российские |
песни: Дубянский |
Ф. М.: |
|
|
|
«Стонет сизый голубочек»; Козловский О. А.: «Прежестокая |
||||
|
|
судьбина». |
|
|
|
|
|
|
|
||||
38. |
Модуль 3. |
Характеристика исторической ситуации в России. |
||||
|
Раздел 1. |
Патриотический подъем и его отражение в культуре и |
||||
|
Русская |
искусстве. Сосуществование нескольких художественных |
||||
|
музыкальная |
направлений: романтизма, сентиментализма и реализма. |
||||
|
культура |
Специфика русского романтизма и реализма. Специфика русской |
||||
|
первой |
музыкальной культуры первой половины XIX века. Формы |
||||
|
половины XIX |
городской музыкальной жизни. Ведущие литературно- |
||||
|
века: раздел 1. |
художественные кружки. Канты и псалмы, обработки народных |
||||
|
Общая |
песен, «российские песни»: их роль в становлении русского |
||||
|
характеристика |
романса. Значение романса в истории русской музыки. Признаки |
||||
|
музыкальной |
жанра. Романс как лаборатория русской музыкальной интонации. |
||||
|
культуры |
Инструментальная сольная и ансамблевая музыка. |
||||
|
первой |
Развитие камерно-инструментальных жанров. |
|
|||
|
половины 19 |
Жанровое разнообразие в музыкальном театре начала века. |
||||
|
века. |
Эволюция оперы, балета, музыки к драматическим спектаклям. |
||||
|
|
Романтическая опера А. Н. Верстовского. Историческое значение |
||||
|
|
оперы «Аскольдова могила». Особенности русского балета |
||||
|
|
начала XIX века. |
|
|
|
|
|
|
32 |
|
|
|
|
39. Раздел 2. |
|
|
Камерная |
Эпоха формирования русского романса. Образное |
|
вокальная |
обогащение жанра, формирование важнейших песенно- |
|
лирика |
романсовых жанров: элегия, лирический романс, «русская |
|
А.Алябьева, |
песня», романсы ориентальной тематики, баллада, фантазия. |
|
А.Варламова, |
Основные сведения о жизни и творчестве композиторов, |
|
А.Гурилева, |
отражение в их творчестве настроений времени. |
|
А.Верстовског |
|
Список изучаемых сочинений: |
о |
Алябьев |
А. А. романсы: «Воспоминание», «Два ворона», |
|
«Деревенский сторож», «Зимняя дорога», «Изба», «Иртыш», |
|
|
«Нищая», «Соловей» и др.; Творчество А. Е. Варламова, А. Н. |
|
|
Верстовского, А. Л. Гурилева, А А.Алябьева в контексте |
|
|
основных художественных направлений начала XIX века. |
|
|
Варламов А. Е. романсы: «Белеет парус одинокий», «Вдоль по |
|
|
улице», «Горные вершины», «Красный сарафан», «На заре ты ее |
|
|
не буди», |
«О, не целуй меня», «Ты скоро меня позабудешь», |
|
«Что мне жить и тужить» и др.; Гурилев А. Л. романсы: |
|
|
«Вьется ласточка сизокрылая», «Глаза», «Домик-крошечка», |
|
|
«Колокольчик», «Матушка-голубушка», «Право, маменьке |
|
|
скажу», «Разлука», «Сарафанчик», «Сердце-игрушка» и др.; |
|
|
Верстовский А. Н. опера: «Аскольдова могила(фрагменты) », |
|
|
романсы: Баллада «Черная шаль» и др. |
|
40.Модуль 4. М. И. Глинка - основатель русской классической М.И.Глинка(180 композиторской школы. Гражданские и эстетические принципы 4–1857) творчества. Народность, реализм, патриотизм в сочинениях композитора. Значение народной песни как важнейшего источника формирования характерных особенностей стиля композитора. Творчество Глинки в контексте мировой музыкальной культуры. Преемственность западноевропейских
традиций (черты классицизма и романтизма).
