16.Проанализируйте основные положения трактата «Сказание о семи свободных мудростях», имеющие значение для раскрытия сущности русского православного богослужебного пения и обучения ему.

17.Охарактеризуйте труд роль Николая Павловича Дилецкого в истории отечественного музыкального образования и его труд «Мусикийская грамота».

18.Назовите отличительные черты музыкального воспитания в контексте традиционной народной культуры данного периода.

Рекомендуемые материалы

I. Лекция 9: «Особенности становления отечественного музыкального образования с концаX до серединыXVII века».

II. Литература:

Базовые учебники

1.Николаева Е.В. Музыкальное образование в Древней Руси с конца X до середины XVII столетия: Учебник. – М., 2006.

2.Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел VI. Основная

3.Бурлаков В.А. Обучение и воспитание эпического певца // Педагог-музыкант. № 2: Спецвыпуск журнала «Преподаватель». – 2001. № 6.

4.Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое

исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разд. 1.

5.Мартынов В.И. История богослужебного пения. – М., 1994. – Разд.: Введение. О различении понятий богослужебного пения и музыки на Руси.

6.Праслова Г.А. Взаимодействие традиций и инноваций в эволюции музыкального образования России (XI – начало XXI века): Автореф. дисс… докт. пед. наук. – М., 2007.

Дополнительная

7.Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников: Учебное пособие. – М., 1989. – Тематическое построение.

8.Бражников М.В. Древнерусская теория музыки по рукописным материалам XVI –

XVIII веков. – Л., 1972. – Ч. 1-2.

9.Владышевская Т.Ф. Музыка Древней Руси // Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993. – Разделы 1-4, 6.

10.Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской православной церкви: Сущность. Система. История. – Сергиев Посад, 1998. – Т. 1.

11.Даркевич В.П. Народная культура средневековья: Светская праздничная жизнь в искусстве IX-XVI вв. – М., 1988. – Ч. 4.

12.Музыкальная эстетика России XI – ХVШ веков. – М., 1973.

13.Скребков С. Русская хоровая музыка ХVI – XVIII вв. – М., 1969.

14.Финдейзен Н. Очерки по истории музыки России с древнейших времен до конца

ХVIII века. В 2 т. – М./Л., 1928-1929. – Т. 1.

Семинар 8. Основные направления развития музыкального образования в России второй половины XVII – начала XIX вв.

План семинара

1.Музыкальная культура России второй половины XVII – начала XIX вв.: особенности и традиции. Демократизация культуры и образования.

2.Формирование музыкального образования светской направленности европейского плана. Воздействие западноевропейского и русского Просвещения.

3.Влияние иностранных музыкантов (педагогов и исполнителей) на содержательную сторону музыкального образования светского и духовного направления.

123

4.Развитие просветительских тенденций в музыкальном образовании в контексте педагогических концепций ведущих русских просветителей (В. Татищев, А. Кантемир, И. Бецкой, А. Радищев).

5.Развитие хоровой методики и методики обучения игре на клавире.

6.Зарождение традиций любительского музицирования, обучения.

7.Выводы.

Цель семинара – выявление особенностей отечественной системы музыкальноэстетического воспитания второй половины XVII – начала XIX вв. в контексте демократизации культурной жизни России периода Просвещения.

Вопросы для обсуждения:

1.В чем проявлялось своеобразие русского искусства в период со второй половины XVII до начала XIX века?

2.Какие исторические события повлияли на реформирование системы образования в Росси в этот период?

3.Дайте характеристику светской музыкальной культуре и ее отличий от культуры европейского плана.

4.Расскажите о формировании традиций дворянского любительского музицирования, бытового (домашнего) музицирования.

5.Охарактеризуйте особенности становления музыкально-просветительского движения в России, назовите имена выдающихся музыкантов-просветителей этого времени.

6.Охарактеризуйте особенности фортепианной педагогики в России ХIХ века.

7.Проанализируйте особенности хоровой педагогики в России ХIХ в.

Рекомендуемые материалы

I. Лекция 10: «Музыкальное образование в России со второй половины XVII до начала XIX века: общее и особенное».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел VIII. Основная

2. Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разд. 1,2; 1.3.

1. Праслова Г.А. Взаимодействие традиций и инноваций в эволюции музыкального образования России (XI - начало XXI века): Автореф. дисс… докт. пед. наук. – М., 2007.

Дополнительная

2.Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века): Хрестоматия. – Киев, 1974.

3.Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников: Учебное пособие. – М., 1989. – Тематическое построение.

4.Вольман Б. Русские печатные ноты ХVШ века. – Л., 1957.

5.Калдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965

6.Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь. – Т. 1. XVIII век. Кн. 1-3. –

СПб., 1998. – Статьи: Академия наук; Академия художеств; Воспитательное общество благородных девиц; Наука и музыка; Образование музыкальное; Первый придворный оркестр; Придворный певческий хор; Сухопутный шляхетный кадетский корпус; Таблицы музыкальные и цифирные; Танцевальное образование; Театральная школа; Церковнопевческое образование; Частные школы и пансионаты.

7.Натансон В. Прошлое русского пианизма (XVIII – начало XIX века). Очерки и материалы. – М., 1960.

8.Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX в.: Хрестоматия / Сост.,

ред. В.А. Натансон и А.А. Николаева. – М., 1954, 1956

124

9.Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. – Л., 1935.

Семинар 9. Специфические черты развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века

План семинара

1.Общие эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX – начала XX века.

2.Развитие профессионального музыкального обрахзования.

3.Музыкально-эстетические концепции воспитания в школе.

4.Формирование отечественных исполнительских школ.

5.Особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта.

6.Выводы.

Цель семинара – сформировать представления о специфических чертах развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века.

Вопросы для обсуждения:

8.Охарактеризуйте новые эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX – начала XX века.

9.Проанализируйте особенности развития профессионального музыкального образования этого периода (на примере работы Петербургской и Московской консерваторий).

10.Раскройте значение и особенности педагогической системы Танеева.

11. Проанализируйте музыкально-эстетические концепции воспитания С. Миропольского, Д.Зарина, А.Маслова, выявите их общие позитивные тенденции.

12.Раскройте роль в развитии теории и практики музыкального воспитания в России начала XX столетия А. Городовцева и супругов В. и С. Шацких.

13.Назовите лучших представителей отечественных исполнительских школ, музыкантов-просветителей этой эпохи.

14.Проанализируйте особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта на данном этапе развития отечественного музыкального образования.

Рекомендуемые материалы

I. Лекции 11, 12: «Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образования XIX века», «История становления и развития консерваторского образования».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел IX.3, XII,2. Основная

2.Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование: Монография. – Владимир, 1999. – Разделы 2.1; 2.3.

3.Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – Стасов В.В. Училище правоведения сорок лет тому назад; Т.Н. Батуринская. О музыкально-педагогической деятельности С.В. Смоленского; Толстой Л.Н. Из отчета Яснополянской школы за 1962 год; О.А. Апраксина. О деятельности С.И. Миропольского).

4.Кашкин Н. Русские консерватории и современные требования искусства. – М., 1906.

5.Корабельникова Л.З. Музыкальное образование // История русской музыки: В 10 т. –

М., 1994. – Т. 8.

6. Федорович Е.Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX

– XX века). – Екатеринбург, 2001. – 139 с. – Разделы 1-3.

125

Дополнительная

7.Адищев В.И. Музыка в женских институтах России (теория и практика образования).

– М., 2001.

8.Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководство по игре на

клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века): Хрестоматия (фрагменты). – Киев, 1974.

9.Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн. – Л., 1957

10.Баренбойм Л. Николай Григорьевич Рубинштейн. – М., 1982

11.Вебер К. Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России: 1884-85. – М., 1885.

12.Вессель Е. Некоторые из приемов, указаний и замечаний А.Г.Рубинштейна на уроках

в его фортепианном классе в Санкт-Петербургской консерватории. – СПб., 1901.

13.Гинзбург Л. История виолончельного искусства. – М., 1950. – Т. 1.

14.Люсси М. Теория музыкального выражения. Акценты, оттенки и темпы в музыке вокальной и инструментальной. – СПб., 1888.

15.Миропольский С. О музыкальном образовании народов в России и в Западной

Европе. – СПб., 1882.

16.Николаев А. Джон Фильд. – М., 1960.

17.Пятковский А. Петербургский воспитательный дом // Русская старина. 1875.

Сентябрь. Т. XIV.

18.Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60-х гг. XIX в.: Хрестоматия / Сост., ред. В.А. Натансон и А.А. Николаева. – М., 1954, 1956.

19.Черепнин Н.П. Императорское воспитательное Общество благородных девиц. –

СПб., 1914. Т. 1.

20.Энгель Ю. Музыкальное образование в России, сущее и чаемое // Музыкальный современник. 1915. – Т. 1.

Семинар 10. Современное музыкальное образование в России и за рубежом: проблемы, задачи, перспективы

План семинара

1.Общие проблемы современной музыкальной педагогики и образования.

2.Традиции современного отчественного музыкального образования в наследии Б. Яворского, Б. Асафьева, Теплова.

3.Особенности музыкально-педагогических систем виднейших отечественных музыкантов-педагогов.

4.Развитие методических концепций в сфере общего музыкального образования (К. Орф, З. Кодай, Д. Кабалевский).

