Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
9
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
2.1 Mб
Скачать

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВПО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

Учебно-методический комплекс дисциплины «ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ»

Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство»

Профиль подготовки «Музыкальная педагогика»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр Форма обучения очная / заочная

Белгород – 2014

Учебно-методический комплекс дисциплины «История музыкальной педагогики» составлен на основании требований:

-Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров в БГИИК по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика; с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по

направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»).

Разработчик - кандидат педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой музыкального образования Т.И. Карачарова.

Эксперты:

-доктор философских наук, профессор кафедры музыкального воспитания и образования Российского государственного педагогического университета

А.С. Клюев;

-доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкального образования БГИИК В.П. Сраджев.

2

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ИСТОРИЯМУЗЫКАЛЬНОЙПЕДАГОГИКИ»

Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство»

Профиль подготовки «Музыкальная педагогика»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр Форма обучения очная / заочная

Белгород – 2014

3

Рабочая программа дисциплины «История музыкальной педагогики» составлена на основании требований:

-Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров в БГИИК по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика; с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по

направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»).

Разработчик - кандидат педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой музыкального образования Т.И. Карачарова.

Эксперты:

-доктор философских наук, профессор кафедры музыкального воспитания и образования Российского государственного педагогического университета

А.С. Клюев;

-доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкального образования БГИИК В.П. Сраджев.

4

1. Цель и задачи освоения дисциплины

Цель освоения дисциплины «История музыкальной педагогики»– подготовить студентов к профессиональной деятельности посредством изучения истории музыкальной педагогики и ее осмысления с точки зрения задач, стоящих перед педагогом-музыкантом на современном этапе.

Основные задачидисциплины:

 

 

 

- способствовать становлению

личностно-ценностного

отношения

студентов

к профессионально-ориентированному

историко-педагогическому

анализу

проблем

музыкальной педагогики;

 

 

 

-содействовать усвоению студентами историко-педагогических знаний в области музыкальной педагогики;

-содействовать развитию у студентов умений осуществлять профессиональноориентированный историко-педагогический анализ воззрений музыкантов на решение актуальных проблеммузыкальной педагогики;

-стимулировать творческие поиски студентов, направленные на актуализацию того ценного, что выработано в процессе становления и развития музыкальной педагогики, в собственной практической музыкально-педагогической деятельности, а также в историкотеоретической исследовательской деятельности.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Всоответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание

имузыкально-прикладное искусство» (бакалавриат) и учебным планом БГИИК по данному направлению подготовки (профиль «Музыкальная педагогика»), дисциплина Б3.В.ОД.2 «История музыкальной педагогики» относится к обязательным дисциплинам вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства основной образовательной программы.

Дисциплина «История музыкальной педагогики» логически и содержательнометодически взаимосвязана с дисциплинами «История и теория педагогики», «Музыкальная педагогика и психология», «История музыки (зарубежной, отечественной)», «Народное музыкальное творчество».

Для практического освоения данной дисциплины необходима опора на знания, навыки и умения, полученные в ходе изучения дисциплин: «История», «История и теория педагогики», «История музыки (зарубежной, отечественной)».

Требования к «входным» знаниям, навыками умениям обучающегося, необходимым для освоения данной дисциплины, заключаются в знании основных исторических этапов развития общественных формаций и отдельных государств (российского государства, в частности), а также в знании периодизации основных философских течений, основных музыкальных стилей и их представителей-музыкантов: композиторов, исполнителей, педагогов.

Полноценность освоения содержания дисциплины «История музыкальной педагогики» существенно влияет на изучение дисциплины «Просветительская деятельность педагога-музыканта», а также на качество выполнения рефератов (в рамках выпускной квалификационной работы), содержание которых требует исторического освещения той или иной музыкально-педагогической проблемы.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

1. Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

общекультурных компетенций (ОК):

-способностью и готовностью осмысливать развитие музыкального искусства, науки

иобразования в историческом контексте, в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

5

-способностью и готовностью проявлять личную позицию по отношению к современным процессам в различных видах искусств (ОК-10).

В результате изучения дисциплины студент должен:

-знать: объект, предмет, цели, задачи, структуру музыкальной педагогики; сущность устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта и особенности их взаимодействия на разных этапах развития музыкальной педагогики; характер взаимосвязи основных направлений музыкальной педагогики (народного, религиозного, светского) в процессе их исторического развития; особенности становления общего и специального музыкально-педагогического образования в России и за рубежом; периодизацию истории отечественной музыкальной педагогики в России и за рубежом; наиболее значимые для развития отечественного и зарубежного музыкальной педагогики авторские музыкальнопедагогические концепции;

-уметь: выявлять взаимосвязь между историей развития музыкально-педагогической мысли и общефилософскими, художественно-эстетическими течениями, особенностями музыкальной культуры, искусства в различные исторические эпохи; осуществлять профессионально-ориентированный историко-педагогический анализ различных видов историко-педагогического материала; характеризовать основные этапы становления и развития музыкальной педагогики в России во взаимосвязи его основных направлений: музыкального образования народной, религиозной и светской ориентации; осуществлять сравнительный историко-педагогический анализ отечественных и зарубежных музыкальнопедагогических концепций; выявлять в историческом музыкально-педагогическом опыте идеи, актуальные для нашего времени; применять историко-педагогические знания для аргументации своей точки зрения на возможные подходы к решению актуальных музыкально-педагогических проблем;

-владеть: основными методологическими принципами работы с музыкальноисторическими материалами; навыками методической работы с первоисточниками в области истории музыкальной педагогики.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Очная форма обучения

Вид учебной работы

 

 

 

Всего

 

Семестры

 

 

 

 

часов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

 

 

Аудиторные занятия (всего)

 

 

 

36

 

 

 

36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В том числе:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лекции (Л)

 

 

18

 

 

 

18

 

 

Практические занятия (ПЗ)

 

 

18

 

 

 

18

 

 

В т.ч. в интерактивной форме

 

 

12

 

 

 

12

 

 

Самостоятельная работа (СР) (всего)

 

 

 

36

 

 

 

36

 

 

В том числе:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

подготовка к семинарским занятиям

 

 

36

 

 

 

36

 

 

Подготовка к экзамену

 

 

36

 

 

 

36

 

 

Вид промежуточной аттестации

 

 

 

 

 

 

 

экзамен

 

 

(зачет, экзамен, курсовая работа)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общая трудоемкость

часов

 

108

 

 

 

108

 

 

 

зач. ед.

 

3

 

 

 

3

 

 

Заочная форма

обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вид учебной работы

 

 

 

Всего

 

Семестры

 

 

 

 

 

часов

 

 

 

9

 

 

6

 

Аудиторные занятия (всего)

 

12

 

 

 

12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В том числе:

 

 

 

 

 

 

 

Лекции (Л)

12

 

 

 

12

 

 

Практические занятия (ПЗ)

 

 

 

 

 

 

 

В т.ч. в интерактивной форме

4

 

 

 

4

 

 

Самостоятельная работа (СР) (всего)

 

87

 

 

87

96

 

 

В том числе:

 

 

 

 

 

 

 

подготовка к семинарским занятиям

87

 

 

 

87

 

 

Подготовка к экзамену

 

9

 

 

 

9

 

 

Вид промежуточной аттестации

 

 

 

 

экзамен

 

 

(зачет, экзамен, курсовая работа)

 

 

 

 

 

 

 

Общая трудоемкость 108 часов

 

108

 

 

 

108

 

 

3зач. ед.

 

3

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Содержание дисциплины

5.1.Содержание разделов дисциплины

1.История музыкальной педагогики как науки

и как учебного предмета

Цель, задачи, предмет дисциплины «История музыкальной педагогик» (далее – ИМП), ее место в системе профессиональной подготовки музыканта-педагога. Основополагающие понятия дисциплины и их содержание. МП как категория историко-культурная; изменение ее целей, содержания, методов, форм в процессе исторического развития. Многоаспектность МП: уровни, ступени, направленность; виды, правовые формы, институциональное выражение, модели трансляции знаний и умений.

Становление ИМП как особой области музыкально-педагогического знания во второй половине XIX в.; единство музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики (К.Э.Вебер, Н.Д.Кашкин, Н.Ф.Финдейзен и др.). Выделение ИМП в особую отрасль музыкально-педагогической науки в 30-е – 50-е годы XX столетия (В.А.Бадагуров, О.А. Апраксина, Д.Л.Локшин, Л.Н.Раабен, Л.Николаев и др.). Выделение общего и профессионального направлений в сфере изучения историко-педагогических проблем МП и соответственно двух подходов: педагогического и искусствоведческого. Изучение ИМП с позиций атеистического светского профессионального музыкального искусства. Новые подходы к развитию ИМП с последнего десятилетия XX в. (Н.А.Миронова, Н.А.Терентьева, Е.В. Николаева, Г.А.Праслова) на основе осмысления ИМП как совокупности народной, религиозно-духовной и светской ориентаций.

Основные этапы развития ИМП как учебной дисциплины. Роль личности О.А. Апраксиной и ее работ в совершенствовании учебной дисциплины. Особенности учебного курса Е.А. Бодиной «История музыкально-эстетического воспитания школьников» (1987). Связь ИМП с общефилософскими, художественно-эстетическими течениями в курсе Н.А. Терентьевой «История и теория музыкальной педагогики и образования» (1994). Комплексный анализ историко-педагогического процесса МО России в трудах Е.В.Николаевой.

Значимость историко-педагогических знаний и умений, приобретаемых студентами в процессе изучения истории музыкального образования для их будущей профессиональной музыкально-педагогической деятельности.

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкального

образования

Выделение в музыковедении три основных пласта: музыки народной, религиознодуховной и светской профессиональной. ИМП как исторически развивающаяся совокупность

7

трех основных направлений: музыкальной педагогики народной ориентации, религиозной ориентации и светской ориентации. Необходимость соответствия педагогических установок каждому из видов МП и выявления взаимосвязи между ними.

Целостное концептуальное изучение истории музыкальной педагогики как одного из основных направлений развития отечественной историко-педагогической науки в области МП и совершенствования вузовской историко-педагогической подготовки будущих музыкантовпедагогов. Выделение двух основных уровней МП: общего и специального. Сущность интонационного, парадигмально-педагогического и цивилизационного подходов к изучению ИМП. Познание музыкально-исторического процесса через исследование интонационных принципов построения музыки в интонационной теории Б.В.Асафьева. Парадигмальнопедагогический метод как совокупность наиболее типичных для того или иного конкретного исторического периода музыкально-педагогических идей, отражающих взгляды педагоговмузыкантов на цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы музыкального образования. Содержание трех фаз развития ИМП согласно цивилизационному подходу Г.Б. Корнетова.

Понятия «музыкально-педагогическая концепция» и «музыкально-педагогическая парадигма» как базовые понятия данной дисциплины. Перспективность разработки периодизации ИМП на основе взаимодействия цивилизационного, интонационного и парадигмально-педагогического подходов.

3. Основные особенности музыкальной педагогики встранах Древнего Востока (Индия, Китай)

Понятие «Древний Восток» в трудах историков и музыковедов. Способы передачи международного опыта: караванные пути, распространение религий. Общие отличительные черты древневосточной музыкальной культуры и теории воспитания личности: связь с мифологией и религией, космологическое понимание сущности музыки, восприятие музыки как природной силы. Синкретичность различных форм художественной деятельности, органичное соединение пения, танца, инструментального музицирования в одно действо. Разделение на культовую музыку и народные песни. Использование музыки в театральных действиях, танцах и культовых церемониях. Устная форма передачи музыкального опыта. Хирономический способ управления хором. Храмы как центры музыкального образования; распространение псалмов. Памятники религиозной культуры– основные источники сведений о музыки («Махабхарата», «Рамаяна» и др.)

Древнеиндийская музыкальная культура как сложная художественная система. Убеждение философов в этической роли музыки, в ее нравственном и воспитательном значении в формировании человеческой личности. Основные понятия древнеиндийской музыкальной педагогики: «раса», «сангита», «рага», «свара», «гхарана», «гуру». Монодийность музыкального мышления.

Конфуцианство – признанная идеология в Древнем Китае. Музыка как особый социальный институт, мощный фактор управления государством и средство воспитания человека. Музыка как эффективнейшее средство воздействия на человека, способствующее установлению социальной гармонии в обществе (трактат Конфуция «Беседы и рассуждения» и др.). Этическое значение отдельных музыкальных тонов, напевов, ладов, музыкальных инструментов и т.п. Отличительная черта – музыкальное воспитание как средство для достижения политических целей. Теоретическое обоснование принципов ладового строения китайской музыки (пентатоники) вIV веке до н.э. Появление первых школ с обучением музыке в третьем тысячелетии до н.э. «Консерватория грушевого сада» эпохи императора Мин Хуана– просветителя.

Формирование традиций музыкального образования в странах Древнего Востока. Их значение для ИМО последующих эпох и современности.

4. Специфика музыкальной педагогики в эпоху Античности

8

(Древняя Греция, Древний Рим)

Общие черты – этические воззрения заменили господствовавшие до этого космологические и магические. Учение об этосе – одна из ведущих философскопедагогических теорий античности. Движение, пение, инструментальное сопровождение – триединая неделимая хорея. Театральные представления (комедии, трагедии) как синтез музыкально-поэтических жанров. Разделение музыки на светскую, культовую, сценическую. Распространение духовых, струнных и ударных инструментов (флейта, кифара, кимвал, лира, арфа, трубы, бубны и др.).

Особая роль Древней Греции в музыкальном и педагогическом наследии, имеющем актуальное значение для современности. Учение об этосе– величайшее завоевание культуры Древней Греции. Влияние музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности,музыка как магическая сила (мифы об Орфее, Одиссее и др.). Распространение культовых песен: пеаны, гипорхемы, дифирамбы, эпиникии. Развитие вокального и танцевального искусства, связь с Великими Дионисиями. Высокое положение музыканта в обществе. "Образованный человек" – "мусический", т.е. получивший знания во всех видах искусства. Развитие системы мелодических ладов. Обучение музыке – неотъемлемая часть общего образования (школы Сократа, Платона, Аристиппа и др.). Вовлечение в науки и искусства значительного числа граждан. Ориентацию в образовании на развитие нравственных начал, воспитание гармонии внешнего и внутреннего. Судьба Сократа. Появление музыкальных школ во времена Аристоксена; обучение навыкам игры на лире, кифаре, пению соло и в хоре. Теория музыкального воспитания Платона: музыка как морально-жизненная тренировка человека, владеющего собой и организованного; классификация ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания ("Государство"). Познавательное и нравственно-воспитательное назначение музыки в теории музыкального воспитания Аристотеля ("Политика").

Рим – один из центров музыкальной культуры и образования. Роль музыкального театра. Чужеземные влияния, проявившиеся в музыкальных жанрах и в составе инструментов. Широкое распространение бытового музицирования. Появление видов инструментальной и чисто "концертной" музыки: ансамбли, оркестры. Флейтисты и кифареды. Привилегированное положение музыкантов в обществе (симфониаки, скабилярии). Секреты укрепления голоса. Систематическое музыкальное образование с детских лет (школа Карвилия, середина III в. до н.э.). Школа "Педагогигум" для родившихся в Риме детей рабов. Первые профессиональные конкурсы музыкантов.

Влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования.

5. Музыкальная педагогики в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

Хронологические границы эпохи Средневековья (конец V – середина XVII вв.), их условность. Социальная основа эпохи – феодальный способ производства. Христианство – фундамент мировоззрения и интеллектуальной культуры средних веков. Византия – центр культурного наследия раннего Средневековья. Связь с древнегреческими философскими теориями – представление о взаимосвязанности всех явлений, мироздание подобно музыкальной гармонии. Отличие – ярко выраженная тенденция к систематизации знаний (анонимный трактат «Сумма музыки» конца XIII–начала XIV вв.); музыкальная теория как умозрительный, неподвижный, иерархически упорядоченный и пронизанный смысловыми отношениями мир (общефилософская «концепция числа»).

Воздействие религиозного мировоззрения на систему обучения; значение церковной музыки и церковного обучения, сосредоточенного в школах при монастырях. Особое место музыки в изучении семи свободных искусств, составляющих основу классического образования. Распространение религиозной музыки, значение хорового пения как культового богослужения. Особенность раннего средневековья– преобладание вокальной музыки: гимнов,

9

антифонов (псалмы, юбиляции). Сборник хоралов «Антифонарис» Папы Григория Великого (григорианские хоралы).

Формирование светского искусств (VIII–XI вв.); трубадуры, мейстерзингеры, фидлерышпильманы, их значение для развития народного и светского музыкального искусства и образования. Изменение инструментария: популяризация клавишных и смычковых (ребек, виела, лютня). Формирование состава оркестра в современном понимании, появление ансамблей струнных инструментов (XIII в.). Трактат Иеронима Моравского (2-я пол.XIII в.). Создание певческих школ, явившихся основными очагами профессионального музыкального образования; школа при соборе Нотр-Дам в Париже (на рубеже XII–XIII вв.). Позднее средневековье – обучение музыке в университетах (Франция, Германия, Австрия). Трактаты Аврелия Августина, Боэция; главная мысль – соблюдение пропорции. Появление нотной записи (Гвидо из Ареццо).

Эпоха Средневековья как предвестник появление эпохи Возрождения.

6. Традиции и новаторство музыкальной педагогики вэпоху Возрождения

Ренессанс (конец XIV-XVI вв.) – один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества. Музыкальная культура и ее особенности в эпоху Ренессанса (расцвет – Флоренция XV в.). Гуманистический идеал воспитания, связь с античной традицией (жанр музыкальной драмы). Формирование «светской» философии. Протест против засилья церковных догм, отрицание средневекового аскетизма, обоснование единства духовной и телесной красоты. Гуманизм – идейная основа европейской культуры; осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Интенсивное развитие искусств.

Проявление значимости социальных и эстетических функций музыки. Новый тип художника-творца. Бурное развитие полифонической музыки: духовной (мессы), светской (мадригал и канцона – полифонические хоровые жанры). Творчество Орландо Лассо и Палестрины (Италия). Развитие народно-бытовых жанров: шансон (полифоническая песня, Франция). Появление первых самостоятельных инструментальных форм: вариации, прелюдия, фантазия.

Рост популярности инструментального обучения: на струнных (лютня, скрипка), клавишно-духовых (орган) и клавишно-струнных инструментах (клавикорд, клавесин и т.п.). Общность их репертуара. Образование музыкальных кружков (Италия). Необходимость владения игрой на музыкальном инструменте в светском обществе. Деятельное участие в музыкальной жизни женщин. Новый реалистичный взгляд на обучение музыканта, влияние трудов Макиавелли. Необходимость в синкретичной подготовке музыканта: хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, знание теории музыки, композиции, импровизации. Певческие школы при католических храмах (метризе). Возникновение вXVI веке специальных музыкальных учебных заведений; педагогическая деятельность А.Вивальди, А.Скарлатти. Открытие первой европейской консерватории (Неаполь, 1537 г.). Развитие теоретической мысли; трактаты Дж.Царлино («Установление гармонии»), Бельдемандиса («Трактата о контрапункте»), И.Тинкториса. Проблемы гармонии, контрапункта, альтерация, транспозиции, нотописи, проблемы строя в инструментах. Развитие письменных традиций в передаче музыкального опыта. Появление первых биографий музыкантов.

Значимость традиций эпохи Ренессанса для развития музыкальной педагогики в последующие эпохи.

7. Специфика музыкальной педагогики эпохи Просвещения в странах Западной Европы

Эпоха Просвещения – один из самых ярких периодов истории человечества. Зарождение капитализма в странах центральной и юго-восточной Европы XVIII в. Новый тип творческой личности – ученый-мыслитель, активный участник общественной жизни, борец против предрассудков за раскрепощение личности. Главная идея эпохи – борьба за раскрепощение человеческой личности. Два основных направления в искусстве XVIII в.: сентиментальное

10

(афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами») и интеллектуальное (критерий истины – разум, интеллект). Активное развитие философии.

Раннее Просвещения – стиль рококо (Скарлатти, Куперен, Рамо, Дакен). Стиль барокко– Вивальди, Бах. Оперная реформа Глюка; театр как наиболее доступная форма приобщения к искусству. Утверждение в виде самостоятельных областей музыкознания истории музыки, художественной критики, социологии музыки; музыкальной эстетики; появление первых музыкальных словарей и теоретических изданий. Характерная особенность эпохи Просвещения

– подготовка всесторонне развитого музыканта-импровизатора-педагога.

Проблемы музыкальной педагогики во Франции: влияние идей Ж.Ж.Руссо (труды «Рассуждения о жанрах и искусствах», «Рассуждения о происхождении и основании равенства среди людей»); главная идея– естественность процесса воспитания. Развитие клавирных школ. Педагогические советы в трактатах Куперена «Искусство игры на клавесине» и Рамо «Метод пальцевой техники»: внешний, галантность поведения, орнаментика.

Идеи саморазвития человека в работахнемецких просветителей (И.Гёте, Ф.Шиллер, И. Кант) и их влияние на музыкальное образование в Германии. Формирование музыкальной критики и публицистики (И.Г.Вальтер, И.Маттесон, Х.Шубарт и др.). «Музыкальный словарь, или Музыкальная библиотека» Вальтера (около трех тысяч статей). Композиторская, исполнительская, педагогическая деятельностьИ.С. Баха и его сыновей, значение для развития музыкальной педагогики.

Музыкальное образование в Великобритании, Швейцарии. И.Песталоцци – реформатор начального обучения.

Открытие специальных высших музыкальных учебных заведений после Французской революции: Музыкальный Институт в Париже – 1793 г. (в 1795г. переименован в Консерваторию музыки и декламации). В 1810 году Драматическая школа для актеров и певцов Национального театра в Варшаве (Польша). Интенсивный процесс открытия музыкальных учебных заведений в Германии в Мюнхене, Кельне, Берлине, Дармштадте, Штутгарте, Дрездене; первая консерватория открылась в 1843 г. по инициативе Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге (Высшая музыкальная школа).

Возрождение ренессансного восприятия мира органичного соединения чувственного и рационального в эпоху Просвещения, важный шаг в сторону сближения искусства с действительностью.

8. Музыкальная культура, наука и педагогика в странах ЗападнойЕвропы XIX в.

XIX век – эпоха Романтизма. Влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега на решение вопросов воспитания: творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория выражения". Влияние художественно-эстетических принципов романтизма на содержательную сторону музыкальной педагогики. Индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.

Новые социокультурные функции музыки и музыкальной педагогики. Развитие новых способов функционирования и слушания музыки (концерт как форма восприятия музыки ради музыки). Интенсивное развитие светского профессионального образования. Возникновение центров музыкально-исполнительской культуры и образования. Продолжение традиций ХVI – ХVШ вв. на воспитание гармонически развитой, широко образованной личности: подготовка в одном лице музыканта композитора, исполнителя и педагога. Основа музыкальной педагогики – совершенное и обязательное владение различными видами музыкальной деятельности. Постепенное разделение профессиональной облика музыканта со второй четверти XIX в.: на место композитора- импровизатора-исполнителя приходит исполнитель-интерпретатор.

Интенсивное развитие инструментально-педагогических школ, прежде всего – фортепианной (лондонская, венская, французская, немецкая, чешская, польская школы).

11

Появление в 30-40 годы в методике преподавания тенденции к развитию исполнительской виртуозности (И. Гуммель – венская школа; Я. Шмидт, Л. Келлер – немецкая школа). Достижение методики – тезис о примате духовного начала в овладении исполнительской техникой (Бетховен, Шуман, Лист и др.). Обоснование целесообразного игрового принципа – целостного использования игрового аппарата. Грандиозная база этюдов и упражнений; новые приемы звукоизвлечения.

Просветительская направленность деятельности видных композиторов и пианистовпедагогов XIX в. (К. Черни, Ф. Листа, Ф. Мендельсона, К. Сен-Санса, Р. Шумана, А. Рубинштейна). Тенденция к активному взаимодействию и обогащению музыкальноисполнительских культур (К. Черни – Ф. Лист – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Ментер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев). Вопросы становления и развития западно-европейского консерваторского образования. Педагогические взгляды Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа и проблемы воспитания и развития личности.

Педагогика XIX в. – система блистательных перспективных идей, во многом определяющая дальнейший процесс развития музыкального искусства в целом.

9. Особенности становления отечественной музыкальной педагогики религиозно-духовной ориентации с конца X до середины XVII в.

Введение христианства на Руси – переломный этап в русской истории. Культовое пение – необходимый спутник нового христианского богослужения. Противопоставление обучения богослужебному пению «музыке» как искусству развлечения. Художественноэстетическая мысль Древней Руси. Искусство как «небесное восхождение души человека». Влияние решений церковного собора 1551 г. на состояние мирской музыки. Взаимосвязь древнерусского музыкального искусства со словом.

Знаменная система пения и ее влияние на содержание музыкального образования. Характеристики знаменного распева. Приоритет духовного начала над музыкальным при освоении знаменной системы нотации. Традиции передачи профессиональных письменнокнижных знаний.

Общая характеристика содержания и методов музыкальнойпедагогики православной ориентации в период с конца X до середины XVII века. Первые певческие школы в Древней Руси. Первые древнерусские музыканты-теоретики (инок Христофор, Тихон Макариевский). Основные положения и значение труда инока Христофора «Ключ знаменный». Государственная поддержка обучения богослужебному пению.

Православная ориентация как магистральное направление отечественного музыкальной педагогики с конца X до середины XVII века. Значение данного этапа для содержательной стороны музыкальной педагогики последующих эпох. Становление профессиональной подготовки музыкантов в русле духовно-православной музыкальной традиции.

10. Особенности становления отечественного музыкального образования народной ориентации с конца X до середины XVII в.

Две основные сферы народной музыкальной педагогики в Древней Руси: музыкальный фольклор (народные песни и танцы) и музыка менестрел ьной (скоморошьей) традиции. Их связь с языческой обрядностью. Отношение русского духовенства к различным сферам мирской музыки. Синкретичность различных форм художественной деятельности в фольклоре.

Два направления в скоморошьем искусстве: «потешенье» и «игра великая», основа их репертуара. Предпосылки становления музыкальной педагогики светской ориентации. Сигнальная (колокольная) музыка и особенности ее обучению. Общность мировоззренческих установок разных направлений. Пословицы, поговорки, сказки, былины, загадки и т.п. как свидетельства отношения русского народа к музыке и музыкантам.

12

Обогащение состава русских народных инструментов, расширение содержания музыкальной педагогики в области инструментального музицирования (гусельники, гудошники, домрачи и т.д.). Проникновение в отечественную музыкальную практику традиций инструментального образования западноевропейского образца.

Особенности передачи музыкального опыта от одного поколения к другому в народной педагогике. Бесписьменный способ передачи (перенимания) накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора. Включение детей в процесс обучения с раннего детства: вслушивание, подлаживание. Ориентация на ансамблевое исполнительство как особенность народной педагогики. Сотворчество взрослых и детей. Семейные традиции передачи знаний.

Особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, духовно-религиозного, светского) в процессе их исторического развития на данном этапе. Формы передачи музыкального опыта: устная и письменная традиции.

11. Музыкальная педагогика в России со второй половины XVII до начала XIX века: общее и особенное

Становление музыкальной педагогики под воздействием западноевропейского и русского Просвещения. Освобождение от норм средневекового религиозного аскетизма, сближение с общеевропейской культурой эпохи Просвещения. Своеобразие и самобытность русского искусства, европейского по характеру и национального по сути. Непрерывное и интенсивное качественное обогащение музыкального мышления, языка, жанровых форм (оперы, оратории, увертюры, сонаты и т.д.). Возникновение первого государственного театра, русской оперы, новых учебных заведений; формирование национальной композиторской школы (Д. Бортнянский, Е.Фомин, В.Пашкевич, М.Березовский, И.Хандошкин). Эстетико-стилевые направления эпохи: классицизм, сентиментализм, предромантизм.

Общепросветительские установки деятелей Петровской эпохи: В.Татищева, А.Кантемира, И. Бецкого, А.Радищева и др.; "Образование души народа" (А.Радищев); организацияшкол и школьных библиотек, обучение пению через "распространение певчих книг", оркестровое обучение в армии. Обучения хоровому пению в гарнизонных и церковно-приходских школах. Расцвет духовной и вокальной музыки. Характерная черта второй половины ХVШ в. – стремление соединить теорию с практикой. Музыка как неотъемлемая часть образования (в Академии художеств, Театральной школе, Смольном институте, военных корпусах и т.д.). Развитие любительского музыкального обучения и музицирования. Создание крепостных оркестров.

Приток иностранных музыкантов-педагогов. Устойчивая популярность обучения игры на клавишных. Первая клавирная школа на русском языке Г.Лелейна ("Клавирная школа", 1773). Методические руководства Д. Келнера, Д.Тюрка, И. Плейеля, В.Манфредини, И.Прача. Широкое распространение нотной репертуарной литературы, клавирной и вокальной. Особенности взаимосвязи народного, религиозного, светского направлений музыкальной педагогики.

Философские идеи добра, красоты, духовности эпохи русского Просвещения какоснова отечественной системы музыкально-эстетического воспитания.

12. Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образования XIX века

ХIХ век – время могучего подъема русской музыкальной культуры. Создание национальной композиторской школы мирового уровня (творчество М.Глинки, П.Чайковского, композиторов "Могучей кучки", Н.Римского-Корсакова). Усиление общественного воздействия музыки через народность и демократизм, "обращенность" к широким кругам слушателей. «Через романтизм к реализму",– общая линия развития искусства XIX в. в России (Д.Благой). Актуальность проблемы художественного психологического анализа душевного мира человека (творческие методы А.Алябьева, М. Глинки, А.Даргомыжского, М. Мусоргского,

13

П. Чайковского, позже С. Рахманинова, А. Скрябина). Симфонизация всех музыкальных форм, связь с бытовыми жанрами, с русской народной музыкальной культурой.

Гуманитарная основа российского образования; музыка как его неотъемлемый фактор. Совершенствование системы музыкальной педагогики под влиянием идей просветительства. Два направления: приобщение к "высокому" искусству большого круга любителей музыки; развитие музыкального профессионализма, создание кадров хорошо обученных специалистов.

Проблема дифференциации общего и специального музыкального образования. Введение музыкального образования в систему общеобразовательных учебных заведений. Музыкальные классы при университетах, в Академии художеств, в театральных училищах, дворянских женских институтах, кадетских корпусах, губернских гимназиях ит.д. Обучение музыке детейсирот в воспитательных домах (Московский Воспитательный дом).

Возникновение просветительских учебных заведений широкого профиля, их роль для профессионализации музыкального образования. Русское Музыкальное Общество (РМО) – важнейший этап русского просветительства.

Педагогическая деятельность М.Глинки. Особенности хоровой педагогики. Петербургская придворная певческая капелла и педагогическая деятельность С.Дегтярева, Г.Ломакина.

Создание учебных заведений по подготовке дирижеров-хоровиков широкого профиля: Регентские классы Придворной Певческой капеллы (Санкт-Петербург) и Московское Синодальное училище.

Выдающиеся педагоги-пианисты XIX века – И. Прач, Дж.Фильд, А.Дюбюк, братья Рубинштейн. Открытие первых русских консерваторий вМоскве и Петербурге. Роль братьев Антона Григорьевича и Николая Григорьевича Рубинштейнов в становлении традиций отечественного профессионального (консерваторского) образования.

Новые требования к учителю музыки с середины XIX в.– комплекс специальной хоровой, общемузыкальной и фундаментальной педагогической подготовки.

13. Основные направления развития музыкальной педагогики в России XX– начала XXI вв.: проблемы, перспективы

Историческая преемственность отечественного музыкально-педагогического образования. Педагогические взгляды С.И.Танеева, Н.А.Римского-Корсакова, А.Глазунова, С.Рахманинова на проблемы формирования всесторонне развитой личности. Идея массового музыкального образования и воспитания подрастающего поколения (С.Миропольский, Д.Зарин, А.Маслов). Педагогические курсы А.Горовцева. Практическая реализация педагогических идей супругов С.Т. и В.Н.Шацких: принципы музыкального воспитания в колонии «Бодрая жизнь».

Проблемы музыкальной педагогики в 20-е – 40-е гг. XX в., акцент на развитие слуховой культуры (музыкально-воспитательная система Б.Яворского). Идеи музыкального просвещения и образования в концепции Б.Асафьева; обоснование интонационной специфики музыкального искусства.

Проблемы музыкальной педагогики и образования второй половиныXX века. Изменения в стратегии преподавания музыки в школе и разработка новых методов и технологий обучения музыкальному искусству. Обогащение «ядра» музыкально-педагогической традиции на всех её уровнях – аксиологическом, теоретическом и практическом. Идея достижения универсального развития человеческой личности от низших ступеней к высшим. Многоуровневая система музыкального образования (ДМШ, училище, институт/консерватория). Расцвет профессионального музыкального образования. Всероссийские конкурсы исполнителей. Отечественная исполнительская школа: педагогические взгляды Г.Г.Нейгауза, М. Ростроповича, Л.Ауэра. Развитие методов работы с музыкально одаренными детьми. Введение в процесс обучения курсов методик обучения различным музыкальным исполнительским специальностям.

Классификация музыкальных способностей, условия их развития в работах Б.Теплова "Психология музыкальных способностей", "Психологические вопросы художественного воспитания". Система общего музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского как поворотный

14

этап в отечественной музыкальной педагогике. Цель системы Кабалевского– воздействие через музыку на духовный мир ученика, его нравственность.

Интеграция педагогических традиций и инноваций в музыкальном образовании на рубеже XX-XXI веков, интенсификация процессов изменений во всех его сферах. Внедрение музыкально-компьютерных технологий в педагогический процесс. Развитие электронных музыкальных инструментов. Конкурсы электронной музыки. Современное состояние высшего музыкального отечественного образования, два направления – музыкально-педагогическое и исполнительское. Трансформация устной и письменной традиций передачи фольклорного музыкального опыта. Особенности взаимосвязи трех основных направлений отечественной музыкальной педагогики (народного,духовно-религиозного, светского) на современном этапе.

14. Современные тенденции музыкальной педагогики зарубежных стран

Интеграция педагогических традиций и инноваций в музыкальной педагогике на современном этапе. Отсутствие централизованного музыкального образования (Англия, Германия, США), обязательного музыкального образования в школах (Испания, Италия). Вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторскихметодик.

Эстетика художественного авангарда как стимул развития новых музыкальнопедагогических методик. Доминирующие позиции гуманистической психологии в музыкальной педагогике: плюрализм мнений, самоактуализация личности и развитие ее креативных способностей на основе создания особой атмосферы доверия ученика к учителю. Борьба с дрессировкой, зубрежкой, ориентация на творческую личность ребенка.

Музыкальное образование в США: автономность различных типов школ, вариативность учебных планов и программ. Основное содержание педагогических трудов Хосе Ортега-и- Гассета: специфика эмоциональной природы и воздействия ее на детей. Практическая направленность процесса и результатов образования, связь с повседневным опытом учащихся, с психологией. Доминирование игрового метода в обучении музыке.

Методика "Тоника до" немецкого музыканта А.Хундеггера. Идея приобщения детей к самостоятельной творческой деятельности как доминанта музыкальной педагогики в школах Германии (певческие школы Л.Кестенберга, народные школы Йоде). Развитие любительского музицирования.

Национальная программа музыкального воспитания и образования в Венгрии (Б.Барток, З. Кодай). Многоуровневая структура общего музыкального образования Венгрии: экспериментальный детсад с расширенным музыкальным образованием, общеобразовательная школа, гимназия, университет (педагогический институт, учительский институт). Содержание музыкальной педагогики 3.Кодая: развитие культуры слуха, музыкальной восприимчивости, активных певческих навыков на основе изучения народной музыки.

Культурно-просветительская направленность деятельности высших школ Австрии. Академия музыки и драматического искусства– ведущий музыкально-образовательный центр Европы. Гуманистическая направленность системы К.Орфа. "Шульверк" (1930) – уникальная школа для музыкального воспитания детей; «оркестр Орфа». Международное общество "Шульверк".

Общие проблемы и перспективы развития современной музыкальной педагогики. Европейская ассоциация консерваторий (ЕАК)– роль и задачи организации. Обособленность и взаимодействие трех ориентаций музыкальной педагогики образования: народной, религиознодуховной и светской на современном этапе.

5.2. Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

Наименование

№ № разделов данной дисциплины, необходимых для

п/п

обеспечиваемых

изучения обеспечиваемых (последующих) дисциплин

15

 

 

(последующих)

1

 

2

 

3

 

4

5

6

7

 

8

 

9

 

10

11

12

13

 

14

 

 

 

дисциплин

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.

 

Музыкальная

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*

 

*

*

*

*

 

 

 

 

 

 

культура

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Белгородчины

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.

 

Выпускная

*

 

*

 

*

 

*

*

*

*

 

*

 

*

 

*

*

*

*

 

*

 

 

 

 

квалификационная

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

работа (реферат)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Очная форма обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наименование раздела

 

Лекц.

Практ.

 

Лаб.

Семин.

СР

 

Всего

п/п

 

дисциплины

 

 

 

 

 

 

 

 

зан.

 

зан.

 

 

 

 

 

 

час.

1.

 

История музыкальной педагогики

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

как науки и как учебного предмета

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.

 

Проблема целостного

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

концептуального изучения истории

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

музыкальной педагогики

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.

 

Основные особенности музыкального

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

воспитания и образования в странах

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Древнего Востока (Индия, Китай)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4.

 

Специфика музыкальной педагогики

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

в эпоху Античности (Древняя

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Греция, Древний Рим)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.

 

Музыкальнаяпедагогика и образование

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

в эпоху Средневековья: общие

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

тенденции и отличительные черты

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6.

 

Традиции и новаторство

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

музыкальной педагогики в эпоху

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Возрождения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7.

 

Специфика музыкальной педагогики

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

эпохи Просвещения в странах

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Западной Европы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8.

Музыкальная педагогика в странах

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

Западной ЕвропыXIX века

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9.

 

Особенности становления

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

отечественной музыкальной

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

педагогики религиозно-духовной

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ориентации с концаX до середины

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XVII века

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10.

 

Особенности становления

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

2

 

 

4

 

 

 

отечественной музыкальной

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

педагогики народной ориентации с

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

концаX до серединыXVII века

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11.

Музыкальная педагогика в России со

2

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

4

 

 

8

 

 

 

второй половиныXVII до начала

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XIX века: общее и особенное

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12.

 

Пути развития отечественной

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

4

 

 

8

 

 

 

музыкальной педагогики и

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16

 

образования XIX века

 

 

 

 

 

 

13.

Основные направления развития

2

 

 

2

4

8

 

музыкальной педагогики в России

 

 

 

 

 

 

 

XX - началаXXI века: проблемы,

 

 

 

 

 

 

 

перспективы

 

 

 

 

 

 

14.

Современные тенденции

2

 

 

2

4

8

 

музыкальной педагогики

 

 

 

 

 

 

 

зарубежных стран

 

 

 

 

 

 

 

Подготовка к экзамену

 

 

 

 

 

36

 

ИТОГО

18

 

 

18

36

108

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заочная форма обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наименование раздела

Лекц.

Практ.

Лаб.

Семин.

СР

Всего

п/п

дисциплины

 

зан.

зан.

 

 

час.

1.

История музыкальной педагогики

0,5

 

 

 

4

4,5

 

как науки и как учебного предмета

 

 

 

 

 

 

2.

Проблема целостного

0,5

 

 

 

4

4,5

 

концептуального изучения истории

 

 

 

 

 

 

 

музыкальной педагогики

 

 

 

 

 

 

3.

Основные особенности музыкального

0,5

 

 

 

4

4,5

 

воспитания и образования в странах

 

 

 

 

 

 

 

Древнего Востока (Индия, Китай)

 

 

 

 

 

 

4.

Специфика музыкальной педагогики

0,5

 

 

 

4

4,5

 

в эпоху Античности (Древняя

 

 

 

 

 

 

 

Греция, Древний Рим)

 

 

 

 

 

 

5.

Музыкальная педагогика и

1

 

 

 

6

7

 

образование в эпоху Средневековья:

 

 

 

 

 

 

 

общие тенденции и отличительные

 

 

 

 

 

 

 

черты

 

 

 

 

 

 

6.

Традиции и новаторство

1

 

 

 

6

7

 

музыкальной педагогики в эпоху

 

 

 

 

 

 

 

Возрождения

 

 

 

 

 

 

7.

Специфика музыкальной педагогики

1

 

 

 

6

7

 

эпохи Просвещения в странах

 

 

 

 

 

 

 

Западной Европы

 

 

 

 

 

 

8.

Музыкальная педагогика в странах

1

 

 

 

6

7

 

Западной ЕвропыXIX века

 

 

 

 

 

 

9.

Особенности становления

1

 

 

 

8

9

 

отечественной музыкальной

 

 

 

 

 

 

 

педагогики религиозно-духовной

 

 

 

 

 

 

 

ориентации с концаX до середины

 

 

 

 

 

 

 

XVII века

 

 

 

 

 

 

10.

Особенности становления

1

 

 

 

8

9

 

отечественной музыкальной

 

 

 

 

 

 

 

педагогики народной ориентации с

 

 

 

 

 

 

 

концаX до серединыXVII века

 

 

 

 

 

 

11.

Музыкальная педагогика в России со

1

 

 

 

8

9

 

второй половиныXVII до начала

 

 

 

 

 

 

 

XIX века: общее и особенное

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

17

12.

Пути развития отечественной

1

 

 

 

8

9

 

музыкальной педагогики и

 

 

 

 

 

 

 

образования XIX века

 

 

 

 

 

 

13.

Основные направления развития

1

 

 

 

8

9

 

музыкальной педагогики в России

 

 

 

 

 

 

 

XX - началаXXI века: проблемы,

 

 

 

 

 

 

 

перспективы

 

 

 

 

 

 

14.

Современные тенденции

1

 

 

 

8

9

 

музыкальной педагогики

 

 

 

 

 

 

 

зарубежных стран

 

 

 

 

 

 

 

Подготовка к экзамену

 

 

 

 

 

9

 

ИТОГО

12

 

 

 

87

108

6.Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары)

№ раздела

Тематика семинаров

Трудоем-

п/п

дисциплины

 

кость

 

 

 

(час.)

1.

1

Основные этапы истории музыкальной педагогики

1

 

 

как науки и как учебной дисциплины

 

2.

2

Сущность целостного концептуального подхода к

1

 

 

изучению истории музыкальной педагогики

 

3.

3

Модели музыкальной педагогики в странах Древнего

1

 

 

мира: общее и особенное

 

4.

4

Модели музыкальной педагогики в странах

1

 

 

Античности: общее и особенное

 

5.

5

Музыкальная педагогика в эпоху Средневековья:

1

 

 

традиции и новаторство

 

6.

6

Музыкальная педагогика в эпоху Возрождения:

1

 

 

традиции и новаторство

 

7.

7

Особенности музыкальной педагогики эпохи

1

 

 

Просвещения в странах Западной Европы

 

8.

8

Музыкальная педагогика в Западной Европе XIX века:

1

 

 

общее и особенное

 

9.

9

Отечественная музыкальная педагогика религиозно-

1

 

 

духовной ориентациис конца X до середины XVII века:

 

 

 

основные тенденции

 

10.

10

Специфика отечественной музыкальной педагогики

1

 

 

народной ориентациис конца X до середины XVII века

 

11.

11

Основные направления развития музыкальной

2

 

 

педагогики в России второй половины XVII – начала

 

 

 

XIX вв.

 

12.

12

Специфические черты развития отечественной

2

 

 

музыкальной педагогики во второй половине XIX –

 

 

 

начале XX века

 

13.

13

Современная музыкальная педагогика за рубежом:

2

 

 

проблемы, задачи, перспективы

 

14.

14

Современная музыкальная педагогика в России:

2

 

 

проблемы, задачи, перспективы

 

 

 

 

 

 

 

 

18

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрена

9.Образовательные технологии

Очная форма обучения

Разделы, темы,

Образовательные

Интерактивные

Объем часов в

п/п

модули

технологии

методы и формы

интерактивной

дисциплины

обучения

форме

 

 

1

2

3

4

5

 

Модели

Обучение в

групповая работа с

2

 

музыкальной

команде

иллюстративным

 

 

педагогики в

 

материалом

 

1

странах Древнего

 

 

 

 

мира: общее и

 

 

 

 

особенное

 

 

 

 

(лекция)

 

 

 

 

Традиции и

 

лекции с заранее

 

 

новаторство

Проблемно-

предусмотренными

 

 

музыкальной

ошибками

 

2

развивающее

2

педагогики в эпоху

 

 

Возрождения

обучение

 

 

 

 

 

 

 

(лекция)

 

 

 

 

Специфика

 

лекции с заранее

 

 

музыкальной

Проблемно-

предусмотренными

 

 

педагогики эпохи

ошибками

 

3

развивающее

2

Просвещения в

 

 

странах Западной

обучение

 

 

 

 

 

 

 

Европы (лекция)

 

 

 

 

Специфические

Проблемно-

Технология

 

 

черты развития

развивающее

«дискуссий»

 

 

отечественной

обучение

 

 

4

музыкальной

 

 

2

педагогики во

 

 

 

второй половине

 

 

 

 

XIX – начале XX

 

 

 

 

века (семинар)

 

 

 

 

Современная

Проблемно-

Технология

 

 

музыкальная

развивающее

«дискуссий»

 

 

педагогика за

обучение

 

 

5

рубежом:

 

 

2

 

проблемы, задачи,

 

 

 

 

перспективы

 

 

 

 

(семинар)

 

 

 

 

Современная

 

посещение открытых

 

 

музыкальная

 

лекций и семинаров

 

 

педагогика в

Проблемно-

ведущих

 

6

России:

развивающее

специалистов в

2

 

проблемы, задачи,

обучение

области истории

 

 

перспективы

 

музыкальной

 

 

(семинар)

 

педагогики

 

 

Всего аудиторных часов в интерактивной форме

12

 

Всего % от общего количества аудиторных часов

33%

 

 

 

 

19

Заочная форма обучения

Разделы, темы,

Образовательные

Интерактивные

Объем часов в

п/п

модули

технологии

методы и формы

интерактивной

дисциплины

обучения

форме

 

 

1

2

3

4

5

 

Традиции и

 

лекции с заранее

 

 

новаторство

Проблемно-

предусмотренными

 

 

музыкальной

ошибками

 

1

развивающее

2

педагогики в эпоху

 

 

Возрождения

обучение

 

 

 

 

 

 

 

(лекция)

 

 

 

 

Специфика

 

лекции с заранее

 

 

музыкальной

Проблемно-

предусмотренными

 

 

педагогики эпохи

ошибками

 

2

развивающее

2

Просвещения в

 

 

странах Западной

обучение

 

 

 

 

 

 

 

Европы (лекция)

 

 

 

 

Всего аудиторных часов в интерактивной форме

4

 

Всего % от общего количества аудиторных часов

33%

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:

-семинарские занятия,

-тесты.

Для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются вопросы к экзамену.

СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Семинар 1. Основные этапы истории музыкального образования как науки и как учебной дисциплины

План семинара

1.Цель и задачи дисциплины «История музыкального образования». 2.Объект и Предмет курса «История музыкального образования». 3.Музыкальное развитие – как фундаментальное понятие дисциплины. 4.Этапы становления истории музыкального образования в России как науки:

-временные границы, персоналии;

-педагогический и искусствоведческий подходы к изучению историкопедагогических проблем музыкального образования;

-концептуальный подход к изучению истории музыкального образования на современном этапе (Е.В. Николаева).

5.Становление и совершенствование учебной дисциплины «История музыкального образования»: деятельность О.А. Апраксиной, Е.А. Бодиной, Н.А. Терентьевой, Е.В. Николаевой.

6.Выводы.

20

Цель семинара – осознание музыкального образования как категории исторической; выявление основных этапов истории музыкального образования как науки и как учебной дисциплины.

Вопросы для обсуждения:

1.Раскройте понятия «образование» и «музыкальное образование». Какие компоненты включает в себя понятие «музыкальное образование»? Дайте им сравнительную характеристику.

2.Что является объектом и предметом курса «История музыкального образования»?

3.Охарактеризуйте основные периоды в становлении и развитии истории музыкального образования в России как науки и как учебной дисциплины.

4.Назовите имена основоположников истории музыкального образования в России как науки и как дисциплины.

5.С каких позиций осуществлялось рассмотрение проблем истории музыкального образования до 90-х годов XX века?

6.В чем выражается общее и особенное в подходах к периодизации истории

музыкального

образования

в

концепциях

Е.А. Бодиной,

Е.В. Николаевой,

Н.А. Терентьевой?

 

 

 

 

7.Приведите примеры значимости историко-педагогических знаний и умений в области музыкального образования для профессиональной деятельности учителя музыки, исходя из своего собственного опыта.

8.Охарактеризуйте общее и особенное в следующих высказываниях:

-«Прошлое лишь окно в будущее» (Н.К. Рерих);

-«История науки и ее прошлого должна критически составляться каждым научным поколением» (В.И. Вернадский).

Семинар 2. Сущность целостного концептуального подхода к изучению истории музыкального образования

План семинара

1.Целостный взгляд на историю музыкального образования как совокупность МО народной, религиозной и светской ориентации (концепция Е.В.Николаевой).

2.Обособление и взаимодействие целей, задач и методов общего и специального музыкального образования в работах по истории музыкального образования.

3.Содержание интонационного, парадигмально-педагогического и цивилизационного методов и возможность его применение в исторических исследованиях педагогически-музыкальной направленности.

4.Концептуальный подход к изучению истории музыкального образования как триединство интонационного, парадигмально-педагогического и цивилизационного методов исследования.

5.Выводы.

Цель семинара формирование методологической базы целостного концептуального изучение истории музыкального образования как одного из перспективных направлений развития отечественной историко-педагогической науки в области музыкального образования и совершенствования вузовской историко-педагогической подготовки будущих учителей музыки.

Вопросы для обсуждения:

1.В чем выражается целостный взгляд на историю музыкального образования (согласно концепции Е.В.Николаевой)?

2.Назовите автора интонационной теории, охарактеризуйте сущность интонационного подхода применительно к истории музыкального образования.

3.Дайте характеристику понятию «парадигма».

4.Укажите, в чем выражается сущность парадигмально-педагогического подхода к изучению истории музыкального образования.

21

5.Назовите автора теории цивилизационного подхода к истории всемирного историкопедагогического процесса и его основной труд по этой теме.

6.Раскройте сущность цивилизационного подхода к изучению истории музыкального образования.

7.Дайте характеристику сущности целостного концептуального подхода к истории музыкального образования.

8.Считаете ли вы, что теоретические знания особенностей того или иного подхода к истории музыкального образования могут оказать реальную практическую помощь в вашей работе? Приведите пример, подтверждающий это.

Семинар 3. Модели музыкального образования в странах Древнего мира и Античности: общее и особенное

План семинара

1.Содержание понятия «Древний Восток».

2.Общие особенности музыкальных культур в странах Древнего Востока.

3.Учение об Этосе в системе музыкального воспитания и образования Древней Индии, Древнего Китая и Древней Греции.

4.Особенности музыкального образования в Древней Индии и Китае.

5.Содержание и значение этическо-политического учения Конфуция.

6.Теории музыкального воспитания Платона и Аристотеля.

7.Музыкальная культура и образование в Древнем Риме.

8.Выводы.

Цель семинара осознание сущности и значения лучших традиций музыкального образования Древнего мира. Осмысление влияния античности на последующее развитие музыкального образования.

Вопросы для обсуждения:

1.Обозначьте временные и географические границы данных эпох. Раскройте содержание понятия «Древний Восток»

2.Назовите общие характерные эстетико-философские черты музыкальных культур Древнего Востока и Античности.

3.Назовите развивающиеся направления образования, основные музыкальные жанры, популярные инструменты.

4.Проанализируйте особенности музыкального образования в Древней Индии и Древнем Китае.

5.Охарактеризуйте принципы этико-политического учения Конфуция и влияние этого учения на музыкальное воспитание в Древнем Китае.

6.Охарактеризуйте особенности музыкальной культуры и музыкального воспитания в Древней Греции.

7.Какое учение является величайшим завоеванием культуры Древней Греции?

8.Дайте сравнительный анализ системам воспитания Платона и Аристотеля, назовите их роль и значение в развитии музыкального образования в последующие исторические эпохи.

9.Охарактеризуйте отличительные черты музыкальной культуры и образования Древнего Рима, хронологические границы эпохи.

Семинар 4. Музыкальное воспитание и образование в эпоху Средневековья и Возрождения: традиции и новаторство

План семинара

1.Особенности музыкальной культуры средневековья. Музыкально-теоретические тенденции.

22

2.Воздействие религиозного мировоззрения на музыкальное образование в эпоху средневековья.

3.Гуманистический идеал воспитания и античная традиция в эпоху Ренессанса.

4.Музыкальное образование в эпоху Возрождения.

5.Выводы.

Цель семинара– выявление гуманистических начал в музыкальном образовании Ренессанса на основе сравнительного анализа с особенностями музыкального образовании эпохи Средневековья.

Вопросы для обсуждения:

1.Обозначьте временные и географические границы Средневековья.

2.Охарактеризуйте основные особенности музыкального мышления периода Средневековья, назовите типичные жанры, музыкальные инструменты.

3.Охарактеризуйте общее и особенное в философских позициях древнегреческих музыкантов и музыкантов средневековья. Назовите наиболее известный трактат о музыке этого времени и дайте его характеристику.

4.Обозначьте особенности музыкального образования эпохи Средневековья, его раннего и позднего периодов.

5.Назовите имена наиболее выдающихся музыкальных деятелей средневековья, их труды и особенности работ.

6.Проанализируйте специфические особенности культуры и эстетики Возрождения. Обозначьте географические и временные рамки эпохи.

7.С какой эпохой прослеживается преемственная связь? В чем это выражается?

8.Назовите имена композиторов этого периода, типичные жанры, музыкальные инструменты.

9.Проанализируйте основные особенности музыкального образования и характерные особенности профессионального облика музыканта этого времени.

Семинар 5. Особенности процесса музыкального воспитания и образования эпохи Просвещения в странах Западной Европы

План семинара

1.Особенности искусства эпохи Просвещения. Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики.

2.Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики во Франции.

3.Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Германии.

4.Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Великобритании.

5.Песталоцци – реформатор начального образования.

6.Выводы.

Цель семинара изучение основных положений музыкального образования музыкантовпросветителей, среди которых идея саморазвития человека-индивида является определяющей.

Вопросы для обсуждения:

1.Охарактеризуйте общие особенности музыкальной культуры и образования эпохи Просвещения.

2.Проанализируйте два направления в развитии искусства и философии эпохи Просвещения. Назовите имена представителей обоих направлений.

3.Назовите особенности музыкально-эстетического воспитания и проблемы музыкальной педагогики эпохи Просвещения во Франции, имена и труды выдающихся музыкантов этого времени.

4.Назовите особенности музыкально-эстетического воспитания и проблемы музыкальной педагогики эпохи Просвещения в Германии, имена и труды выдающихся музыкантов этого времени.

23

5.Выявите особенности музыкально-эстетического воспитания и проблемы музыкальной педагогики эпохи Просвещения в Англии.

6.Охарактеризуйте особенности педагогической концепции швейцарского педагога И.Г. Песталоцци.

Семинар 6. Музыкальная культура, наука и образование в Западной Европе XIX века: общее и особенное

План семинара

1.Романтизм. Новый взгляд на проблемы образования личности.

2.Музыкально-эстетические и педагогические тенденции эпохи.

3.Новые социокультурные функции музыки.

4.Тенденция к развитию исполнительской виртуозности.

5.Развитие фортепианно-исполнительских школ.

6.Просветительская тенденция в музыкальном образовании.

7.Выводы.

Цель семинара анализ наиболее характерных форм и методов музыкального воспитания XIX века в странах Западной Европы, их нацеленность на индивидуализацию творческой личности музыканта.

Вопросы для обсуждения:

1.Охарактеризуйте представителей и особенности Лондонской и Венской музыкальноисполнительской культуры XIX века.

2.Раскройте тему «Людвиг Ван Бетховен: исполнитель и педагог».

3.Выявите значение педагогической деятельности Карла Черни.

4.Проанализируйте взгляды Р. Шумана на фортепианное искусство и воспитание музыканта.

5.Особенности Парижской школы виртуозов: Ф. Калькбреннер и др.

6.Проанализируйте исполнительскую и педагогическую деятельность Ф. Шопена и Ф. Листа.

7.Обозначьте наиболее прогрессивные традиции западноевропейской исполнительской школы XIX века, назовите основополагающий принцип обучения современного музыканта, коренящийся в данной эпохе.

Семинар 7. Отечественное музыкальное образование с конца X до середины XVII века: основные тенденции

План семинара

1.Связь процесса становления отечественного музыкального образования в период с конца X до середины XVII века с обращением русского народа к христианскому учению.

2.Синкретизм древнерусской культуры XI-XVII вв. и место музыки в этой системе.

3.Ключевые понятия древнерусской эстетики и основные проблемы психологии творческого процесса.

4.Певческое искусство Древней Руси как явление национальной культуры.

5.Наиболее значительные теоретические труды данного периода, их авторы. Труд инока Христофора «Ключ знаменный».

6.Обособление в период Древней Руси двух направлений: музыкального образования народной и православной ориентации.

7.Способы сохранения и передачи традиций музыкального воспитания в контексте традиционной народной культуры.

8.Выводы.

24

Цель семинара выявление основных особенностей отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века в двух его ориентациях: духовного и народного.

Вопросы для обсуждения:

1.Назовите основные понятия художественно-эстетической мысли Древней Руси, ставшие ключевыми древнерусской эстетики; раскройте их содержание.

2.Выявите особую роль и значение духовной древнерусской музыкальной культуры XIXVII веков в мировой художественной практике.

3.В чем проявляется связь древнерусской духовной певческой практики с византийской певческой традицией?

4.Раскройте значение и основное содержание труда инока Христофора «Ключ знаменный».

5.Значение для развития музыкального образования духовной направленности Собора

1551 г.

6.Выявите истоки вокально-певческой и хоровой культура, определите место и значение знаменного распева в развитии музыкального образования в России.

7.Проанализируйте основные положения трактата «Сказание о семи свободных мудростях», имеющие значение для раскрытия сущности русского православного богослужебного пения и обучения ему.

8.Охарактеризуйте труд роль Николая Павловича Дилецкого в истории отечественного музыкального образования и его труд «Мусикийская грамота».

9.Назовите отличительные черты музыкального воспитания в контексте традиционной народной культуры данного периода.

