из электронной библиотеки / 382994802668691.pdf

Как представляется, наиболее эффективным методом достижения технического мастерства является сочетание всех трех вариантов. Ведь без

тренировок. При всем этом звуковой идеал, «обитающий» в сознании учащегося, будет служить в качестве регулировочного образа при совершении целесообразных игровых движений.

Понятие исполнительской техники включает в себя слаженную работу мышц лица и губ, экскурсии исполнительского дыхания, точное выполнение штрихов, скоординированную и ритмичную работу пальцев с действиями языка. Как правило, весь исполнительский комплекс формируется, начиная с

первых уроков.

Конечно, обучающийся не должен иметь недостатков физического свойства: излишне короткие пальцы, дефекты губ, слабое физическое здоровье. Техническое развитие обучающегося должно проходить

постепенно с постоянно усложняющимися приемами и материалом,

не допуская при этом ритмической неряшливости и торопливости. Важно,

чтобы при исполнении были напряжены только те мышцы, которые

возникающих в процессе формирования исполнительских навыков, будет затруднительным.

Работа над усвоением одного из технических приемов должна сопровождаться игрой гамм и арпеджио. Усложняя работу по освоению технического арсенала, педагог сопровождает ее разучиванием художественного материала, но при этом не изобилует его техническими сложностями.

Особое место в вопросах технологии занимают упражнения и этюды,

которые подбираются соответствующему моменту развития обучающегося,

с учетом штриховых, технических и динамических особенностей

51

инструмента. «Только настойчивая и безупречная во всех отношениях работа в сдержанном движении может привести к подлинной виртуозности и блеску исполнения» (Н. Платонов).

Развитие техники пальцев происходит постепенно при отсутствии излишнего напряжения в организме, руках и кистях обучающегося. Особое внимание следует обратить на ритмичность движений пальцев, соблюдая при этом интонационную чистоту перехода от звука к звуку. Осваивая варианты переходов, желательно закреплять проделанную работу инструктивным материалом, либо упражнениями на развитие данных элементов техники.

Осваивая основную аппликатуру флейты, обучающийся должен знакомиться

со вспомогательной и дополнительной, поскольку по мере

профессионального роста и исполнения виртуозных произведений, таковой придется воспользоваться. Нельзя забывать о метроритмической пульсации,

чувство которой развивается параллельно с освоением технических приемов.

Привычка подчеркивать метр и ритм ногой, сковывает работу исполнителя и мешает развитию метроритмических, гибких и выразительных ощущений.

Как известно, техника является средством создания музыкального

образа, и излишнее увлечение «техницизмом», ослабляет осмысленность

и убедительность игры обучающегося. Особенно ярко это проявляется при

вариантах. Занятия данным материалом позволяют развивать пальцевую технику и ее координацию с работой губного аппарата, языка и дыхания,

осваивать аппликатурные трудности и выравнивания звучания регистров флейты.

Развитию определенных технических приемов способствуют методические работы, разработки игры гамм и сборники этюдов замечательных методистов прошлого, среди которых Г. Таффанель,

Ю. Должиков, Н. Платонов, Т. Бѐм, Э. Андерсен, Э. Кѐллер, Э. Прилль,

52

В. Цыбин, А. Фюрстенау, Э. Бозза, Д. Бриччиальди. Многое из указанных сборников имеет весьма глубокое художественное содержание. Поэтому работая над таким материалом, обучающийся должен добиваться выразительности и высоких качеств исполнения.

В предлагаемых для работы упражнениях, педагог должен обращать внимание обучающегося на главное направление, преследуя при этом

различных сторон техники. Поэтому подбор соответствующего материала должен быть основательно продуман, целенаправлен и целесообразен.

Отличие же работы над этюдами от упражнений заключается, прежде всего,

в реализации определенных художественных установок и замысла

композитора, разумеется, наряду с решением задач технического совершенствования.

Большое значение в деле формирования исполнительского мастерства имеет решение аппликатурных проблем. Аппликатура флейты изобилует многочисленными пальцевыми (вилочными) комбинациями, при которых предусматривается одновременное и согласованное движение нескольких пальцев. По этой причине существуют сложные соединения звуков,

требующие точности пальцевых координаций. В противном случае,

в переходные моменты появляются призвуки между различными тонами,

подобные форшлагам, что естественно, нарушает мелодическую линию и воспринимается как неряшливость в игре. Для устранения таких проблем существует целый ряд упражнений и инструктивного материала, который может быть рекомендован преподавателем.

В процессе игры на флейте заняты 5 пальцев левой руки и 4 пальца правой. Их функциональное значение различается, к тому же, на мизинец правой руки приходится дополнительная нагрузка, в виде необходимости оперировать несколькими клапанами. Для развития работы данного пальца требуются специальные упражнения, которые приведены в Приложении.