5.Главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

6.Выводы.

Цель семинара – проанализировать проблемы, задачи и перспективы современного музыкального образования в России и за рубежом.

Вопросы для обсуждения:

11.Дайте анализ общим проблемам музыкальной педагогики и образования второй половины XX века.

12.Расскажите о задачах музыкального просвещения и образования в 20-е - 40-е годы, ставившихся Б. Асафьевым и Б. Яворским, выявите роль личности каждого из них.

13.Охарактеризуйте особенности музыкально-педагогических систем Г. Нейгауза, Л. Ауэра, М. Ростроповича.

14.Дайте характеристику системе музыкального воспитания учащихся Д. Кабалевского в отечественной музыкальной педагогике.

126

15.Назовите главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

16.Проанализируйте основные особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, религиозного, светского) на современном этапе.

17.Охарактеризуйте основные положения и особенности систем музыкального образования венгерских музыкантов-педагогов З.Кодая и Б.Бартока.

18.Принципы музыкально-просветительской деятельности К.Орфа. Шульверк.

19.Особенности системы музыкального образования в современной Америке.

20.Охарактеризуйте основные направления интеграции педагогических традиций и инноваций в отечественном и зарубежном музыкальном образовании с начала XX столетия до рубежа XX-XXI веков.

Рекомендуемые материалы

I. Лекции 13, 14: «Основные направления развития музыкального образования в России XX

– начала XXI века: проблемы, перспективы», «Современные тенденции музыкального образования зарубежных стран».

II. Литература:

Базовые учебники 1. Терентьева Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное

пособие. В 2 ч.– СПб.: Образование, 1994. – Часть 2, Раздел XIII, XIV. Основная

2.Абдуллин Э. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. – М., 1990.

3.Апраксина О. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. –

М./Л., 1948.

4.Арчажникова Л. Профессия – учитель музыки: Книга для учителей. – М., 1984.

5.Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М./Л.,

1965

6.Актуальные вопросы развития музыкальных способностей детей в раннем возрасте (по материалам публикаций в США) // Культура и искусство за рубежом. Сер. Музыка. Экспресс-информация. – М., 1968. Вып. 2.

7.Актуальные направления в деятельности музыкальных вузов Австрии // Культура и

искусство за рубежом. Сер. Музыка. Экспресс-информация. – М., 1988. Вып. 6.

8.Бернстайн Л. Концерты для молодежи / Пер. с англ. и предисл. Е.Ф. Бронфин. – Л.,

1991.

9.Дитрих Э., Майвальд Ю. Об организации профессиональной деятельности выпускников вузов ГДР // Современная высшая школа. 1986. N 4.

10.Музыкальное воспитание в Венгрии / Сост. Л.А. Баренбойм. – М., 1983.

11.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сост. Л.А. Баренбойм. – М., 1978.

12.Баренбойм Л. Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века //

Советская музыка. 1971. N 8.

13.Кабалевский Д. Музыка и музыкальное воспитание. – М., 1984.

14.Проблемы музыкального образования на современном этапе в контексте истории отечественной музыки: Материалы Всерос. науч.-практ. конф. "Музыкальное образование на пороге XXI в. в контексте эволюции отечественного музыкального искусства" / Ред. Витвицкая Л.А. – Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 1999. – 75 с.

15.Терентьева Н.А. Концепция высшего музыкально-педагогического образования. –

СПб., 1991.

Дополнительная

16. Адищев В.И. Музыкальное воспитание в кадетских корпусах России (конец XIX – начало XX века). – М., 2000.

127

17.Алиев Ю. Формирование музыкальной культуры подростков: Автореф. дис. … д-ра пед. наук. – М., 1988.

18.Балашова С.С., Шенталинская Т.С. Музыкальный фольклор и школа // Спутник

учителя музыки / С.С. Балашова, В.В. Медушевский, Г.С. Тарасов и др.; Сост. Т.В. Челышева. – М., 1993.

19.Гольденвейзер А. О всеобщем музыкальном образовании // Советская музыка. 1948.

N 4.

20.Бернстайн Л. Музыка – всем / Пер. с англ. В.Н. Чемберджи. – М., 1978.

21.Леонтьева О.Т. Карл Орф. – М., 1984. – Раздел: Педагогическая концепция К. Орфа.

22.Музыкальное воспитание в современном мире: Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ). – М., 1973.

массового музыкального воспитания // Художественное воспитание подрастающего поколения: проблемы и перспективы: Сб. статей / Сост. и отв. ред. М.М. Берлянчик. – Новосибирск, 1989.

128

очень усложняет технику игры.

расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно В последние годы большое распространение получил "выборный" баян. Особенность

легендарного древнерусского поэта, певца и музыканта Бояна (Баяна).

принимавший участие в создании инструмента, предложил назвать его именем мастерами. Известный гармонист-исполнитель Я.Ф. Орланский-Титаренко, также настоящего столетия П.Е. Стерлиговым и другими русскими инструментальными сложных музыкальных произведений. Баян впервые был сконструирован в начале Баян отличается большой полнотой и силой звука, на нем возможно исполнение

хроматических гармоник.

Баян — один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время

129

Гармоника уже давно стала в России (и не только в России) самым распространенным, подлинно массовым музыкальным инструментом, вытеснившим многие другие инструменты. В народном музыкальном быту она используется как сольный и аккомпанирующий инструмент. При сопровождении песен, особенно частушек, партия гармоники часто значительно более развита, чем мелодия голоса. Большую роль, особенно в наши дни, гармоника играет и в профессиональной практике. В оркестре русских народных инструментов используются помимо баянов несколько разновидностей гармоник: гармоника сопрано, альт, баритон и бас.

Бубен — музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.

Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири

иДальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён.

Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".

Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.

Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в виде кнута с плетенным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.

Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами

исурнами и создавали устрашающий врага грохот.

Вболее поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

Благородный пансион при Московском университете был открыт в 1779 г. куратором

М.М.Херасковым для проживания детей провинциального дворянства "на полном

130

пансионе" и обучения их по университетской программе, что позволяло готовить их к поступлению в университет. Образование в Благородном пансионе носило энциклопедический характер с уклоном в развитие литературного вкуса и дарований воспитанников. Число пансионеров быстро росло, на учебу сюда приходили и многие отпрыски столичного дворянства, к первому десятилетию XIX века количество воспитанников достигло 300 человек. В 1830 г., после посещения Благородного пансиона Николаем I, последний был переформирован в 1-ую Московскую Дворянскую гимназию, а в 1833 г. - в Дворянский институт.

Брама или Брахма (санскрит. Brahma) - первый бог индусской троицы, источник всего живого, возвращающегося к нему же. Супруга его Сарасвати. По имени Б. религия индусов называется браманизмом. В первоначальн. смысле означало “слово”, имеющее чудодейственную силу и молитву; но так как молитва у индусов была не только произнесением, но и созерцанием, погружением в божественность, то впоследствии и самая эта бесконечность получила название Брахма. В дальнейшем развитии Б. является абсолютным, самим себе довлеющим, принципом, пантеистической сущностью всего существующего, и как таково, он выше олицетворения и не может быть предметом публичного богопочитания, почему ему никогда не созидалось храмов. Но в качестве источника всего сущего, творца вселенной, Б. получил и мифологическое олицетворение; он был соединен и поставлен во главе троицы (“тримурти”) с местными ведийскими богами — “Вишну” (олицетворением сохранения) и “Шивой” (олицетворением разрушения).

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, располо

131

Вишну (Vishnu) - одно из трех индийских божеств, второе лицо индийской троицы; обошел весь мир тремя шагами; олицетворение божественного промысла, источник существования всех существ. Изображается с 4 руками, палицей и диском. Его супруга Лакшми, богиня красоты и счастья.

Возрождение, наук и искусств или ренессанс - в Западной Европе эпоха от XIV до XVI в. Умственное и художественное движение, выразившееся в стремлении восстановить грекоримскую образованность посредством тщательного изучения классической литературы (труды так наз. гуманистов) и в разыскании образцов античного искусства, изучении их и создании школ художников, стремившихся достигнуть в своих произведениях совершенных форм классических мастеров. Появилось сперва в Италии, потом захватило Германию, Францию и др. западно-европейские страны.

Гвидонова рука - старинный метод облегчения чтения нот, приписываемый Гвидо д'Ареццо. Все звуки звукоряда от G до е 2 условно размещались в определенном порядке на суставах и кончиках пальцев левой руки. Метод гвидоновой руки использовал Н. Дилецкий в "Мусикийской грамматике" в XIX в. Гвидонова рука была использована авторами английского "Тоник Соль-фа" метода обучения музыке.

132

металлические лады, дающие хроматический звукоряд. Струны стальные, крепятся к клепок, дека плоская, с круглым резонаторным отверстием в середине. На грифе врезаны Андреев считал прямой наследницей древнерусской домры. Корпус делают из гнутых году В.В. Андреевым на основе вятской балалайки с полусферическим корпусом, которую преимущественно среди скоморохов. Современная домра была реконструирована в 1896 Домра — струнный инструмент, получивший распространение в 16 — 17 вв.

семейным, хозяйственным и т. п. вопросам.