Семинар 8. Основные направления развития музыкального образования в России второй половины XVII – начала XIX вв.

План семинара

1.Музыкальная культура России второй половины XVII – начала XIX вв.: особенности и традиции. Демократизация культуры и образования.

2.Формирование музыкального образования светской направленности европейского плана. Воздействие западноевропейского и русского Просвещения.

3.Влияние иностранных музыкантов (педагогов и исполнителей) на содержательную сторону музыкального образования светского и духовного направления.

4.Развитие просветительских тенденций в музыкальном образовании в контексте педагогических концепций ведущих русских просветителей (В. Татищев, А. Кантемир, И. Бецкой, А. Радищев).

5.Развитие хоровой методики и методики обучения игре на клавире.

6.Зарождение традиций любительского музицирования, обучения.

7.Выводы.

Цель семинара выявление особенностей отечественной системы музыкальноэстетического воспитания второй половины XVII – начала XIX вв. в контексте демократизации культурной жизни России периода Просвещения.

Вопросы для обсуждения:

1.В чем проявлялось своеобразие русского искусства в период со второй половины XVII до начала XIX века?

2.Какие исторические события повлияли на реформирование системы образования в Росси в этот период?

3.Дайте характеристику светской музыкальной культуре и ее отличий от культуры европейского плана.

4.Расскажите о формировании традиций дворянского любительского музицирования, бытового (домашнего) музицирования.

25

5.Охарактеризуйте особенности становления музыкально-просветительского движения в России, назовите имена выдающихся музыкантов-просветителей этого времени.

6.Охарактеризуйте особенности фортепианной педагогики в России ХIХ века.

7.Проанализируйте особенности хоровой педагогики в России ХIХ в.

Семинар 9. Специфические черты развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века

План семинара

1.Общие эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX –начала XX века.

2.Развитие профессионального музыкального образования.

3.Музыкально-эстетические концепции воспитания в школе.

4.Формирование отечественных исполнительских школ.

5.Особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта.

6.Выводы.

Цель семинара сформировать представления о специфических чертах развития отечественного музыкального образования во второй половине XIX – начале XX века.

Вопросы для обсуждения:

1.Охарактеризуйте новые эстетико-художественные тенденции систем музыкального воспитания во второй половине XIX –начала XX века.

2.Проанализируйте особенности развития профессионального музыкального образования этого периода (на примере работы Петербургской и Московской консерваторий).

3.Раскройте значение и особенности педагогической системы Танеева.

4. Проанализируйте музыкально-эстетические концепции воспитания С. Миропольского, Д.Зарина, А.Маслова, выявите их общие позитивные тенденции.

5.Раскройте роль в развитии теории и практики музыкального воспитания в России начала XX столетия А. Городовцева и супругов В. и С. Шацких.

6.Назовите лучших представителей отечественных исполнительских школ, музыкантов-просветителей этой эпохи.

7.Проанализируйте особенности взаимодействия устной и письменной традиций в передаче музыкального опыта на данном этапе развития отечественного музыкального образования.

Семинар 10. Современное музыкальное образование в России и за рубежом: проблемы, задачи, перспективы

План семинара

1.Общие проблемы современной музыкальной педагогики и образования.

2.Традиции современного отечественного музыкального образования в наследии Б. Яворского, Б. Асафьева, Теплова.

3.Особенности музыкально-педагогических систем виднейших отечественных музыкантов-педагогов.

4.Развитие методических концепций в сфере общего музыкального образования (К. Орф, З. Кодай, Д. Кабалевский).

5.Главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

6.Выводы.

Цель семинара проанализировать проблемы, задачи и перспективы современного музыкального образования в России и за рубежом.

Вопросы для обсуждения:

26

1.Дайте анализ общим проблемам музыкальной педагогики и образования второй половины XX века.

2.Расскажите о задачах музыкального просвещения и образования в 20-е - 40-е годы, ставившихся Б. Асафьевым и Б. Яворским, выявите роль личности каждого из них.

3.Охарактеризуйте особенности музыкально-педагогических систем Г. Нейгауза, Л. Ауэра, М. Ростроповича.

4.Дайте характеристику системе музыкального воспитания учащихся Д. Кабалевского в отечественной музыкальной педагогике.

5.Назовите главные дидактические установки в системе музыкального образования в системах музыкального образования стран Западной Европы.

6.Проанализируйте основные особенности взаимосвязи трех основных направлений музыкального образования (народного, религиозного, светского) на современном этапе.

7.Охарактеризуйте основные положения и особенности систем музыкального образования венгерских музыкантов-педагогов З.Кодая и Б.Бартока.

8.Принципы музыкально-просветительской деятельности К.Орфа. Шульверк.

9.Особенности системы музыкального образования в современной Америке.

10.Охарактеризуйте основные направления интеграции педагогических традиций и инноваций в отечественном и зарубежном музыкальном образовании с начала XX столетия до рубежа XX-XXI веков.

ТЕСТЫ

Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» профиль «Музыкальная педагогика»

Дисциплина «История музыкальной педагогики»

Количество заданий: 51 Уровень сложности: базовый Разделы дисциплины:

1.История музыкальной педагогики как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкальной педагогики

3.Основные особенности музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкальной педагогики в эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкальной педагогики в эпоху Возрождения

7.Специфика музыкальной педагогики эпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальная педагогика в странах Западной ЕвропыXIX века

9.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики религиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики народной ориентации с концаX до середины XVII века

11.Музыкальная педагогика в России со второй половиныXVII до началаXIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкальной педагогики в РоссииXX - начала XXI века: проблемы, перспективы

14.Современные тенденции музыкальной педагогики зарубежных стран

Уровень 1 (компетентностный подход)

Первый аттестационный период

27

Разделы дисциплины:

1.История музыкальной педагогики как науки и как учебного предмета

2.Проблема целостного концептуального изучения истории музыкальной педагогики

3.Основные особенности музыкального воспитания и образованияв странах Древнего Востока (Индия, Китай)

4.Специфика музыкальной педагогики в эпоху Античности (Древняя Греция, Древний Рим)

5.Музыкальная педагогика и образование в эпоху Средневековья: общие тенденции и отличительные черты

6.Традиции и новаторство музыкальной педагогики в эпоху Возрождения

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «История музыкального образования»

Варианты ответов:

1)полифония

2)класс сольного пения

3)методика музыкального образования

4) методология музыкального педагогического образования

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

История музыкальной педагогики формируется как особая отрасль отечественной музыкально-педагогической науки

Варианты ответов:

1)в концеXX-го – началеXXI века

2)в 1917 году

3)в 30-е– 50-е годыXX века

4)с 1945-го по 1953 годы

Задание3. ( - выберите один вариант ответа)

Автором интонационной теории является:

Варианты ответов:

1)Г. Б. Корнетов

2)В. В. Медушевский

3)Б. А. Асафьев

4)Е. В. Николаева

Задание4. ( - выберите один вариант ответа)

Исключите из вариантов ответа один, не раскрывающий сущность целостного концептуального подхода к истории музыкального образования:

Варианты ответов:

1)личностно-ориентированный метод исследования

2)интонационный метод исследования

3)парадигмально-педагогический метод исследования

4)цивилизационный метод исследования

Задание5. ( - выберите один вариант ответа)

Конфуций (551-479 гг. до н.э.) – это философ, ученый из…

Варианты ответов:

1)Древнего Китая

2) Древнего Египта

28

3)Древней Индии

4)Древней Греции

Задание6. ( - выберите один вариант ответа)

Какие инструменты не были распространены в странах Древнего мира?

Варианты ответов:

1.струнная группа

2.духовые инструменты

3.клавишные инструменты

4.ударные инструменты

Задание7. ( - выберите один вариант ответа)

Центром культурного наследия раннего Средневековья является:

Варианты ответов:

1)Франция

2)Германия

3)Австрия

4)Византия

Задание8. ( - выберите один вариант ответа)

Центрами музыкального образования (в Европе) в эпоху позднего средневековья были…

Варианты ответов:

1) кафедральные, соборные школы

2)университеты

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Задание9. ( - выберите один вариант ответа)

Открытие первой европейской консерватории произошло в Италии в1537 году:

Варианты ответов:

1)в Риме

2)в Неаполе

3)во Флоренции

4)в Венеции

Блок 2.

Задание 10. ( - введите ответ в поле)

Процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию, раскрывает понятие _________________________

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Историко-педагогический процесс музыкального образования России рассматривается во взаимосвязи 3-х ориентаций: народной, религиозно-духовной и _____________________

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

Важнейшей чертой древневосточной культуры и воспитания личности являлась их теснейшая связь _____________________________________________________________

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Автором работ «Государство», «Законы» является ______________________________

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

Ведущее философско-педагогическое учение античности -это ____________________

29

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

Расшифруйте распространенное в Древней Греции понятие "мусический" ______________

Задание 16. ( - введите ответ в поле)

Великий ученый Древней Греции __________________ разработал классификацию ладов с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания человека

Задание17. ( - выберите два варианта ответа)

Основными очагами профессионального музыкального образования в эпоху раннего Средневековья были:

Варианты ответов:

1)кафедральные, соборные школы

2)университеты

3)частные школы, возглавляемые известными музыкантами

4)школы при монастырях

Блок 3.

Задание 18. (Кейс-задание)

«Один из крупнейших культурных переворотов в истории человечества – эпоха __________

(конец XIV-XVI вв.). Музыкальная культура достигает своего расцвета во Флоренции XV в. Гуманизм – идейная основа европейской культуры этой эпохи, а также осознание личностью своей ценности, ее безграничных возможностей. Изобретение нотного стана и нотных знаков дает мощный толчок к распространению музыкального образования».

Задание 18.1. ( - выберите один вариант ответа)

Искусство эпохи, о которой идет речь в тексте, ярче всего проявилось в таком государстве, как:

Варианты ответов:

1)Италия

2)Германия

3)Австрия

4)Франция

Задание 18.2. ( - введите ответ в поле)

Гуманистический идеал воспитания эпохи, о которой идет речь в тексте, связан с традициями государства, названиекоторого _____________________________________

Задание 18.3. (- введите ответ в поле)

Назовите имя изобретателя нотного стана и нотных знаков, о котором идет речь в тексте______________________________________________

Второй аттестационный период

Разделы дисциплины:

7.Специфика музыкальной педагогики эпохи Просвещения в странах Западной Европы

8.Музыкальная педагогика в странах Западной ЕвропыXIX века

9.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики религиозно-духовной ориентации с концаX до серединыXVII века

10.Особенности становления отечественной музыкальной педагогики народной ориентации с концаX до середины XVII века

30

Блок 1.

Задание19. ( - выберите один вариант ответа)

В XVI-XVIIIв.в., в эпоху Просвещения, музыкант в обязательном порядке должен был владеть навыками…

Варианты ответов:

1)дирижирования

2) аранжировки

3)импровизации

4) сольного пения

Задание20. ( - выберите один или несколько вариантов ответа)

Подчеркните учреждения Петербурге второй половины ХVШ в., в которых обучали хоровому пению:

Варианты ответов:

1)Театральная школа

2)церковно-приходские школы

3)Смольный институт

4)Академия художеств

Задание21. ( - выберите один вариант ответа)

Какие музыкальные инструменты приобретают большую популярность вХVШ веке

Варианты ответов:

1)струнные смычковые

2)клавишные

3)духовые

4)ударные

Задание22. ( - выберите один вариант ответа)

Первая «Клавирная школа» (1773 г.)на русском языке была издана:

Варианты ответов:

1)Г. Лелейном

2)Д. Келнером

3)Д. Тюрком

4)И. Плейелем

Задание23. ( - выберите один вариант ответа)

Подчеркните имя музыканта, не занимавшегося вопросами общего музыкального образования:

Варианты ответов:

1)Карл Орф

2)Ферруччо Бузони

3)Золтан Кодай

4)Белла Барток

Задание24. ( - выберите два варианта ответа)

Подчеркните имена первых древнерусских музыкантов-теоретиков:

Варианты ответов:

1)В. Пашкевич

2)Е. Фомин

3)инок Христофор

31

4) Т. Макариевский

Задание25. ( - выберите один вариант ответа)

Какой музыкальный инструмент скоморохов подвергся уничтожению как «бесовский»:

Варианты ответов:

1)гусли

2)балалайка

3)гудок

4)домра

Блок 2.

Задание 26. ( - введите ответ в поле)

Бесписьменный способ передачи накопленного опыта, знаний и традиций музыкального фольклора включал в себя такие методы обучения, как ___________________________

Задание 27. ( - введите ответ в поле)

В основе работ по музыкальному воспитанию швейцарского педагога И.Г. Песталоцци лежали принципы ____________________________________________________________

Задание 28. ( - введите ответ в поле)

Становление профессиональной светской музыкальной педагогики в России происходило под воздействием идей эпохи ______________________________________________________

Задание 29. ( - введите ответ в поле)

Формирование национальной композиторской школы связано с именами таких композиторов,

как ________________________________________________________________________

Задание 30. ( - введите ответ в поле)

Магистральное направление отечественного музыкального образования с конца X до середины XVII века, это ______________________________________________________

Задание 31. ( - введите ответ в поле)

Назовите вторую из двух основных областей народной музыкальной педагогики в Древней Руси: 1)музыкальный фольклор (народные песни и танцы) 2)______________________

Задание 32. ( - введите ответ в поле)

В период Древней Руси главным в освоении знаменной системы нотации провозглашалась___________________________ начало над музыкальным»

Задание 33. ( - введите ответ в поле)

Автором труда «Ключ знаменный» является ____________________________________

Задание34.( - введите ответ в поле)

Процесс разделения синкретичного облика музыканта на отдельные специализации (композитор, исполнитель, дирижер и т.п.) завершился в ______ века

Блок 3.

Задание 35. (Кейс-задание)

«XIX век – эпоха Романтизма. На решение вопросов воспитания оказывают большое влияние идей Гегеля, Гербарта Спенсера, Дистервега: подчеркивается творческая миссия человека в развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе. "Теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в

32

век Просвещения, сменила "теория _______________". Происходит индивидуализация творческого процесса на основе постижения психологических особенностей образа.»

Задание 35.1. ( - введите в поле имя музыканта, являющегося звеном в одной из творческих цепочек «музыкальных родословных» XIX века)

Л. Бетховен – К. Черни – ____________________ – Г. Бюлов – А. Зилоти – И. Томан – В. Тиманова – А. Рейзенауэр – С. Метнер – Т. Лешетицкий – А. Есипова – С. Прокофьев

Задание35.2.( - введите ответ в поле)

И. Гуммель, Я. Шмидт, Л. Келлер – яркие представители исполнительского направления XIX века, о котором идет речь в тексте,такого как

______________________________________________

Задание35.3.( - выберите один вариант ответа)

Первая консерватория в Германии (Высшая музыкальная школа) открылась в эпоху, о которой идет речь в тексте, в 1843 г. вЛейпциге по инициативе:

Варианты ответов:

1)Ф. Мендельсона-Бартольди

2)К. Черни

3)И. Вальтера

4)И. Маттесона

Третий аттестационный период

Разделы дисциплины:

11.Музыкальная педагогика в России со второй половиныXVII до началаXIX века: общее и особенное

12.Пути развития отечественной музыкальной педагогики и образованияXIX века

13.Основные направления развития музыкальной педагогики в РоссииXX - начала XXI века: проблемы, перспективы

14.Современные тенденции музыкальной педагогики зарубежных стран

Блок 1.

Задание 36. ( - выберите один вариант ответа)

Имена С.А. Дегтярева и Г.Я. Ломакина связаны с реформами в области…

Варианты ответов:

1)управления оркестром

2)инструментальной педагогики

3)композиторского письма

4)вокально-хоровой педагогики

Задание 37. ( - выберите один вариант ответа)

Фортепианная культура в России в начале XIX века…

Варианты ответов:

1) была развита

2)начала формироваться

3)достигла зрелости

4)полностью отсутствовала

33

Задание 38. ( - выберите один вариант ответа)

Наиболее распространённый жанр фортепианной музыки в России в начале XIX века:

Варианты ответов:

1)Соната

2)Концерт

3)Фуга

4)Вариации

Задание 39. ( - выберите один вариант ответа)

Сборники русских народных песен не составляли…

Варианты ответов:

1)Н. Римский-Корсаков

2)А. Лядов

3)М. Балакирев

4)М. Мусоргский

Задание 40. ( - выберите один вариант ответа)

Кто считается основоположником истории музыкального образования (как учебной дисциплины и как науки) в России?

Варианты ответов:

1)О.А. Апраксина

2)Е.А. Бодина

3)Е.В. Николаева

4)Н.А. Терентьева

Задание 41. ( - выберите один вариант ответа)

Третья консерватория в России после Санкт-Петербургской и Московской, открылась в городе:

Варианты ответов:

1)Одесса

2)Нижний Новгород

3)Екатеринбург

4)Саратов

Задание 42. ( - выберите один вариант ответа)

Сколько лет исполнилось в 2012 году Санкт-Петербургской консерватории?

Варианты ответов:

1)100 лет

2)120 лет

3)150 лет

4)140 лет

Задание 43. ( - выберите один вариант ответа)

Как можно оценить всё увеличивающееся значение аудио-видео материалов в деятельности педагогов и учащихся музыкантов?

Варианты ответов:

1)как безусловно положительное явление

2)как явление, имеющее свои плюсы и минусы

3)как безусловно отрицательное явление в нашей сегодняшней жизни

4)как ничего не значащее явление

Блок 2.

34

Задание 44. ( - введите ответ в поле)

Основателем Московской консерватории (1866 г.) является _________________________

Задание 45. ( - введите ответ в поле)

С циклом «Исторические концерты» в России выступил _________________________

Задание 46. ( - введите ответ в поле)

Самая популярная в СССР второй половины XX века программа общего музыкального образования была создана под руководством __________________________

Задание 47. ( - завершите высказывание В. Сухомлинского)

Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего __________

Задание 48. ( - введите ответ в поле)

Знаменитый труд Б. Теплова в области музыкальных способностей называется

____________________________________________________________________________

Задание 49. ( - введите ответ в поле)

Аббревиатура ЕАКрасшифровывается как ______________________________________

____________________________________________________________________________

Задание 50. ( - введите ответ в поле)

В современной Японии распространена система музыкального образования, автором которой является ______________________________________

Блок 3.

Задание 51. (Кейс-задание)

«В музыкальной педагогике зарубежных стран на современном этапе происходит интеграция педагогических традиций и инноваций. Отсутствует централизованное музыкальное образование в таких странах, как _____________________________________, и обязательно общее музыкальное образование в таких странах, как

_______________________. Характерным являются: вариативность теорий и методов гуманистической педагогики, демократизация образования и его дифференциация; индивидуализация учебных планов и авторских методик музыкального образования.»

Задание 51.1.( - введите ответ в поле)

Методика "Тоника до" А.Хундеггера получила широкое распространение на современном этапе, описываемом в тексте, в такой стране, как __________________________

Задание 51.2.( - выберите два варианта ответа)

На современном этапе развития музыкального образования, о котором говорится в тексте, национальная программа музыкального воспитания и образования Венгрии основана на методиках:

Варианты ответов:

1)К. Орфа

2)Б. Бартока

3)З. Кодая

4)Б. Кабалевского

Задание 51.3.( - введите ответ в поле)

В современных школах Испании, Италии музыкальное образование является

_____________________________________________________________________________

35

Задание 51.4. ( - введите ответ в поле)

Система музыкального воспитания К.Орфа называется _____________________________

ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ

1.Сущность целостного концептуального подхода к изучению истории музыкального образования.

2.Характеристика интонационной теории Б. Асафьева в системе целостного концептуального подхода к историко-педагогическому музыкальному процессу.

3.Содержание парадигмально-педагогического подхода к изучению истории музыкального образования.

4.Основные аспекты цивилизационного подхода к историко-педагогическому процессу.

5.Периодизация истории отечественного музыкального образования как науки и как учебной дисциплины.

6.Значимость историко-педагогических знаний и умений в области музыкального образования для учителей музыки.

7.Общая характеристика музыкального воспитания и образования в странах Древнего Востока.

8.Основные принципы этическо-политического учения Конфуция и их влияние на музыкальное воспитание в Древнем Китае.

9.Особенности музыкального образования в эпоху Античности (Древняя Греция).

10.Особенности музыкального образования в Древнем Риме.

11.Историческое значение систем воспитания Платона и Аристотеля в развитии музыкального образования.

12.Отличительные черты музыкального воспитания и образования в эпоху Средневековья.

13.Гуманистические принципы музыкального воспитания и образования в эпоху Возрождения.

14.Общая характеристика процесса музыкального воспитания и образования эпохи Просвещения в странах Западной Европы.

15.Особенности музыкально-эстетического воспитания и проблемы музыкальной педагогики эпохи Просвещения во Франции.

16.Музыкально-педагогические воззрения и музыкально-педагогическая деятельность И.С. Баха и его сыновей.

17.Музыкальная культура, наука и образование в Западной Европе XIX века: общая характеристика.

18.Характеристика М. Клементи и И. Гуммеля как представителей лондонской и венской музыкально-исполнительских школ.

19.Прогрессивные традиции западноевропейской исполнительской школы XIX века.

20.Значение педагогической деятельности Людвига ван Бетховена.

21.Взгляды Р. Шумана на фортепианное искусство и воспитание музыканта.

22.Особенности становления отечественного музыкального образования Древней Руси религиозно-духовной ориентации (с X до середины XVII вв.).

23.Знаменная система пения и ее значение для развития отечественной музыкальнопедагогической мысли и практики («Ключ знаменный» инока Христофора).

24.Особенности позднего периода музыкального образования Древней Руси.

25.Особенности музыкального образования Древней Руси народной ориентации (сX до середины XVII вв.).

26.Особенности передачи народного музыкального опыта от одного поколения к другому в Древней Руси.

27.Основные направления развития музыкального образования в России XVIII века.

28.Просветительская направленность отечественного музыкального образования.

29.Специфические черты хоровой педагогики в России XIX века.

30.Деятельность Русского музыкального общества в России XIX в.

36

31.Содержание и значение педагогических взглядов С.А. Дегтярева и Г.Я. Ломакина на воспитание музыканта.

32.Музыкально-эстетические концепции воспитания С. Миропольского, Д. Зарина, А. Маслова: их общие тенденции.

33.История Синодального училища церковного пения и Синодального хора в Москве.

34.История Государственной академической хоровой капеллы Санкт-Петербурга.

35.Роль А. Городцева и супругов Шацких в развитии теории и практики общего музыкального воспитания в России начала XX века.

36.Музыкально-педагогические воззрения и музыкально-педагогическая деятельность братьев Антона и Николая Рубинштейнов.

37.История консерваторского образования.

38.Развитие отечественной музыкальной педагогики и образования во второй половине XIX – начале XX века.

39.Педагогика С. Танеева.

40.Музыкально-педагогическая деятельность О.А. Апраксиной и ее роль в развитии отечественного музыкального образования.

41.Задачи отечественного музыкального просвещения и образования в трудах Б.Асафьева и Б. Яворского.

42.Анализ общих проблем развития отечественной музыкальной педагогики и образования с середины до 90-х годов XX века.

43.Отличительные черты отечественной инструментальной педагогики XX века (на примере музыкально-педагогических систем Г. Нейгауза, Л. Ауэра, М. Ростроповича).

44.Роль Д.Б. Кабалевского и его системы общего музыкального воспитания.

45.Методика развития музыкальных способностей Б. Теплова.

46.Общая характеристика проблем и перспектив развития современной отечественной системы музыкального образования.

47.Главные дидактические установки в системах современного музыкального образования стран Западной Европы.

48.Система музыкального воспитания З. Кодая: общее и особенное.

49.Система музыкального воспитания КарлаОрфа: общее и особенное («Шульверк»).

50.Особенности системы музыкального образования в США.

51.Особенности систем музыкального образования вЯпонии и Австралии.

Критерии оценки уровня знаний по предмету «История музыкальной педагогики»

1.Уровень знания теоретического и фактологического материала.

2.Речевая компетентность (владение профессиональной лексикой, кругозор в области музыкознания, грамотность речи).

3.Степень владения интеллектуально-мыслительными операциями сравнения, сопоставления, обобщения, анализа.

4.Умение проследить связь теории с практикой.

«ОТЛИЧНО» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме; свободно оперирующему основными понятиями из курса раскрывающему суть понятий; владеющему навыками и умениями музыкально-практической деятельности.

«ХОРОШО» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме; свободно оперирующему основными понятиями из курса;допустимы незначительные неточности в ответе.

«УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО» ставится студенту, недостаточно глубоко освоившему учебный материал, оперирующему основными понятиями из курса, не полностью раскрывающему суть понятий, возможны ошибки и неточности в ответе.

«НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО» получает студент, не умеющий четко ответить на вопросы, допускающий многочисленные и существенные ошибки.

37

10.1. Темы, выносимые на самостоятельное изучение

Тема, вынесенная на

Семестр

Неделя семестра

 

Сроки выполнения

Виды работ

 

 

 

 

п/п

самостоятельное изучение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

Возникновение музыки

7

1

2

неделя

Устные ответы на вопросы

 

 

 

 

 

 

 

7

семестра

 

2

Способы

 

передачи

7

8

9

неделя

Устные ответы на вопросы

 

знаний

и

 

умений

 

 

7

семестра

 

 

богослужебного пения в

 

 

 

 

 

 

Древней Руси

 

 

 

 

 

 

 

3

Особенности

передачи

7

10

11 неделя

Устные ответы на вопросы

 

народного

музыкального

 

 

7

семестра

 

 

опыта от одного поколения

 

 

 

 

 

 

к другому

 

 

 

 

 

 

 

 

4

Значение

работ

О.А.

7

14

15 неделя

Устные ответы на вопросы

 

Апраксиной

для

развития

 

 

7

семестра

 

 

общего

музыкального

 

 

 

 

 

 

образования

 

 

 

 

 

 

 

 

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

1.Историческое значение традиций богослужебного пения в Древней Руси.

2.Сущность термина «музыка» в Древней Руси.

3.«Ключ знаменный» инока Христофора как одно из первых отечественных руководств по обучению богослужебному пению.

4.Суть бесписьменного способа передачи знаний в музыкальном образовании народной ориентации.

5.Основные жанры народного музыкального искусства.

6.Три разновидности музыкального искусства народной ориентации.

7.Основные особенности народно-языческого музыкального искусства.

8.Основные особенности скоморошьего музыкального искусства.

9.Основные народные инструменты, бытовавшие в Древней Руси.

10.Этапы развития музыкального образования народной ориентации и их связь с общественными событиями эпохи.

11.Анализ основных трудов О.А. Апраксиной в области общего музыкального образования.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

а) основная литература

1.Абдуллин, Э.Б. Музыкально-педагогическое образование в России на рубеже ХХ и ХIХ столетий / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева; МПГУ; рец.: Л.А. Рапацкая, Б.М. Целковников. - М.: МПГУ, 2002. - 133 с.

2.Николаева, Е.В. История музыкального образования. Древняя Русь: Конец X –

середина XVII столетия: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Е.В. Николаева. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 208 с.

3.Федорович, Е.Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX — XX века) : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :

Директ-Медиа, 2014. - 197 с. URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238345

38

4.Федорович, Е.Н. История музыкального образования : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 179 с.

URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238346

б)дополнительная литература

5.Алексеев, А. История фортепианного искусства / А.Алексеев. – М., 1988.

6.Апраксина, О.А.Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие для

студ. пед. ин-тов по спец. №2119 "Музыка и пение" / О.А. Апраксина; рец.: каф. методики муз. воспитания. пения и хорового дирижирования Одесского гос. пед. ин-та, каф. музыки и муз. инструментов Минского пед. ин-та. - М.: Просвещение, 1983. - 224 с.

7.Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В.Асафьев. – М.: Музгиз, 1963. – 379с.

8.Асафьев, Б.О народной музыке / Б.Асафьев. – Л., 1987.

9.Белза, И.Фридерик Шопен / И.Белза. – М., 1960.

10.Богданов, А.Карл Орф / А.Богданов. – М., 1978.

11.Бороздина, О.О.Музыкальное образование в школе: планы и реальность / О.О.

Бороздина; ред. В.П. Сраджев; рец.: Е.Б. Трембовельский, К.А. Цатурян. - Елец: Муза,

2003. - 124 с.

12.Буасье, А. Уроки Листа / А.Буасье. – Л., 1964.

13.Герцман, Е.В. Из истории древней музыки: Учебное пособие / Е.В. Герцман. – СПб.: Изд-

во РГПУ им. А.И.Герцена, 2006.– 197 с.

14.Герцман, Е. Тайны истории древней музыки / Е.В.Герцман. – СПб.: Невская Нота, Лебедушка, 2007. – 576 с.

15.Дорошенко, С.И. Музыкальное образование в России: Историко-педагогическое

исследование / С.И.Дорошенко; Владимир. гос. пед. ун-т. – Владимир: ВГПУ, 1999. – 211 с.

16.Друскин, М. История зарубежной музыки. Вторая половина XIX века / М.Друскин. – М.,

1986. – Вып. 4.

17.История музыкального образования как наука и как учебный предмет: материалы V международной научно-практической конференции 1-2 декабря 1999 года / МПГУ; Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского; Совет по пед. образованию; УМО вузов РФ по педагогическому образованию; Рос. отделение междунар. о-ва по муз. воспитанию (ИСМЕ); отв. ред.: Э.Б. Абдуллин, В.Г. Агафонников и др.; пер. с нем. М. Лебедь. - М.: МПГУ, 1999. - 398 с.