53

Свое особое место в формировании исполнительского мастерства занимают штрихи. Эти приемы управления звучанием флейты, являясь средством музыкальной выразительности в сочетании с работой над развитием техники, создают целый комплекс технического и музыкального багажа музыканта. Существует большое количество штрихов,

употребляемых инструменталистом в процессе исполнительства.

Они привносят яркость и блеск, гротеск и лиризм и пр. в формирование художественного образа, приобретая в системе средств выразительности особое значение.

Организация занятий в специальном классе является лишь частью общей структуры образовательной работы. Потому что педагог, встречаясь с учеником 2 – 3 раза в неделю, лишь указывает общее направление движения и контролирует выполнение домашних заданий. А вся основная работа над формированием исполнительского мастерства ведется молодым музыкантом самостоятельно.

Проблемы, поднимаемые и выявляемые во время занятий в классе,

должны строго анализироваться и исправляться в домашней работе. Причем ее планирование должно осуществляться учеником ежедневно. Время занятий необходимо распределять таким образом, чтобы его хватило и на развитие отдельных исполнительских приемов, и работу над концертными произведениями. При самостоятельной работе желательно чередовать работу над инструктивным и художественным репертуаром. Причем домашние занятия должны проходить при активном участии осознания данного процесса, потому что внешний контроль педагога, в данном случае,

отсутствует.

Каждый исполнитель – это творец, художник в создании образа запечатленного в нотном материале, а для реализации художественного замысла композитора нужна яркость и убедительность игры, высокое мастерство владения техническими средствами. Флейта – очень своеобразный, виртуозный музыкальный инструмент, но обладающий

54

деятельности, Н.О. Телегина дает определение: «готовность к музыкально-

исполнительской деятельности – это совокупность профессионально-

важных качеств, проявляющихся в мотивационно-ценностном отношении к исполнительскому искусству, владении исполнительскими знаниями,

умениями и навыками, необходимыми для творческого процесса интерпретации музыкального произведения»[32, с. 172-175].

Следовательно, готовность к музыкально-исполнительской деятельности флейтиста опирается на знания о музыке и инструменте,

ценностное отношение к ним, исполнительские навыки и опыт творческой деятельности.

55

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, мы рассмотрели организационно-педагогические основы

обучения в классе флейты, опираясь на существующие реалии

в музыкальном образовании, зафиксированные в руководящих документах.

Несомненно, освещенные в работе подходы к организации, целям, задачам образовательного процесса, вопросы компетентностного подхода не являются истинами на века. Они неизбежно будут эволюционировать.

Опираясь на методические, педагогические и научные труды известных

педагогов и исполнителей-флейтистов М. Кванца, К. Тромлица,

А. Фюрстенау, Т. Бема, Ц. Чиарди, В. Поппа, Н. Платонова, А. Федотова,

Ю. Должикова, Д. Кабалевского, Э. Абдуллина, Б. Асафьева и собственный опыт работы в классе флейты, мы предлагаем к рассмотрению несколько подходов к организации занятий над совершенствованием исполнительского мастерства флейтиста.

56

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Абанович, А. С. Флейтовая школа Московской консерватории в XX веке:

В. Цыбин, Н. Платонов, А. Корнеев : автореф. дис. канд. искусств. наук /

А. С. Абанович. – Москва, 2013 – 252 с.

рубежом: историко-педагогический аспект / Е. Н. Борисова, А. И. Махова //

Мир науки, культуры и образования. – Москва, 2015. – 98 с.

6. Волков, Н. В. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах:

методическое пособие для детских музыкальных школ, детских школ искусств, средних специальных музыкальных школ / Н. В. Волков. – Москва, 2002. – 60 с.

7. Горяева, С. М. Рабочая программа для флейты / С. М. Горяева. –

Свердловск: 2012. – 41 с.

8.Дыкин, А. А. Из отечественной истории формирования репертуара для флейты [Сайт] /А. А. Дыкин. – Казань: Казанская государственная консерватория им. Н. Г. Жиганова, 2009. С. 162–166. URL: http://elibrary.ru/item.asp?id=24052233 (дата обращения 15.10.2020).

9.Иванов, В. П. Истоки, формирование и развитие московской школы игры

на флейте до середины XX века: автореф. дис. … канд. пед. наук /

В. П. Иванов. – Москва, 2002. – 20 с.

57

10.Каган, М. С. Человеческая деятельность / М. С. Каган. – Москва, 1974.

– 358 с.

11. Корноухов, М. Д. Феномен исполнительской интерпретации в музыкально-педагогическом образовании: методологический аспект:

авторефер. дис. канд. пед. наук / М. Д. Корноухов. – Москва, 2011. – 274 с.

12.Куприна, Е. Ю. Ведение в сотворческую музыкально-исполнительскую деятельность: учебное пособие / Е. Ю. Куприна. – Тольятти: 2014. – 268 с.

