из электронной библиотеки / 235426419647410.pdf

17 в. – инструментальная

возникновение национальных композиторских школ -

музыка.

Италия, Франция, Германия, Нидерланды, Англия.

Инструментальная музыка 17 века. Разделение

искусства на светское и духовное. Развитие светских

жанров: сюиты, концерты, сонаты, вариаций и т.д.

Три основных направления инструментальной

музыки: органной (Германия), клавесинной

(Франция, Англия), скрипичной (Италия).

2.

Модуль 2. Г.Ф.Гендель

Г.Ф. Гендель - великий немецкий композитор,

(1685-1759)

претворивший в своем творчестве лучшие

достижения

европейской

культуры.

Синтез

полифонического и гомофонно-гармонического

стилей в его творчестве.

Инструментальная музыка. Сюита № 7 соль

минор как образец барочного искусства, черты

риторики.

Оратория "Самсон и Далила". Оратория -

вершина творчества Генделя. Идеал, композиция

оратории "Самсон". Характеристика главных

действующих лиц. Роль оркестровых эпизодов в

музыкально-драматическом развитии.

Список изучаемых сочинений

Сюита № 7 Соль минор. Оратория “Самсон и

Далила”.

3.

Модуль 3. И.С. Бах

И.С. Бах - гениальный художник немецкой и

(1685-1750)

мировой музыкальной культуры. Его творчество -

грандиозный итог и высшее достижение

европейской культуры прошлых эпох и

предвосхищение ее дальнейшего развития. Образ

Христа

в

творчестве

Баха.

Высокая

нравственность, возвышенность и, в то же время,

простота, искренность, глубина содержания

произведений Баха.

Хорошо темперированный клавир - история

создания,

художественно-образное

богатство

прелюдий и фуг. Понятия жанров прелюдии и фуги.

Трактовка образного содержания ХТК Б.Яворским.

Итальянский концерт. Бах - основоположник

жанра клавирного концерта. Связи со скрипичной

музыкой, итальянской увертюрой. Партиты. История

жанра - французские, английские сюиты; немецкие -

партиты. Анализ партит ми минор и до минор.

Обобщение и вывод - образно-эмоциональная связь с

возвышенно-драматической патетикой токкаты и

фуги ре минор для органа. "Органность" звучания

клавира благодаря использованию приемов развития,

фактуры, яркости динамики.

Органная

токката и

фуга ре

минор как

11

пример искусства барокко: драматический пафос

образов, риторика. Особенности приемов развития:

черты "токкатности" в фуге, кода фуги - на

возвращении образов и фактуры токкаты, отсюда

своеобразная

трехчастность,

классическая

завершенность цикла.

Хоральные прелюдии - высокие образцы

углубленной философской лирики Баха. Большое

разнообразие и диапазон эмоционального содержания

разных прелюдий, связь с библейскими сюжетами.

Месса си минор - один из монументальных

памятников мировой музыкальной культуры.

Гуманистическая философская трактовка в ней

духовного текста, привлечение жанров светской

музыки эпохи (арии, дуэта, танца). Необычный

расширенный исполнительский состав: оркестр,

пятиголосный хор, солисты, орган. Специфика

музыкального стиля -переплетение полифонии и

гомофонии. Грандиозные масштабы (24 номера из

обычных 6 частей мессы). Контрастность как

основной

драматургический

принцип.

Самостоятельная

выразительная

роль

оркестрового

сопровождения. Ведущая роль хоров.

"Страсти по Матфею" - глубоко человечное,

лирическое

раскрытие

в

монументальном

музыкально-драматическом

произведении

евангельской трактовки образа Христа - страдающего

человека.

Специфика жанра "Страстей": претворение в

нем черт оперы и оратории, наличие элементов

театрально-драматического

действия,

разыгрываемого

действующими

лицами.

Использование жанров арии, речитатива, ансамблей

хоралов, хоровых сцен.

Скрипичное творчество Баха - общая

характеристика. Чакона из скрипичной сонаты № 4 ре

минор - трагический лаконизм, философская глубина

образа.

Список изучаемых сочинений

Хорошо темперированный клавир. Том I: №№

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 16, 21 ( в ред. Муджелини).

Итальянский концерт Фа мажор. Партиты до

минор, ми минор. Хоральные прелюдии Фа мажор,

соль минор. Органная токката и фуга

ре

минор.

“Страсти по Матфею”. Месса си минор. Чакона из

скрипичной сонаты № 4.

4.

Модуль

4. Раздел 1.

Опера

как высший синтетический

жанр

История

возникновения

искусства.

Формирование

национальных

оперных

и развития жанра оперы

школ (Италия, Франция, Германия, Англия). Ведущее

в 17 в. Опера 18 в.