Жизненный путь. Эволюция творчества, основные идеи и их значение в истории русской музыки. Стиль и творческий метод композитора Драматургия и композиция опер «Иван Сусанин» (традиции историко-трагической оперы) и «Руслан и Людмила» (традиции сказочно-эпической оперы).
Произведения для оркестра и их значение в истории русского симфонизма. Традиции «Камаринской» в русской музыке. «Вальс-фантазия» как пример лирического симфонизма и продолжение этой линии в эволюции русской симфонической школы. Тип ориентального симфонизма на примере испанской
увертюры «Арагонская хота». Принцип обобщенной программности в симфонических произведениях Глинки. Принцип претворения сонатной формы. Синтез сонатности и вариационности.
Роль вокальных произведений Глинки в истории русской музыки.
Оценка творчества композитора в трудах Б. Асафьева, В. Одоевского, А Серова, В. Цуккермана, Л. Мазеля, В. Протопопова. Перспективность художественных открытий
33
Глинки. Эпистолярное наследие композитора.
Список изучаемых сочинений:
оперы: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»; оркестровые сочинения: «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская»; романсы: Вокальный цикл «Прощание в Петербургом», «Аделъ», «Бедный певец», «Венецианская ночь», «В минуту жизни трудную», «Где наша роза», «Мери», «Не говори, что сердцу больно», «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне», «Ночной зефир», «Ночной смотр», «Победитель», «Сомнение», «Ты скоро меня позабудешь», «Уснули голубые», «Яздесь, Инезилья», «Я помню чудное мгновенье» и др.
41.Модуль 5.
А.С.Даргомыжск |
Даргомыжский |
и |
критический |
реализм. |
Влияние |
|||
ий (1813-1869) |
«натуральной школы» на эстетические воззрения композитора. |
|||||||
|
|
|
Художественный метод Даргомыжского. Новаторские тенденции |
|||||
|
|
|
и их отражение в проблематике и образном строе сочинений. |
|||||
|
|
|
Самобытность художественного мира и его отражение в |
|||||
|
|
|
драматургии и языке произведений. Своеобразие стиля. Специ- |
|||||
|
|
|
фика мелодики. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Жизненный и творческий путь. Эволюция творчества. |
|||||
|
|
|
Даргомыжский - создатель лирических музыкальных драм. |
|||||
|
|
|
Композиционная специфика оперных сочинений. «Русалка» - |
|||||
|
|
|
драматургические особенности; характеристика главных героев. |
|||||
|
|
|
Реформаторское значение оперы «Каменный гость». о меня |
|||||
|
|
|
позабудешь», «Червяк», «Юноша и дева», «Я Вас любил». |
|||||
|
|
|
Роль романсов Даргомыжского в истории русской музыки. |
|||||
|
|
|
Богатство и разнообразие этого жанра вокальной лирики в |
|
||||
|
|
|
творчестве композитора. Творчество Даргомыжского в трудах А. |
|||||
|
|
|
Серова, Б. Асафьева и др. |
|
|
|
||
|
|
|
Значение творчества композитора в эволюции отечественного и |
|||||
|
|
|
зарубежного музыкального искусства. |
|
|
|||
|
|
|
Список изучаемых произведений: |
|
||||
|
|
|
оперы: «Русалка», «Каменный гость»; романсы: «И скучно, и |
|||||
|
|
|
грустно», «Мельник», «Мне грустно», |
«Шестнадцать лет», |
||||
|
|
|
«Ночной зефир», «Старый капрал», «Титулярный советник», |
|||||
|
|
|
«Ты и вы», «Ты скор |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
42. Модуль |
6. |
|
|
|
|
|
||
Раздел |
1. |
Рус |
Социально-исторические условия и их влияние на характер |
|||||
ская |
музыкаль |
музыкальной культуры второй половины XIX века. Роль |
||||||
ная |
культура |
социальной тематики в художественном творчестве. Товарищество |
||||||
второй |
полови |
передвижников. |
|
|
|
|
||
ны XIX века |
|
Расцвет музыкальной культуры. Появление институтов |
||||||
Раздел 2. Общая |
профессионального музыкального творчества. Концертная жизнь, |