13.Левин, С. Я. Духовые и ударные инструменты в истории музыкальной культуры / С. Я. Левин. – Москва: Музыка, 1973. – 284 с.

14.Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность / А. Н. Леонтьев. –

Москва: Политиздание, 1975. – 352 с.

15. Леонов, В. А. Основы теории исполнительства и методики обучения игре на духовых инструментах / В. А. Леонов. – Ростов-на-Дону, 2010. –

345 с.

16.Лодатко, Е. А. Моделирование педагогических систем и процессов /

Е. А. Лодатко. – Славянск: Санкт-петербург, 2010. – 148 с.

17.Маркова, А. К. Психология профессионализма / А. К. Маркова. –

Москва: Междунар. гуманитар. фонд «Знание», 1996. – 308 с.

18.Морева, Я. В. Работа над музыкальным репертуаром для квартета флейт / Я. В. Морева. – Екатеринбург: Урал. гос. пед. ун-т, – 2014. – 49 с.

19.Орлов, В. И. Знания, умения, навыки и обучение / В.И. Орлов. –

Москва: Московский ун-т потреб. Кооп., 1995. – 45 с.

20. Педагогика: учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / под ред. П. И. Пидкасистого. – Москва:

Педагогическое общество России, 1998. – 640 с.

21. Поэтова, Е. В. Актуальные проблемы методики обучения игре на флейте [Сайт] / журнал Апробация. Мах: Общество с ограниченной ответственностью Апробация, 2015. С. 91–93. URL: http://elibrary.ru/item.asp?id=23217137 (дата обращения 12.08.2020).

58

22.Петрушин, В. И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. – Москва:

Академический проект, 2008. – 400 с.

23.Платонов, Н. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах / Н. Платонов. – Москва: Музгиз, 1958. – 48 с.

24.Платонов, Н. Методика обучения игре на флейте / Н. Платонов //

Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 2. – Москва :

Музыка, 1966. – 272 с.

25.Платонов, Н. И. Пути развития исполнительского мастерства на флейте / Н. И. Платонов. – Москва: Музыка, 1957. – 16 с.

26.Пушечников, И. Совершенствование музыкальных способностей при обучении игре на духовых инструментах / И. Пушечников // В помощь военному дирижеру. Вып. 29. – Москва, 1994. – С. 7–18.

27.Пушечников, И. Ф. Работа над чистотой строя при игре на духовых инструментах: методические рекомендации / И. Ф. Пушечников. – Минск,

1982. – 15 с.

28.Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. – В 3 кн. 2-е изд. – Санкт-Петербург : Питер, 2000. – 712 с.

29.Рябова, Т. В. О возникновении и развитии флейты в мире и в России :

реферат / Т. В. Рябова. – Иркутск, 2011. – 274 с.

30. Сериков, В. В. Формирование у учащихся готовности к труду (Педагогическая наука – реформы школы) / В. В. Сериков. – Москва, 1988. –

372 с.

31. Скороходов, В. П. Мастер-класс профессора Скороходова / В. П. Скороходов. – Минск : Витпостер, 2014. – 216 с.

32. Телегина, Н. О. Исполнительская готовность как фундамент будущей профессиональной деятельности музыканта / Н.О. Телегина // Мир науки, культуры, образования : междун. научн. журн. – Москва, 2013. – № 3 (40), С.

172–175.

59

33.Федотов, А. Методика обучения игре на духовых инструментах : учеб.

пособие для муз. вузов и муз. училищ / А. Федотов. – Москва : Музыка, 1975.

159 с.

34.Хвостиков, М. В. Фридрих Кулау и его флейтовые сочинения : автореф.

дис. канд. пед. наук / М.В. Хвостиков. – Москва, 2012 – 20 с.

35. Хучбаров, М. М. Воспитательные функции флейты в учебном процессе детских школ искусств [Сайт] / М.М. Хучбаров // Культурная жизнь юга России. Краснодар : Краснодарский государственный институт культуры,

2009. – 132–133 с. URL: http://elibrary.ru/item.asp?id=12874855 (дата обращения 10.09.2020).

36. Чудинова, О. В. Музыкальное исполнительство : [Сайт] /

О. В. Чудинова. – URL: http://nsportal.ru/vu/razdel/detskii-sad/teoreticheskie- osnovy-muzykalnogo-vospitaniya-detei-doshkolnogo-vozrasta/muz-0 (дата обращения 11.10.2020).

37.Шадриков, В. Д. Психология деятельности и способности человека /

В.Д. Шадриков. – В 3-х кн. 2-е изд. – Москва : Логос, 1996. – 320 с.

38.Шульпяков, О. Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя:

проблемы методологии / О.Ф. Шульпяков. – Ленинград : Музыка, 1973. –

104 с.

60