Ивана Грозного. В состав «Домостроя» входят советы по религиозным, общественным, относимой к середине XVI века и приписываемой протопопу Сильвестру, духовнику «поучения», сборник правил, советов и наставлений. Наиболее известен в редакции,

— памятник русской литературы, литературное произведение в жанре

инструментов латунные, а у более современных - стальные; басовые, кроме того, обвиты канителью.

Количество струн колеблется от 55 до 66. Первоначально звукоряд их был диатоническим, позже стали делать гусли хроматические. У хроматических гуслей струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, опущены несколько ниже.

Прямоугольные гусли бывают с ножками и без ножек; гусли без ножек во время игры кладут на стол. Крышка инструмента с внутренней стороны часто украшается гравюрами, олеографиями, лубочными картинками, зеркалами и т. д. В ХVIII - начале XIX в. благодаря своим отличным звуковым качествам прямоугольные гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными клавишными инструментами - клавикордом, спинетом и даже клавесином, а затем и фортепиано.

Прямоугольные гусли появились в России, по-видимому, в начале XVII века. Сложность конструкции инструмента, трудность его изготовления и в особенности техника игры, требующая профессиональной выучки, говорят о том, что эти гусли могли быть созданы и первоначально найти применение в узком кругу профессиональных музыкантов-скоморохов. В дальнейшем такие гусли получили и более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были. Они могли быть при царском дворе, в дворянских усадьбах, у горожан и лиц духовного звания, которым игра на гуслях не возбранялась. С прямоугольными гуслями связано и одно очень важное культурное событие. В 1776 — 1795 гг. камер-гуслист царского двора В.Ф. Трутовский впервые в России опубликовал сборник в четырех частях - "Собрание русских простых песен с нотами", где басовое сопровождение одноголосных напевов, судя по всему, было написано в расчете на прямоугольные гусли.

На прямоугольных гуслях исполнялись народные песни, танцы, романсы, отрывки из опер, различные инструментальные произведения и т.д. В начале XIX в. для них были изданы школы-самоучители М. Померанцева. В 1914 г. Н.П. Фомин сконструировал так называемые "клавишные" гусли, отличающиеся оригинальной и вместе с тем простой и удобной конструкцией. Они снабжены однооктавной клавиатурой фортепианного образца. При нажатии на клавиш одноименные струны во всех октавах освобождаются от демпферов и становятся готовыми к звучанию. Одной рукой набирают на клавиатуре любой аккорд, а другой проводят по струнам плектром из твердой кожи. Особенно эффектными получаются на этих гуслях "всплески" арпеджированных аккордов. Клавишные гусли, наряду с обычными, были введены в оркестр Андреева и находят применение до настоящего времени в оркестрах большого состава.

Играют на гуслях сидя, повернув к себе инструмент стороной с басовыми струнами (положение, противоположное тому, какое бывает при игре на шлемовидных гуслях). Звукоизвлечение производится путем защипывания струн пальцами обеих рук; звук гуслей яркий, довольно сильный и долго не затухающий.

133

пуговке в нижней части корпуса и к механическим колкам вверху. На верхней деке под струнами находится подставка. Звук извлекается с помощью медиатора.

Настройка струн квартовая. В 1896 - 1900 гг. на основе этой домры, Андреев в содружестве с Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр (квартового строя) — от пикколо до контрабаса. При объединении их с семейством балалаек окончательно сформировался оркестр русских народных инструментов. Домры

— преимущественно ансамблевые или оркестровые инструменты. В оркестре они - основная мелодическая группа, тогда как балалайки (кроме балалаек прим) являются аккомпанирующими инструментами. Домрам часто поручается соло, а для домр малых (как и для балалаек прим) пишут сольные концертные произведения. Используются следующие разновидности домр: пикколо, малая, альтовая, басовая.

Духовная (церковная) музыка в России - в 1-й пол. 18 в. развивалась в СПб. в тесной связи с московскими традициями. Из Москвы в 1703 переведен хор государевых певчих дьяков, положивший в 1763 начало Придворной певческой капелле (совр. — капелла им. М. И. Глинки), в 1721 — быв. Патриарший (Синодальный) хор, который с 1733 пел в Петропавловском соборе.

Жалейка — небольшая трубочка из ивы или бузины, длиной 100 — 150 мм, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. В стволе имеется от 3 до 7 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд; диапазон зависит от количества отверстий. Существуют и парные жалейки. Они имеют 2 самостоятельные трубки с пищиками, но общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, наиболее часто встречаются 2 и 5, 3 и 5, 3 и 6 и в виде исключения — 5 и 5.

На парных жалейках, как и на свирели, можно исполнять и одноголосные, и двухголосные мелодии. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные - в южных. (Появлению парных жалеек на юге, возможно, способствовала свирель.)

В Тверской области жалейку называют брёлкой (может быть, от местного наименования ивы — бредина, из которой она изготовляется). Жалейка — преимущественно пастушеский инструмент. На ней играют соло, дуэтом (две жалейки), а иногда совместно с гуслями или гармоникой, исполняя главным образом народные песни, инструментальные наигрыши и танцы. В 1900 г. В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд. Брёлка иногда применяется и в современных «Задонщина» (в рукописях имеет заглавия «Задонщина великого князя господина

Дмитрия Ивановича и брата его князя Владимира Андреевича», «Слово о великом князе Дмитрии Ивановиче и о брате его, князе Владимире Андреевиче, как победили супостата своего царя Мамая» и др.) — памятник древнерусской литературы конца XIV — начала XV вв. Рассказывает о победе русских войск, возглавлявшихся великим князем Московским Дмитрием Ивановичем (Донским) и его двоюродным братом Владимиром Андреевичем, над монголо-татарскими войсками правителя Золотой Орды Мамая.

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в Российской Империи в области изобразительных искусств. Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

134

«лютня», вероятно, струны (11, позже еще больше) приводились в движение щипком правой руки. Слово

(египтяне, арабы, от последних испанцы и вся Европа), родственен мандолине или гитаре; Лютня (нем. Laute, арабск. al-oud, итал. Liuto) — древнейший струнный инструмент инструмент, служащий слепым певцам для сопровождения преимущ. духовных песен.

2) Многострун. смычковый инструмент из рода виол.—3) малороссийский народн. музык. более) ударяли плектром, каждая струна давала только один звук определенной высоты.— Лира - 1) древнегреч. музык. инструмент, в роде китары, по струнам которого (от 3-х и настоящее время относящейся к Тульской области, на площади около 10 км².

мира) на Куликовом поле меж реками Дон, Непрядва и Красивая Меча на территории, в Московского княжества и татаро-монголами 8 сентября 1380 (в 6888 году от сотворения (Мамаево, или Донское побоище) — сражение между войсками

Императорский Московский Воспитательный Дом — был триумфально открыт 21

апреля 1764 года, в день рождения государыни Екатерины II при громе пушечного салюта

— для сохранения жизни и воспитания в пользу общества в бедности рожденных младенцев, сирых и не имущих родильниц, как было написано в медной закладной дощечке. Создание Московского Воспитательного Дома тесно связано с именем И.И.Бецкого. И.И.Бецкой (1704–1795) был крупнейшим деятелем второй половины XVIII века в области просвещения, президентом Российской академии художеств. Именно им до мельчайших подробностей была разработана идея создания Воспитательного Дома. Для размещения Московского Воспитательного Дома в короткие сроки неподалёку от Кремля, возле устья Яузы было воздвигнуто грандиозное здание, которое и через двести с лишним лет поражает масштабами. Оно является одним из первых и наиболее значительных памятников раннего русского классицизма. Устройство и содержание Воспитательного дома было рассчитано исключительно на частные пожертвования. Для управления Московским Воспитательным Домом и действовавшими при нем приютами, богадельнями, домами и учебными заведениями был учрежден Опекунский совет.

История русского профессионального театра насчитывает более трех веков. Датой рождения театра принято считать 17 октября 1672 года. Именно в этот день в селе Преображенском, в одном из летних царских дворцов, был сыгран первый спектакль в истории русского театра.

Канцона (ит. Canzona, canzonetta, франц. chanson) - 1) название старейшей формы итальянской лирики, заимствованное из провансальской поэзии; лирическое стихотворение, из нескольких однородных по размеру. Разработана Данте и Петраркой.— 2) Род вокального или инструментального произведения лирического и мелодического характера.

Кимвал — древний восточный ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлической тарелки, посреди которой прикреплялись ремень или верёвка, для надевания на правую руку. Кимвал ударяли о другой кимвал, надетый на левую руку, отчего название этого инструмента употребляется во множественном числе: кимвалы. У евреев кимвалы были двух видов. Большие кимвалы надевались на кисти обеих рук; пара малых надевалась на первый и третий пальцы одной руки и служила металлическими кастаньетами. Кимвалы перешли в современный оркестр под названием тарелок. Не следует путать кимвал с цимбалами, венгерским струнным инструментом.

Книга Мертвых — памятник древнеегипетской священной литературы, 186 несвязанных между собою текстов, составлявшихся от XI до XIX династии. Новейший перевод К. М. Le-Page-Renoufa: “The egyptien book of the dead” (1894). Исследование Maspero, “Le livre des Morts” (1887).