18.Кабалевский, Д.Музыка и музыкальное воспитание / Д.Кабалевский. – М., 1984.

19.Копчевский, Н. Клавирная книжечка Вильгельма Фридемана как учебное пособие // Бах

И.С. Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха / Н.Копчевский. – М., 1975.

20.Копчевский, Н. Иоганн Себастьян Бах (исторические свидетельства и аналитические данные об исполнительских и педагогических принципах). Вопросы музыкальной педагогики / Н. Копчевский. – М., 1979. Вып.1.

21.Корганов, В.Музыкальное образование в России / В.Корганов. – СПб., 1989.

22.Корнетов, Г.Б. Всемирная история педагогики: Учебное пособие / Г.Б.Корнетов. – М.,

1994.

23.Корнетов, Г.Б. Всемирный историко-педагогический процесс в зеркале

цивилизационного подхода / Г.Б. Корнетов // Современные проблемы истории образования и педагогической науки: Монографический сборник: В3 т. / Под ред. З.И.Равкина. – М., 1994.

– Т.1.

24. Куперен, Ф.Искусство игры на клавире / Ф. Куперен.– М., 1973.

25. Ливанова, Т. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры / Т. Ливанова. – М., 1938. Вып.1.

26.Ливанова, Т.История западноевропейской музыки до 1789 г. / Т.Ливанова. – М., 1982-83.

27.Ливанова, Т. Музыкальная теория средних веков и Возрождения / Т.Ливанова// История

европейского искусствознания. – М., 1963.

39

28.Музыкальное образование: историко-теоретическая подготовка учителя музыки: программы дисциплин предметной подготовки по спец. 030700 - Музыкальное образование / М-во общего и профессионального образования РФ; МПГУ; редкол.: Т.Б. Бородина и др.; рец.: В.П. Варунц, Г.В. Григорьева, Е.М. Царева. - М.: Флинта: Наука,

1999. - 256 с.

29.Музыкальное образование: методолого-методическая подготовка учителя музыки: программы дисциплин по спец. 030700 - Музыкальное образование для пед. университетов и ин-тов / МО РФ; МПГУ; редкол.: Э.Б. Абдуллин и др.; рец.: Ю.Б. Алиев, М.И. Ройтерштейн, Б.А. Сосновский. - М.: Флинта, 2000. - 200 с.

30.Муромцева, Г.А. Музыка и музыкальное воспитание в истории мировой культуры:

Хрестоматия (по материалам философско-эстетических, педагогических и музыкальнотеоретических источников) / Г.А. Муромцева. – Киров: Вятский гос. гуманит. ун-т, 2002. – 100 с.

31.Николаева, Е.В. Концептуальный подход к изучению истории отечественного музыкального образования / Е.В.Николаева // Методология музыкального образования: проблемы, направления, концепции / Отв. ред. Э.Б. Абдуллин. – М., 1999.

32.Николаева, Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и

педагогический аспекты: Исследование / Е.В.Николаева. – М.: МПГУ, 2002.– 345 с.

33.Николаева, Е.В. Становление в России истории музыкального образования как науки и как учебной дисциплины / Е.В.Николаева // История музыкального образования как наука и как учебный предмет: Материалы V Международной научно-практической конференции 1-2 декабря 1999 года. – М., 1999.

34.Праслова, Г.А.Теория и методика музыкального образования детей дошкольного

возраста: учебник для студ. высших пед. учеб. заведений / Г. А. Праслова ; рец.: Г.Б. Корнетов, Н.А. Ноткина. - СПб. : ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2005. - 384 с.

35.Система детского музыкального воспитания К. Орфа.– Л., 1970.

36.Терентьева, Н.А. Музыкальная педагогика и образование: История и теория развития от

истоков до современности / Н.А.Терентьева.– СПб, 1997.

37.Терентьева, Н.А. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное пособие. В 2 ч. / Н.А. Терентьева. – СПб.: Образование, 1994. – Ч.1 – 68 с.; Ч.2 – 143 с.

38.Финдейзен, Н. Очерки по истории музыки России с древнейших времен до концаXVIII

века. В 2-х томах / Н.Финдейзен. – М./Л., 1923-1929. Т.1-2.

39.Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах / А.Швейцер. – М., 1965.

40.Шуман, Р.Избранные статьи о музыке / Р.Шуман. – М., 1956.

Интернет-ресурсы:

1.Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

2.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 278 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

3.Шишкина, Л.В. Музыкальное обучение в Древней Руси XV–XVII веков (по древнерусским певческим учебным пособиям) : учебное пособие [Электронный ресурс] / Л.В. Шишкина. - М. : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. - 168 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=116587

Электронные ресурсы:

1.Антология мировой философской мысли / Электронная библиотека. – М.: ООО

«ДиректМедиаПаблишинг», 2004.

2.Барокко / Электронная библиотека. – М.: ООО «ДиректМедиаПаблишинг», 2004.

3.Возрождение / Электронная библиотека. – М.: ООО «ДиректМедиаПаблишинг», 2004.

40

4.Мифы народов мира / Электронная библиотека. – М.: ООО «ДиректМедиаПаблишинг»,

2004.

5.Философия от античности до современности / Электронная библиотека. – М.: ООО

«ДиректМедиаПаблишинг», 2004.

6.Anima: Вокальный ансамбль. «Тебе поем». Русская духовная музыка.NNCD 1406-00.

7.Indianraga. Ethnica.TBPETN 027 (CD).Муз.-этника – СD.

8.YIM HOK-MAN. Poems of thunder the master chinese percussionist.

9.THE PULSE OF AFRICA: drums and rhythms from senegal, ghana, mali, congo, botswana, nigeria, mozambique…

11.3.Программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

11.4.Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения дисциплины используются:

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

- необходимая нотная и учебно-методическая литература; - художественные иллюстрации; - фонотека, видеотека; - компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

В соответствии Федеральному государственному образовательному стандарту, самостоятельная работа является обязательным компонентом учебного плана по дисциплине «История музыкальной педагогики», составляется важнейшую часть процесса обучения студента по данной дисциплине и самым непосредственным образом связана с качеством и результативностью его подготовки.

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «История музыкальной педагогики» заключается в подготовке к семинарским занятиям, к тестовой форме контрольных мероприятий, к экзамену в конце семестра. Она включает в себя:

-изучение теоретического материала по темам лекций;

-подбор и изучение необходимых первоисточников (из основных и дополнительных списков литературы);

-анализ, сравнение и обобщение теоретических концепций музыкального образования с позиций исторического подхода с целью исследования современных направлений в данной области знаний;

41

-поиск примеров из педагогической практики, подтверждающих или опровергающих ту или иную музыкально-педагогическую концепцию с позиций целостного концептуального подхода к изучению истории музыкального образования;

-выработка выводов по каждому из вопросов конкретно и в целом по теме. Результативность самостоятельной подготовки во многом зависит от того, насколько

студент обучен использовать ассоциативно-аналитический подход. Он выражается в умении анализировать и обобщать знания по смежным для истории музыкальной педагогики дисциплинам: зарубежной истории и истории Отечества, истории музыки (зарубежной, русской и современной), народному музыкальному творчеству.

Структурировать полученные конкретные историко-педагогические знания поможет таблица, заполнением которой студент самостоятельно занимается в течение всего периода обучения данному курсу. Эта таблица будет эффективным помощником при подготовке к экзамену:

Эпоха.

Эстетико-

Характерные

Наиболее

Авторы,

Ее временные и

художественная

уровни и виды

популярные

названия и

территориальные

основа системы

музыкальной

музыкальные

основное

рамки. Основные

музыкальной

педагогики

жанры,

содержание

исторические

педагогики

 

инструменты и

наиболее

события

 

 

т.п.

известных

 

 

 

 

методик

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Возможные дополнения и уточнения к таблице вносятся студентом по его усмотрению. Повторное обращение к таблице в период подготовки к экзамену дает возможность в краткой лаконичной форме вспомнить основное содержание изученных тем. Таким образом, работа с таблицей, ее заполнение и изучение дает возможность оптимизировать процесс самоподготовки студентов по курсу «История музыкальной педагогики» и повысить его интеллектуальный и творческий потенциал.

В определенном смысле сверхзадачей данного курса можно считать формирование у студента долговременного стойкого интереса к проблемам истории музыкальной педагогики, воспитание стремления к научной деятельности в этой области.

42

2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Вкомплексе общепрофессиональных дисциплин курс «История музыкальной

педагогики» направлен на оптимизацию профессионально-ориентированной подготовки будущих педагогв-музыкантов, в частности - на формирование и совершенствование аналитического мышления, способного к оценке педагогической деятельности с позиций поступательных изменений в области музыкального образования.

В общей системе профессионально-ориентированной подготовки будущих педагогв-музыкантов изучение истории музыкальной педагогики занимает важное место. Таким образом, при рассмотрении историко-педагогического процесса в области музыкального образования учитываются формирующиеся у студентов музыкально-педагогические знания, умения, что в комплексе способствует их расширению и углублению. В свою очередь, ознакомление студентов с эволюцией развития музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики помогает им в дальнейшем при освоении такой фундаментальной теоретической дисциплины, предполагающей интеграцию теоретических, исторических и методических знаний, как «Методология педагогики музыкального образования». Следует отметить и органическую связь «Истории музыкального образования» с близкими по профилю учебными дисциплинами, такими как «История зарубежной музыки», «История русской музыки», «Музыкальная психология» и «Психология музыкального образования», «История мировой художественной культуры».

Цивилизационный, интонационный и парадигмально-педагогический подходы к изучению истории музыкального образования, положенные в основу концептуальной разработки дисциплины, способствуют систематизации знаний о процессе становления и развития отечественного и зарубежного музыкального образования, начиная с древнейших времен и до наших дней включительно. В связи с этим необходимо специальное внимание уделить анализу и усвоению данных теорий, которые по своей сути являются методологической базой для работы любого жанра (методической, курсовой, дипломной и т.п.) в области истории музыкального образования.

Учитывая то, что Россия, как цивилизация локальная, имела свои особые взаимоотношения с цивилизациями Востока и Запада, большое значение в дис циплине придается сравнительному анализу музыкально-педагогических воззрений отечественных и зарубежных педагогов-музыкантов. Тем самым история отечественного музыкального образования предстает в контексте развития всемирного историко-педагогического процесса, что помогает студентам проследить особенности взаимосвязи отечественного музыкального образования с музыкальным образованием в других странах.

Большое значение в дисциплине придается сравнительному анализу музыкальнопедагогических воззрений отечественных и зарубежных педагогов-музыкантов, что позволяет истории отечественного музыкального образования представить в контексте развития всемирного историко-педагогического процесса, помогает студентам осознать особенности взаимосвязи отечественного музыкального образования с музыкальным образованием в других странах.

В виду того, что по данной специальности студенты проходят сокращенный срок обучения, возникает две трудности объективного порядка. Первая заключается в повышенной концентрации изложения лекционного материала, вызванной необходимостью донести основное содержание курса в сжатые временные сроки. Вторая трудность взаимосвязана с первой и заключается в необходимости повышения качества самостоятельной работы студента, умении выявлять и в сжатой лаконичной форме доносить основное содержание лекций, самостоятельно работать с первоисточниками. К последним относятся рекомендуемые методические, научные и научно-методические работы отдельных авторов и авторских коллективов, словари.

43

Лекционный курс условно стоит из двух частей. За исключением двух вводных лекций, первая часть лекционных и, соответственно, семинарских занятий посвящена рассмотрению и анализу проблем музыкального воспитания и образования в странах Древнего мира и Западной Европы. Следует обратить внимание на то, что многие из понятий, теорий, методических советов, разбираемых в ходе этой части лекционного курса, имеют значительное для истории музыкальной педагогики значение. Поэтому студентам рекомендуется систематизировать такие понятия в виде отдельного словаря.

Основным учебным пособием по первой части лекционного курса является пособие Н.А. Терентьевой «История и теория музыкальной педагогики и образования: Учебное пособие. В 2-х ч. – СПб.: Образование, 1994» (в библиотеке БГИКИ есть его электронная копия). Данное пособие содержит насыщенный фактологический материал, что, с одной стороны, дает наиболее глубокое и полное представление о тех или иных особенностях процесса музыкального образования через призму общих тенденций конкретного исторического периода. Пособие ценно также тем, что автор предлагает системный подход к музыкальному образованию, органично и тесно взаимосвязанному с общеэстетическими и философскими взглядами каждой из эпох, начиная со стран Древнего мира (Китай, Индия, Греция и Рим), эпохи Средневековья, Возрождения, Просвещения и т.д., включая исторический анализ современных теорий отечественного и зарубежного образования.

В период изучения истории музыкального образования Древней Руси (до середины XVII столетия) основным учебным пособием является труд Е.В. Николаевой «История музыкального образования. Древняя Русь. – М., 2003». Несомненным достоинством этого пособия является концептуальный подход к историческим проблемам музыкального образования, основанный на изучении особенностей трех его направлений - музыкального образования духовной, народной и светской ориентации взаимодействия - и их взаимодействия.

Во время период подготовки к семинарам необходимо учитывать сжатые временные рамки, в которых вписываются лекции, что ведет к необходимости тщательной и объемной самостоятельной работы студентов. При подготовке к семинарским занятиям студентам рекомендуется придерживаться следующего порядка действий:

-ознакомление с темой и вопросами предстоящего семинарского занятия;

-ознакомление и анализ лекционного материала в соотнесении с темой и вопросами семинара;

-анализ работ из списка рекомендуемой литературы, следующего за лекционным материалом;

-краткое конспектирование основных положений по каждому контрольному вопросу;

-подбор иллюстративного материала или примеров из собственной практики, наглядно подтверждающих или опровергающих основные тезисы;

-определение выводов.

Помощь в подготовке к семинарским занятиям окажет подбор методических материалов учебно-методического комплекса. Содействовать более полному ответу будут выдержки из первоисточников: методических руководств, пособий, учебников по проблемам музыкальной педагогики той или иной эпохи. В реализации этой стороны самостоятельной работы будет эффективно обращение к труду Г.А. Муромцевой «Музыка и музыкальное воспитание в истории мировой культуры: Хрестоматия ( по материалам философско-эстетических, педагогических и музыкально-теоретических источников). – Киров, 2002. – 100 с.», в котором автор приводит выдержки из наиболее ценных для истории музыкального образования работ в их исторической ретроспективе.

Во время устных ответов на семинарских занятиях одними из важнейших критериев оценки являются:

44

-логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

-акцентирование внимания в ответе на основных тезисах;

-использование вспомогательного материала (иллюстраций, цитат, нотных примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

Во время промежуточной аттестации студенты должны быть готовы к выполнению тестовых заданий. Данная форма работы ориентирована на проверку точных знаний: персоналий, исторических дат, названий трудов, особенностей музыкального образования в соотнесении с конкретной эпохой и/или государством.

При подготовке к экзамену рекомендованный порядок действий остается прежним; дополнительно сориентироваться в существе ответов поможет «Краткое содержание разделов дисциплины».

Особо оценивается умение студента в процессе ответа соотносить, сопоставлять особенности содержания музыкально-образовательного процесса в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение в ответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыканта-исследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественно-педагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

При рассмотрении историко-педагогических проблем желательно как можно более полно подключать личный практический опыт каждого студента, который получен им в области музыкального образования как в школ ьные годы в качестве учащегося, так и на педагогической практике в специальных учебных заведениях педагогического профиля в качестве будущего учителя музыки.

Следует отметить нацеленность дисциплины на активизацию самостоятельной творческой работы студентов в процессе подготовки к семинарским занятиям, подготовки курсовой работы и, возможно, выпускной квалификационной дипломной работы специалиста - учителя музыки.

Вопросы истории развития музыкального образования входят в круг проблем, характеризующих данную специальность, а это дает право выбирать данную область в качестве объекта исследования при написании выпускной квалификационной работы. Первое требование при написании данных работ заключается в том, что темы выпускных квалификационных работ должны выбираться с учетом научных интересов студента, интереса и компетентности в области выбранной проблематики научного руководителя, а также соответствовать специальности 050601 – «Музыкальное образование» и квалификации «Учитель музыки». Круг проблем в этой области достаточно широк, и очертить его четкими границами достаточно сложно, поскольку исследования в области истории музыкального образования могут идти «на стыке» со смежными науками: искусствоведением, культурологией, музыкальной психологией и психологией музыкального образования, теорией и методикой музыкального образования, музыкальной информатикой и т.п. При выборе темы ВРК важно помнить о ее направленности на практическую часть профессиональной деятельности учителя музыки, что может являться некотором препятствием для работ исторической направленности.

45

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС (для очной и заочной форм обучения)

Лекция 1.

ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КАК НАУКА И КАК УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ

Неоспоримо, что в человеческом познании музыка занимает центральное место, «слух доминирует и по своему значению, и вообще над другими чувствами человека» (Глареан). Поэтому неудивительно, что на протяжении всей истории развития человечества можно проследить все усиливающийся интерес к области музыкального образования, его формам, способам передачи музыкальных знаний, выявлению функций музыки и музыканта и т.п. В комплексе общепрофессиональных дисциплин, готовящих будущего учителя музыки, в тесном содружестве выступают три курса: история, теория и методика музыкального образования.

Особое место в этом терцете отводится такой дисциплине, как «История музыкального образования». «Знать прошедшее необходимо, не столько для настоящего, столько для будущего» - справедливо заметил К.Э.Вебер, известный отечественный музыкант-педагог.

Цель дисциплины - подготовка к профессиональной деятельности учителя музыки посредством изучения истории музыкального образования и его осмысления с точки зрения задач, стоящих перед педагогом-музыкантом на современном этапе.

Задача нашей первой лекции – выявить содержание нескольких основополагающих понятий этой дисциплины, конкретизировать предмет этого курса и цель его изучения, а также проследить основные этапы становления Истории музыкального образования как

науки и как учебного предмета.

Прежде всего, рассмотрим само понятие «Музыкальное образование».

В историко-педагогических исследованиях по вопросам музыкального образования применяются философские, общенаучные, исторические, музыкальные, психологические и иные термины. В наибольшей мере используется педагогическая терминология. Это вполне объяснимо – преподавание музыкального искусства является разновидностью педагогической деятельности и сущностные стороны этого процесса раскрываются, прежде всего, при помощи терминологического языка педагогики.

Понятия как одна из форм мышления целостно и обобщенно раскрывают существенные отличительные признаки объектов и явлений реальности. Предельно обобщенные понятия есть категории.

В педагогической науке к числу фундаментальных относятся категории «образование» и «воспитание». Их соотношение, приоритетность осмысливается исследователями не одинаково: одни ученые в качестве ведущей, родовой называют категорию «воспитание», другие – «образование». В ракурсе изучения нашей дисциплины в качестве основного, стержневого понятия мы принимаем понятие «образование». В Законе РФ «Об образовании» (М., 2005) под образованием понимается

«…целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества и государства». «Музыкальное образование – интегративная воспитательная система, процесс и результат духовно-практического постижения созидательно-гуманистических функций музыки, направленный на оптимизацию личности во всем богатстве ее проявлений ценностных позиций, действенно-эстетического отношения к культуре и обществу» (Н.А.Терентьева).

Музыкальное образование – категория, включающая в себя мн ожество аспектов. К примеру, в структуре музыкального образования можно выделить разные уровни (общее, специальное), ступени (начальное, среднее, высшее), направленность (светское,

46

церковное). Музыкальное образование различается по видам (хоровое, инструментальное и т.п.), по правовым формам (государственное, частное), по институциональному выражению (осуществляется в консерваториях, училищах и т.п.), по модели трансляции знаний и умений (классическая, инновационная).

Предметом курса «История музыкального образования» является собственно

историко-педагогический процесс развития музыкального образования. Этот процесс включает в себя и обучение,1 и воспитание,2 но рассматривает их через призму развития. В широком смысле музыкальное развитие – как фундаментальное общенаучное понятие,

обозначает процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию.

Таким образом, музыкальное образование в контексте нашей дисциплины мы рассматриваем как категорию историческую, точнее - историко-культурную. Такое понимание истории музыкального образования позволит нам проследить предполагает изменение его целей, содержания, методов, форм в процессе исторического развития.

Перейдем к следующему вопросу – становление истории музыкального образования в России как науки.

Интерес отечественных педагогов-музыкантов к истории музыкального образования (в дальнейшем - ИМО) прослеживается со второй половины 19-го столетия, когда вместе с поисками национальных путей развития отечественной музыкальной культуры ставится вопрос о необходимости изучения национальных традиций в области музыкального образования. С этого времени начинает свой отсчет процесс становления и развития в России истории музыкального образования как особой области музыкальнопедагогического знания.

Вплоть до 30-х годов 20 века развитие этой новой области научного знания шло подспудно, главным образом в недрах общей педагогики или музыкознания – в работах В.Ф. Одоевского, Д.В. Разумовского, К.Э. Вебера, Н.Д. Кашкина, Н.Ф. Финдейзена и др.

Обращаясь к термину «музыкальное образование», педагоги-музыканты, как правило, имели в виду развитие как музыкально-педагогической мысли, так и музыкальнообразовательной практики.

Обособление истории музыкального образования в особую отрасль музыкальнопедагогической науки может быть отнесено к 30-м – 50-м годам XX столетия. В эти годы появляются фундаментальные историко-педагогические исследования отечественных педагогов-музыкантов в различных сферах музыкально-педагогической науки. Это труды В.А. Бадагурова в области вокальной педагогики, О.А. Апраксиной и Д.Л. Локшина в области общего музыкального воспитания, Л.Н. Раабена в области фортепианной педагогики и мн. др.

При этом происходит выделение двух основных направлений в сфере изучения историко-педагогических проблем музыкального образования – первое направление ориентировано на общее, второе – на специальное музыкальное образование. Такая позиция на многие годы определила не только целевую направленность историкопедагогических исследований, но и их обособленность.

Вследствие этого, в музыкально-педагогической науке наблюдается становление двух во многом различных подходов к изучению истории музыкального образования. В исследованиях в области общего музыкального образования основное внимание сосредотачивается на рассмотрении целей, задач, содержания и методов музыкального

1Музыкальное обучение – совместная деятельность учителя и ученика, процесс трансляции и освоения ценностей музыкальной культуры, передача и освоение способов музыкальной деятельности.

2Музыкальное воспитание – процесс формирования у учащихся определенных качеств личности, взглядов, ценностных ориентаций.

47

образования в педагогическом и социокультурном ракурсах. В исследованиях, ориентированных на изучение истории специального музыкального образования в центре внимания ученых оказывается, преимущественно, искусствоведческий подход.

Примечательно, что большинство историко-педагогических исследований имело либо персонологическую направленность, либо посвящалось деятельности какого-либо одного или нескольких учебных музыкальных заведений. Исследования же, в которых изучалась бы история музыкального образования в широких временных границах, продолжали исчисляться единицами. Здесь можно назвать труды А.Д. Алексеева, Л.А. Баренбойма, К.Ф. Никольской-Береговской, на которых учились многие молодые ученые.

Со временем круг проблем, рассматриваемых музыкантами, расширялся. Показательно, что изучение истории музыкального образования, не зависимо от того, ориентировалось ли оно на музыку светскую, народную или религиозную, осуществлялось с позиций педагога-музыканта, мыслящего категориями светского профессионального музыкального искусства (что неудивительно – до Перестройки все исследования проводились под флагом атеизма). Исследований, в которых специально бы рассматривалось музыкальное образование народной или религиозно-духовной ориентации, не было вплоть до середины 90-х годов прошлого века.

В какой-то мере этот пробел восполняли музыковедческие исследования, но они лишь попутно касались педагогических аспектов. С появлением такого рода исследований (труды таких музыкантов, как Т.Н. Абросимова, Л.П. Карпушина, Л.Л. Куприянова, М.В. Медведева, В.В. Медушевский, Л.В. Шамина и др.) предметная зона истории музыкального образования как науки не только расширилась, но и качественно преобразовалась.

Историко-педагогические проблемы МО в философском и психологическом ракурсах анализируются в работах Н.И. Киященко, И.А. Перфильевой, А.В. Тороповой, В.Г. Ражникова.

В последние годы к разработке проблем методологии и теории историкопедагогического познания обращаются Н.А. Миронова, Е.В. Николаева, Н.А. Терентьева и др.

При всем различии, все они намечают новые концептуальные подходы к изучению историко-педагогического процесса в области музыкального образования, способные обеспечить целостность его рассмотрения в том или ином аспекте. В общем это дает нам основание говорить о новом этапе в развитии истории музыкального образования. Эти труды создали предпосылки для осмысления истории музыкального образования в виде совокупности различных направлений – народной, религиозно-духовной и светской ориентаций. Выявление особенностей взаимодействия и взаимовлияния этих направлений на разных этапах становления и развития музыкального образования позволит в будущем сформировать более целостное представление об историко-педагогическом процессе в области музыкального образования , как явлении многогранном и многомерном.

Таким образом, мы рассмотрели одну сторону нашей темы – становление истории музыкального образования как науки, выявили ряд стержневых проблем в этой области.

Другая проблема, выдвигаемых самим временем, - совершенствование профессиональной ориентированной историко-педагогической подготовки будущих учителей музыки, т.е. совершенствование самой учебной дисциплины. Проследим путь ее становления.

Инициатором пересмотра содержания музыкального образования была Ольга Александровна Апраксина, когда в свой авторский курс «Методика музыкального воспитания» она ввела несколько тем по истории музыкального образования. С 1987 года они были выделены в особый раздел «История становления музыкального воспитания в школе». Однако в таких условиях был ограничен и объем дисциплины, и содержание, которое сосредотачивалось на некоторых методических проблемах общего музыкального

48

образования в светских учебных заведениях, за исключением раздела, посвященного музыкальному образованию за рубежом..

В связи с этим встала задача создания нового учебного курса по истории музыкального образования. С конца 80-х годов эти поиски велись в двух направлениях. Так, Е.А. Бодина разработала отдельный учебный курс «История музыкальноэстетического воспитания школьников» (1987), стержневой линией которого была раскрытие воспитательных функций музыки в ту или иную художественно-историческую эпоху. При этом были значительно расширены временные и пространственные границы – от эпохи античности до 80-х годов XX века.

Наталья Александровна Терентьева в своем курсе объединила в одном учебном предмете историю и теорию музыкального образования – «История и теория музыкальной педагогики и образования» (1994). В этом учебном курсе приоритет отдается истории музыкального образования, теоретические проблемы раскрываются внутри учебных тем. Принципиально новым стало стремление автора проследить связь истории музыкального образования с общефилософскими, художественно-эстетическими течениями, особенностями музыкальной культуры и искусства в различные эпохи, а также расширение хронологических границ (впервые изучение истории музыкального образования начинается с цивилизаций Древнего Востока).

Наконец, в настоящее время дисциплина «История музыкального образования», органически связанная с теорией и методикой музыкального образования, выделилась в особую. Она имеет свою предметную зону, свой категориальный аппарат, свой круг проблем, свои методы исследования.

Во многом способствовала становлению истории музыкального образования как отдельной дисциплины московский музыкант-исследователь Елена Владимировна Николаева. Ее труд (Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. – М., 2002) посвящен изучению проблем музыкального образования в России. Особенность подхода заключается в комплексном анализе историко-педагогического процесса музыкального образования России во взаимосвязи его трех основных составляющих: музыкального образования народной, религиозно-духовной и светской ориентаций.

Что же касается становления и развития истории зарубежного, в частности – западноевропейского музыкального образования, – Е.В. Николаева лишь затрагивает эти вопросы, поэтому ее труды не дают нам в полной мере всестороннего охвата такого сложного явления как история музыкального образования во всех ее аспектах.

Таким образом, значимость историко-педагогических знаний и умений, приобретаемых в процессе изучения истории музыкального образования, для их будущей профессиональной музыкально-педагогической деятельности неоспорима. В своей совокупности полученные знания и умения научат мыслить категориями музыкальной историко-педагогической науки, самостоятельно работать с историко-педагогическими материалами, осознавать перспективы дальнейшего развития музыкального образования на основе целостного видения историко-педагогического процесса, а также своих возможностей в его дальнейшем развитии.

Лекция 2.

ПРОБЛЕМА ЦЕЛОСТНОГО КОНЦЕПТУАЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Согласно общепринятой в музыковедении точке зрения, в музыке выделяются три основных пласта: музыка народная, религиозно-духовная и светская профессиональная. В каждой из этих сфер воплощено свое видение музыкальной картины мира, что не может не найти отражения в содержании, методах, формах музыкального образования. Следовательно, и в историко-педагогических исследованиях в области музыкального образования необходимо учитывать специфику каждого из этих пластов музыкальной

49

культуры, как и складывающиеся между ними в тот или иной конкретно-исторический период соотношения. Важно прослеживать, как изменялись эти соотношения в процессе исторического развития, какое влияние оказывали друг на друга.

При таком подходе к исследованию истории музыкального образования она предстает в виде исторически развивающейся совокупности трех основных направлений:

музыкального образования народной ориентации, музыкального образования религиозной ориентации и музыкального образования светской ориентации. Каждое из этих направлений проходит свой путь исторического развития и, вместе с тем, подчиняется общей логике становления и развития историко-педагогического процесса в области музыкального образования.

Отсутствие такого целостного взгляда на историю музыкального образования может привести к тому, что в оценках того или иного музыкального явления появляются серьезные изъяны. Это наблюдается в тех случаях, когда система взглядов, выработанная в одной сфере музыкального образования и ориентированная на определенную культуру, переносится на принципиально отличную от нее в мировоззренческом отношении музыкальную культуру.