|||||||
музыкальное образование, |
открытие музыкальных организаций, |
|||||||
характеристика |
||||||||
учреждений. Изучение фольклора и его претворение в творчестве |
||||||||
русской |
|
|||||||
|
композиторов. Русская музыка и культура народов России. |
|
||||||
|
|
|
|
|||||
|
|
|
34 |
|
|
|
|
|
|
музыкальной |
|
|
|
|
|
культуры |
Композиторские школы Москвы и Санкт-Петербурга. |
|||
|
второй |
Эстетические принципы кружка «Могучая кучка» («Новая русская |
|||
|
половины XIX |
школа «). Роль А.и Н. Рубинштейнов, А. Серова, В. Стасова в |
|||
|
века |
истории отечественной музыки |
|
|
|
|
|
|
|||
43. |
Раздел 3. |
Историческое значение общественной и композиторской |
|||
|
Творчество |
деятельности М.Балакирева. |
Жизненный и творческий путь. |
||
|
|
|
|
|
|
|
композитор |
Сложность судьбы. М.Балакирев как глава «Могучей кучки». |
|||
|
ов |
Общая характеристика стиля М.Балакирева. Влияние |
|||
|
«Могучей |
западноевропейских романтических традиций. Жанровое |
|||
|
кучки». |
разнообразие |
творчества. |
Симфонические |
произведения |
|
М.А. |
М.Балакирева. (увертюра к драме «Король Лир»). |
|||
|
Балакирев |
Программность как ведущий принцип творчества. М.Балакирев |
|||
|
|
|
|
|
|
|
(1836-1910) |
и фольклор. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Значение фортепианных сочинений М. Балакирева в |
|||
|
|
эволюции отечественной исполнительской школы. Особенности |
|||
|
|
строения и стиля фантазии «Исламей». |
|
||
|
|
Камерное вокальное творчество. Специфика сольных и |
|||
|
|
хоровых произведений. Жанры, образный строй романсов. |
|||
|
|
Романсы ориентальной тематики. Роль фортепианной партии. |
|||
|
|
Трагическая тема в поздних вокальных сочинениях. |
|||
|
|
Список изучаемых сочинений: |
|
||
|
|
оркестровые сочинения: симфоническая поэма «Тамара», |
|||
|
|
Увертюра к драме «Король Лир», Увертюра на темы трех |
|||
|
|
русских песен; фортепианные сочинения: восточная фантазия |
|||
|
|
для фортепиано «Исламей». романсы: «Взошел на небо месяц |
|||
|
|
ясный», «Грузинская песня» («Не пой, красавица, при мне»), |
|||
|
|
«Обойми, поцелуй», «Песня золотой рыбки», «Песня Селима», |
|||
|
|
«Пустыня» и др. |
|
|
|
|
|
|
|||
44. |
Модуль 7. |
Бородин - композитор, ученый-химик, общественный |
|||
|
А.П.Бородин |
деятель. Творческий путь. Эстетика творчества и стиль |
|||
|
(1833-1887) |
композитора. Преемственность традиций Глинки. Героико- |
|||
|
|
эпическая концепция и ее претворение в творчестве. Восток в |
|||
|
|
творчестве Бородина. Стиль композитора (специфика |
|||
|
|
драматургии, композиционных принципов; мелодико- |
|||
|
|
гармоническое, |
фактурное |
своеобразие). |
Новаторство |
|
|
музыкального языка. |
|
|
|
|
|
«Князь Игорь» - как образец русской эпической оперы. |
|||
|
|
Симфония №2 («Богатырская»); претворение в ней |
|||
|
|
особенностей эпического симфонизма. Оркестровка симфонии. |
|||
|
|
Камерно-вокальное творчество А.Бородина. Жанровое |
|||
|
|
разнообразие при небольшом количестве произведений, связи с |
|||
|
|
оперным и симфоническим творчеством. Юмористические и |
|||
|
|
лирико-психологические образы. |
|
||
|
|
А.Бородин как один из создателей русского классического |
|||
|
|
квартета. Камерные инструментальные сочинения композитора |
|||
|
|
и их значение в истории русской музыки. |
|
||
|
|
|
35 |
|
|
Список изучаемых сочинений:
опера «Князь Игорь»; оркестровые сочинения: Симфония № 2 «Богатырская», симфоническая картина «В Средней Азии»; камерно-инструментальные сочинения: квартет № 2, «Маленькая сюита» для фортепиано; романсы: «Для берегов отчизны дальней», «Море», «Отравой полны мои песни», «Песня темного леса», «Спесь», «Спящая княжна», «Фальшивая нота».