135

Мадригал — итал., 1) небольшое лирическое стихотворение любовного содержания из 3 строф, соединенных общими приемами.— 2) Музыка, художественная песня для нескольких голосов на текст любовного содержания, наиболее распространенная в XVI в. Махабхарата или Магабхарата (Mahabharata) — индийская национальная эпопея; 18 книг, 220000 стихов. Основное содержание — борьба родов Куру и Пуру и поражение первых. Из вставных эпизодов наиболее известны “Наль и Дамаянти” и “Гариванша”. Медиевистика — (от лат. medius — средний и aevum — век, эпоха), раздел исторической науки, изучающий историю Европы в средние века.

Месса (лат. missa) — 1) церковное название литургии (у католиков, со временем триентского собора), также части ее, следующей за отпуском оглашенных (“Ite, missa est”).

Модернизм (итал. modernismo «современное течение» от лат. modernus «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике "модерн" означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Монодия — греч., название одноголосного пения и музыки без всякого сопровождения гармонического; такова была музыка древняя и средневековая до IX столетия, все участвовавшие пели в унисон, самое большее — в октаву.

Музыкальное обучение — совместная деятельность учителя и ученика, процесс передачи и освоения ценностей музыкальной культуры и способов музыкальной деятельности.

Музыкальное воспитание — процесс формирования у учащихся определенных качеств личности, взглядов, ценностных ориентаций.

Музыкальное развитие — фундаментальное общенаучное понятие, обозначающее

процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию

«Музыкальная форма как процесс» - работа Асафьева Б.В. (книга 1 — 1930, книга 2 —

1947) — существенно важное исследование, где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке.

Неоклассицизм — термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи или. Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" зстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, "очищенных" от конкретно-исторического, содержания.

Неопримитивизм — совокупность художественных приемов, свойственных искусству конца XIX-XX в. и заключающихся в нарочитом упрощении художественных средств и форм ради достижения наибольшей выразительности, например, использование яркого, локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т.п. При этом

136

неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических культур, народного искусства и т. п.). Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX в. Культура островитян вдохновляла П.Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую рол ь сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда. Сам термин утвердился в искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в 1913 г.

Нотоиздательское дело в России — в 18 — 1-й половине 19 века печатные ноты были дороже переписанных от руки, первоначально их издавали по особым случаям, позднее — рассчитывая на ограниченный круг любителей. Печатать ноты светской музыки в виде "подносных листов" или сборников пьес, посвященных императрице Анне Иоанновне, начала типография АН, в 1730 выпустившая кантату В. К. Тредиаковского.

Орган (ит. organo, фр. orgue, нем. Orgel, англ. organ) — клавишный духовой инструмент

— орган — был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство, лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель. Орган — гигантский инструмент со множеством различных тембров. "Это целый оркестр, который в искусных руках может все передать, все выразить", писал о нем Бальзак. Действительно, диапазон органа превышает диапазон всех инструментов оркестра, вместе взятых. Орган включает в себя мехи для подачи воздуха, систему труб различной конструкции и величины (у современных органов число труб доходит до 30000), несколько ручных клавиатур — мануалов и ножную — педаль. Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, высота самых маленьких 8 миллиметров. Та или иная окраска звука зависит от их устройства. Набор труб единого тембра называется регистром. Большие соборные органы имеют более ста регистров: в органе собора Парижской богоматери их число достигает 110. Окраска звуков отдельных регистров напоминает тембр флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, басового кларнета, трубы, виолончели. Чем богаче и разнообразнее регистры, тем большие возможности получает исполнитель, потому что искусство органной игры — это искусство хорошей регистровки, т.е. умелого использования всех технических ресурсов инструмента. В новейшей оркестровой музыке (особенно театральной) орган прежде всего применялся в звукоизобразительных целях — там, где надо было воспроизвести церковную атмосферу. Лист, например, в симфонической поэме "Битва гуннов" при помощи органа противопоставил варварам христианский мир.

«Опыт истинного искусства клавирной игры» — трактат Баха Карла Филиппа Эммануэля (книга первая — 1753 г.). Один из важнейших трудов XVIII века. Содержит высказывания и обобщения по всем музыкально-педагогическим и исполнительским вопросам своего времени. Популярность этого труда несомненна: можно смело сказать, что на нем было воспитано целое поколение музыкантов. Гайдн называл его «школою всех школ», а Бетховен, занимаясь с учениками, по свидетельству К. Черни, в точности следовал «Опыту истинного искусства клавирной игры». Влияние К. Ф. Э. Баха в музыкальной культуре было сильным и долгим, и в свете этого влияния весь «классический» репертуар пианиста конца XVIII — начала XIX века предстает в совершенно новом и порой неожиданном свете. Сам автор указывал, что его книга пользуется особенной популярностью в северных странах, включая Россию. Однако до сих пор она не была переведена на русский язык. Как и большинство подобных трактатов, в нем нашли отражение самые различные аспекты клавирной игры: специфика инструмента, аппликатура и система украшений, принципы сольного исполнения, гармония, реализация генерал-баса, свободная фантазия. В трактате обобщены не только взгляды самого К.Э.Баха, но суммирован опыт предшественников — поколения И.С.Баха, его отца.

137

звучащие октавой ниже - басовые. Ансамблевые рожки имеют 6 игровых отверстий, из которых верхнее располагается на тыльной стороне. Звукоряд рожков диатонический, в пределах септимы, но опытные исполнители путем передувания расширяют его до полутора октав.

Во второй половине XIX — начале ХХ в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях (ныне Владимирская и Тверская области). В некоторых ансамблях, или, как их называли "хорах", исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. Лучшими считались ансамбли, руководимые Н. Кондратьевым и Н. Корзиновым. Хор рожечников Н. Кондратьева совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже (1884). В репертуар ансамбля рожечников входили народные песни и танцы. Основой обработки песен являлся метод вариационного полифонического развития темы, воспроизводимой исполнителями поочередно в импровизационной манере. Ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется и в настоящее время, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Рожки иногда вводятся также в состав наиболее крупных оркестров русских народных инструментов.

Свирель — парная продольная свистковая флейта с двумя не скрепленными между собой стволами из ивы, клена, черемухи. Головки стволов имеют клювовидную форму; в нижних частях стволов вырезано или выжжено по 3 игровых отверстия, из которых два — на лицевой стороне и одно — на тыльной.

Во время игры "клювы" берут в рот, а стволы держат несколько наклонно вниз, раздвигая под острым углом друг к другу; пальцы обеих рук накладывают на отверстия соответствующих стволов.

По звукоряду свирель представляет собой как бы разделенную на две части сопель: ее стволы настроены между собой в кварту и в целом дают диатонический звукоряд, равный звукоряду сопели. В отличие от последней, на свирели возможно двухголосное исполнение. Звучит она нежно, негромко и даже при передувании менее резко, чем сопель. Инструмент наиболее распространен в Смоленской, Орловской и Могилевской областях. В начале ХХ в. мастерские села Малашкино (Смоленская губерния), а затем и другие кустари стали выделывать высококачественные свирели, украшенные орнаментом. Название "свирель" за парной флейтой закрепил Н.И. Привалов, потому что так назывался этот инструмент на Смоленщине — основном районе его бытования.

На свирели играют преимущественно соло (в прошлом на Смоленщине — в ансамбле с крыловидными гуслями) и исполняют народные песни. Слово "свирель" более древнее, чем "сопель", поскольку оно встречается в общеславянском языке и, следовательно, существовало еще в эпоху, предшествовавшую разделению этого языка на восточную, западную и южную ветви. Однако относилось ли такое название к инструменту определенного вида, в частности к парной флейте или вообще к духовым инструментам - флейтовым и язычковым, - сказать трудно: в древней Руси "свирцом" называли исполнителя на любом духовом инструменте, кроме рога и трубы — трубачея. Первое упоминание свирели в русской литературе относится к XII в.

Какова древнерусская свирель, была ли она парной или одинарной флейтой, сказать трудно, сведений об этом не сохранилось. В первые годы нашего столетия В.В. Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой. Инструменты такой конструкции изредка встречаются и в современных оркестрах народных инструментов.

Скрипка (ит. violino, фр.violon, англ.violin, нем. Violine, Geige). Скрипку по праву называют потомком других, более ранних струнно-смычковых инструментов. Первый смычковый инструмент — фидель — появился в Европе в 10-11 веках, другой — жига — стал любимым музыкальным инструментом французских менестрелей, бродячих певцов и музыкантов 12-13 веков. Спустя некоторое время фидели, ребеки и жиги уступили место

139

старинным виолам: виоле да гамба, виоле да бардоне, виоле квинтон — место которых, в свою очередь, заняли скрипки. Они появились во Франции и Италии уже в начале 16 века, и вскоре после этого искусство изготовления смычковых распространилось по всей Европе. Их стали делать в Тироле, в Вене, в Саксонии, Голландии и в Англ ии, однако лучшими скрипками славилась Италия. В Брешии и Кремоне — двух небольших городках на северо-востоке страны — больше пяти столетий назад работали выдающиеся мастера: Гаспаро Бертолотти (прозванный де Сало) в Брешии и Андреа Амати в Кремоне. Искусство изготовления скрипок передавали из поколения в поколение, и на протяжении двухсот лет семействами Амати, Гварнери, Страдивари были созданы инструменты, которые до сих пор считаются одними среди самых лучших. Форма скрипки определилась еще в 16 веке и с тех пор менялась лишь в деталях.