Вот почему столь важно в историко-педагогических исследованиях рассматривать музыкальное образование как явление многогранное, представляющее собой органическое единство его трех основных составляющих: музыкального образования народной, религиозной и светской ориентации. А это значит, что при изучении каждого из этих направлений исследователь, во-первых, будет исходить из тех педагогических установок, которые были выработаны именно в данном пласте музыкальной культуры. И, во-вторых, в сфере его внимания будет находиться взаимосвязь основных направлений музыкального образования в тот или иной конкретно-исторический период.

Не менее значимым с точки зрения целостного подхода к исследованию истории музыкального образования представляется выделение при характеристике каждого из этих направлений двух основных уровней его реализации: музыкального образования общего и специального. Выявление сходства между ними дает возможность не только приблизиться к осознанию особенностей становления и развития каждого отдельного направления в тот или иной конкретно-исторический период, но и подойти к его целостному рассмотрению во взаимосвязи двух уровней.

Изучение истории музыкального образования с позиций целостного подхода предполагает также рассмотрение вопроса о том, в какой мере развитие музыкальнопедагогической мысли и музыкально-педагогической практики было сопряжено с развитием музыкального искусства на разных этапах его становления.

Решению этой проблемы способствует интонационный и парадигмальнопедагогический методы исследования истории музыкального образования в их совокупности.

В настоящее время категория «интонация» широко используется в различных областях музыкально-педагогической науки и, в зависимости от сферы ее применения, имеет различные толкования. В педагогическом ракурсе это понятие употребляется в широком смысле слова, как «смысловое звуковыявление». Именно в таком понимании эта категория была положена Б.В. Асафьевым в основу разработки интонационной теории, согласно которой музыка рассматривается как искусство «интонируемого смысла».

При интонационном методе историко-педагогический процесс в области музыкального образования рассматривается во взаимосвязи его с развитием музыки как искусства интонационного по своей природе и исторические развивающегося. При этом музыкальное образование предстает в виде совокупности составляющих его направлений, типов, видов, отраслей, объединенных интонационной природой музыки, с одной стороны, и особенностями ее интонационного постижения, - с другой стороны.

Б. Асафьев вводит понятие «ИНТОНАЦИЯ» как осмысление звукосоотношений в звучании и подразумевает интонацию важнейшим критерием всякого музыкального

50

проявления. Ученый воспринимает музыку как «диалектическое становление во взаимообусловленности звукосоотношений, изменчивых сообразно месту, времени, эпохе и свойствам средств воспроизведения», что дает возможность оценивать музыку как часть истории человечества.

Интонационный принцип Б.Асафьева позволяет познать музыкально-исторический процесс через исследование принципов, которые строят формы и организуют жизнь музыки везде и всюду: «Осознание музыки как звучащего движения в интонационноритмическом становлении организующих его сил».

Знание основ интонационной теории Б. Асафьева (при обязательном наличии музыкальных познаний в области истории музыкальной литературы и багажа слухового опыта) позволяет нам классифицировать основные компоненты музыкального образования по наиболее характерным интонационным оборотам («свернутость» в интонации - термин В.В. Медушевского). Вследствие этого появляется возможность определить тип музыкальной культуры (народной, религиозно-духовной, светской), а это дает возможность конкретизировать направление музыкального образования: народной, религиозной, светской ориентации. Тип интонирования помогает определить стиль того или произведения, его жанр, установить возможные временные границы бытования данного типа интонирования. В свою очередь, осознание этих закономерностей подскажет, какую методическую систему необходимо взять при обучении каждому конкретному интонационному явлению.

Таким образом, исходная исследовательская установка, на которой базируется исходный интонационный метод исследования истории музыкального образования,

заключается в том, что на каждом этапе развития отечественного музыкального образования сосуществуют различные музыкально-стилевые направления, и каждый из них «порождает» те педагогические установки, которые отвечают его природе.

На прослеживание этой взаимосвязи и должен быть направлен интонационный метод. В то же время его возможности ограничены, т.к. он способствует выявлению только той «идеальной» музыкально-педагогической модели, которая непосредственно сопряжена с данным музыкальным стилем. В реальной же действительности становление ее происходит по мере утверждения в искусстве того или иного нового стилевого направления и его последующего осмысления педагогами-музыкантами.

Проследить процесс становления и развития музыкально-педагогических систем помогает парадигмально-педагогический метод исследования истории музыкального образования.

Парадигма – это совокупность наиболее типичных для того или иного конкретного исторического периода музыкально-педагогических идей, отражающих взгляды педагогов-музыкантов на цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы музыкального образования.

Парадигмально-педагогический метод позволяет выявить:

-основные исторические этапы развития музыкального образования;

-особенности музыкального образования каждого из направлений (народного, религиозного, светского) в рамках того или иного исследуемого этапа;

-отдельные музыкально-педагогические концепции.

Такой многоуровневый метод исследования истории музыкального образования ведет к осознанию историко-педагогического процесса в области музыкального образования не как последовательной замены одной музыкально-педагогической системы на другую, а как процесс наслаивания и сосуществования различных музыкальнопедагогических систем.

В своей совокупности интонационный и парадигмально-педагогический методы способствуют выявлению логики становления и развития музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики.

51

Цивилизационный метод нацелен на концептуальное осмысление истории музыкального образования. В полной мере этот метод исследования был раскрыт Г.Б. Корнетовым (Корнетов Г.Б. Цивилизационный подход к изучению всемирного историко-педагогического процесса. – М., 1994). Используя его применительно к истории музыкального образования, можно выделить 3 фазы его развития.

1)Зарождение и становление музыкального образования в недрах языческих культур наших предков, параллельно с которыми устанавливался и первый тип историко-

педагогического процесса, характерного для первобытного общества.

2)Развитие музыкального образования в период второго типа всемирного историкопедагогического процесса, характеризуемого как цивилизация-стадия. При общности

многих анализируемых проблем в воззрениях музыкантов явно прослеживается специфика музыкального образования в той или иной стране, свой обособленный путь развития.

Например, клавесинное исполнительское искусство было одинаковы популярно в Италии и Франции в 16-18 века. Существовали учебные руководства, трактаты по обучению игре на этом инструменте. При этом музыку, сочиненную в Италии, не могли верно преподнести музыканты Франции – системы нотной записи были одинаковы, и

способы ее воспроизведения различны. 3

3) Развитие музыкального образования в 20 столетии в сближении педагогических традиций различных традиций, в том числе и музыкальных. Процессы интеграции ведут от цивилизаций локальных (таких, как Россия) к цивилизации мировой.

ПРИМЕР – объединение европейских стран в единое государство, переход в образовательной сфере к системе «бакалавриат – магистратура».

Таким образом, в триединстве интонационного, парадигмально-педагогического и цивилизационного методов исследования и заключается суть концептуального подхода к изучению истории музыкального образования.

Лекция 3.

ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ В СТРАНАХ ДРЕВНЕГО ВОСТОКА

Традиции музыкального образования, его гуманистическая направленность восходят к глубокой древности, к принципам музыкального образования Древнего Востока, где обучение музыке имело первостепенное значение наряду с письменностью, математикой и ораторским искусством.

Заметим, что понятие «Древний Восток» до настоящего времени находится в центре научных споров и разногласий, касающихся как его сущности, так и географических границ. Сам термин «Восток» возник во времена Римской империи: им обозначались страны, входившие в состав ее Восточных провинций. Позднее это понятие было унаследовано европейской наукой. В конце 19 века французский ученый Г. Масперо завершил трехтомную «Древнюю историю народов классического Востока». Основываясь на синтезе всех известных тогда источников, письменных и вещественных, Г. Масперо исследовал судьбы древних цивилизаций Ближнего Востока, оказавших в большей или меньшей степени непосредственное влияние на культуру и образование античности и, следовательно, через нее – на становление и развитие общеевропейской цивилизации.

В отечественной науке понятие «Древний Восток» объединяло историю древнейших классовых обществ Азии и Африки в ее сущностном проявлении. Вместе с

3 Фр. Куперен писал: «Мы записываем по-другому, чем мы исполняем, поэтому иностранцы хуже играют нашу музыку, чем мы их музыку. Итальянцы же, напротив, записывают музыку именно так, как она была задумана; например, мы играем восьмые, идущие поступенно, так, как если бы они были с точками, но обозначаем их как равные...» (см. Куперен Фр. Искусство игры на клавесине. - М., 1973. – С.29).

52

тем каждому из этих древнейших государственных образований свойственны индивидуальные особенности, обусловленные закономерностями их общественного развития. Понятие «Древний Восток» не только географическое, но в значительной мере экономическое и социокультурное.

Культуру и образование Древнего Востока при всей свойственной им самобытности можно представить в виде трех огромных миров: Ближний, Средний и Дальний Восток. С древности существовали караванные пути, соединявшие данные регионы и являвшиеся величайшими трассами международного обмена. Распространение той или иной религии также способствовало развитию контактов.

Специфические особенности музыкальных культур Древнего Востока заключаются в

теснейшей связи с мифологией и религией. Музыка рассматривалась древними народами как могущественная демоническая сила, способная подчинить себе не только психику человека, но и весь мир. Мысль о магическом воздействии музыки получила воплощение в древнем вавилонском сказании о богине Иштар, в мифе о боге Кришне. В этих мифах отчетливо прослеживается мысль о высоком предназначении музыки, способной поднять человека на один уровень с богами.

Космологическое понимание музыкального искусства, убеждение в том, что именно музыка является грандиозной космической силой, царящей над миром и правящей им – другая отличительная черта во взглядах музыкантов Древнего Востока. Музыка воспринималась как природная сила, подобная Воздуху или Огню, Солнцу или Луне, рассматривалась как единство противоположных начал Вселенной, взаимоборство и вазимопроникновение космических сил «инь» и «янь», как гармония пяти первоэлементов (дерево, металл, огонь, земля, вода), из которых состоит все сущее. Космологическое понимание музыки отразилось и в оценке отдельных музыкальных тонов. Так, пять музыкальных тонов (тун, шан, цзюэ, чжи, юй), из которых образуется система китайской пентатоники, соответствует пяти первоэлементам, пяти планетам (Сатурн, Венера, Юпитер, Марс, Меркурий), пяти явлениям природы (ветер, холод, жара, свет, дождь), пяти частям света (центр, запад, восток, юг, север), пяти цветам (желтый, белый, зеленый, красный, черный). Аналогичное соотношение музыкальных тонов с временами года или суток, с отдельными цветами, с определенными планетами и знаками зодиака содержится и в индийской эстетике.

Музыка же в целом строится по образу Вселенной: в ней господствуют те же закономерности, что и во Вселенной. В свою очередь, и сама музыка рассматривалась древними как изначальный образец, по которому структурировалась Вселенная. «Звук – причина всего. Весь мир, состоящий из неживых предметов и живых существ, наполнен звуком… Звук есть сущность мира» (Матанга, «Брихаддеши»). Звуковую природу имеют и боги Брахма, Вишну, возникающие как порождение силы и мощи звука.

Одна из существенных особенностей музыкальной культуры Древнего Востока – разделение на культовую музыку, сопровождавшую проведение обрядов, ритуалов, и народные песни, которые помогали повседневной работе и передавались из уст в уста. Особую роль музыка и танцы играли в «мистериях», посвященных богам, с культом которых связаны разнообразные действа. В этих культовых действах большое место занимали песни с хором, шествия и пляски, сопровождавшиеся игрой на музыкальных инструментах. Их тексты сохранились на стенах пирамид, надгробиях, в египетских сборниках «Книга мертвых» и «Тексты пирамид». Примеры повседневного музыцирования древних можно встретить в Ветхом Завете, где говорится о песнях, танцах, религиозно-культовых процессиях с музыкой.

В отличие от текстов, напевы передавались от поколения к поколению в устной форме и закреплялись в особой системе движения рук, запечатленной на множестве барельефов и в росписях. Пластические жесты помогали также управлять хором. Позднее подобный способ управления хором получил название «хирономического».

53

Среди песенных жанров получили распространение псалмы, создание которых приписывается царю Давиду. Музыка псалмов возникла на основе фольклора. Псалмодия представляла собой певучее речитирование на патетически приподнятой интонации, орнаментированной четвертьтоновыми и полутоновыми трелями и исполнявшаяся соло или с хором.

Люди Древнего мира не разделяли пение, танцы, музицирование на три различных действа. Так, в Древнем Египте для обозначения движения «танцевать – петь

– скакать» предназначался один иероглиф; «петь» показывалось как «производить рукой музыку».

Ладовой основой древнейшей музыки были пентатоника, но уже и тогда существовали семи и двенадцатиступенные звукоряды: при включении в пентатонику двух дополнительных вводных тонов возник семиступенный звукоряд, а деление октавы по полутонам обусловило двенадцатитоновую звуковую систему (у древних китайцев и вавилонян).

Одно из центральных мест в музыкальной эстетике стран Древнего Востока занимал

вопрос о роли музыки в обществе. Центрами музыкального образования в древности были храмы. В них учили как «посвященных» по обету какому-либо богу, так и детей из знатных семей. Особенно славился музыкой храм Соломона, который являлся древнейшим центом обучения мальчиков пению, сопровождавшему службу.

В странах Древнего Востока образование ценилось высоко. У египтян, шумеров и других народов люди, умевшие читать и писать, занимали достаточно важные, ответственные посты. Писцы считались носителями мудрости, а письмена воспринимались как божественные слова: «только письмена имеют память».

Древняя Индия. Учение об Этосе в системе музыкального воспитания и образования. Основные понятия индийской музыкальной теории.

Древнеиндийская музыкальная культура представляла собой сложную художественную систему. Свидетельства об этом встречаются в произведениях древнеиндийского эпоса «Махабхарате» и «Рамаяне». В основе понимания музыки в Древней Индии лежит, прежде всего, убеждение философов в эмоциональной, эстетической по своей сути природе музыкального искусства, т.е. в этической роли музыки, в ее нравственном и воспитательном значении в формировании человеческой личности.

Классификация видов пения (выразительное, полное, ясное, резкое, украшенное, мелодичное, размеренное и изящное), тонов, интервалов, ритмов, критерии достоинств и недостатков музыкального исполнения базировались главным образом на эмоциональных впечатлениях.

Этическое значение имеет и каждый тон, взятый отдельно. Центральным в индийских учениях являлось понятие «раса», означавшее эстетическое восприятие или переживание, производимое искусством – поэзией, танцем, музыкой. Древнеиндийские ученые различали девять типов раса: изумление, любви, героизма, отвращения, гнева, смеха, страха, сострадания и ума. Каждый из семи музыкальных тонов выступал в качестве носителя определенного раса. Тон «шадджа» вызывал раса изумления и героизма, «ришахба» - раса гнева, «гандхара» - раса умиротворенности и смеха, «панчама» и «мадхъяма»- раса любви, «дхайвата» - раса отвращения и страха, «нишада» - раса сострадания.

Определенное этическое и эстетическое воздействие признавалось за музыкальными инструментами. В зависимости от конкретной ситуации применялись различные типы инструментов: «Только при помазании царей, на празднествах, во время всех благоприятных церемоний – на свадьбах, при посвящении тому подобное, в случае бедствий и наводнений, а также войн… применяются все музыкальные инструменты»

(Шарнгадева, «Сангитаратнахара»). Однако высшим образцом музыкального искусства являлось соединение инструментальной музыки и пения. В более древних текстах пишут,

54

что «нет музыки без слова, строки и буквы; они для музыки то же самое, что ось для колеса…» (Ирайянар, Музыкальная грамматика).

Эти воззрения в полной мере отражались в разнообразных теоретических трактах древнеиндийской культуры, в их музыкально-эстетических аспектах. Первый – синкретическое соподчинение музыкальных закономерностей общей системе мироздания, а также сопоставление элементов музыкального языка с определенными эмоциональными состояниями (раса), переживаемыми человеком в процессе восприятия музыкальных произведений. Второй – классификация и выстраивание в единую систему множества элементарных музыкально-структурных образований. Третий содержит рекомендации по вопросам техники исполнения. Именно этот аспект являлся составной частью прямого обучения в духе устно-слуховой традиции («гуру» - «шишья»), когда учитель был одновременно и духовным наставником.

Наиболее ранним из известных трактатов в области искусства является «Натьяшастру» (примерно II в.до н.э. – III в. н.э.), авторство которого приписывается легендарному музыканту Бхарате. Здесь изложено учение о шкале, ладах, интервалах, мелодических и гармонических формулах. Бхарата видит в музыке составную часть театрального искусства и рассматривает ее как особый вид триединства, объединяющего пени («гита»), искусство игры на музыкальных инструментах («вадья»), и искусство танца («натья»). Все это объединяется общим понятием «сангита». Особое значение уделено в трактате построению восходящей шкалы из семи ступеней. Этот звукоряд называется «грама». Самое малое расстояние между ступенями получило название «шрути» - интервал чуть больше четверти тона. Их количество между двумя тонами колеблется от двух до четырех. Из «шрути» формируются семиступенные звукоряды – «тхат». Каждая нота – «свара» - может звучать выше или ниже в зависимости от положения в ладу. Так, «са-грама» первоначально состояла из двух минорных тетрахордов, образующих дорийский звукоряд (в современной терминологии), а «ма-грама» - миксолидийский.

Главная особенность древнеиндийской музыки – монодийность. Мелодической моделью, подчиненной ряду традиционных правил, но исполняемой импровизационно, являлась «рага». Это была целостная музыкальная форма, где последовательно раскрывались выразительные возможности мелодического ядра, а также постепенно нарастал темп и динамика. Первая часть раги была сугубо импровизационной; вторая часть начиналась вступлением ударных и исполнением главной темы – мелодии, которая затем проводилась не менее десяти-пятнадцати раз. Заканчивалась рага партией солирующего барабана - «мританга» или «табла»…Деление на такты в музыке Индии не существовало, но на практике употреблялись трех-, двухдольные и более сложные ритмы. Интересно, что уже во втором тысячелетии до н.э. применялась своеобразная нотация, состоявшая из немв, цифр, значков. Помимо нее в VI веке до н.э. входит в употребление слоговое обозначение звуков.

Самым распространенным инструментом считался струнный инструмент «вина», о его происхождении сложены прекрасные легенды. Так же был популярен ситар, скрипка и другие щипковые струнные, характерные только для индийского оркестра. Значительное место занимала группа духовых – прямых и продольных флейт, двойных гобоев. Вместе с разнообразнейшими ударными инструментами они составляли необходимый музыкальных фон в театральных действиях, танцах и культовых церемониях.

Особенности музыкального образования в Древней Индии

Традиционное индийское музыкальное образование имело несколько стадий и иногда длилось много лет. Так, наиболее продолжительным было обучение игре на струнных, почти двадцать лет. Начиналось музыкальное воспитание с раннего детства, в период, когда музыка воспринимается неосознанно, в частности, во время сна и игр. Затем следовал этап ученичества, посвященный всецело работе над звуком, технологией. Изучение детьми ритмо-формул начиналось с семи - десяти лет. В процессе обучения

55

использовался ряд условных слогов, обозначавших как отдельные длительности, так и их группы. Причем знание ритмо-формул было необходимо не только исполнителям, но и слушателям (для понимания замысла исполняемого).

В центре внимания стояла важная стадия процесса создания звука (свара). Звуки воспроизводились по одному, медленно и подолгу, без всяких украшений. Важнейшая составляющая этого процесса – воспитание умения медитировать4 над каждым звуком. Иногда уходили годы, прежде чем ученик проникался индивидуальностью, драматургией звуков, мелодии. Постижение свары – особая задача, способствовавшая переходу сознания восприятия учащегося музыке на другой уровень. На этой следующей ступени приступали к совершенствованию техники исполнения произведений. Ученик получал право выступать публично и этим обеспечивать свое существование. Постижение музыки, исполнительских навыков должно было продолжаться всю жизнь. Старость мыслилась как высшая стадия: музыканту разрешалось только петь религиозные песнопения, связанные с культом Кришны и наставлять учеников.

Система наставничества «гуру – шишья» осуществлялась изустно, через беседы учителя с учениками, заучивание наизусть текстов, их комментирование. Разновидностью особого рода этой системы в музыке являлась школа музыкального воспитания - гхарана. Старшим в гхаране считался духовный наставник, гуру. Для того чтобы стать гхараном, школа должны была воспитать не менее трех выдающихся музыкантов в разных поколениях.

Музыкальная культура Древнего Китая. Учение об этосе в трактах древних философов. Космологическое определение музыки. Музыкальная теория.

Сведения о музыкальной культуре Древнего Китая дошли до нас в наиболее полном объеме, так как сама музыка была государственным институтом. Например,

установление точного строя проводилось путем реформ, утверждаемых императором, поэтому традиции исполнения, набор инструментов, их строение сохранились во дворцах китайской знати вплоть до IX в.

Проблемами воздействия музыки на нравы и обычаи народа, использование ее при управлении государством и в целях воспитания человека занимались прежде всего представители конфуцианства одного из ведущих философских учений Древнего Китая. Конфуций (551-479 гг. до н.э.) – древнекитайский мыслитель, принципы его этическополитического учения изложены в трактате «Лунь-юй» (Беседы и рассуждения). Конфуцианская доктрина выдвигала вопросы морально-этического совершенствования личности. Музыка рассматривалась как эффективнейшее средство воздействия на человека, способствующее установлению социальной гармонии в обществе. Известный конфуцианский трактат «Юэцзи» содержит классификацию музыкальных напевов в зависимости от характера их эмоционального и этического воздействия на человека. Например, определенные песни рекомендуются для проницательного, умного и спокойного, другие – для скромного и вежливого, и т.д.

Этическое значение имеют и отдельные музыкальные тоны: «чун» развивает чувство искренности, «шан» - справедливости и т.п. Отличительная черта - музыкальное воспитание выступало как средство для достижения политических целей. Фальшивая музыка,

расстроенные звуки нарушают нормы поведения людей и приводят государство к гибели,- считали в Древнем Китае. Другой пример - ладовой основой музыки с древнейших времен была пентатоника, к которой вXVII в. до н.э. добавились две ступени на расстоянии полутона перед квинтой и октавой. Подобный звукоряд (лидийская гамма) мог звучать от любой ступени шкалы «люй». Чем дальше лад был от первоначального тона, тем менее почетно.

Регламентированное значение лада изучалось придворными и храмовыми музыкантами,

4 Медитация – характерный для индийской культуры способ постижения истины. Медитация означает не просто размышления о каком-нибудь предмете, это – состояние глубокой сосредоточенности, концентрации мысли, отрешенности от всего мира.

56

чиновниками музыкальной службы… Всем музыкантам вменялось в обязанность импровизироватьна основе строго установленного канона.

В трактатах дано теоретическое обоснование принципов ладового строения китайской музыки – пентатоники, сформированной уже в IV веке до н.э. Отличие от других культур-

характеристика составляющих ее тонов и ладов, построенных от этих тонов, «переносится» на общество, его социальную структуру.Кроме того, каждый тон связывается с определенным органом человека.

В музыкально-теоретических трактатах древнекитайских философов тесно переплетены метафизические и практические взгляды на музыку. Так, система двенадцатиступенного звукоряда «люй-люй» научно разработана еще за тысячу пятьсот лет до н.э . Каждый звук имел определенный символический смысл: название одного из двенадцати месяцев и двенадцати часов. Кроме того, первый звук («хуан-чжун») символизировал императорскую власть. Но этот древний звукоряд только теоретическая, приближенная шкала тонов.

Китай – родина многих инструментов: струнных (щипковых и смычковых), духовых, ударных (литофонов). Самым распространенным был цинь – струнно-щипковый инструмент, на котором должны были уметь играть не только оркестранты и солисты, но и певцы, а танцоров обучали владению флейтой и ударными. Обучение игре на струнных продолжалось от восьми до двенадцати лет. Музыканты изучали и стихосложение, потому что для сочинения и исполнения с сопровождением оды необходимо было знать количество слогов, порядок чередования ударных слов, владеть трех-, четырех-, пяти-, семидольным ритмом. Главное внимание уделялось знанию мелодии, особенностям ее построения, исполнения, акцентуации. Навыки аккомпанемента, пения передавались от учителя к ученику, так как аккордика в трактатах не рассматривалась, и изучитьее можно было лишь устным способом.

Характерной особенностью китайского языка является речевой напев – важнейший элемент произносимых слов, которые часто различаются только по интонации. Слух китайца фиксирует незаметные для европейца отклонения. Интонаций в языке 4: восходящая, нисходящая, ровная и отрывистая. Мелодия рождалась не вследствие эмоционального порыва, а благодаря сознательной ориентации музыканта на выражение смысла: слово и музыка в пении представляли собой неразрывное целое. Особенностью обучения вокалу было пение фальцетом мужчин-актеров китайского театра, игравших все женские роли. Певец должен уметь разнообразить свое выступление мелизматикой, пояснить пение танцем, аккомпанировать на струнных, ударных.

Расцвет художественной культуры Китая приходится на эпохи Тан (618-907) и Сунн (9601279). В это время возросло количество оркестров, организовывавшихся во всех провинциях и городах.

Музыкальное образование в Древнем Китае

По традиции считается, что первые школы появились в Китае в третьемтысячелетии до н.э. В произведениях китайской классической литературы древние школы назывались «сян» (место, где старики учат молодых) и «сюй» (где молодые учатся владеть оружием). В эпоху династии Чжоу (1027-256 до н.э.) уже существовали центральные государственные школы (для детей знати) и местные – для детей простолюдинов. В школах изучались искусства: мораль, музыка, стрельба из лука, письмо, счет, управление колесницей. Первую общедоступную частную школу основал Конфуций. Главное в учении Конфуция – принципы «жэнь» (человечность, гуманность) и «ли» (правила, нормы поведения), лежащие в основе жизни человека и определяющие отношения между людьми. Для постижения «жэнь» необходимо совершенствовать себя, избавляться от отрицательных качеств, соблюдать этикет и действовать согласно занимаемому в обществе месту. Большое значение придавал Конфуций воспитанию и образованию как важнейшему средству нравственного совершенствования человека. Согласно его концепции, образование надо начинать с поэзии, затем развивать его путем совершенствования в нормах поведения и завершать музыкой, оказывающей глубокое воздействие на человека и представляющей могущественное оружие правителей Древнего Китая.

57

ВКитае соII в. до н.э. конфуцианство стало официальной идеологией.

Вначале нашей эры заметную просветительскую миссию выполняли буддийские монастыри. В VII-XIII вв. открылись специализированные и профессиональные школы. ВXIIIXIV вв. насчитывалось примерно двадцать четыре тысячи различных школ. Как покровитель музыки и танцапрославился император Мин Хуан– просветитель. Он создал при дворе школу для подготовки профессиональных актеров, музыкантов, танцоров. Школа называлась «Консерватория грушевого сада», существовала до XII в. Количество учеников императора составляло примерно тысячу человек. Итог обучению подводили экзамены. Школа воспитывала синтетических актеров, чей профессиональный уровень был достаточно высок.

После нашествия монголов культура Китая пришла в упадок и музыкальному образованию перестали уделять прежнее внимание.

Таким образом, можно утверждать, что традиции музыкального воспитания и образования во многом заложены в культуре стран Древнего Востока. Преломляясь сквозь Византийскую, Античную культуру, они позже питали лучшие традиции западно-европейской музыкальной культуры и образования, и в этом их огромное значение.

Лекция 4.

СПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ В ЭПОХУ АНТИЧНОСТИ

1. Музыкальная культура и образование в Древней Греции

Античное музыкальное мышление имеет длительную историю развития. В памятниках античной литературы отражены представления древних о космологичности музыки, а также ее связи с воспитанием. Особенности мышления древних греков ярко воплотились в легендах о происхождении, значении и воздействии музыки на человека, например, в знаменитых мифах об Орфее и Одиссее она осознается как магическая сила.

Так же, как у анродов Древнего Востока, в представлениях эллинов движение, пение, инструментальное сопровождение составляли триединую неделимую хорею, которой покровительствовал Аполлон Мусагет.

Первыми обрели литературную форму культовые песни: пеаны – гимны в честь Аполлона; гипорхемы – песни с танцем, представлявшие мимическую сценку из мифа; дифирамбы – гимны Дионисию; эпиникии – песни в честь победителей соревнований.

В древности инструментальное сопровождение использовалось только в культовых церемониях, но со временем, из мистерий, посвященных Дионисию, возник такой синтез музыкально-поэтических жанров, как театральные представления: комедия, трагедия.

Авторы этих представлений сочетали в одном лице драматурга, поэта и композиторамелодиста; все тексты произносились актерами распевно, а хор сопровождал их действия музыкой. Особенно славился умением искусно подбирать хоровые партии к комедиям Аристофан.

Развитие вокального и танцевального искусства связано с Великими Дионисиями, посвящавшимися богу веселья. Празднества начинались пением дифирамбов, жертвоприношениями, сопровождаемыми пением хора. Во время праздников происходили также соревнования хоров, поэтические состязания, участники которых аккомпанировали себе на арфе, кифаре.

Для постановки пьес на сцене приглашались музыканты-профессионалы. Их работа оплачивалась очень высоко, а имена наиболее известных из них становились легендой. Разучивание вокальных партий осуществлял хородидаскал – педагог и постановщик одновременно.