45. Модуль 8. |
|
|
|
|
М.П.Мусоргский |
Значение творчества Мусоргского как композитора- |
|||
1839 – 1881) |
реалиста. Жизненный путь. Трагическое мировосприятие и его |
|||
|
отражение в музыкальных произведениях. Эстетические |
|||
|
принципы |
(историзм, |
демократизм, |
народничество, |
|
возрождение архаических традиций). Социальная тематика его |
|||
|
произведений. Психологизм в воплощении бытия. Новаторство |
|||
|
средств музыкальной выразительности. Специфика мелодики. |
|||
|
Опера «Борис Годунов» как историческая социальная |
|||
|
драма. Постановки и редакции оперы. Особенности |
|||
|
драматургии. Образы народа и Бориса. Особенности |
|||
|
характеристик Марины, Самозванца, Варлаама, Пимена. |
|||
|
Значение «Бориса Годунова» в истории музыкально- |
|||
|
театрального искусства. |
|
|
|
|
«Хованщина» - народная музыкальная драма. История |
|||
|
создания, редакции оперы. Многоплановость драматургии. |
|||
|
Характеристика главных действующих лиц. Образ народа в |
|||
|
сравнении с оперой «Борис Годунов». Роль оркестра. |
|||
|
Камерное вокальное творчество. Развитие принципов |
|||
|
Даргомыжского. Новаторство музыкального язык, тематика |
|||
|
романсов и песен. Вокальные циклы. |
|
||
|
«Картинки с выставки». Особенности строения цикла, |
|||
|
фортепианный стиль, характеристика образов. Оркестровая |
|||
|
редакция М. Равеля. |
|
|
|
Список изучаемых сочинений:
оперы: «Борис Годунов», «Хованщина»; оркестровая фантазия «Ночь на Лысой горе» (обзорно); фортепианный цикл «Картинки с выставки»; песни и романсы: «Блоха», «Где ты, звездочка?», «Дуют ветры», «Забытый», «Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Ночь», «По-над Доном сад цветет», «Светик Савишна», «Семинарист», «Сиротка», циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти», «Раек».
46. Модуль 9. |
|
Н.А.Римский – |
Разнообразие творческой и общественной деятельности |
Корсаков(1844– |
композитора (педагог, дирижер, музыкальный редактор, |
1908) |
публицист). Важнейшие этапы жизненного и творческого пути: |
|
юные годы, период работы в кружке М.Балакирева, время |
|
увлечения фольклором, сотрудничество с кружком М.Беляева, |
|
36 |
последние годы жизни.
Эстетические принципы творчества. Черты реалистических и романтических тенденций. Основной круг образов, тем, сюжетов: историзм и сказочность; пейзажность и обрядовость. Стиль композитора. Новаторство гармонии. Оркестровый стиль. Характерные черты драматургии, композиции, организации средств музыкальной выразительности. Эволюция стиля на примере оперного и симфонического творчества.
Разнообразие типов оперного жанра. Особенности вокального письма, симфонизация оперного жанра.
«Снегурочка» - опера «весенняя сказка». Сюжет и идея оперы. Драматургия. Сопоставление двух линий - реальной и сказочной, особенности музыкального языка. Характеристика сказочных и реальных образов оперы. Система лейтмотивов, лейттембров. «Садко» - опера - былина. Особенности драматургии. Композиция оперы. Роль хоровых сцен, Образ Садко. Парные женские образы: Волхова и Любава. Фантастика в «Садко», гармонические и оркестровые средства.
«Царская невеста» - лирико-психологическая драма. Отличие «Царской невесты» от опер сказочного типа. Остроконфликтная драматургия. Две группы действующих лиц, особенности их характеристик. Образы Марфы и Любаши. Образ Грязного. Вокальный стиль «Царской невесты», разнообразные оперные формы, значение ансамблей. Лейтмотивы, их особенности.