Русское музыкальное общество (РМО; с 1868 — Императорское русское музыкальное общество, ИРМО), музыкально-просветительская организация в России второй половины 19 — начала 20 вв., ставившая целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования.

Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 × 1860; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон Григорьевич в Петербурге и Николай Григорьевич в Москве. Общество находилось под покровительством императорской фамилии (августейшими председателями были великая княгиня Елена Павловна, великие князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие). Существовали три категории членства: почетные, действительные (уплачивающие ежегодный денежный взнос) и члены-исполнители. Во главе каждого отделения стоял совет директоров; обычно видную роль в нем играли как музыканты, так и меценаты (в частности, в Москве директорами были Н.В.Алексеев и С.Н.Третьяков; с их помощью было куплено здание, где ныне помещается Московская консерватория). Симфонические собрания ИРМО (1012 абонементных концертов в сезон и экстренные собрания с крупными премьерами или участием выдающихся исполнителей) проводились в Петербурге и в Москве в залах городских Благородных собраний, впоследствии в залах консерваторий. Первый концерт РМО состоялся 23 ноября 1859 в Петербурге под управлением А.Г.Рубинштейна. Главными дирижерами РМО в Петербурге были (последовательно) А.Г.Рубинштейн, М.А.Балакирев, Э.Ф.Направник (1839-1916), впоследствии разные русские и иностранные дирижеры, в том числе Г.фон Бюлов, В.И.Сафонов (1852-1918), А.Б.Хессин (1869-1955); в Москве — Н.Г.Рубинштейн, М.Эрдмансдёрфер (1848-1905), В.И.Сафонов, М.М.Ипполитов-Иванов. Часто в Петербурге выступали московские музыканты, а в Москве — петербургские; происходил обмен программами; крупные зарубежные гастролеры выступали в обеих столицах. ИРМО проводило также камерные концерты (примерно в том же числе, что и симфонические). Основную часть репертуара в первые десятилетия существования общества составляла западная классическая музыка, произведения современных зарубежных авторов (Шуман, Берлиоз, Вагнер, Лист), а также Глинки и Даргомыжского; со временем все чаще стали исполняться новые сочинения русских авторов (так, в концертах РМО состоялись симфонические дебюты Мусоргского и Римского-Корсакова; там же впервые были исполнены многие сочинения Чайковского и т.д.). В 1860-х годах РМО проводило исполнительские и композиторские конкурсы, на протяжении всего существования общества регулярно публиковались отчеты о его деятельности. Московское и петербургское отделения были учредителями консерваторий двух столиц и осуществляли руководство ими. В течение 1860-1890-х годов отделения ИРМО и общедоступные музыкальные классы при них были открыты в ряде городов страны (Киев, Казань, Харьков, Нижний Новгород, Саратов, Псков, Омск, Тобольск, Томск, Тамбов, Тифлис, Одесса, Астрахань и др.); в большинстве случаев эти классы со временем преобразовывались в училища и консерватории; провинциальные отделения также вели концертную деятельность. Управлять ими должна была главная дирекция РМО. Общество прекратило свое существование после 1917.

140

Тимпан - древний музыкальный ударный инструмент, наподобие литавр.

пение с называнием условных слогов. 3) Ритмическое чтение названий нот без пения. сольмизация - пение с называнием нот (сольфеджио); б) относительная сольмизация - д'Ареццо (ut, re, mi, fa, sol, la, si). 2) Пение с называнием звуков: а) абсолютная другой) – 1) Система слоговых названий музыкальных звуков, предложенная в XI в. Гвидо Сольмизация (от лат. sol - mi - обозначение перехода из одного условного звукоряда в добился указов о запрещении скоморошества.

скоморошества, эти ватаги часто промышляли разбоем. В 1648 и 1657 архиепископ Никон (приблизительно по 70—100 человек) из-за гонений со стороны церкви и царя. Кроме представление. В XVI—XVII веках скоморохи начали объединяться в «ватаги» улицах и площадях, постоянно общались со зрителями, вовлекали их в свое определенный характер и маска, которые не менялись годами. Скоромохи выступали на гусель, жалейки, домры, волынки, бубна. За каждым персонажем был закреплен сатир («глум»), исполняемых в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент гудка, своего искусства. Репертуар скоморохов состоял из шуточных песен, пьесок, социальных постепенно исчезать, отставив в наследство балаганам и райкам некоторые традиции скоморошества пришелся на XV—XVII века, затем, в XVIII веке, скоромохи стали XI века, об этом мы можем судить по фрескам Софийского собора в Киеве, 1037. Расцвет словесно-музыкальных и драматических произведений. Они возникли не позже середины дрессировщики животных, музыканты и авторы большинства исполнявшихся ими Скоморохи — русские средневековые актёры, одновременно певцы, танцоры, судебного, уголовного права с церковным правом.

церковном землевладении; содержит разъяснения о соотношении норм государственного, государственно-экономических вопросов в свете ожесточённых споров того времени о уложение (гл. 99). Решения сборника касаются как религиозно-церковных, так и памятника содержит и иные наименования: соборное уложение, царское и святительское 1551 года; состоит из 100 глав. Название утвердилось с конца XVI века: сам текст церковное пение, скрипка и фортепиано. Стоглав — сборник решений Стоглавого собора пения в России и очерк истории западноевропейской церковной музыки, русское древнее контрапункта и краткие сведения о формах музыкального сочинения, история церковного управление хором, элементарная теория музыки, гармония, начальные основания акустики, дидактика и география; музыкальные — сольфеджио, чтение партитуры и гражданская история в связи с всеобщей, начальные основания физики и в частности славянский языки, русская словесность, арифметика и основания геометрии, русская конторы. Предметы преподавания: научные — Закон Божий, русский и церковноведении Св. Синода, С. училище и хор подчинены прокурору Московской Св. Синода классами для малолетних, и б) регентское, из 4 высших классов. Находясь в главном училище 8 классов с годичным курсом и два отделения: а) певческое, с первыми четырьмя своекоштные ученики в качестве пансионеров, полупансионеров и приходящих. В пользующихся казенным содержанием в певческих и регентских классах, допускаются церковного пения. Число взрослых певчих — 30 чел. В училище, кроме 65 чел., ходах, и образование искусных руководителей церковно-певческими хорами и учителей Московском Успенском соборе и церкви 12 апостолов и для участия во всех крестных в 1892 г. Цель училища — усовершенствование С. хора, назначенного для пения в

Синодальное училище церковного пения и Синодальный хор в Москве — учреждены большинства современных направлений искусства.

новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее

Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в

141

Латвия: cimbāle

Идиш: צימבל цимбл (во всех вышеуказанных странах) Словакия: cimbal

Словения: čembale

Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare)

Польша: cymbały Венгрия: cimbalom

Греция: σαντούρι сантури

Чехия: cimb ál [tsimba ːl]

Белоруссия и Украина: цымбалы, цымбалки, цынбалы, самбалошки южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:

Schunda. В мир академической музыки введён Аладаром Рацем. В странах восточной и цимбалы, разработанные венгерскими создателями музыкальных инструментов братьями ветхозаветным псантерином, в тоже время применяются и большие или концертные возводят к древнеперсидскому сантуру, который, в свою очередь, иногда отождествляют с Молдавии, Румынии, Беларуси и на Украине. Малые цимбалы, равно как и дульцимер дека изготавливается из ели или из пихты, нижняя — из клёна. Распространён в Греции, натянутыми струнами, звук извлекается при помощи крючков или молоточков. Верхняя Цимбалы — струнный музыкальный инструмент. Представляет из себя деку с выступает и как рядовой инструмент оркестра.

Фортепьяно широко известно как солирующий концертный инструмент. Но порой оно концертным роялем. Для домашнего музицирования в 1826 году построили пианино. быстро завоевал себе признание и после многих усовершенствований стал современным построено, вероятнее всего, Бартоломео Кристофори в 1709 году. Этот новый инструмент фортепьяно, названное так потому, что на нем извлекались звуки и forte, и piano, было инструментов был динамически однообразным и быстро затухал. Первое молоточковое на клавесине — вороньими перьями, а позже — металлическими крючками. Звук этих клавикорде струны приводились в колебание металлическими рычажками — тангентами, начале 15 века, были клавесин и клавикорд (по-итальянски — клавичембало). На нажимом пальцев по клавишам. Первыми клавишными инструментами, известными уже в удара покрытых войлоком деревянных молоточков, а молоточки приводятся в действие Источник звука в фортепиано — металлические струны, которые начинают звучать от

Фортепиано (ит.piano-forte, фр. piano; нем. Fortepiano, Hammerklavier; англ. piano).

Филантропия — человеколюбие, забота об улучшении участи человечества.

при церквях и монастырях. Филантроп — полная противоположность Мизантропу. благотворительности была милостыня и призрение (присмотр) нищих, главным образом,

142

Асафьев Борис Владимирович (литературный псевдоним Игорь Глебов) (1884-1949) — русский композитор, музыковед, автор балетов. Асафьев родился в Петербурге 17 (29) июля 1884. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1908), Петербургскую консерваторию (1910) по классу композиции (А.К.Лядова). В консерватории был соучеником С.С.Прокофьева и Н.Я.Мясковского. С 1914 постоянно выступал в периодической печати, общей и музыкальной. В 1919-1930 работал в ленинградском Институте истории искусств, с 1925 профессор Ленинградской консерватории. Пережил ленинградскую блокаду. С 1943 работал в Москве, руководил сектором музыки московского Института истории искусств, в 1948 был избран председателем Союза советских композиторов. Существенно важным для творчества Асафьева имеют исследование Музыкальная форма как процесс (книга 1 — 1930, книга 2

— 1947), где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке. Композиторское наследие Асафьева очень велико: 28 балетов, 11 опер, 4 симфонии, романсы, камерные инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям.