До нашего времени дошло очень небольшое количество нотных образцов записи музыки. Расшифровка их практически невозможна, так как утерян слуховой опыт, а знаковая система значительно отличается от современной нотации. Возможно лишь воссоздание высотных соотношений между звуками, но не характерного для данной

58

звуковысотной системы ладофункционального смысла. О несовершенстве греческого нотного письма говорит Аристоксен в трактате "Гармонические элементы".

Величайшее завоевание культуры Древней Греции - учение об этосе, т.е. связи музыки с темпераментом, характером и способностями человека, влиянии музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности. Данные этические воззрения заменили господствовавшие до этого космологические и магические. Они легли в основу всей педагогической теории греков классической эпохи. Синонимом понятия "образованный человек" стало "мусический", т.е. получивший знания во всех видах искусства.

Важнейшее свойство музыки – воздействие ее на психику человека, его внутренний мир, обусловило разработку классификации ладов, ритмов, инструментов. Считалось, что музыка снимает боль, формирует нрав и характер в соответствии с идеалами эпохи. Поэтому именно музыка признавалась наиболее пригодной для воспитания, забота о котором должна быть делом государства.

Музыка античной Греции не знала многоголосия в современном его понимании. Многообразие музыкального мира основывалось на развитой системе мелодических ладов. Ладам и наклонениям греки приписывали определенный характер (этос): дорийскому1 – строгий, мужественный, этически наиболее ценный; фригийскому2 – возбуждающий, страстный, вакханический и т.д. (Дорида – горная область в Древней Греции; Фригия и Лидия – области Малой Азии). Наиболее оптимизирующими считались те, которые способствовали развитию мужественности.

Исходя из различного интервального состава тетрахордов, принято различать три наклонения: диатоническое, хроматическое и энгармоническое. Использование хроматических и энгармонических наклонений наряду с диатоническим отличает древнегреческую музыку от позднейшей европейской с ее господством диатоники. Богатство возможностей мелодического интонирования выражалось в многообразных смешениях наклонений.

Одной из существенных особенностей ладового мышления была тетрахордность, пришедшая на смену трихордным формам.

Проблема общего образования, теснейшим образом связанная с музыкальным, последовательно разрабатывалась философами в древнегреческом государстве. Свидетельство тому – школы Сократа, Платона, Аристиппа и других. Крупнейшие мыслители Греции обосновывали законы образования и воспитания. Школа эллинов создала свои традиции, некоторые из них сохранились до настоящего времени.

Заслугой античного просвещения стало вовлечение в науки и искусства значительного числа граждан. Полисы поставили и решили задачу обучения детей почти всего свободного населения. Жестких, строго регламентированных программ обучения не было. Педагогам предоставлялось право "наполнять" программы по собственному усмотрению. Важным считался результат, а не форма.

Достигнутые успехи в воспитании и образовании оценивало общество. Едва ли не главной миссией педагогики считалось воспитание, поскольку от правильного воспитания зависело будущее страны. Известно мнение Гесиода (Гесиоя (ок. 700 до н.э.) – первый греческий, а следовательно, и европейский поэт), в котором пессимистичность взгляда на будущее определялась невыдержанностью и ужасающей невоспитанностью современной поэту молодежи. Платон требовал от учителей "больше заботиться о благонравии детей,

чем о грамоте". Ориентацию на развитие нравственных начал следует отнести к сильным сторонам образования в тот период. В трактате "Педагог" глава александрийской школы Климент Александрийский отмечал, что благородный образ жизни, плод христианского воспитания, обусловливает красоту желаний и стремлений.

Классическое наследие Востока и Запада свидетельствует о предпочтении древними эллинами позиции Демокрита, а не Сократа в сфере образования. Последний полагал: невозможно быть мудрым во всем, "кто что знает, в том он и мудр". Демокрит же

59

высказывался в энциклопедическом духе: "Мудрому человеку вся земля открыта", – что соответствовало широкому и жизнерадостному мировоззрению античного мира. Он делал человека свободным от профессиональной ограниченности, давал ему возможность "воспарить" в прекрасный мир идеала. Древние открыли возможность постижения калокагатии – совершенной и идеальной жизни.

В том случае, если общество оказывалось не удовлетворено работой учителя, он мог подвергнуться преследованию. Классическим примером этого стала судьба Сократа. В качестве наказания за "опасное воспитание" афиняне вынудили его принять яд.

Воспитание гармонии внешнего и внутреннего – обусловливает красоту личности, формируемой путем соразмерного умственного, музыкального и физического развития.

Программа обучения уравнивала в правах воспитание интеллектуальное, музыкальное, физическое. Образование не сводилось только к официальному обучению. Плоды мудрости и знания собирали всюду, занимаясь этим на протяжении всей жизни.

Учение становилось целью и смыслом.

Вторая особенность античного образования состоит в органической взаимосвязи нравственных норм и педагогики. Трудно переоценить значение того факта, что знание шло рука об руку с нрав ственностью. Сократ видел смысл обучения прежде всего в том, чтобы "сделать граждан как можно лучше". Еврипид, автор бессмертных трагедий, также был убежден, что "правильному образу жизни нужно учить". В трудах древних философов и педагогов "учебные программы" пронизаны мыслями о долге, нравственности, обязанностях человека и гражданина. Философы были учителями, а учителя философами. Особо следует подчеркнуть единство предъявляемых к другим требований и собственного жизненного поведения. Разумеется, имеется немало примеров обратных, особенно в период заката Греции и Рима. Однако "двойная" и "тройная" мораль стала обычным явлением уже в более поздние исторические времена. Античная педагогика педагогика

нравственности.

Третье достоинство античного воспитания и образования заключается в гармонии духа и тела. (В Древнем Китае существовала аналогичная система, выраженная в принципе "Сань-мэй": сань – внутреннее совершенство, мэй – внешнее совершенство.) В Греции важнейшим и обязательным средством воспитания была гимнастика – различные упражнения, бег, плавание, борьба и т.п. Педагогическая задача формулировалась Платоном следующим образом: тело не только должно быть обучено, оно должно слушаться "благородной души".

Новые воспитательные задачи решали странствующие учителя, называвшие себя софистами, т.е. мудрецами и учителями мудрости. Именно им принадлежит заслуга в разработке факторов эффективности учебного процесса, а также идея раскрепощения личности. Так, софист Протагор (ок. 480-410 гг. до н.э.) полагал, что мерой всех вещей должен быть человек, а не какое-либо высшее существо; именно развитие всех природных задатков обеспечивает самоопределение (автономию) личности. Границы традиционного музыкального, литературного и физического образования софисты стремились расширить, постулировать диалектику, учившую искусству спора, риторику, дававшую возможность преуспеть в красноречии и убедительности публичных выступлений. На тысячелетия вперед софистами был определен под названием "семи свободных искусств", "семи наук" ("энциклопедия" – "эн - циклос - пайдейя") необходимый для гражданина общеобразовательный круг познаний. Софисты были не только носителями и распространителями нового содержания общего образования, но и инициаторами исследования педагогических проблем, ставших впоследствии предметом теоретической разработки.

Сила античного образования – в том всепроникающем, могучем воздействии, которое оно оказывало даже тогда, когда его носители были в стане побежденных. Исчезали царства и империи, а культура оставалась и крепла. Знаменательны слова Исократа (Исократ (436-338 гг. до н.э.) – афинский оратор, учитель риторики и

60

публицист): "Благодаря эллинской культуре имя "эллин" означает уже не происхождение, а духовный склад; эллинами теперь называют уже не людей, связанных кровным родством, а приобщившихся к нашему просвещению".

В Древней Греции мальчики и девочки обучались отдельно: первые – с семи лет под опекой отца или наставника, вторые - под руководством матери.

Музыкальные школы появились во времена Аристоксена. Все программы обучения признавали одинаково ценным развитие интеллекта и музыкального образования. Считалось, что каждому надо иметь трех учителей: грамматика, кифариста и педотриба. Педагоги-кифаристы учили навыкам игры на лире, кифаре, пению соло и в хоре.

Теория музыкального воспитания Платона

Платон (428-348 гг. до н.э.) – древнегреческий философ, в трудах которого получила дальнейшее развитие теория об этосе. В своих работах "Государство", "Законы" и др. он уделял специальное внимание проблеме музыкального воспитания и образования. Основой системы государственного воспитания Платон считал музыку и гимнастику как средства всестороннего, гармоничного формирования личности. Занятия музыкой являлись обязательными для всех граждан. Музыка рассматривается как моральножизненная тренировка человека, владеющего собой и организованного. Музыкальное изящество трактуется Платоном как источник высокого, чистого и совершенно иррационального наслаждения. Выше для Платона только искусство познания самого себя

философия – "высочайшее мусическое искусство".

Сэтим связано и его утверждение о необходимости соединения музыки и слова, а также – отрицание чисто инструментальной музыки, которая, по его мнению, не способствует развитию разума.

В "Государстве" Платон классифицирует лады с учетом их воздействия на нравы и пользы для воспитания. Так, миксолидийский, лидийский и родственные им лады он не только характеризует как "жалобные", "размягчающие душу", но и подлежащие изъятию из практики музицирования. Ионийский и лидийский лады Платон называет "расслабляющими" и подходящими больше всего для застолья, пробуждающими чувство неуравновешенности в людях. Свободнорожденному, считает Платон, полезно слушать музыку во фригийском ладу, настраивающем на обдуманные, а не поспешные действия. Такая трактовка этого лада расходится с античной традицией, приписывающей ему неистовый, буйный, страстный, экстатический характер. Философское осмысление понятия "лад" у Платона - это не только соотношение звуков, различных по высоте, это воплощение гармонии, на которой основана Вселенная. "Лад", согласие должны присутствовать и в жизни человека, стремящегося к совершенству духа, у которого "слова созвучны с делами". Гармония в душе человека порождает гармонию поступков, гармонию в обществе и благополучие в государстве, ибо "гармония - это созвучие, а созвучие - это своего рода согласие... А согласие во все... вносит музыкальное искусство, которое устанавливает ... любовь и единодушие".

Серьезное отношение к образованию в Древней Греции также отражено в работах Платона, выдвинувшего постулат о том, что дети свободны от обязательств по отношению к родителям, если те не дали им возможность получить знания.

Теория музыкального воспитания Аристотеля

Аристотель (384-322 гг. до н.э.) – ученик Платона, считал, что одно из главных назначений музыки - познавательное и нравственно-воспитательное. В своей работе "Политика" он уделил большое внимание проблемам музыкального развития. Эстетическое образование не являлось самоцелью. Оно должно было формировать цельного, гармоничного человека, прекрасного душой и телом, благородного и одухотворенного. Вслед за Платоном Аристотель повторял, что "забота об этом воспитании должна быть заботою государственною".

Музыкальное искусство должно служить становлению нравственности; оно способно изменить и очистить душу от разного рода аффектов, которым подвержены все люди без

61

исключения. Музыка может восстановить в душе "строгость", "умеренность", "пристойность" чувств, она освобождает от власти всевозможных негативных эмоций.

Музыка, по системе Аристотеля, должна быть включена в число предметов обучения с детских лет: "В этом возрасте молодые люди не склонны по доброй воле налегать на что-либо им неприятное, а музыка доставляет приятное". Аристотель рассуждает о благородном влиянии музыки на подрастающее поколение лишь в том случае, если оно будет научено не только пассивно слушать музыку, но и освоит игру на каком-либо инструменте. Но не все инструменты пригодны для музыкального воспитания (например, должны быть исключены флейта, кифара).

Аристотель продолжает развивать мысли своего учителя о нераздельности песни, танца, аккомпанемента, о нравственно-воспитательном значении ладов и ритмов.

2. Музыкальная культура и образование в Древнем Риме

Древние римляне не обладали такой музыкальностью, как греки, поэтому в их музыке оказались более заметны чужеземные влияния, проявившиеся в музыкальных жанрах и в составе инструментов. Рим являлся одним из центров музыкальной культуры и образования. В нем было всегда немало музыкантов-профессионалов и учителей музыки, но все они приезжали из Греции, или из греческих городов с юга Италии. Профессиональные танцоры и танцовщицы, выступавшие публично, прибывали из Испании и Сирии. В восточных культах и обрядах участвовали исполнители из Египта. Однако, сопровождение чисто римских обрядов, аккомпанирование актерам в театре, поручалось римлянам.

Музыка, пение и танец в Риме, так же как и в Греции, являлись триединой хореей, сопровождавшей праздники. Широкое распространение получило бытовое музицирование: до нас дошли тексты лирических песен, баллад.

Несмотря на то, что музыка понималась в Древнем Риме в самом широком смысле (вместе с пением) и разделялась, как и в Греции, на светскую, культовую, сценическую, в ней были выделены виды инструментальной и чисто "концертной" музыки.

Музыканты пользовались привилегиями за участие в городских торжествах. Особенно военные – симфониаки, и те, кто участвовал в религиозных церемониях. Скабилярии, которые задавали такт и руководили хором и танцами, чествовались наряду с выдающимися актерами. Известные музыканты и певцы стояли на одной ступени с представителями аристократии. Так, например, сам Цезарь благоволил певцу Тигелию Старшему, а его племянник, певец и музыкант Гермоген, не раз воспетый Горацием, выступал перед Клеопатрой.

Образование получали индивидуально в школах, руководимых известными музыкантами и певцами. Как правило, все музыканты одновременно и выступали публично, и учили других. Тигелий Гермоген основал школу, которую посещали актрисы

– гетеры, участвовавшие в мимах (со II в. н.э. им вменялось в обязанность уметь петь и танцевать).

Аристократия обучалась музыке под руководством выдающихся педагогов. Например, кифаред Терпандр занимался с Нероном. Практическим занятиям предшествовал длительный период прослушивания музыкальных произведений. Вслед за этим постепенно начиналось обучение.

В Древнем Риме были известны секреты укрепления голоса, которые передавались от педагогов к ученикам. Ради сохранения голоса певцы соблюдали диету и недельный пост. "Постановка" голоса осуществлялась посредством выполнения ряда упражнений, укреплявших дыхательные мышцы. Так, Нерон лежал на спине со свинцовым листом на груди.

Заимствовали римляне у других народов и музыкальные инструменты: у греков – кимвал на котором играли и мужчины и женщины. В I в. н.э. из Египта пришел систр – трещотка, состоявшая из скобы, на которую были нанизаны металлические пластинки.

62

Скабилярии пользовались в театрах ножными кастаньетами, введенными в подошву обуви наподобие греческого "крупесиона".

Из струнных инструментов чаще всего упоминаются лира, кифара, арфа треугольной формы – самбука. Среди духовых первое место занимали различные виды греческой флейты "тибиа".

Флейтисты на форумах сопровождали выступления ораторов. Так, например, Гай Гракх брал с собой музыканта, дабы звуки флейты либо воодушевляли его, либо успокаивали в минуты душевной взволнованности.

Сирийские танцовщицы привезли с собой новую разновидность этого инструмента – сирийскую флейточку. Они играли на ней на публичных пирах, которые устраивал Нерон. Римляне также использовали многоствольную греческую сирингу. Трубы звучали на спортивных состязаниях для подачи сигнала, а в пешем войске дудели в буцину – разновидность витой трубы – и рог, а в конном – в рожок, загнутый кверху. Марциал и Светоний упоминают в своих работах и о волынщиках.

Флейтисты и кифареды часто выступали в ансамбле и в концертах. Они образовали единый союз, который называли коллегией симфониаков. Свое объединение имели скабилярии, руководившие оркестром мимов и пантомимов. Эти оркестры состояли из трех групп инструментов: труб, кимвалов, бубнов.

В театре перед началом представления и в антракте играл флейтист. У больших актеров были свои постоянные аккомпаниаторы. Но со временем отдельного исполнителя заменил оркестр, включавший струнные, духовые, ударные. Аристократы обучались игре на струнных инструментах, например, жена Плиния Младшего училась играть сама, распевая стихи своего мужа и аккомпанируя себе на кифаре. Нерон также много упражнялся в игре на этом инструменте.

К середине I в. н.э. стали увеличиваться размеры хора. Сенека писал, что поющих в театре больше, чем зрителей: они стоят между рядами, а весь оркестр не умещается на подмостках, где играют флейты и органы всех родов.

Для восприятия развивающихся музыкальных жанров нужны были подготовленные слушатели. Большинство римлян с детских лет получало систематическое музыкальное образование. В середине III в. до н.э. уже была известна школа Карвилия, где обучали музыке. Дети начинали учиться с семи лет. Представители богатых семей обучались под руководством домашних учителей, менее состоятельных – в школах. Школы были частные, содержали их греки - вольноотпущенники. Мальчики и в школе, и дома находились под опекой воспитателя-педагога. Сначала программа обучения была весьма скромной и включала чтение, письмо, арифметику. Способы приобретения знаний чаще всего основывались на зазубривании. Но в I в. н.э. Квинтилиан ратует за изменение методов обучения и пишет о том, что нужно учить, развлекая, играя, в соответствии с детским возрастом. Он выступает против домашнего обучения, так как соревновательный характер в учебе, по его мнению, может развиться только в коллективе. Квинтилиан подтверждает мысль о том, что нельзя строить полноценный воспитательный процесс без знания музыки, с помощью которой можно освоить стихотворные размеры и ритмы. Система школьного образования представляется ему в виде синтеза наук и искусств.

Для родившихся в Риме детей рабов, в частности греков, была создана школа "Педагогигум", в которой занимались по той же программе, что и дети свободных граждан. Учеба начиналась с двенадцати лет, а заканчивалась в восемнадцать лет.

Девочки и мальчики обучались совместно. Очевидно, что принцип совместного обучения, а также многогранность учебных программ способствовали получению женщинами основательных знаний.

Выводы: Влияние и значение античности на последующее развитие музыкального образования трудно переоценить: впервые были выработаны основные понятия музыкальной теории, намечены первые принципы оценки музыки; появилось учение пифагорейцев о музыкальных пропорциях, труды Платона и Аристотеля о музыкальном

63

этосе. Общеантичная концепция об огромной социальной и воспитательной роли музыки, учение о музыкальном образовании, сохранили свое значение в дальнейшей традиции, европейской музыкальной культуры и эстетики. Одним из важнейших завоеваний античной музыкальной теории, как уже отмечалось, было учение об этосе. Это учение

объясняло сущность и природу музыки, ее влияние на чувство и поведение человека.

Безусловно, важную роль играли космологические и магические представления о музыке: о ее связи со временем года, с первоэлементами, с жизнью животных, растений. Эти сферы мироощущения человека, отразившиеся в античной мифологии, в дальнейшем были переработаны и развиты в учении об этосе. К. Закс, немецкий исследователь и музыковед, характеризуя развитие античного учения об этосе, пишет: "Господствовавшие ранее представления о сверхчувственном, магическом воздействии музыки сменились новыми воззрениями – о влиянии этическом. Учение о связи известного рода созвучий и соотношений тонов с космологическими явлениями, с временами года и часами дня, с произрастанием растений и погодой, с мужским и женским началом, с рождением, исцелением от болезней, смертью и переселением душ и, попутно, представления о воздействии музыки на силы и деятельность природы – подверглись критической переоценке и заменены были другими воззрениями; теперь на первом месте оказалось учение о связи музыки с темпераментом и способностями человека и о влиянии ее на настроение и характер, который она или ослабляет или укрепляет".

Лекция 5.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ: ОБЩИЕ ТЕНДЕНЦИИ И ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ

ЧЕРТЫ

Особенности музыкальной культуры средневековья. Музыкально-теоретические тенденции. Связь с античным учением об этосе.

Само понятие «средние века» – Medium Aewm – появилось в эпоху Возрождения и носит условный характер. Термином «средневековье» в современной науке обозначается период, следующий за историей Древнего мира и предшествующий новой истории (конец V – середина XVII века), соответствующий процессу зарождения, развития и разложения феодализма в Западной Европе. Исходной хронологической точкой этого периода принято считать VI столетие.

Характерной особенностью раннего средневековья было преобладание вокальной музыки: гимнов, антифонов, сопровождавших службу в церкви. Они представляли собой либо распев, близкий к речитации (псалмы), либо более развитую мелодию, когда на один слог пелось несколько нот – юбиляция («аллилуйя»).

Музыкальное мышление этого времени монодийно. Папа Григорий Великий в сборнике хоралов «Антифонарис» упорядочил песнопения, и по его имени названы хоралы – григорианские, главными в которых бы тексты.

В VIII–XI веках начинает складываться и светское искусство, появляются новые его формы и жанры, связанные с миром человека. Эти жанры используют в своем творчестве труверы, трубадуры, майстерзингеры, жонглеры.

Поиск новых выразительных средств вызвал изменение инструментария, в частности, вызвал появление клавишных. Этот процесс происходит параллельно с расширением международных связей молодой Европы с более древними культурами арабского Востока, Византии и др. Оттуда приходят во Францию, Германию, Англию смычковые инструменты и занимают исключительное место среди инструментов. Они начинают играть главную роль и как аккомпанирующие инструменты к пению, и как сольные инструменты наряду с духовыми (флейта) и группой ударных (тамбурины).

В музыкальной практике средневековья бытовало несколько видов струнных: виела, фидель. Инструменты этого типа были распространены в странах Европы примерно с VIII века. Фидель широко применялся в культовой музыке, в монастырском быту. Для

64

аккомпанирования трубадурами широко использовалась виела. На виеле играли и танцевальную музыку. Среди бродячих музыкантов больше чем виела распространился ребек - трехструнный инструмент, который был привезен в Европу от мавров. Именно ребек и виела становятся в дальнейшем прародителями современной скрипки.

ВГермании странствующих музыкантов называли фидлерами-шпильманами, миннезингеры происходили из дворян. Многие миннезингеры совмещали функции поэта, композитора, певца и аккомпаниатора, большинство из них состояло на службе в замках. Искусство миннезингеров противопоставлялось искусству народных музыкантов, считавшемуся низменным, а потому высмеивалось.

Впериод средневековья начал складываться оркестр (в современном понимании),

появились ансамбли струнных инструментально (XIII век). Причем, вокальная музыка могла быть переложена для любого другого инструмента или ансамбля.

Во второй половине XIII века появляется трактат Иеронима Моравского о технике игры на струнных, о способах орнаментирования мелодии и украшениях, упоминается трель, описываются способы самоаккомпанемента, в частности, бурдон. Совмещение певца и инструменталиста в одном лице приводит к развитию кантилены в игре.

Средневековые концепции сохраняли связь с древнегреческими философскими теориями. Общее для обеих эпох – представление о том, что все явления мира взаимосвязаны, и мироздание подобно музыкальной гармонии. Однако оно подвергалось в средние века существенному переосмыслению, непосредственное влияние на которое оказали идея мировой иерархии и совершенно иная концепция числа. Бытует миф о том, что все можно измерить числом и посредством перевода этих чисел в музыкальные звуки, достичь мировой гармонии.

Показательны в этом плане музыкально-теоретические работы с ярко выраженной тенденцией к систематизации знаний. Одна из таких работ – анонимный трактат «Сумма музыки» конца XIII - начала XIV века, где музыкальная теория выглядит как умозрительный, неподвижный, иерархически упорядоченный и пронизанный смысловыми отношениями мир. Каждый отдел музыкальной теории оказывается связанным с определенной группой понятий и явлений: со стихиями микрокосма, жидкостями микрокосма и т.п. Подобный метод – яркое свидетельство специфики средневекового мышления, склонного выстраивать особую систему связей между всеми предметами. Так, совершенство музыки автор «Суммы» доказывает на том основании, что шесть слоговых обозначений нот соответствуют шести дням творения мира (согласно библейской легенде).

Музыкальное образование в эпоху средневековья

Вся средневековая культура формировалась под воздействием религиозного мировоззрения, поэтому главное место в образовании занимала церковная музыка и церковное обучение, сосредоточенное в школах при монастырях. Учащихся воспитывали в духе христианской религии и нравственности, учили читать и писать на латинском языке, на котором велось богослужение. Дети учились чтению молитв, церковному пению, счету. Процесс обучения был рассчитан на механическое запоминание. При соборах, при кафедре епископа открывались кафедральные или соборные школы. Содержание образование в них составляло богословие и так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, логика (триум) и арифметика, геометрия, астрономия и музыка (квадриум).

В эпоху позднего средневековья ведущими центрами развития светского музыкального воспитания и образования постепенно становятся университеты. Но и их происхождение восходит к монастырским школам. Так, уже во времена Карла Великого дифференцировавшиеся на «внутренние», доступные только для монастырской братии, и «внешние», доступные для светского населения. Со временем духовенство разрешает магистрам и учителям создавать свои школы, относительно свободные от церковных установлений. И, наконец, на рубеже XII–XIII столетий в Париже на основе знаменитой

65

соборной школы Нотр-Дам возникла университетская корпорация, ставшая со временем оплотом городской светской культуры. Однако ее студенты в обязательном порядке изучали григорианское пение и церковный музыкальный обиход. В Германии университет, в котором изучалась музыкальная наука, был основан в Гейдельберге (1386), в Австрии в Вене (1365) – гораздо позже, чем во Франции.

Музыкальная образованность с самого начала высоко ценилась в университетской среде, музыку постигали наряду с астрономией, математикой. Неслучайно многие музыкально-теоретические трактаты в эпоху позднего средневековья исходили именно из университетских кругов. В трактатах раннего средневековья музыка рассматривалась как область математических знаний, как теоретическая наука, основанная на числовых отношениях (в отличие от философов античности, признававшими музыку свободным искусством, доставлявшим чувственное и интеллектуальное наслаждение).

Начиная с XIII века, в университетах создавались певческие школы, явившиеся основными очагами профессионального музыкального образования. Из их стен вышло немало видных музыкальных деятелей того времени. Среди имен раннего средневековья следует назвать Аврелия Августина и его трактат «Шесть книг о музыке», в котором главная мысль – пропорции. Показательны в этом плане мысли и другого музыканта – Боэция: «Только тот музыкант, кто постигает сущность музыки не через упражнения рук, а разумом». Боэций впервые выдвинул принцип разделения музыки на три вида: мировую, человеческую и инструментальную. Мировая музыка проявляется в движении небесных светил, в смене времен года. Человеческая музыка объединяет части души, разум с телом. Оба эти типы не имеют ничего общего с реально звучащей музыкой, они скорее предмет теоретических рассуждений. Последний вид музыки – инструментальный, самый низший. На протяжении всего средневековья Августин и Боэций были незыблемыми авторитетами в сфере музыкальной теории.

Второй период в развитии основ музыкального образования средневековья (XI-XIII вв.) связан с именем итальянского музыканта, выдающегося реформатора нотной записи Гвидо из Ареццо. Он был сторонником практического направления в музыкальной теории, ему мы обязаны изобретением нотного стана и нотных знаков, что способствовало профессионализации музыкального образования. Он стал первым применять четыре разноцветные черты с ключевыми обозначениями, разместив невмы на линейках и придав им точное высотное обозначение. Кроме этого, он известен своим музыкальнопедагогическим трактатом «Микролог», где он выступает против абстрактного подхода к музыке, выдвигая на первый план практику, уделяет внимание методике обучения пению,

чтению нот. Это учение положило начало направлению музыкальной теории, целостно ориентирующему на музыкальную педагогику и практику.

Таки образом, средневековая культура, эстетика и образование прошли длительный путь развития, предвещая появление эпохи Возрождения.

Лекция 6.

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Музыкальная культура и ее особенности в эпоху Ренессанса. Гуманистический идеал воспитания и античная традиция.

Музыкальная культура Возрождения связана с тем грандиозным переворотом, который совершился в эту эпоху во всех областях общественной жизни: в экономике, науке, мировоззрении. В период Ренессанса происходит процесс ломки взглядов, сложившихся в предшествующую эпоху.

Первоосновы Возрождения были не придворного и не схоластического, а народного происхождения, которые явились выражением всеобщего культурного протеста против Церкви. Одновременно формировалась универсальная концепция культуры – «светская

66

философия», которая породила определенную этику, образ жизни, гражданское и индивидуальное поведение.

Специфической особенностью культуры и эстетики Возрождения является органическая связь с философией, учением о природе и человеке, с космологическими и нравственно-эстетическими концепциями. Значительна роль философии, которая отвергала средневековый аскетизм, обосновывала единство духовной и телесной красоты, выводила на первый план собственно эстетические функции музыки. Мощным философским течением XV века, к примеру, был неоплатонизм, где обсуждались вопросы о любви и духовной красоте, самоценность природы, интерес к миру чувств и разума. Доказательством являются даже сами названия трудов того времени: «Книга о красоте и грации» Бенедетто Варни, «Любовная философия» Франческо Патриции, «О прекрасном» Томмазо Кампанелло и др.

Осознание личностью своей ценности, безграничных возможностей составляло единство ренессансного гуманизма: «...Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле..», - этими словами говорит Бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико дела Мирандола.

Человеку – представителю победоносного, разумного и прекрасного рода – спело гимн искусство древности. Человека неудовлетворенного, жаждущего недосягаемой справедливости, раскрыло искусство средневековья. Но образ волевого, интеллектуального человека – творца своей судьбы, творца самого себя – создало только Возрождение.

Особенность эпохи Возрождения – возникает новый тип художника, которого не знали прошлые эпохи. Теперь это уже не изгой общества, не ученый монах, не участник музыкальных турниров, а именно художник-творец.

Преемственная связь с культурой античности очевидна, ее подчеркивали сами итальянские гуманисты, ведь термин «Возрождение» (по-французски – Ренессанс) означает возрождение античной культуры. На первый взгляд, культура Возрождения формировалась в отказе от средневековых принципов, в борьбе с ними. Но, как во всяком живом развитии, здесь было не просто голое отрицание, а единство отрицания и продолжения. Так, бурно развивалась светская музыка и продолжала развиваться духовная. Причем, наиболее отчетливо влияние античных традиций проявляется в архитектуре, изобразительном искусстве.