значение

жанра

оперы в

17-18

в.в.

Итальянская

12

опера-серия и французская лирическая трагедия,

итальянская опера-буфф и французская комическая

опера. Кризис жанра в середине 18 века.

5.

Раздел 2. К.В. Глюк

Причины

необходимости реформы.

Опера

(1714-1787)

"Орфей" как первая реформаторская. Ее основные

положения. Значение оперной реформы Глюка.

Увертюра к опере "Алъцеста" - драматизм

музыкального выражения в увертюре основной идеи

оперы -

связь

с реформой. Особенности

формы

(старосонатная),

тонального

развития,

гармонического сопровождения.

Список изучаемых сочинений

Опера

“Орфей”.

Увертюра

к

опере

“Альцеста”.

6.

Модуль 5. Раздел 1.

Вторая половина 18 века - эпоха утверждения

Эпоха Просвещения.

просветительских идей в Европе. Классицизм в

Венский классицизм.

литературе

Франции,

Германии.

Новые

художественно-эстетические

принципы

музыкального искусства: демократизм тем, сюжетов,

ясность формы, простота, доступность музыкального

языка. Расцвет камерной инструментальной и

симфонической музыки в первой половине 18 века.

Мангеймская школа: формирование сонатно-

симфонического цикла как высшего достижения

эпохи классицизма - симфонии, сонаты, квартета.

Строение

сонатно-симфонического

цикла

и

сонатного аллегро (форма).

7.

Раздел 2. Й. Гайдн (1732-

Й. Гайдн - основатель венской классической

1809)

школы.

Клавирное творчество Гайдна - связь с

клавесинной музыкой, черты нового - фортепианного

искусства на примере поздних сонат - ми минор и Ре

мажор.

Симфоническое

творчество.

Общая

характеристика, типичные черты жанрово-бытового

симфонизма на примере последних "Лондонских

симфоний" - вершине его творчества.

Оратория "Времена года" - философичность

бытового сюжета, народные истоки интонационно-

ритмической сферы.

Список изучаемых сочинений

Сонаты Ре мажор, Ми минор. Симфонии №№ 103,

104. Оратория “Времена года”.

8.

Раздел 3. В.А. Моцарт

Творчество Моцарта - одно из величайших

(1756-1791)

явлений

мировой

музыкальной

культуры.

13

Претворение в его произведениях лучших

достижений музыки 17-18 в.в. и создание на этой

основе нововведений во всех жанрах.

Симфоническое

творчество

Моцарта.

Драматизация

жанра

симфонии

на

примере

№

40

(соль минор). Предвосхищение героической тематики

симфоний

Бетховена

на

примере

До

мажорной

"Юпитер", особенности приемов развития в финале

(полифония).

Клавирное творчество. Соната Ля мажор -

особенности формы I части, понятие "классических

вариаций", связь с бытовой клавесинной музыкой.

Фантазия и соната до минор (I часть) - одно из самых

значительных

по

содержанию

драматических

произведений Моцарта. Понятие "тезис-антитезис-

синтез". Образная контрастность, соединение

элементов свободного развития с трехчастностью и

сонатностью (в фантазии), необычность ладо-

гармонического языка, ритмики, сложных видов

фортепианной техники. Произведение-прообраз

драматических сонат Бетховена.

Оперное

творчество.

Реформаторские

устремления

Моцарта

-

новая

трактовка

традиционных оперных жанров. Опера "Свадьба

Фигаро".

История

создания,

сравнение

с

первоисточником. Разбор увертюры и характеристика

действующих лиц, роль ансамблевых сцен и

оркестра.

"Реквием" - итог творческого пути. Гуманизм,

трагедийность

трактовки

традиционного

жанра

духовной музыки. Особенности стиля.

Список изучаемых сочинений Соната Ля

мажор, Ля минор (I ч.), фантазия До минор, соната

До минор (I ч.). Симфонии № 40 Соль минор, № 41 До

мажор “Юпитер”.

Опера “Свадьба Фигаро”. “Реквием”

9.

Раздел 4. Л. Бетховен

Тесная связь

творчества

Бетховена с

передовой

(1770-1827)

немецкой

философией,

литературой,

поэзией,

отражение в нем демократических идеалов 18 века.

Симфонизм как основной творческий метод

Бетховена.

Фортепианное творчество. Значение сонаты

для Бетховена -формирование основных черт

творческой

индивидуальности

композитора.

Многообразие замыслов и решений, преобладание

драматического аспекта, наиболее соответствующего

характеру образов, близких Бетховену. Ранние

сонаты - связь с клавирным творчеством Гайдна и

Моцарта, новаторские черты.