143

эстетических реакций. В работе „Исторический смысл психологического кризиса“ приступил к анализу общих проблем методологии и теории психологии и построению методологии марксистской психологии. Занимался проблемами дефектологии в созданной им лаборатории психологии аномального детства (1925 – 1926), сформулировав новую теорию развития аномального ребенка. В последний этап своего творчества исследовал соотношение мышления и речи, развитие значений в онтогенезе, эгоцентрическую речь („Мышление и речь“, 1934). Ввел понятие зоны ближайшего развития. Оказал существенное влияние как на отечественную (А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, А.В. Запорожец), так и мировую психологическую мысль.

Гельвеций (Helvetius) Клод-Адриан — французский философ-сенсуалист; принадлежал к шкоде энциклопедистов, 1715-1771. Главное сочинение - "Livre de l'Esprit" (1758). Деятельность разума сводится к суждению, то есть к сравнению ощущений, след. к чувствованию juger c`est sentir. Люди не родятся ни добрыми, ни злыми, а только одаренными физической чувствительностью (sensibilite), которая и является источником всех страстей и вообще деятельности человека. Задачи моралистов и законодателей связать в деятельности человека личный интерес с общественным. Добродетелен тот, кто умеет согласовать свои выгоды с общественным благом; отсюда следует: польза (для отдельн. человека, для общества, народа, для всех людей) есть единственное мерило оценки идей, так и поступков.

Гензельт Адольф Львович (1814 — 1889) — русский пианист, педагог и композитор. Родился в немецкой семье. В 1836 начал концертную деятельность в Берлине. С 1838 жил в Петербурге, занимаясь преимущественно преподаванием игры на фортепьяно (среди его учеников — В.В.Стасов, И.Ф.Нейлисов, Н.С.Зверев). В 1872—75 редактор музыкального журнала «Нувеллист»; в 1887—88 профессор Петербургской консерватории. Игра Гензельт Адольф Львович отличалась тонкой художественной выразительностью, тщательной отделкой деталей и замечательным техническим мастерством. Фортепьянные произведения Гензельт Адольф Львович (свыше 40 опусов) мелодичны, изящны (особенно выделяются этюды, блестяще разработанные в пианистическом отношении), но подчас носят налёт салонной виртуозности. Гензельт Адольф Львович принадлежит множество редакций, переложений и обработок для фортепьяно (в т. ч. обработки русских народных песен и произведений русских композиторов). Автор инструктивнопедагогического сочинения «На многолетнем опыте основанные правила преподавания фортепианной игры» (1868).

Гербарт Иоганн Фридрих работал в Йенском университете. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809—1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой. Гербарт Иоганн Фридрих явился основоположником т.н. формальной эстетики, обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Его взгляд на бессознательную психику сыграл роль в подготовке фрейдизма.

Герберт Спенсер (англ. Herbert Spencer; 27 апреля 1820, Дерби — 8 декабря 1903,

Брайтон) — английский философ и социолог, один из родоначальников позитивизма, идеи которого пользовались большой популярностью в конце XIX века.

Герке, Антон Августович — пианист-виртуоз (1812 — 1870). Прадед и дед его были музыканты; отец его, хороший скрипач, был первым учителем сына. Он учился у Джона Фильда в Москве и закончил свое музыкальное образование за границей. В СанктПетербурге он сделался одним из членов кружка артистов, собиравшихся у инспектора студентов Петербургского университета, А.И.Фицтума, и участвовавших в так называемых университетских концертах. Роберт Шуман в 1837 г. характеризовал его исполнение "соединением легкости, нежности и спокойствия с верностью и отчетливостью и особенным искусством владеть инструментом". С основания в 1862 г. СПб. консерватории он был профессором ее по классу фортепиано. Он пробовал свои силы и на композиторском поприще, но его сочинения почти все остались в рукописи.

145

Львов Алексей Федорович (1798 — 1870) получил домашнее, но основательное музыкальное образование. В 1826 году А.Ф. Львов стал старшим адъютантом при управляющем 3-м отделением корпуса жандармов, а через год, по желанию императора Николая I, был определен по делам, касающимся поездок Государя по России и за границу. В 1833 году Львов написал гимн «Боже, царя храни» (слова В.А. Жуковского). В 1836 году А.Ф. Львов был произведен в полковники, а в конце того же года стал выполнять обязанности директора Придворной певческой капеллы. У Львова имеются до 40 оригинальных сочинений, среди которых 4 концерта, архиерейское богослужение и др. В них он стремился избегать искусственности, возможно ближе передавая музыке содержание текста. Особенно глубоки по содержанию песнопения поста, в частности «Вечери твоея тайныя», «Тебе одеющагося светом», «Да молчит всяка плоть». Львову принадлежит также обработка оратории «Stabat mater» Перголези для солистов, хора и оркестра (в оригинале без хора).

Макиавелли (Маккиавелли, Macchiavelli) Никколо ди-Бернардо — знаменитый итальянский политический писатель, 1469—1527, 1494 государственный секретарь флорентийской республики, по возвращении в 1512 г. выслан фам. Медичи. Всемирную известность доставило ему сочинение “О Государе” (“Il Principe”). М. видел спасение Италии только в неограниченной власти государя, разрешая для ее укрепления все средства и не стесняясь требованиями нравственности и справедливости, ни интересами церкви и благополучием подданных. Система беспринципной политики, не останавливающейся ни пред чем для достижения намеченной цели, получила название маккиавеллизма. Книга М., выпукло изобразившая господствовавшую тогда и в основе сохранившуюся до сих пор систему династической политики, имела колоссальный успех. Масперо (Maspero) Гастон — франц. египтолог, родился в 1846, с 1873 профессор College de France, 1881 директор булакского музея, 1886 снова профессор в Париже.

Медушевский Вячеслав Вячеславович — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им.

Миропольский Сергей Иринеевич — писатель (1842 - 1907). Окончил Московскую духовную академию. Состоял членом Синодального учебного комитета. В 1896 г. стал издавать на средства Синода журнал "Народное образование". Среди его главных трудов: "Ян-Амос Коменский" (Санкт-Петербург, 1872 и 1892), "О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1910), ""План и основы жизни народной школы" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1884), "Школа и государство" (Санкт-Петербург, 1876; 3-е изд., 1910), "Краткая грамматика церковно-славянского языка" (Санкт-Петербург, 1886; 16-е изд., 1915), "Диалектические очерки" (СанктПетербург, 1890; 2-е изд., 1904), "Учитель народной школы" (Санкт-Петербург, 1891; 3-е изд., 1909), "Очерк истории церковно-приходской школы" (Санкт-Петербург, 1894; 2-е изд., 1910), "Учебник дидактики" (Санкт-Петербург, 1896; ч. I, 8-е изд., 1905; ч. II, 3-е изд., 1905), "Русский хор" (3 вып., Санкт-Петербург, 1897 - 98).

149

участвовал в соборе 1490 против новгородских еретиков, на соборе 1503 в Москве протестовал против землевладения монастырей. Соч. его (послания, “Предание ученикам”, “Скитский устав”, “Завещание”) дошли в списках XVI—XVIII в. Нил Сорский отрицал умерщвление плоти, требовал духовного самоусовершенствования, высказывался против украшения храмов.

Орландо Лассо (Lasso, Lassus) 1520—1594 — композитор, знаменитый контрапунктист, капельмейстер Латеранской црк. в Риме, позже в Мюнхене, сочинял мессы, мотеты. Ортега-и-Гассет Хосе (1883-1955) — испанский философ-идеалист, публицист и общественный деятель. Принадлежит к числу наиболее известных западных мыслителей XX века. Большая часть творческого наследия Хосе Ортеги-и-Гассета – художественные очерки, насыщенные его философскими идеями. Ортега-и Гассет одним из первых зафиксировал феномен возникновения "массового сознания" в европейском менталитете: "масса" у него трансформируется в толпу, представители которой захватывают господствующие позиции в иерархии общественных структур, навязывая собственные псевдо-ценности остальным социальным группам. Основное свойство существа из "массы" - не столько его стандартность, сколько физическая инертность. "Масса" конституируется, согласно его выводам, не на основе какого-либо определенного общественного слоя. Речь идет о таком "способе быть человеком", в рамках которого предпринимаются насильственные попытки преобразовывать устройство общества, при этом намеренно игнорируя закономерности его функционирования.

Палестрина Джиованни (настоящая фамилия Пьерлуиджи — по месту рождения) 1514— 1594 — гениальный итальянский композитор церковной музыки: мессы, мотеты, ламентации, improperii, мадригалы и др. Музыка Палестрины и теперь исполняется в богослужении папской капеллы.