Музыканты же Ренессанса не видели перед собой классических античных музыкальных образцом, т.к. музыка Древней Греции и Рима не дошла до средневековой Европы, а редчайшие ее записи не были расшифрованы до XX века. Поэтому на музыку Возрождения воздействие классических образцов второстепенно. Пожалуй,

единственным жизненным художественным явлением, которое можно связать с теориями античности, является родившаяся на рубеже XVI-XVII столетий музыкальная драма. Пример – флорентийский кружок поэтов и музыкантов, создававших музыкальную драму. Первые оперные композиторы игнорировали многоголосную хоровую культуру. Самыми популярными жанрами в светской музыке были мадригал и канцона, представлявшие собой полифонические хоровые жанры, а в церковной – месса (настроение глубокой сосредоточенности, возвышенности, отрешенности от обыденного). Профессиональное музыкальное искусство связано в это время с католической церковью. Даже мадригал, высшее достижение светского искусства, несет отпечаток созерцательности, которой соответствовало именно хоровое звучание.

Среди выдающихся музыкантов эпохи Возрождения можно назвать Орландо Лассо и Палестрину, жившими в Италии. Вообще наиболее отчетливо характерные черты Возрождения сконцентрировались именно в искусстве Италии во Флоренции XV века. Во Франции эпоха Возрождения начинается только в XVI веке. Самым ярким явлением здесь

67

стала полифоническая песня (шансон), проникнутая народно-бытовой жанровостью, программной изобразительностью.

Начиная с XVI в., происходит интенсивное развитие инструментальной музыки, которая еще долгое время сохраняет связь с вокальной. Появляются первые самостоятельные инструментальные формы: вариации, прелюдия, фантазия, в расцвете лютневая музыка. Начинает развиваться исполнительство на клавишно-духовых (орган) и клавишно-струнных инструментах (клавикорд, клавесин, верджинел и т.д.). Причем, первоначально их репертуар был общим, его дифференциация началась лишь в преддверии XVII века. Среди смычковых инструментов на первый план выдвигается скрипка.

Светская музыка широко проникла в эпоху Возрождения в общественную и частную жизнь. При дворах образуются музыкальные кружки (Италия). Владение игрой на музыкальном инструменте считается столь же необходимым, как знание поэзии и умение вести светскую беседу. Благороднейшим инструментом считалась лютня.

Как свидетельствуют многочисленные источники, деятельное участие в музыкальной жизни принимают женщины. В истории музыкальной культуры Европы это совершенно новое явление, т.к. в средние века им запрещалось заниматься музыкой. Это яркое свидетельство перелома, который происходил во всех сферах духовной культуры эпохи Возрождения.

Музыкальное образование в эпоху Возрождения

Большое влияние на вопросы музыкального воспитания в эту эпоху оказали труды выдающихся мыслителей, в частности – Макиавелли, который утверждает новый рациональный, реалистичный взгляд на обучение музыканта. В XV веке происходит существенный перелом в музыке и музыкальной культуре в целом. Развитию музыкального образования способствовали сформировавшиеся в эту эпоху системы точной и вместе с тем гибкой нотной записи и начавшееся нотопечатание.

Усилия музыкальной педагогики были направлены на формирование музыканта нового типа (синкретичный образ). Образованный музыкант с детских лет совершенствовался в хоровом пении, игре на музыкальных инструментах (значение инструментальной музыки все более возрастает), изучал теорию музыки, учился сочинять, импровизировать, а в дальнейшем занимался разнообразной профессиональной музыкальной деятельностью. Узкой специализации в современном понимании не было.

Соответственно этому типу музыканта были подчинены и методы обучения в школах, которые создавались в крупных городах. Одна из форм музыкального обучения – метризе (в основном во Франции и Нидерландах). В такой певческой школе при католических храмах происходило обучение мальчиков музыке – пению, игре на органе, теории и одновременно общеобразовательным предметам. Значительное число крупнейших мастеров-полифонистов XV-XVII вв. получило образование в метризах, просуществовавших вплоть до Великой Французской революции. В Италии из сиротских приютов (консерваторий), куда принимались одаренные дети - мальчики (Неаполь) и девочки (Венеция), в XVI веке возникли специальные музыкальные учебные заведения. В некоторых из них преподавали знаменитые музыканты, выдающиеся мастера (А.Вивальди, А.Скарлатти). Музыкальное образование продолжалось в университетах.

Как характерную черту этого времени, следует отметить сближение теоретической мысли с практикой, а музыка рассматривается не как сухой теоретический предмет, но как Искусство. Аскетизму противопоставляется чувственное познание мира, над отвлеченным знанием побеждает практический интерес. Эстетика Возрождения возвела

музыку в ранг самостоятельного вида искусства.

Во всех видах искусства происходит образное воплощение гуманистического идеала гармоничного человека, свободного от власти догм, критически мыслящего, прекрасного духовно и физически.

68

В центре внимания музыкальных теоретиков и педагогов на протяжении XIV-XVI веков стояли следующие проблемы:

-полифоническое мышление, контрапункт;

-альтерация, вопросы транспозиции;

-нотопись, связанная с развитием ритмического начала в музыке;

-проблемы строя в инструментах.

Одной из центральных проблем обозначается проблема гармонии, которая анализируется и с философских позиций, и с эстетических, и с учебно-практических. Известность приобрел итальянский музыкант Джозеффо Царлино и его труд «Установление гармонии». Видными теоретиками были итальянец Бельдемандис (автор «Трактата о контрапункте», первого фундаментального исследования в области строй полифонии), Иоганн Тинкторис, перу которого принадлежит большое количество сочинений по теории музыке.

Таким образом, в эпоху Возрождения служение искусству воспринималось как высокая духовная миссия, возрос интерес к художнику как к личности; появились первые биографии композиторов. Музыкант должен был обладать не только теоретическими музыкальными знаниями, но и естественнонаучной эрудицией, владеть риторикой, диалектикой, грамматикой, древними языками. Ряд новых явлений в музыке Возрождения был непосредственно вдохновлен идеями античности. Устои, заложенные в античности, продолжились в эпоху Ренессанса, не потеряли своей значимости в XX столетии.

Лекция 7.

СПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ В СТРАНАХ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Особенности искусства эпохи Просвещения. Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики.

«Век разума», «век философии», «эпоха света» - так оценивали свое время деятели культуры XVIII в. в странах центральной и юго-восточной Европы. В этот период интенсивно развиваются наука, литература, искусство; формируется новый тип творческой личности – ученый-мыслитель, активный участник общественной жизни, борец против предрассудков, церковных догм за раскрепощение личности. Просветители провозгласили культ девственной, нетронутой природы и разума, ее оберегающего.

В искусстве Просвещения различают два направления: интеллектуальное (Дж. Свифт, Д. Дидро, У. Хогарт и др.) и сентиментальное (Ж.Ж. Руссо, ранние произведения Й. Гайдна, В. Моцарта, Гёте и др.). Представители интеллектуального направления считали разум, интеллект самым верным критерием истины человеческого бытия и основным средством избавления от всех пороков в жизни людей, и частной, и общественной. Для сентиментализма то же значение имело чувство – как непосредственный источник подлинного смысла жизни и самое надежное средство утверждения гармонических отношений между людьми.

В трактатах поднималась проблема конфликта между идеалом человека и его реальным образом: «добрая природа» человека противопоставлялась человеку как «продукту среды», нарушающему нравы. Героями художественных произведений становятся «малые люди», довольствующиеся скромным счастьем. Художники восхищаются искренностью, наивной простотой души, близкой природе. С другой стороны – в центре внимания оказывается эмансипированный цивилизованный интеллектуал, порожденный просветительской культурой, предметом исследований выступает анализ его психологии, разноречивых душевных состояний и чувств с его тонкими оттенками.

Афоризм Руссо «человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни этого времени, породившей утонченность

69

психологического анализа в реалистическом жанре. Роль разума была основной в эпоху Просвещения, бесконечная вера в его могущество влияла на оценки событий истории, явлений природы, достоинств и пороков человека. Реализм стал главной движущей силой искусства. Эпоха 18 века представляет собой один из самых ярких периодов истории человечества, наподобие раннего Возрождения.

Особое место в это время занимают проблемы музыкальной науки: возникают и оформляются как самостоятельные области музыкознания история музыки, художественная критика, социология музыки; впервые возникает научная музыкальная эстетика; появляются первые музыкальные словари и теоретические издания.

В18 веке изменяется роль театра, оказавшего большое воздействие на музыкальную культуру: в это время была проведена гениальная оперная реформа Глюка. Он провозгласил простоту, правду и естественность, музыка становится самым совершенным средоточием человеческих чувств. Глюк «вырвал» оперу из-под власти придворной эстетики. Музыкальная драма поднялась до уровня искусства, способного осветить просветительские идеи. Такое внимание реформе театра оказывалось не случайно. Театр – наиболее доступная форма приобщения к искусству самых широких слоев общества, он стал центром эстетического воспитания.

Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики во Франции

В18 экономическое, политическое, религиозное, социальное и нравственное

просвещение совершается в масштабах, несравнимых с предшествующими эпохами. Ускоряется процесс научного знания. В 1766 г. философ Гельвеций совместно с астрономом Ж. де Лаландом основала в Париже Ложу Наук, цель которой – совершенствование разума. Там объединились самые выдающиеся умы своего времени: ученые с мировым именем Б.Франклин, Н.Шамбор, Ж.А.Кондорсе, правоведы М.Дюпати и П.Пасторе, живописец Ж.Грез, скульптор Ж.Гудон и др. представители науки и культуры.

18 век дал миру выдающихся философов: французские мыслители-энциклопедисты Ш.Л.Монтескье, К.-А.Гельвеций, Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро.

Значительное влияние на развитие педагогики оказал Ж.Ж.Руссо и его труды «Рассуждения о жанрах и искусствах», «Рассуждения о происхождении и основании равенства среди людей». Главная идея – воспитание должно быть естественным, органичным, соответствующим возрасту ребенка, и осуществляться на лоне природы.

«Детей нельзя ограничивать правилами и запрещениями», - считал он. Важную роль Руссо отводил личности наставника, который тактично, незаметно для ребенка направляет всю его деятельность, формирует интересы и взгляды.

В работах другого энциклопедиста Д. Дидро раскрывается учение о музыкальном подражании природе. Дидро выступает с требованиями реформы музыкальнодраматического искусства, образцом которой он считает древнегреческую драму. Дидро выдвигает также идею создания синтетического искусства – музыкальной драмы, где объединялись бы пафос и содержание поэзии с выразительностью пения. Большое значение придает интонации, выражающей все оттенки человеческой речи.

Характерная особенность эпохи Просвещения – подготовка всесторонне развитого музыканта-импровизатора-педагога. Особое место занимало обучение игре на клавире: возникали различные клавирные школы, выпускались методические пособия. Клавиристу полагалось не только обладать способностью без приготовления гармонизовать и вносить изменения в фактуру произведения, но и владеть искусством орнаментирования, генералбаса, свободной импровизации, транспонирования. Клавирные школы были направлены не на формирование «техника», а на воспитание «хорошего музыканта». Плеяда французских клавесинистов конца 17-го, начала 18-го века блистала такими именами, как Ф.Куперен, Ж.-Ф.Рамо, Л.Дакен, Ф.Дадрие. В их творчестве ярко проявились важнейшие особенности стиля рококо. Расцвет французского клавесинизма проявился не только в сфере сочинения музыки, но и в исполнительстве и педагогике. Наиболее значительный

70

труд в этой области – трактат Куперена «Искусство игры на клавесине», где дано немало интересных педагогических советов, не утративших своего значения до настоящего времени. Характерно прежде всего то внимание, которое уделялось внешнему виду исполнителя за инструментов. Слушателю не должно было казаться, что игра – серьезное занятие, т.к. труд (по понятиям светского человека) – удел слуги. «За клавесином, – учит Куперен, - надо сидеть непринужденно, взгляд не должен быть ни пристально сосредоточенным на каком-либо предмете, ни рассеянным, словом, надо смотреть на общество так, будто ничем не занят». Чтобы избавиться от ненужных гримас во время игры, Куперен советовал ставить на пюпитр зеркало и посматривать на себя в процессе упражнения.

Галантность поведения исполнителя, напоминающая традиционную улыбку балерины в классическом балете, - весьма характерная черта исполнительского искусства эпохи рококо.

Одной из важнейших задач клавесиниста было умение тонко, со вкусом исполнять в мелодии орнаментику, т.к. мелодия, выписанная в тексте, в значительной мере разукрашивалась мелизматикой. «В выборе украшений, - писал в своем руководстве СенЛамбер, - представляется полная свобода. В разучиваемых пьесах можно играть украшения даже в тех местах, где они не показаны. Можно выкинуть имеющиеся украшения, если их найдут малоподходящими и заменить другими по своему выбору». С течением времени отношение к импровизационным изменениям мелизмов стало другим, как и к искусству импровизации в целом: уже во времена Куперена импровизация начала постепенно вырождаться, ей стали противопоставлять исполнительское искусств, основанной на тщательном разучивании заранее написанных и во всех деталях обдуманных сочинений.

По сравнению с музыкантами других национальных школ, французские клавесинисты дают более точные правила расшифровки орнаментики, в это можно усмотреть влияние рационализма, свойственного французской культуре, для которой характерно стремление к ясности и подчинению художественного творчества строго установленным логическим закономерностям.

Методические принципы, касающиеся воспитания двигательных навыков, отчетливее всего сформулированы Рамо в его труде «Метод пальцевой техники». Одним из плодотворнейших принципов клавесинной методики была неустанная борьба с мышечными напряжениями. Необходимость свободы двигательного аппарата при игре неоднократно отмечалась Купереном. Много об этом пишет и Рамо, подчеркивая необходимость сохранения гибкости запястья при игре: «Эта гибкость распространяется тогда и на пальцы, делая их совершенно свободными и придавая им нужную легкость». Рамо ввел прием подкладывания первого пальца, что явилось новаторским способ совершенствования аппликатурной техники и в целом игры на инструменте.

Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Германии

Говоря об эпохе Просвещения, нельзя не упомянуть об освобождении третьего сословия. Отчетливо проявилась эта тенденция в Германии, где педагогическая теория была связана с протестантизмом. Среди имен, оставивших заметный след в развитии педагогической мысли, следует назвать Августа Германа Франке (конец 17 – начало 18 века) – создателя системы учебно-воспитательных учреждений для всех слоев общества, расширивший содержание обучения за счет введения ряда естественнонаучных предметов и обучения ремеслам. Однако свободы выбора в занятиях детьми не было. Пиетисткая идеология выражалась в стремлении к обновлению религиозных чувств, оказала влияние на И.Канта, И.Гёте, И.Гердера.

Ценным вкладом в теоретические достижения Просвещения стало учение Х.Вольфа. Философские воззрения Вольфа и его сподвижников легли в основу практических воспитательных принципов филантропистов, представителей «нового воспитания». Педагогика филантропистов получила свое название от одной из первых в мире школ

71

«свободного воспитания», основатель которой Дессауский Филантропин. Эта школа дала начало движению филантропизма в Германии, Швейцарии и других странах, приведшему

ик школьным реформам. Особенность их – конечная цель воспитания в подготовке детей к общественно-полезной гражданско-патриотической, счастливой жизни.

ВГермании появляется учебник педагогики, его автор – А.Г.Нимеймер. Этот труд выдержал восемь изданий, был переведен на многие языки и получил широкую известность.

Втрудах И.Гёте также содержатся взгляды на формирование личности как на процесс самосовершенствования, который должен подчиняться великому закону природы

– закону саморазвития.

Дальнейшее развитие теории формирования личности осуществил Ф. Шиллер, разработавший категорию «побуждение к игре». В «игровом побуждении» разрешается противоречие между двумя противоположными побуждениями – чувственным (физическим) и формальным (нравственным). Они оба действуют при условии соединения разума и чувства. Игра – это свободное, самодеятельное раскрытие всех сил человека: «Человек играет только тогда, когда он является человеком в полном смысле этого слова,

итолько тогда является он человеком вполне, когда играет».

Еще одно имя, без которого нельзя представить эту эпоху, - Вильгельм фон Гумбольт: «Истинным состоянием человека является наивысшее и в наибольшей степени уравновешенное развитие его способностей», - гласит одно из главных его положений.

Понятие «образование» постепенно становится все более емким, главным в нем отныне становится и на долгое время сохраняется идея «внутренних сил», т.е. идея саморазвития человека, индивида.

В центре философии И. Канта – идея целесообразности гармонической связи частей целого. Произведения искусства, как и явления природы, анализируются в двух аспектах: прекрасного и возвышенного. Кант выделяет три вида изящных искусств – словесные, изобразительные и искусство «игры ощущений». Высшая форма искусства – поэзия.

Классики немецкой философии оказали значительное влияние на становление педагогической теории по вопросам воспитания.

Немецкие просветители стремились к созданию национального музыкального стиля, положили начало музыкальной критике и публицистике. К этому направлению относятся известные писатели и композиторы: И.Г.Вальтер, И.Маттесон, Х.Шубарт и др.

Известен «Музыкальный словарь, или Музыкальная библиотека» Вальтера,

написание которого заняло у Вальтера большую часть его жизни, включает около трех тысяч статей (библиографические справки о композиторах, теоретиках, расшифровка терминологии и пр.).

Известностью пользовались работы Маттесона, выдвинувшего теорию о

подражании, которое составляет сущность музыки и требует разнообразия в выражении страстей.

Иоганн Тохим Кванц – один из популярных педагогов второй половины 18 века. Известен его труд «Руководство по игре на поперечной флейте», где автор предлагает отказаться от национальной замкнутости и требует смешения различных национальных стилей.

Фридрих Вильгельм Марпург был одним из первых, кто по-настоящему оценил музыкальный гений Баха. Он создал ряд трудов, популяризировала идеи Рамо.

В последние десятилетия 18 века в Германии зарождается направление, получившее название «Буря и натиск». Одним из выдающихся музыкальных теоретиков, сформулировавших основные идеи этого течения, был Кристиан Даниэль Шубарт. Он выступал как острый публицист, пропагандировал принципы свободы и демократии. На

смену классицистскому

принципу

подражания природе он

выдвинул

новый

«выражение», в большей

степени

передающее многообразие и

богатство

эмоций

и

 

 

 

 

 

72

нюансов которые содержит музыка. Таким образом, в лице Шубарта немецкая культура постулирует романтизм.

Всю многомерность эпохи барокко раскрыл И.С.Бах (1685-1750). Искусство этого времени «страдает», ищет пути для самовыражения и приходит к философским обобщениям, для которых характерна и величавая простота, и символическая значительность.

Идеи эстетического воспитания и проблемы педагогики в Великобритании

В17-18 веках Англия была не только передовой, экономически развитой страной, но

ицентром развития философии, культуры и искусства. Она явилась родиной материализма и новых эстетических идей. В Англии в конце 18 века, раньше, чем в других странах, появился реалистический роман, зародился сентиментализм. Для искусства характерна антипуританская направленность, преодоление аскетизма в культуре и искусстве.

Дж. Локк – выдающийся английский философ и педагог, выступал противником узкой специализации и авторитарных методов воспитания. В педагогическом трактате «Мысли о воспитании» он выдвинул концепцию образования, основным постулатом которой был практицизм в обучении во имя карьеры. Локк считал, что деловой человек не должен уделять много времени искусству, в том чисел и музыкальному, т.к. это отнимает слишком много времени у делового светского человека.

Песталоцци – реформатор начального образования

Главной идеей знаменитого швейцарского педагога И.Г.Песталоцци 1745-1827 (его

труды «Дневник наблюдений опытов над четырехлетним сыном», романы «Лингард и Гертруда», «Лебединая песня»). Воспитание активности и самостоятельности в процессе труда – главная идея его работ. Соответствие обучения и воспитания особенностям человеческой природы, развитие чувств, строгая последовательность в накоплении знаний

– особенности концепции Песталоцци. Он определил новый тип начальной школы, ставшей общераспространенный в странах Западной Европы в 19 веке, а после 1861 года – и в России. Три элемента воспитания: умственное, нравственное и физическое, в соединении с религией – образовывало целостную систему. «Исследуйте все, сохраняйте лучшее», - призывал Песталоцци потомков.

В целом, в искусстве эпохи Просвещения происходит возрождение ренессансного восприятия мира – мира органичного соединения чувственного и рационального. Одновременно сделан новый важный шаг в сторону сближения искусства с действительностью: не заимствование персонажей и сюжетов из предшествующей культуры, а конкретно-историческая детализация художественных образов, ставшая одним из важнейших принципов творчества.

Лекция 8.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА, НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ В СТРАНАХ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА

Романтизм. Новый взгляд на проблемы образования личности

XIX век - эпоха Романтизма, характерной чертой которой (в искусстве, культуре и педагогике) является прежде всего переход от универсального типа творчества к конкретному – историческому, а на первый план выдвигаются различные виды связей индивида с обществом. Возникший в эпоху крушения феодально-абсолютистских порядков, в пору сильнейших политических потрясений романтизм оказал огромное воздействие на судьбы мирового искусства. В художественном творчестве, педагогической теории и практики представителей романтизма происходит пересмотр правил классицистской эстетики XVIII века, основанное на гармоничном соединении разума и чувства, что помогает человеку обрести душевное равновесие и найти счастье. У

романтиков доминирует внимание к личностному началу, возрождается интерес к истории.

73

В центре эстетических теорий эпохи романтизм проблематика, связанная с внутренним миром человека и нравственностью. В этом течении выразилась неудовлетворенность нового, молодого поколения XIX в. окружающей действительностью, протест против духовного обеднения мира. Протест этот находил различное выражение у романтиков разных художественных школ и направлений в разных странах. С линией прогрессивного направления, как в зеркале отразившего эпоху национально-освободительных движений, связаны имена крупнейших деятелей мирового искусства: Дж. Байрона и П.Б. Шелли, Ф. Шопена и А. Мицкевича, В. Гюго и Г. Берлиоза.

Творческий почерк индивидуализируется, во многом обуславливается судьбой творца, его духовного склада, особенностями биографии писателя или художника. Быт, нравы, местный колорит интересуют романтиков не только как объект изображения, но и как среда, из которой вырастают автор и произведение. Интерес к личности влечет за собой и особые требования к этой личности. Излюбленная категория романтической эстетики - "чувствительность". Открытая и популяризированная писателями ХVIII в. (в частности Ж.Ж. Руссо и др.), она вскоре стала считаться неотъемлемым свойством добродетельного и порядочного человека и в то же время одним из главных критериев оценки творчества писателя, художника, музыканта.

Среди имен, оказавших значительное влияние на формирование романтизма, следует назвать И.В. Гете, Ф. Шиллера и В. Гумбольдта (их идеал в области художественного творчества), философа Гегеля. В педагогике стали ведущими принципы воспитания и преподавания А.Г. Нимейера. Концепция самостоятельности и активности личности была создана Г. Фихте. Теория "природосообразности" развития всесторонних способностей человека И.Г Песталоцци нашла отклик и продолжение в трудах Ф. Фребеля (1782-1852), И.Ф. Гербарта (1776-1841).

Фребель подчеркивает особую значимость формирования человека, воспитания в дошкольном возрасте. Ядром его педагогической системы стала теория игры, где особое место придается значению предметов, с которыми учится обращаться ребенок. Игру ребенка Фребель рассматривает как "зеркало жизни", "свободное проявление внутреннего мира". Детский сад - "оратория жизни", место, где должны взращиваться "самые благородные растения - люди", ибо в детях он видел "побеги", корни человечества.

И.Ф. Гербарт - один из самых известных теоретиков педагогики. Гербарт в своей теории обучения прежде всего стремился продолжить разработку учения Песталоцци, за что его прозвали "немецкий Песталоцци". Гербарта воодушевили попытки Песталоцци обнаружить "естественную последовательность" учебного процесса и найти определенную "очередность", с помощью которых можно безошибочно подвести учащихся к цели познания. Гербарт объединил достижения в области обучения в две группы. К первой группе необходимых знаний он отнес искусства и науки, "дающие пропитание", ко второй - религию, мораль, понятия о гражданских правах и обязанностях. Гербарт выступал против методов обучения, "искусственно облегчающих" трудности, потому что такие методы не вырабатывают ни гибкость ума, ни волю. Особенно ярко строгий рациональный подход к воспитанию проявился в вышедшем в 1806 г. труде "Общая педагогика, выведенная из цели воспитания". Гербарт ввел в педагогику также категорию "педагогический такт". Идеи Гербарта получили значительное развитие позднее, в частности, в учении Ф.А.В. Дистервега (1790-1866).

Вершиной классической философии этого времени и серьезным стимулом к развитию педагогической теории, бесспорно, являются труды Гегеля (1770-1831). В лекциях по "Истории философии" Гегель утверждал, что в действительности человек есть продукт истории. При этом человеку в этом развивающемся и познаваемом по диалектическим законам историческом процессе отводилась творческая миссия – эта мысль есть высшее достижение классической философии. Гегель высоко оценивал роль образования и воспитания, как для индивида, так и для всего человечества: "Человек есть то, чем он должен быть, только благодаря воспитанию". Воспитание является,

74

собственно, его вторым рождением, и поэтому оно ему необходимо, чтобы выйти из первобытно-животного состояния и стать разумным существом. Гегель утверждал, что "духовным существом" человек способен стать, формируя себя сам, "из самого себя". Человек, просвещенный светом разума и науки, руководствуется в своей деятельности благоразумием и совестью.

Музыкально-эстетические и педагогические тенденции эпохи

Музыкальная педагогика на протяжении XIX в. прошла интенсивный путь развития. На основе новой философии реформировалась и система обучения, что должно было привести к созданию адекватных методов преподавания.

ВXIX в. выявляются новые социокультурные функции музыки по сравнению с предшествующим столетием:

1) происходит развитие новых способов функционирования и слушания музыки (концерт как форма восприятия музыки ради музыки);

2) в методике преподавания возникает тенденция развития исполнительской виртуозности (традиции странствующих музыкантов и др.);

3) музыкальное произведение осмысливается как самостоятельная художественная категория.

ВХIХ в. "теорию подражания" музыки природе, господствующую в трудах философов в век Просвещения, сменила "теория выражения". Сущность "теории

выражения" заключается в том, что музыкальное произведение рассматривается как система, моделирующая эмоциональный мир человека, музыка рассматривается как мощное средство общения со слушателем.

Яркое воплощение эта теория нашла в работах на сущность и понимание музыки английского философа и социолога Герберта Спенсера (1820-1903). Развивая учение о всеобщей эволюции на основе сочинения Ч. Дарвина, опубликованного в 1867 г., Спенсер изложил свои взгляды на происхождение музыки. Он указал на факты тесной физиологической связи эмоционального тонуса человека со звучанием человеческого голоса. По Спенсеру, любое пение как физиологическая деятельность биологически связано с внутренним психическим состоянием человека, которое всегда отражается на состоянии голосовых связок. Отсюда музыка - не что иное, как естественное выражение чувствований. Хотя позиции Спенсера имели немало приверженцев, многие ученые критически отнеслись к его идеям. Они справедливо отмечали, что из необходимых физиологических движений голосовых связок еще не получается музыки.

В конце XVIII - первой половине ХIХ в. в крупнейших европейских городах возникли европейские центры музыкально-исполнительской культуры, основные фортепианные школы:

лондонская (Муцио Клементи, Иоганн Баптист Крамер, Джон Фильд); венская (Людвиг ван Бетховен, Иоганн Гуммель, Карл Черни, Сигизмунд Тальберг,

Игнац Мошелес и др.); парижская, впоследствии известная как французская (Фридрих Калькбреннер, Антуан

Франсуа Мармонтель, Франсиз Планте и др.); немецкая (Карл Мария Вебер, Феликс Мендельсон-Бартольди, Роберт Шуман, Ганс

Бюлов, Карл Таузиг, Генрих Гермер и др.).

ХIХ в. - период мощного расцвета также русской школы (Александр Дюбюк, Михаил Глинка, Александр Виллуан, Антон и Николай Рубинштейны и др.);

чешской (Войцех Живный, Вацлав Ян Томашек, Теодор Лешетицкий и др.); польской (Юзеф Эльснер, Мария Шимановская, Юлиуш Зарембский и др.).

В течение ХIХ столетия, особенно во второй его половине, прослеживается

тенденция к активному взаимодействию и обогащению музыкально-исполнительских культур. Так, Игнац Плейель, композитор и пианист, родом из Австрии, основал во Франции нотное издательство и фортепианную фабрику, ставшую одной из лучших в начале века; на инструментах фирмы обычно музицировал Ф. Шопен; Мари Плейель была

75

выдающейся пианисткой, концертировала во многих странах и длительное время преподавала в Брюссельской консерватории; уроженец Праги Игнац Мошелес, испытавший влияние Бетховена, Гуммеля и других музыкантов, живших в столице Австрии, в 20-е гг., сблизился с виртуозами лондонской школы, а затем по приглашению Ф. Мендельсона длительное время преподавал в Лейпцигской консерватории. Творчество Ф. Шопена связано со многими интернациональными явлениями художественной культуры - с искусством польского и других славянских народов, а также И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, австрийских и немецких романтиков, итальянских оперных композиторов; в деятельности Ф. Листа сказалось влияние нескольких художественных культур, особенно венгерской, французской, австрийской, немецкой, итальянской; основой для создания многонациональной школы пианизма стала педагогика К. Черни (К. Черни - Ф. Лист - Г. Бюлов - А. Зилоти - И. Томан - В. Тиманова - А. Рейзенауэр - Софи Ментер - Т. Лешетицкий - А. Есипова - С. Прокофьев). В период формирования национальной школы в России плодотворно работали чех Я. Прач, немецкий композитор, органист и пианист И.В. Геслер, ирландец Джон Фильд. Известны дружеские связи Г. Бюлова с русскими музыкантами. П. Чайковский посвятил ему свой Первый фортепианный концерт. Число таких примеров может быть значительно умножено.