Соната № 8 "Патетическая" - первый

образец зрелого фортепианного стиля. Особенности

14

10.

Модуль 6. Раздел 1.

Романтизм

- ведущее

художественное

Романтизм в музыке.

направление западно-европейского искусства 19 века.

Тематика и образное содержание творчества

романтиков – отражение внутреннего мира человека,

главенствующая роль лирического начала. Тема

природы, образы фантастики, народного быта.

Характерные черты музыкального романтизма: песня

и инструментальная миниатюра – ведущие жанры.

Создание новых крупных форм: инструментальная

баллада,

скерцо,

программная

симфония,

симфоническая

поэма.

Циклы

песен

и

инструментальных миниатюр.

Программность

как

средство

расширения

образного содержания музыки романтиков. Усиление

роли колористического начала в средствах

музыкальной выразительности.

11.

Раздел 2. Ф.Шуберт

Шуберт

-

один

из

первых

представителей

(1797-1828)

музыкального

романтизма.

Значение

песни

в

его

творчестве, претворение богатейшего музыкального

фольклора: австрийского, хорватского, венгерского и

др. Ведущее лирическое начало, проникновение

песни во все жанры творчества Шуберта. Создание

им жанра фортепианной литературы, песенных

циклов, лирической симфонии нового типа.

Песни Шуберта. Богатство тем, образов.

Жанровое разнообразие, романтическое преломление

бытовых жанров: серенады, колыбельной, баркаролы.

Широкий круг поэтов, представленных в текстах

песен.

Баллада

"Лесной

царь"

-

новый

романтический,

вокальный

жанр.

Сочетание

повествовательного

начала

с

драматически

напряженным действием, лирические эпизоды.

Особенности композиции и средств выразительности.

Вокальный цикл "Прекрасная мельничиха".

Сюжет: воплощение типичной для романтизма темы

неразделенной любви, скитаний. Значение образов

природы. Роль сопровождения.

Вокальный

цикл:

"Зимний

путь"

-

продолжение

развития

драматической

линии

"Прекрасной мельничихи". Обновление-усложнение

выразительных средств - углубление трагического

начала. Символика названия цикла и его номеров.

"Неоконченная симфония" - новый по

сравнению с классическими симфониями идейный

замысел произведения, лирический круг образов,

песенная природа тематизма, особенности тонального

развития, оркестровки.

Фортепианные миниатюры. Первые образцы

16

романтической фортепианной литературы, связь с

венской бытовой музыкой (песней, танцем).

Список изучаемых сочинений Песни: “Гретхен

за прялкой”,

“Форель”, “Девушка

и смерть”,

“Серенада”.

Вокальные

циклы

“Прекрасная

мельничиха” и “Зимний путь”.

“Неоконченная” симфония. Фортепианные пьесы:

Музыкальный момент Фа минор. Экспромты - Ля

бемоль мажор, вальс си минор.

12.

Раздел 3. К.М.Вебер

Вебер - создатель немецкой национальной

(1786-1826)

романтической оперы. Опера "Вольный стрелок" как

романтическая: народно-бытовой фон любовно-

лирической тематики, роль образов фантастики и

природы. Характеристика действующих лиц, хоровые

сцены, роль оркестра.

Список изучаемых сочинений

Опера “Вольный стрелок”.

13

Раздел 4. Дж. Россини

Кризис итальянской оперы в начале 19 века.

(1792-1868)

Значение оперного творчества Россини для нового

расцвета итальянской оперы. Преломление в его

лучших операх демократических, освободительных

устремлений Италии.

Опера "Севилъский цирюльник" - вершина в

развитии итальянской оперы - буфф. Увертюра.

Характеристика действующих лиц, ансамблей.

Список изучаемых сочинений

Опера “Севильский цирюльник”.

14.

Раздел 5. Ф.Мендельсон

Место Мендельсона в немецкой музыкальной

-Бартольди(1809-1847)

культуре первой половины 19 века, его

просветительская,

музыкально-общественная

и

творческая

деятельность.

Тесная

связь

с

музыкальным бытом того времени. Круг образов,

жанровый диапазон творчества Мендельсона.

"Песни без слов" - новый жанр романтической

фортепианной литературы, преобладание в них

лирических образов. Демократичность, простота

стиля. Широкое претворение в "Песнях" бытовых

музыкальных жанров.

Скрипичный

концерт

-

выдающееся

произведение камерного жанра в мировой

музыкальной

литературе.

Романтические

и

классицистские черты концерта.

Увертюра к комедии В.Шекспира "Сон в

летнюю ночь" - новый тип романтической увертюры.