Пашкевич Василий Алексеевич [около 1742—1797] — русский композитор, один из создателей русской национальной оперы. В 1763—89 скрипач, с 1789 дирижёр придворного бального оркестра в Петербурге. Преподавал также игру на скрипке. В сочинениях Пашкевич Василий Алексеевич сложились характерные черты русского оперного искусства 18 в.: связь с народной песенностью, демократизм, реалистическая обрисовка русского быта. Его комические оперы на тексты Я. Б. Княжнина —«Несчастье от кареты» (1779), «Скупой» (около 1782) — отличаются антикрепостнической направленностью. Пашкевич Василий Алексеевич принадлежит также первая русская сказочная опера «Февей» (1786), редактор оперы «Санктпетербургский гостиный двор» (под названием «Как поживешь, так и прослывешь», либретто М. А. Матинского, 1792).

Песталоцци Иоганн Генрих (нем. Johann Heinrich Pestalozzi, 1746 — 1827) —

знаменитый швейцарский педагог, родом из Цюриха.

Прач Иоган-Готфрид (Pratsch) — композитор, родом из Силезии; писал музыку на русские мотивы. В 1784 г. принят в учителя Санкт-Петербургского театрального училища как ""клавикордный мастер"", обязанный малолетних девочек и мальчиков учить игре на клавикордах, а некоторых из первых обучить и списыванию нот. Прач переложил для клавира с голосами музыку комических опер Екатерины II ""Горе-богатырь Косометович"" и ""Февей""; издал ""Полную школу для фортепиано"" (Санкт-Петербург, 1816) и ""Собрание народных русских песен, с их голосами"" (Санкт-Петербург, 1790; 2-е изд., 1806; 3-е изд., 1815; 4-е изд., 1897). Последний сборник, для которого песни собраны Львовым , долго служил прототипом для собирателей народных русских песен.

Радищев Александр Николаевич — писатель, философ. Родился в 1749. За свое "Путешествие из Петербурга в Москву" был объявлен государственным преступником. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой. Философские воззрения Радищева несут не себе следы влияния различных направлений европейской мысли его времени. Он руководствовался принципом реальности и материальности (телесности) мира, утверждая, что "бытие вещей независимо от силы познания о них и существует по себе".

150

сады, школы, внешкольные учреждения для детей и культурно-просветительские – для взрослых.

Шелли (Shelley) Перси Биш (4.8.1792, Филд-Плейс, Суссекс, — 8.7.1822, залив Специя, похоронен в Риме), английский поэт. Социально-политические взгляды Шелли Перси Биш сложились под воздействием идей Великой французской революции, сочинений французских просветителей 18 в. В 1812 в Ирландии участвовал в пропаганде политического освобождения страны от Великобритании («Обращение к ирландскому народу», «Декларация прав»). Бунтарские настроения присущи и первым литературным произв. Шелли Перси Биш — анонимно изданным «готическим романам» «Застроцци» (1810) и «Сент-Эрвин» (1811), сборнику стихов «Подлинные стихотворения Виктора и Казиры» (1810, совместно с сестрой Элизабет), ранним политическим стихотворениям. В 1814 знакомится с дочерью Годвина Мэри, с которой связывает свою дальнейшую судьбу (см. Шелли М.). Спасаясь от травли и клеветы, с 1818 постоянно жил в Италии. Погиб в море во время шторма.

Яворский Болеслав Леопольдович (1877-1942) — музыковед, композитор, пианист,

педагог, общественный деятель; доктор искусствоведения (1941), профессор Киевской (1916) и Московской (1938) консерваторий. Окончил Московскую консерваторию (1903) по классу композиции. Ученик С. И. Танеева. С 1906 принимал участие в организации и преподавал в первой в России Московской народной консерватории, готовил для неё учебные планы, программы, метод, материалы. Организатор "Музыкальных выставок". Рассматривал народную консерваторию как школу, которая способна приобщить к музыкальной культуре широкие слои населения. С 1917 директор Киевской народной консерватории (КНК). Организатор и руководитель курсов по подготовке музыкантовпедагогов из учащихся и выпускников КНК. Составил программу для групп музыкального воспитания - детей и взрослых. Способствовал открытию в Киеве 35 дет. муз. школ и классов в образовательных учреждениях для больных детей, в т. ч., напр., в "Доме слепых". С 1921 по приглашению A. B. Луначарского заведовал муз. отделом Наркомпроса. Под руководством Яворского проведена реорганизация муз. образования и соответствующих заведений, пересмотрены программы и создан единый учебный план. В 1921-31 преподавал в 1-м Московском муз. техникуме. В 1922 открыта первая детская музыкальная школа, работавшая по системе Яворского как первая ступень профессионального музыкального образования. Способствовал созданию основ массового муз. воспитания в стране. Целью муз. воспитания считал развитие интеллектуальных и творческих качеств ребёнка, способствующих формированию художественного и музыкального мышления. Использовал движение, хоровое пение, исполнительскую деятельность, рисование, рассказ и др. В основе системы обучения Яворского - "метод расширения", преследовавший цели раскрытия и развития худож.-муз. дарований ребёнка; важное значение имела инициатива детей. Решение этой задачи Яворский связывал с отбором для изучения и исполнения произведений, отмеченных яркими образами, передающих глубокие чувства, вызывающих у детей эмоциональный отклик.

153

ТЕСТЫ

Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» профиль «Музыкальная педагогика»

Дисциплина «История музыкальной педагогики» 4 курс, 7 семестр, группа 41 МП (очная форма обучения)

Количество заданий: 51

Уровень сложности: базовый

Разделы дисциплины:

1.История музыкальной педагогики как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкальной педагогики

3.Основные особенности музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкальной педагогики в эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкальной педагогики в эпоху Возрождения

7.Специфика музыкальной педагогики эпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальная педагогика в странах Западной ЕвропыXIX века

9.Особенности становления отечественноймузыкальной педагогики религиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики народной ориентации с концаX до середины XVII века

11.Музыкальная педагогика в России со второй половины XVII до началаXIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкальной педагогики в РоссииXX - начала XXI века: проблемы, перспективы

14.Современныетенденции музыкальной педагогики зарубежных стран

Уровень 1 (компетентностный подход)

Первый аттестационный период

Разделы дисциплины:

1.История музыкальной педагогики как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкальной педагогики

3.Основные особенности музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкальной педагогики в эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкальной педагогики в эпоху Возрождения

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «История музыкального образования»

154

Варианты ответов:

1)полифония

2)класс сольного пения

3)методика музыкального образования

4)методология музыкального педагогического образования

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

История музыкальной педагогики формируется как особая отрасль отечественной музыкально-педагогической науки …

Варианты ответов:

5)в конце XX-го – началеXXI века

6)в 1917 году

7)в 30-е– 50-е годыXX века

8)с 1945-го по 1953 годы

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Автором интонационной теории является:

Варианты ответов:

5)Г. Б. Корнетов

6)В. В. Медушевский

7)Б. А. Асафьев

8)Е. В. Николаева

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

Исключите из вариантов ответа один, не раскрывающий сущность целостного концептуального подхода к истории музыкального образования:

Варианты ответов:

1) личностно-ориентированный метод исследования

2)интонационный метод исследования

3)парадигмально-педагогический метод исследования

4)цивилизационный метод исследования

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Конфуций (551-479 гг. до н.э.) – это философ, ученый из …

Варианты ответов:

1)Древнего Китая

2)Древнего Египта

3)Древней Индии

4)Древней Греции

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Какие инструменты не были распространены в странах Древнего мира?

Варианты ответов:

1.струнная группа

2.духовые инструменты

3.клавишные инструменты

4.ударные инструменты

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

Центром культурного наследия раннего Средневековья является:

Варианты ответов:

5) Франция

155

6)Германия

7)Австрия

8)Византия

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Центрами музыкального образования (в Европе) в эпоху позднего средневековья были…

Варианты ответов:

1)кафедральные, соборные школы

2)университеты

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Открытие первой европейской консерватории произошло в Италии в1537 году:

Варианты ответов:

5)в Риме

6)в Неаполе

7)во Флоренции

8)в Венеции

Блок 2.

Задание 10. ( - введите ответ в поле)

Процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию, раскрывает понятие _________________________

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Историко-педагогический процесс музыкального образования России рассматривается во взаимосвязи 3-х ориентаций: народной, религиозно-духовной и _____________________

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

Важнейшей чертой древневосточной культуры и воспитания личности являлась их теснейшая связь _____________________________________________________________

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Автором работ «Государство», «Законы» является ______________________________

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

Ведущее философско-педагогическое учение античности -это____________________

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

Расшифруйте распространенное в Древней Греции понятие "мусический" ______________

Задание 16. ( - введите ответ в поле)

Великий ученый Древней Греции __________________ разработал классификацию ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания человека

Задание 17. ( - выберите два варианта ответа)

Основными очагами профессионального музыкального образования в эпоху раннего Средневековья были:

Варианты ответов:

156

1)кафедральные, соборные школы

2)университеты

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Блок 3.

Задание 18.(Кейс-задание)

«Один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества – эпоха __________

(конец XIV-XVI вв.). Музыкальная культура достигает своего расцвета во Флоренции XV в. Гуманизм – идейная основа европейской культуры этой эпохи, а также осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Изобретение нотного стана и нотных знаков дает мощный толчок к распространению музыкального образования».