Историческое значение камерных опер «Вера Шелога», «Моцарт и Сальери». Поздние оперы в контексте культуры рубежа Х1Х-ХХ веков. Философский контекст оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Аллегорический и символический смысл опер «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок».
«Шехеразада» - программная историческая сюита. Традиции М.Глинки и М.Балакирева. Восточная и фантастическая тематика «Шехеразады». Особенности строения цикла, тематические, тональные, темповые соотношения частей. Единство тематического материала, лейтмотивность. Оркестровое мастерство.
Список изучаемых сочинений:
оперы: «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста»; фрагменты из опер: «Золотой петушок», «Кащей бессмертный», «Сказка о царе Салтане», оркестровые сочинения: сюита
«Шехеразада»,«Испанское каприччио»; романсы: цикл «Поэту», «Восточный романс», «На холмах Грузии», «Нимфа», «Октава», «Свитезянка».
47.Модуль 10. П. Чайковский - представитель московской музыкальной П.И.Чайковский школы. Общественная деятельность. Творческий облик (1840-1893) композитора. Эстетика творчества. Драматическое мировосприятие. Особенности стиля: главенство мелодического начала, специфика гармонии, приемы тематического развития, характерные черты оркестрового письма. Демократизм музыкального языка: использование жанровых элементов, ритма
37
бытовых танцев, опора на народно-песенный материал. Эволюция жанра оперы. Становление характерных особенностей драматургии и композиции - от опер 1870-х гг. («Опричник», «Черевички», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева») к операм 1880-х гг. («Мазепа», «Чародейка»). Сочинения 1890-х гг.: «Пиковая дама» как вершина оперного творчества Чайковского. Принципы симфонизации оперного жанра в творчестве композитора.
Стилистическое своеобразие камерных вокальных сочинений.
Симфоническое творчество П. Чайковского. Место и значение симфонических жанров, симфонизм как метод мышления. Основные симфонические произведения, их хронология, связь с программностью, тематика. Эволюция симфонического творчества.
Лирико-жанровая концепция ранних произведений (на примере симфонии № 1) и становление трагедийной концепции в зрелом симфоническом творчестве. Особенности симфонического цикла в творчестве Чайковского на примере симфоний № 4, 5, 6. Тема рока. Сравнительная характеристика инструментальной драмы западноевропейских композиторов и зрелых симфоний Чайковского. Программный симфонизм в творчестве Чайковского (на примере фантазии «Франческа да Римини», увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
Список изучаемых сочинений:
оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама» оркестровые сочинения: Симфонии № 1, 4, 5, 6 «Патетическая», фантазии
«Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», Итальянское каприччио; романсы: «Благославляю вас, леса», «День ли царит», «Забыть так скоро», «Зачем», «Мой гений, мой ангел, мой друг», «Мы сидели с тобой», «Нет, только тот, кто знал», «Ни слова, о друг мой», «Серенада Дон Жуана», «Снова, как прежде, один», «Средь шумного бала», «То было раннею весной», «Хотел бы в единое слово», «Я ли в поле да не травушка была».