Список изучаемых сочинений“

Песни без слов” - №№ 4, 6, 9, 10, 12, 23, 27, 30.

Концерт для скрипки с оркестром.

Увертюра и “Свадебный марш” из музыки к комедии

17

Шекспира “Сон в летнюю ночь”.

15.

Раздел 6. Р. Шуман (1810

Прогрессивная

направленность

романтизма

– 1856)

Шумана,

его

бунтарство,

протест

против

филистерства.

Публицистическая,

музыкально-

критическая деятельность. Связь творчества Шумана

с немецкой романтической поэзией, литературой.

Новаторство в образной сфере, жанрах, средствах

выразительности.

“Фортепианное творчество” - создание

нового стиля в фортепианном искусстве первой

половины 19 века.

“Карнавал” - один из ярких образцов

фортепианной программной музыки Шумана.

Отражение в образах “Карнавала” литературно-

критической

деятельности

композитора.

Оригинальность музыкальных образов. Тематические

связи в цикле. Особенности строения, претворения

бытовых жанров.

“Фантастические пьесы” - новая творческая

задача композитора - раскрыть мир внутренней

жизни

человека,

выражение

глубокого

сосредоточенного лиризма.

“Симфонические этюды” - одно из самых

драматических, монументальных произведений для

фортепиано, образная близость творениям Баха,

Бетховена. Пример вариаций нового романтического

типа.

Вокальный цикл “Любовь поэта”. Углубление

в цикле лирико-психологического начала. Сравнение

с циклами Ф.Шуберта. Органичное слияние

музыкальных и поэтических образов. Роль

аккомпанемента.

Список изучаемых сочинений“

Фортепианные

циклы

“Карнавал”,

“Фантастические пъесы”. Симфонические этюды.

Вокальный цикл “Любовь поэта”.

16.

Раздел 7. Ф. Шопен

Шопен

-

основоположник

польской

(1810-1849)

национальной

классической

школы.

Органичный

сплав в его музыке тонкого изысканного лиризма и

глубокой трагедийности с простотой и доступностью

- основа особого совершенства его музыки и

постоянного интереса к его творчеству. Расширение и

обогащение жанров фортепианной миниатюры,

переосмысление,

взаимопроникновение

традиционных жанров. Новые образы крупной

инструментальной

формы

(баллада,

скерцо).

Обновление мелодии, ладо-гармонического языка,

метроритма,

полифонии.

Раскрытие

новых

выразительных возможностей фортепиано и создание

18

17. Модуль 7.

Раздел 1.

Историческая,

общественно-политическая

Музыкальная

жизнь

обстановка Франции начала-середины 19 века.

середины XIX века.

Литературные и музыкальные салоны, концертная

Раздел 2. Г.Берлиоз

жизнь.

Жанр

большой

оперы,

творчество

(1803-1869)

Дж.Мейербера.

Развитие

жанров

симфонии,

19

1886)

композитор, дирижер,

общественный

деятель. Его

творчество - новый этап западно-европейского

музыкального романтизма, расширение круга

поэтических образов в его сочинениях, утверждение

программности

как

ведущего

художественного

принципа. Создание новых жанров фортепианной и

симфонической музыки. Обогащение музыкального

языка чертами венгерского фольклора. Создание

нового фортепианного стиля (в сравнении с

исполнительским стилем Ф.Шопена).

Фортепианное

творчество.

Дальнейший

расцвет романтической фортепианной музыки. Новые

жанры: одночастная соната, рапсодия, парафраз.

Оркестральность стиля, транскрипции.

Парафразы и

транскрипции. "Риголетто",

"Свадьба Фигаро" - свободное фантазийное развитие

известных

тем,

техническая

сложность.

Транскрипции симфоний Бетховена, Берлиоза,

каприсов Паганини и т.д.

Венгерские рапсодии - новый жанр фантазии

на венгерские народные темы. Отражение в них

различных картин народной жизни из прошлого и

настоящего Венгрии: колоритных сцен народного

быта, героики, легендарных эпических образов и т.д.

Импровизационность - один из основных принципов

формообразования рапсодий.

"Годы

странствий"

-

три

тетради

программных

пьес:

обращение

к

великим

классическим произведениям Данте, Петрарки,

Микельанджело, Рафаэля. Широкое развитие образов

истории, природы, народной жизни Италии и

Швейцарии. Новые композиционные формы:

сочетание импровизационной свободы и стройности

формы, значение вариационных приемов развития,

монотематизма. Роль изобразительного начала.

Соната си минор - вершина фортепианного

творчества Листа. Одночастность формы - связь с

жанром поэмы. Сложность, глубина содержания

сонаты - углубленный философский смысл, патетика

20