Задание 18.1. (- выберите один вариант ответа)

Искусство эпохи, о которой идет речь в тексте, ярче всего проявилось в таком государстве, как:

Варианты ответов:

5)Италия

6)Германия

7)Австрия

8)Франция

Задание 18.2. ( - введите ответ в поле)

Гуманистический идеал воспитания эпохи, о которой идет речь в тексте, связан с традициямигосударства, названиекоторого _____________________________________

Задание 18.3. ( - введите ответ в поле)

Назовите имя изобретателя нотного стана и нотных знаков, о котором идет речь в тексте ______________________________________________

Второй аттестационный период

Разделы дисциплины:

7.Специфика музыкальной педагогики эпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальная педагогика в странах Западной ЕвропыXIX века

9.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики религиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики народной ориентации с концаX до середины XVII века

Блок 1.

Задание 19. ( - выберите один вариант ответа)

В XVI-XVIII в.в., в эпоху Просвещения, музыкант в обязательном порядке должен был владеть навыками …

Варианты ответов:

1)дирижирования

2)аранжировки

3)импровизации

4)сольного пения

157

Задание 20. ( - выберите один или несколько вариантов ответа)

Подчеркните учреждения Петербурге второй половины ХVШ в., в которых обучали хоровому пению:

Варианты ответов:

5)Театральная школа

6)церковно-приходскиешколы

7)Смольныйинститут

8)Академия художеств

Задание 21. ( - выберите один вариант ответа)

Какие музыкальные инструменты приобретают большую популярность в ХVШ веке…

Варианты ответов:

5)струнные смычковые

6)клавишные

7)духовые

8)ударные

Задание 22. ( - выберите один вариант ответа)

Первая «Клавирная школа» (1773 г.)на русском языке была издана:

Варианты ответов:

5)Г. Лелейном

6)Д. Келнером

7)Д. Тюрком

8)И. Плейелем

Задание 23. ( - выберите один вариант ответа)

Подчеркните имя музыканта, не занимавшегося вопросами общего музыкального образования:

Варианты ответов:

1)Карл Орф

2)Ферруччо Бузони

3)Золтан Кодай

4)Белла Барток

Задание 24. ( - выберите два варианта ответа)

Подчеркните имена первых древнерусских музыкантов-теоретиков:

Варианты ответов:

5)В. Пашкевич

6)Е. Фомин

7)инок Христофор

8)Т. Макариевский

Задание 25. ( - выберите один вариант ответа)

Какой музыкальный инструмент скоморохов подвергся уничтожению как «бесовский»:

Варианты ответов:

5)гусли

6)балалайка

7)гудок

8)домра

158

Блок 2.

Задание 26. ( - введите ответ в поле)

Бесписьменный способ передачи накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора включал в себя такие методы обучения, как___________________________

Задание 27. ( - введите ответ в поле)

В основе работ по музыкальному воспитанию швейцарского педагога И.Г. Песталоцци лежали принципы ____________________________________________________________

Задание 28. ( - введите ответ в поле)

Становление профессиональной светской музыкальной педагогики в России происходило под воздействием идей эпохи______________________________________________________

Задание 29. ( - введите ответ в поле)

Формирование национальной композиторской школы связано с именамитаких композиторов,

как ________________________________________________________________________

Задание 30. ( - введите ответ в поле)

Магистральное направление отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века, это ______________________________________________________

Задание 31. ( - введите ответ в поле)

Назовите вторую из двух основных областей народной музыкальной педагогики в Древней Руси: 1)музыкальный фольклор (народные песни и танцы) 2)______________________

Задание 32. ( - введите ответ в поле)

В период Древней Руси главным в освоении знаменной системы нотации провозглашалась

___________________________ начало над музыкальным»

Задание 33. ( - введите ответ в поле)

Автором труда «Ключ знаменный» является ____________________________________

Задание 34. ( - введите ответ в поле)

Процесс разделения синкретичного облика музыканта на отдельные специализации (композитор, исполнитель, дирижер и т.п.) завершился в ______ века

Блок 3.

Задание 35. (Кейс-задание)

«XIX век – эпоха Романтизма. На решение вопросов воспитания оказывают большое влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега: подчеркивается творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория _______________". Происходит индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.»

Задание 35.1. ( - введите в поле имя музыканта, являющегося звеном в одной из творческих цепочек «музыкальных родословных» XIX века)

Л. Бетховен – К. Черни – ____________________ – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Метнер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев

159

Задание 35.2. ( - введите ответ в поле)

И. Гуммель, Я. Шмидт, Л. Келлер – яркие представители исполнительского направления XIX века, о котором идет речь в тексте, такого как

______________________________________________

Задание 35.3. ( - выберите один вариант ответа)

Первая консерваторияв Германии (Высшая музыкальная школа) открылась вэпоху, о которой идет речь в тексте, в 1843 г. вЛейпциге по инициативе:

Варианты ответов:

5)Ф. Мендельсона-Бартольди

6)К. Черни

7)И. Вальтера

8)И. Маттесона

Третий аттестационный период

Разделы дисциплины:

11.Музыкальная педагогика в России со второй половиныXVII до начала XIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкальной педагогики в РоссииXX - начала XXI века: проблемы, перспективы

14.Современныетенденции музыкальной педагогики зарубежных стран

Блок 1.

Задание 36. ( - выберите один вариант ответа)

Имена С.А. Дегтярева и Г.Я. Ломакина связаны с реформами в области…

Варианты ответов:

1)управления оркестром

2)инструментальной педагогики

3)композиторского письма

4)вокально-хоровой педагогики

Задание 37. ( - выберите один вариант ответа)

Фортепианная культура в России в начале XIX века…

Варианты ответов:

1)была развита

2)начала формироваться

3)достигла зрелости

4)полностью отсутствовала

Задание 38. ( - выберите один вариант ответа)

Наиболее распространённый жанр фортепианной музыки в России в начале XIX века:

Варианты ответов:

1)Соната

2)Концерт

3)Фуга

160

4) Вариации

Задание 39. ( - выберите один вариант ответа)

Сборники русских народных песен не составляли…

Варианты ответов:

1)Н. Римский-Корсаков

2)А. Лядов

3)М. Балакирев

4)М. Мусоргский

Задание 40. ( - выберите один вариант ответа)

Кто считается основоположником истории музыкального образования (как учебной дисциплины и как науки) в России?

Варианты ответов:

1)О.А. Апраксина

2)Е.А. Бодина

3)Е.В. Николаева

4)Н.А. Терентьева

Задание 41. ( - выберите один вариант ответа)

Третья консерватория в России после Санкт-Петербургской и Московской, открылась в городе:

Варианты ответов:

5)Одесса

6)Нижний Новгород

7)Екатеринбург

8)Саратов

Задание 42. ( - выберите один вариант ответа)

Сколько лет исполнилось в 2012 году Санкт-Петербургской консерватории?

Варианты ответов:

1)100 лет

2)120 лет

3)150 лет

4)140 лет

Задание 43. ( - выберите один вариант ответа)

Как можно оценить всё увеличивающееся значение аудио-видео материалов в деятельности педагогов и учащихся музыкантов?

Варианты ответов:

1)как безусловно положительное явление

2)как явление, имеющее свои плюсы и минусы

3)как безусловно отрицательное явление в нашей сегодняшней жизни

4)как ничего не значащее явление

Блок 2.

Задание 44. ( - введите ответ в поле)

Основателем Московской консерватории (1866 г.) является _________________________

161

Задание 45. ( - введите ответ в поле)

С циклом «Исторические концерты» в России выступил _________________________

Задание 46. ( - введите ответ в поле)

Самая популярная в СССР второй половины XX века программа общего музыкального образования была создана под руководством __________________________

Задание 47. ( - завершите высказывание В. Сухомлинского)

Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего __________

Задание 48. ( - введите ответ в поле)

Знаменитый труд Б. Теплова в области музыкальных способностей называется

____________________________________________________________________________

Задание 49. ( - введите ответ в поле)

Аббревиатура ЕАК расшифровывается как ______________________________________

____________________________________________________________________________

Задание 50. ( - введите ответ в поле)

В современной Японии распространена система музыкального образования, автором которой является ______________________________________

Блок 3.

Задание 51. (Кейс-задание)

«В музыкальной педагогике зарубежных стран на современном этапе происходит интеграция педагогических традиций и инноваций. Отсутствует централизованное музыкальное образование в таких странах, как _____________________________________, и обязательно общее музыкальное образование в таких странах, как

_______________________. Характерным являются: вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторских методик музыкального образования.»

Задание 51.1. ( - введите ответ в поле)

Методика "Тоника до" А. Хундеггера получила широкое распространение на современном этапе, описываемом в тексте, в такой стране, как__________________________

Задание 51.2. ( - выберите два варианта ответа)

На современном этапе развития музыкального образования, о котором говорится в тексте, национальная программа музыкального воспитания и образования Венгрии основана на методиках:

Варианты ответов:

5)К. Орфа

6)Б. Бартока

7)З. Кодая

8)Б. Кабалевского

Задание 51.3. ( - введите ответ в поле)

В современных школах Испании, Италии музыкальное образование является

_____________________________________________________________________________

Задание 51.4. ( - введите ответ в поле)

162

Система музыкального воспитания К.Орфа называется _____________________________

163