5.3. Разделы дисциплин и виды занятия
№ |
Наименование раздела дисциплины |
|
Лекц. |
Практ. |
Лаб. |
Сем |
СР |
Все- |
п/п |
|
|
|
зан. |
зан. |
ин. |
|
го |
|
|
|
|
|
|
|
час. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 семестр |
|
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1. |
Введение. Обзор музыкальной |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
культуры с древнейших времен до |
|
|
|
|
|
|
|
|
17 в. Музыкальная культура 17 в. – |
|
|
|
|
|
|
|
|
инструментальная музыка. |
|
|
|
|
|
|
|
2. |
Г.Ф.Гендель (1685-1759) |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3. |
И.С. Бах (1685-1750) |
|
18 |
|
|
3 |
12 |
33 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
38 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4. |
История возникновения и |
развития |
|
6 |
|
|
|
3 |
9 |
|
жанра оперы в 17 в. Опера 18 в. |
|
|
|
|
|
|
|
|
5. |
К.В. Глюк (1714-1787) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6. |
Эпоха Просвещения. |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
Венский классицизм. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
7. |
Й. Гайдн (1732-1809) |
|
|
15 |
|
|
3 |
7 |
25 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2 семестр |
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
8. |
В.А. Моцарт (1756-1791) |
|
|
14 |
|
|
3 |
9 |
26 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
9. |
Л. Бетховен (1770-1827) |
|
|
13 |
|
|
3 |
8 |
23 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
10. |
Романтизм в музыке. |
|
|
1,5 |
|
|
1,5 |
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
11. |
Ф.Шуберт (1797-1828) |
|
|
6 |
|
|
|
3 |
9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
12. |
К.М.Вебер(1786-1826) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
13. |
Дж. Россини (1792-1868) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
14. |
Ф.Мендельсон -Бартольди(1809-1847) |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3 семестр |
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
15. |
Р. Шуман (1810 – 1856) |
|
|
6 |
|
|
|
3 |
9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
16. |
Ф. Шопен (1810-1849) |
|
|
12 |
|
|
3 |
7 |
22 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
17. |
Музыкальная жизнь |
Парижа |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
первой половины XIX века. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Г.Берлиоз (1803-1869) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
18. |
Ф. Лист (1811-1886) |
|
|
6 |
|
|
|
3 |
9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
19. |
И. Брамс (1833-1897) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
20. |
Р.Вагнер (1813-1883) |
|
|
9 |
|
|
|
4 |
13 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
21. |
Дж. Верди (1813-1901) |
|
|
12 |
|
|
3 |
8 |
23 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4 семестр |
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
||
22. |
Музыкальная культура Франции 2-й |
|
6 |
|
|
|
3 |
4,5 |
|
|
половины XIX века. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Ш. Гуно (1818-1893) |
|
|
|
|
|
|
|
|
23. |
Ж. Бизе (1838-1875) |
|
|
9 |
|
|
|
5 |
9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
39 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
24. |
Чешская |
музыкальная культура 19 |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
века. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Б. Сметана (1824-1884) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
25. |
А.Дворжак (1841-1904) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
26. |
Норвежская музыкальная |
культура. |
|
6 |
|
|
|
3 |
9 |
|
|
19 века. Э. Григ (1843-1907) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27. |
Импрессионизм в музыке |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
28. |
К. Дебюсси (1862-1918) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
29. |
М. Равель (1875-1937) |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
30. |
Веризм в музыке. |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
|
|
Дж. Пуччини (1858-1924) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
31. |
Творчество Г.Малера(1860-1911) |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
32. |
«Нововенская школа» |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
33. |
Музыка ХХ века: модернистские |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
||
|
направления. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
34. |
Музыка Франции, Германии, |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
|
||
|
Австрии, Америки ХХ века. Музыка |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
авангарда. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5 семестр |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
35. |
Введение. Русская музыка и мировая |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
||
|
культура. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
36. |
Музыкальная культура Древней |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
||
|
Руси. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
37. |
Русская музыкальная культура |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
||
|
ХVII-ХVIII веков. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
38. |
Русская музыкальная культура |
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
||
|
первой половины XIX века: раздел |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
1. Общая характеристика |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
музыкальной культуры первой |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
половины 19 века. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
39 |
Камерная вокальная лирика |
|
|
3 |
|
|
|
1,5 |
4,5 |
|
|
А.Алябьева, А.Варламова, |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
А.Гурилева, А.Верстовского |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
40. |
М.И.Глинка(1804–1857) |
|
|
12 |
|
|
3 |
7 |
22 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
41. |
А.С.Даргомыжский (1813-1869) |
|
9 |
|
|
|
5 |
15 |
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
42. |
Русская |
музыкальная |
культура |
|
1,5 |
|
|
1,5 |
1 |
4 |
|
второй половины XIX века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Общая |
характеристика |
русской |
|
|
|
|
|
|
|
|
музыкальной культуры |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
второй половины XIX века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
40 |
|
|
|
|
|
|
|