При всех особенностях национальной принадлежности к той или иной музыкальнотворческой школе, прогрессивно мыслящих музыкантов-педагогов прошлого столетия сближал ряд принципиально важных положений.

Во-первых, отметим интенсивное развитие инструментально-педагогических школ, прежде всего – фортепианной. Видных композиторов и пианистов-педагогов XIX в. (К. Черни, Ф. Листа, Ф. Мендельсона, К. Сен-Санса, Р. Шумана, А. Рубинштейна) объединяла просветительская направленность. Прогрессивные музыканты-просветители поддерживали все, что считали в искусстве ценным, передовым: высокие гражданские идеалы, миссионерскую предназначенность творчества. Многим музыкантам они помогли

вначале их пути.

Вначале века мастера фортепианного искусства ХIХ в. продолжали традиции представителей ХVI-ХVШ вв., связанные с воспитанием гармонически развитой, широко образованной личности. Тенденция универсализма выражалась в подготовке музыканта- композитора-исполнителя-педагога. Созданные в то время школы, методы представляли собой руководство энциклопедического плана. Основой музыкальной педагогики явилось совершенное и обязательное владение различными видами музыкальной деятельности.

Однако в XIX столетии обретает развитие творческий подход к интерпретации,

исполнительскому воплощению авторского замысла. Все большее внимание уделяется точности исполнения авторского текста, его творческого воплощения, обусловленного стилевыми особенностями произведения. Со второй четверти XIX в. происходит постепенное разделение профессиональной облика музыканта: на место композитора-

импровизатора-исполнителя приходит исполнитель-интерпретатор.

Вместе с тем особый приоритет получает пианистическая виртуозность. В 30-40-е гг. этого века возникают различные виртуозные центры. Отсюда и острый интерес к специфическим проблемам развития виртуозности пианистической техники, и одностороннее увлечение моторикой без направленности на художественные цели исполнительства (И. Гуммель - венская фортепианная школа; Я. Шмидт, Л. Келлер - немецкая фортепианная школа).

С другой стороны лучшие представители музыкантов-педагогов ХIХ столетия искали эффективные пути рационализации технической работы: провозглашали примат духовного начала в овладении исполнительской техникой: упражнения должны быть художественно осмысленными, максимально активизирующими слух, звуковые представления.

В целом же методика XIX в. пришла к обоснованию целесообразного игрового принципа - целостному использованию игрового аппарата. Именно в ХIX столетии была

76

создана поистине грандиозная база этюдов и упражнений, которая и поныне остается незаменимой в фортепианном обучении. Анализ музыкального материала показывает, что создателям ее присуще стремление к поиску естественных игровых движений, аппликатурных принципов, связанных с особенностями строения человеческой руки. Новые способы использования фортепиано обусловили и новые приемы звукоизвлечения.

Таким образом, XIX век дал музыкальной педагогике и образованию систему блистательных перспективных идей и, прежде всего, - стремление к воспитанию широко образованного музыканта посредством целесообразного развития его творческой индивидуальности. Педагогика XIX в. явилась по сути определяющей во всем процессе становления и развития музыкального искусства в целом.

История консерваторского образования

Как и раньше, в XIX столетии в развитии музыкального образования огромную роль играли школы мастерства во главе с крупными музыкантами. Такие школы нередко создавались как в стенах учебных заведений, так и вне их. Среди тех, что появились в странах немецкого языка, можно назвать пианистические школы К. Черни, Ф. Листа, Ф. Бузони, Л. Годовского, скрипичную - Й. Иоахима, дирижерские - Р. Вагнера, Г. Малера и др.

Наряду с этим все большее значение в деле подготовки музыкантов-профессионалов занимают консерватории. Слово «консерватория» произошло от латинского conservo – охраняю. Первоначально консерваториями назывались городские приюты для сирот (Италия), где обучали детей также и музыке. Первая консерватория открылась в Италии - в Неаполе в 1537 г., в эпоху Возрождения.

Но еще раньше известно это слово из истории музыкального образования Древнего Китая. Там в XI веке как покровитель музыки и танца прославился император Мин Хуан - просветитель. Он создал при дворе школу для подготовки профессиональных актеров, музыкантов, танцоров. Мин Хуан лично руководил занятиями, обучал игре на струнных, духовых, дирижировал оркестром. Школа называлась "Консерватория грушевого сада"; существовала до XII в. Количество "учеников императора" составляло примерно тысячу человек. Итог обучению подводили экзамены. Школа воспитывала синтетических актеров. Ее деятельность продолжалась в эпоху Сун. Постепенно число актеров увеличивалось, повышался их профессиональный уровень. Специальные чиновники наблюдали за качеством исполнения дворцового оркестра; музыканты в оркестр набирались из выпускников "консерватории". Благодаря этой школе появились тысячи композиторов-профессионалов.

В Европе специальные высшие музыкальные учебные заведения стали открываться после Французской революции: Музыкальный Институт в Париже – 1793 г., в 1795г. он переименован в Консерваторию музыки и декламации, там преподавали и музыку, и театральное искусство.

На протяжении XIX в. постоянно велись споры между противниками консерваторского обучения и его сторонниками. Первые полагали, что консерваторская подготовка музыкантов-профессионалов препятствует формированию художественной индивидуальности, изучение музыкально-теоретических дисциплин носит формальносхоластический характер и оторвано от практики, репертуар консерваторий отличается узостью и односторонностью, и одаренные ученики принуждены даром терять драгоценное время из-за того, что обучаются вместе с посредственностями.

Антагонистами консерваторий были многие русские композиторы. Не только А. Даргомыжский, но и М. Мусоргский полагали, что "у немцев наилучший и убедительный пример рабства музыкального: обожание консерваторий и рутины...". Даже Ференц Лист, возглавивший в 70-е гг. Веймарскую консерваторию, за двадцать лет до этого весьма саркастически и во многом, по-видимому, справедливо критиковал Парижскую консерваторию. Правда, в отличие от многих других он старался сохранить

77

объективность и не отвергал самой идеи консерватории, а призывал лишь к ее усовершенствованию.

Сторонники консерваторского образования в свою очередь приводили контраргументы: консерватории дают студентам возможность совмещать занятия по специальности и по дополнительным музыкальным дисциплинам, кроме того - участвовать в оркестре, ансамбле, хоре и оперном спектакле; отмечали благотворную роль соревнования, возникающего в молодежном коллективе; музыкальное образование становится более доступным для относительно широкого круга людей; сохраняются лучшие традиции национальной культуры благодаря преемственным связям между поколениями разных музыкантов.

Отголоски старых дискуссий слышны и по сей день. Правда, никто уже не предлагает вовсе отказаться от консерваторий, но критикуют их часто, упрекая во многих грехах и, прежде всего, - в консерватизме. Однако противники консерваторий забывают, что одно из главных назначений этих учебных заведений состоит именно в сохранении традиций, о чем свидетельствует и этимология самого слова "консерватория" (от латинского слова - сохранять).

В1810 году была основана Драматическая школа для актеров и певцов Национального театра в Варшаве (Польша), которая позднее была преобразована в музыкальный колледж под руководством Йозефа Эльснера, известного композитора, дирижера и преподавателя. С 1826 по 1829 годы в Главной школе музыки, как она тогда называлась, учился Фредерик Шопен. Сейчас это Академия музыки.

Интенсивный процесс создания множества музыкальных учебных заведений происходил в Германии. Он начался с того, что в 1843 г. по инициативе Феликса Мендельсона-Бартольди в Лейпциге открыли консерваторию, и на протяжении десятилетий она занимала первое место среди всех немецких консерваторий. С 1876 г. она стала называться Королевской консерваторией, с 1927 г. - Национальной консерваторией,

ас 1941 г. - Высшей музыкальной школой. В ней преподавали всемирно известные музыканты, достаточно назвать самого Мендельсона, а также его соратников и продолжателей: Р. Шумана, Н. Гаде, И. Мошелеса, М. Регера и др.

Позже высшие музыкальные школы были открыты в Мюнхене, Кельне, Берлине, Дармштадте, Штутгарте, Дрездене. Значительную известность приобрела также основанная в 1872 г. в Веймаре, одном из крупнейших центров Германии, Оркестровая школа великого герцога.

Вистории русского дореволюционного и послереволюционного искусства ведущая роль принадлежит Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваториям -

крупнейшим центрам музыкальной культуры страны. Деятельность обеих консерваторий развивалась в тесном контакте, что определялось не только общностью их задач, но и тем, что нередко воспитанники Петербургской консерватории работали в Москве, а москвичи становились педагогами Петербургской консерватории. Так, П. Чайковский закончил Петербургскую консерваторию, затем стал одним из первых профессоров Московской консерватории; Л. Николаев (ученик В. Сафонова в Московской консерватории) - впоследствии один из ведущих представителей фортепианной школы в Ленинграде; ученики Николаева В. Софроницкий и М. Юдина в течение нескольких лет работали в Москве. Все перечисленные примеры показывают, как переплелось своими корнями "генеалогическое древо" и насколько родственными были эти школы на основе единства их идейно-эстетических устремлений.

ВРоссийской империи после Санкт-Петербургской и Московской консерваторий подобные учебные заведения, готовившие музыкантов-профессионалов, открылись в Саратове (1812), в Одессе (1813).

Впериод существования СССР консерватории были открыты во всех столицах союзных республик и во многих крупных культурных центрах России: Нижнем Новгороде, Свердловске (Екатеринбурге), Новосибирске, Астрахани и др. Широкую

78

известность и высокий профессиональный статус приобрел Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных в Москве.

С 1956 года функционирует европейская ассоциация консерваторий, музыкальных академий и высших музыкальных школ (ЕАК). Конгрессы ассоциации

(в таких городах, как Женева, Варшава, Базель, Стокгольм, Вена, Москва) и другие международные творческие события, проходившие под эгидой ЕАК, способствуют сотрудничеству и активному обмену опытом педагогов разных стран.

Лекция 9.

ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕЛИГИОЗНО-ДУХОВНОЙ ОРИЕНТАЦИИ

С КОНЦА X ДО СЕРЕДИНЫ XVII ВЕКА

Самобытность русской культуры отмечалась неоднократно. Так, блестящий русский мыслитель П.Я. Чаадаев отмечал: «Мы не принадлежим ни к Западу, ни к Востоку, у нас нет традиций ни того, ни другого… Стоя между главными частями мира, упираясь одним локтем в Китай, другим в Германию, мы должны были соединить в себе оба великих начала духовной природы: воображение и рассудок, и совмещать в нашей цивилизации историю всего земного шара».

Для становления отечественного музыкального образования основополагающее значение имел период с конца X до середины XVII века, связанный с обращением русского народа к христианскому учению. В Древней Руси оно было известно уже в IX в., однако широкое распространение стало получать после крещения Руси святым равноапостольным князем Владимиром в 988 г. и признанием христианства государственной религией. С принятием христианства музыкальное образование начинает развиваться в двух направлениях: фольклорном, как это было и ранее, и в православных традициях.

Общее: церковная и народная музыка были лишь частью общего синкретичного действа, а потому музыканты должны были знать ритуал / обряд: его ход, содержание, особенности (например, народные песни обрядового цикла исполнялись только по определенным праздникам, связанным, к примеру, с Масленицей, уборкой урожая и т.д., аналогично «к месту» пелись и православные песнопения). И та, и другая музыка вместе с костюмом, танцевальными движениями и т.п. органично, естественно вписывалась в соответствующий им уклад жизни.

Отличия: музыкальное образование народной ориентации к этому времени уже имело свои, наработанные веками, способы сохранения и передачи музыкального опыта – путем «из уст в уста». Музыкальное образование религиозно-духовной ориентации основывалось на письменных традициях передачи опыта в сочетании с обязательным устным обучением, т.к. точной фиксации звуковысотных и ритмических отношений выработано еще не было.

Таким образом, каждое из этих направлений развивалось по своим законам, и в то же время находилось в диалектической взаимосвязи друг с другом. Однако характер этой взаимосвязи во многом определялся постулатами Русской Православной Церкви (РПЦ),

что отчетливо отразилось и в музыкальной педагогике как части древнерусской православной педагогике. Отсюда резкое обособление этих двух направлений в музыкальном образовании. Так как педагогические православные установки имели в Древней Руси официальный статус, то они оказывали решающее воздействие на развитие древнерусской мысли и музыкально-образовательной практики.

Прежде всего следует сказать о том, что в Древней Руси понятие «музыка» («мусикия» - это термин греческого происхождения) не связывалось с богослужебным пением. Напротив, согласно воззрениям Святых отцов, богослужебное пение противопоставлялось музыке, и музыкой, в их понимании, не являлось. Под музыкой

79

понималась мирская вокальная и инструментальная музыка,5 звучавшая «в миру» ради развлечений: а с позиций Церкви это были «бесовские глумы».

Вот что писалось в кни ге тех лет под названием «Домострой»: «Божественные писания и священные правила запрещают всякое играние и в кости, и в шахматы, и в камни, и на гуслях, и на смыках, и на сопелях, и всякую игру на музыкальных инструментах…». Показательно, что пение на службе в католической церкви так же рассматривалось русским духовенством как музыка и так же осуждалось (об этом пишет исследователь ИМО Древней Руси Е.Н. Николаева). Выражалось это не только в многочисленных резких высказываниях, но и в практических действиях. Так, в 1551 г. церковный собор в Москве запретил мирскую музыку (песни, игру на бубнах, сопелях и т.д.).6 Осуждение мирского музицирования становится неотъемлемой частью семейного кодекса русского христианина.

Напротив, обучение богослужебному пению считалось важным делом и получало поддержку, как духовенства, так и государственной власти. Смысл педагогических усилий в Древней Руси сводился в приобщении человека к Богу, но не путем познания его разумом (через умопостижение), более свойственного, по утверждениям исследователей, западно-европейской католической церкви. Истинная душевная мудрость могла быть постигнута только сердцем, а истинным познанием признавалось лишь познание «внутреннее», обращенное к Богу и связанное со «светлым» состоянием души.

Очень показательно в этом плане учение Нила Сорского,7 в котором он выделяет четыре последовательных момента возникновения и развития образа: сначала «образ в сердце вносим», затем происходит «сочетание», т.е. установление ассоциативных связей и оценка образа; на третьем этапе происходит «приклонение сластно души» - образ укореняется в сознании; наконец, он превращается в «страсть», движущую поступками и действиями человека. Таким образом, художественный образ должен был возникнуть не по прихоти человека, от его «Я», а сойти на человека свыше, от Бога.8

Согласно этому учению, богослужебное пение в древней Руси понималось как искусство «небесного восхождения» души человека. Приближая человека к богу, оно тем самым облагораживает и морально воздействует («греху узда, похотей установление, ума возвышение» - такие слова характеризовали пение в храме). В этой связи выдвигалась

5 «Мусика» - певцы, или поющие на голоса, или играющие; из семи наук четвертая. «Мусикий» - певец, инструменталист (из «Лексикона» - первого печатного словаря на церковнославянском языке П. Берынды, 1619 г., Киев).

6«… Что ты, царь, увидел доброго у латинян? Не то ли у них является воздаванием чести Богу и в Божией церкви, когда они возвышают в ней свои голоса, как безумные, и пение их звучит с многочисленными выкликаниями и бесчинием и очень громким воплем. Или такой предстает их церковная красота, когда они ударяют в бубны, и в трубы, и в органы и, притоптывая ногами, устраивают многочисленные игрища, которые доставляют бесам радость?» (выдержка их Симеоновской летописи. Цит. по кн. Николаевой, с.21).

7Нил Сорский, 1433—1508 - знаменитый деятель русской церкви, по возвращении с Афона (между 1473 и 1489) основал скит в Кирилловском уезде, Новгородской губернии, участвовал в соборе 1490 против новгородских еретиков, на соборе 1503 в Москве протестовал против землевладения монастырей. Соч. его (послания, “Предание ученикам”, “Скитский устав”, “Завещание”) дошли в списках XVI—XVIII в. Нил Сорский отрицал умерщвление плоти, требовал духовного самоусовершенствования, высказывался против украшения храмов.

8В Соборе 1551 г. выдвигалось требование писать иконы с древних образов, «а от своего замышления ничтожь претворят». Столь однозначна была позиция Собора и в отношении церковных песнопений – «все по уставу творити».

80

основная задача хорового пения: со вниманием следить не только за верностью слов при пении, но и за состоянием своей души, когда она воспроизводит эти слова.

Культовое пение – необходимый спутник нового христианского богослужения. Среди основных ее особенностей – запрет на исполнение инструментальной музыки в русской православной церкви, отсюда доминирующее положение хоровой музыки. Для ее развития были созданы благоприятные социальные условия: она целенаправленно внедрялась, находясь под неусыпным наблюдением духовенства и государственной власти. Именно культовое пение оформилось в России раньше других видов музыкального творчества в профессиональную музыкальную сферу.

Эти задачи полностью реализовались в знаменном пении - одном из высших проявлений национального гения русского народа в области художественного творчества. Знаменный распев, по образному выражению протоирея Б. Николаева, является

музыкально-звуковым символом Русской Православной Церкви. Его источник –

византийская певческая традиция. С начала переводов Кириллом, Мефодием, Климентом Охридским богослужения на славянский язык греческая симадия была преобразована в знаменное пение.

Особенность знаменного пения - теснейшая связь со словом. В этом прослеживается общеевропейская средневековая традиция с ведущим значением словесно-понятийного содержания в религиозном искусстве. Из интонаций, структур и форм словесного текста исторически возникла мелодика знаменного распева. От текста же исходит протяженность мелодий, непериодический ритм, подвижность ладовых форм, «бесконечность» и свобода структурных построений, что является основными музыкальными характеристиками знаменного напева (Г.А. Праслова).

Характерная его особенность – одноголосие, которое имеет своеобразное символическое значение: по замыслу духовенства унисонное пение хора служило «согласию и единомыслию людей». Исполнять церковные мелодии следовало сдержанно, без напряжения и торопливости, без лишней эмоциональности. Церковь строго следила за тем, чтобы музыка углубляла силу эмоциональных переживаний, связанных с религией.

Процесс становления и развития профессиональной хоровой музыки в России вплоть до второй половины XVII в. был неразрывно связан с эволюцией знаменного распева – главного вида русского церковного пения, зафиксированного в крюковой нотации.

Оригинальность, самобытность знаменного пения, как считают ученые, произошла от соприкосновения греческо-византийских традиций культового пения с русской культурой, точнее - с народной песней, которая в Древней Руси звучала повсеместно. Постоянно слыша в своей повседневной жизни народные песни, церковные певчие невольно или сознательно вносили народные элементы в культовую музыку. Многочисленные исследования подтверждают мысль об общности мелодического языка русской «мирской» песни и культовой музыки и их взаимовлияния как интонационной основе древнерусского музыкально-исторического процесса.

Со знаменным пением родились и певческие руководства. До нас дошли певческие азбуки лишь от начала XV века. Но так как церковь старательно выдерживает традиции, можно сказать, что эти руководства выражают музыкально-теоретические и учебнометодические воззрения основоположников знаменного пения, т.е. относятся к его раннему периоду.

Вокально-певческая и хоровая культура во многом определила направление в развитии музыкального образования в России, ибо «чем больше заботились русские церковные и светские власти о церковном пении, тем больше приходилось им думать над путями его распространения, немыслимого без надлежащей постановки его преподавания». Этим и объясняется появление на Руси церковно-певческих школ, причем их существование отмечалось уже в XVII в. Так, Александр Мезенец в своем «Извещении о согласных пометах» (1668) сообщал, что «еще в XIII в. существовали монастыри, в которых опытные лица писали певческие рукописи», а оформить певческую рукопись мог

81

только профессиональный музыкант (древнейший памятник древнерусской научнотеоретической мысли – «Ключ знаменный» (1604) инока Христофора).

В этих рукописях прослеживаются определенные методические установки: «Обучающийся имел перед глазами знаменную формулу со словесным текстом, с голоса опытного наставника должен был заучивать наиболее характерные интонационные обороты, попевки и фитные распевы, которые он мог встретить в своей певческой практике». Музыкальные азбуки служили своеобразными пособиями по сольфеджио, по ним певцы укрепляли ощущения диатоники звукоряда, учились правильно интонировать, развивать свой слух и память, привыкали ощущать движения мелодии, запоминали типические обороты голосоведения, приобретали элементарные навыки распева.

Культовое пение оформилось в России раньше других видов музыкального творчества в профессиональную музыкальную сферу. Несмотря на тот факт, что подобных азбук, расшифровывавших знамена и способы их интонирования, было много, научиться знаменному пению было немыслимо без устного практического обучения – знамена не отражали точной звуковысотности, они выражали духовно-смысловые соотнесения звуков между собой, а отдельное знамя несло в себе огромный духовный подтекст. Так, к примеру, духовно-смысловое содержание такого знамени как статья выражалось в том, что распевщик должен «мгновенно погрузиться в размышление, впитать в себя пропетое, включить в пение свой внутренний голос и отрешиться от суеты мирской»; знамя «голубчик» «предостерегало от всякой человеческой гордости, призывало к кротости духа и смирению». Велика было роль учителя богослужебного пения – он являлся «проводником высших смыслов» и «инструментом в руке божьей» (Г.Праслова).

Оценка труда мастеров Древней Руси была высока. Об этом свидетельствуют многочисленные анонимные и авторские «Послания» где пристальное внимание уделялось творческой работе художников, зодчих, мастеров-распевщиков.

Художественно-эстетическая мысль Древней Руси выработала также понятия, ставшие ключевыми древнерусской эстетики, как образ, талант, мастерство, обосновала некоторые проблемы психологии творческого процесса.

Оценка труда мастеров Древней Руси была высока. Об этом свидетельствуют многочисленные анонимные и авторские «Послания» где пристальное внимание уделялось творческой работе художников, зодчих, мастеров-распевщиков. Постепенно складывался целый свод канонических требований к живописи, архитектуре, музыке, в центре которого стоял вопрос о смысле жизни. Столь однозначна была позиция Собора и в отношении церковных песнопений – «все по уставу творити» и наложение запрета на скоморошество, именуемое «игрищами эллинского беснования».

Всвязи с реформой системы церковной музыки появляются первые профессиональные теоретики нового пения, которое обозначалось ими уже как «мусикия»

истало осмысливаться как часть науки музыки, входившей в состав семи свободных художеств. К певцу, или распевщику, предъявляются отныне требования знания прежде всего музыкальной «грамматики».

ВXVII веке в России получил распространение переводной трактат «Сказание о семи свободных мудростях». В нем автор делит музыку на два вида: гласную и богогласную, а гласную, в свою очередь, - на общую и отдельную. Под общей музыкой имеется в виду услаждающее слух согласие человеческого голоса и музыкальных инструментов, а под отдельной – самостоятельное звучание музыкального инструмента или вокала. К более высокому уровню относится богогласное пение, созданное по преданию библейским пророком Давидом. Это – духовная музыка, в которой словесное содержание и музыкальная красота нераздельны, подобно единству души и тела.

Новый этап в развитии русского музыкального мышления связан с именем Николая Павловича Дилецкого. Первым музыкальным учебником в России стала его

82

«Мусикийская грамота», в которой изложена теория нового пения, и которая рассматривает ладовые, мелодические и гармонические закономерности музыкальной речи, утверждает целый ряд композиционных особенностей концертного жанра, разрабатывает методику обучения композиторов. Переосмыслялась и роль музыкального искусства, назначение которого, согласно Н. Дилецкому, состояло в «возбуждении движения души».

Следует знать, что термины «музыка» и «музыкальное образование» носят в данном случае лишь условный характер. Поэтому, применяя данные термины, мы отражаем современную точку зрения, принятую в отечественном светском музыковедении, согласно которой и древнерусское православное богослужебное пение, и музыкальный фольклор рассматриваются как особые пласты музыкального искусства. Как известно, и в православном богослужении, и в фольклоре музыка является лишь одной, хотя и весьма важной, из составных частей синкретичного по своей природе действа. К тому же в этот период, согласно воззрениям Святых отцов Русской Православной Церкви, богослужебное пение противопоставлялось музыке и музыкой, в их понимании, не являлось (показательно в этом плане то, что даже богослужебное пение, принятое в католической церкви, рассматривалось русским духовенством как музыка и поэтому осуждалось). Для понимания этого важно знать, что христианская традиция в целом видела «смысл педагогических усилий в приобщении человека в Богу, в наставлении его на путь спасения через два способа: путем познания (умопостижения) и путем дел (образом жизни). Византийская православная традиция осваивала оба эти пути. Западная католическая церковь сосредотачивала внимание на первом, она встала на путь рационализации религиозного познания, что во многом определило характер западноевропейской и культуры и педагогики в целом. В Древней Руси же (до конца 17 века) преимущественное внимание уделялось второму пути, где истинным познанием признавалось лишь «внутреннее», обращенное к Богу и связанное с этим «светлым» состоянием души – истинная душевная мудрость могла быть постигнута только сердцем. Педагогика, понимаемая на Руси как «душевное строение», была призвана помочь человеку овладеть христианскими добродетелями, стать нравственным в своих поступках, что являлось признаком истинной мудрости, идущей от сердца, в отличие от мудрости чисто познавательной (Корнетов, 1993, с.73-74).

Обучение богослужебному пению и музыке имело, таким образом, различные целевые ориентиры, задачи, принципы, содержание, методы обучения.

В основе понимания церковного пения как «божественного чина» лежит сравнение его с пением небесным, ангельским, восхваляющим Бога и небесный престол.

Богослужебное пение – пение божественное по своему происхождению и внутреннему смыслу. Цель его – в восхождении к Богу в молитве, исполнение Божественной воли. Поэтому это пение – органичная часть богослужения. Причем роль такого пения в Русской православной церкви несравнимо большая, чем в католической. Не случайно в старину русские называли богослужение «пением» и считали, что «идти на богослужение» - это то же самое, что «идти на пение».

«Мусикия (сам термин греческого происхождения) – в ней пишутся бесовские песни и кощунства, и их латиняне поют при игре оркестра музыкальных инструментов, то есть игре на музыкальных духовых инструментах» - в этом выражении ясно видно понимание «музыки» как проявление небожественное. Под этим словом понималась вокальноинструментальная музыка (музыкальные инструменты того времени: гусли, домры,

цимбалы, лиры (кинары), свирели (пигалы), тимпаны, кимвалы, трубы). Здесь же видно противопоставление православного богослужебного пения и мирских песен, плясок, игр. Причем все более широкое распространение на Руси христианства сопровождалось усилением негативного отношения русского духовенства и государственной власти к мирскому музицированию. Резкое обличение мирских песен, игры на бубнах, трубах,

83

сопелях содержит и «Домострой» (с. 46, 99, 121). Осуждение мирской музыки становится неотъемлемой частью семейного кодекса русского христианина.

Таким образом, историю отечественного музыкального образования необходимо рассматривать в контексте двух основных направлений древнерусской музыкальной культуры – церковного профессионально-певческого и народного музыкального (фольклорного), каждое из которых обладало своими индивидуальными особенностями как в содержании, так и в способах взаимодействия с человеком.

Лекция 10.

ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ НАРОДНОЙ ОРИЕНТАЦИИ

С КОНЦА X ДО СЕРЕДИНЫ XVII ВЕКА

Музыкальное образование народной ориентации Древней Руси можно рассматривать в целом лишь в контексте общей культуры, а в частности – как часть синкретичной по своей сути народной художественной культуры этого периода.

Народная (мирская) музыка в Древней Руси – это сложное, неоднозначное явление, в которой выделяются две основные сферы: фольклорная музыка и музыка менестрельная (скоморошья). Их отличают интонационные, стилистические, жанровые особенности. Объединяющим фактором является их общая оппозиция к богослужебному пению.

Отношение русского духовенства к различным сферам мирской музыки было разным. Высказывания в адрес музыкального фольклора были весьма резкими, т.к. в их основе лежало противопоставление православного и языческого мировоззрения. Степень осуждения тех или иных жанров фольклорной музыки зависело от того, насколько ярко проявлялось в них языческое начало. Особо критиковались народные инструментальные наигрыши, песни и пляски, исполнявшиеся во время православных праздников.

Но более всего осуждалось и даже преследовалось скоморошье искусство – сатанинским промыслом называла его русская церковь, а обучение этому ремеслу приписывали бесам. Слово «скоморох» впервые встречается в богословском трактате «Поучение о казнях Божиих», появившимся вскоре после крещения Руси. В богословской литературе слово «скоморох» нередко заменялось на слово «кощун», подчеркивалось бесовское начало. К скоморохам причисляют, прежде всего, бродячих музыкантов, умеющих петь, плясать, играть на музыкальных инструментах. В народе же скоморохов называли «веселыми людьми», «веселыми молодцами», которые устраивают людям «потеху» (утеху, потешенье). Таким образом, в музыке скоморохов проявляется новая функция - развлекательная. На запрет скоморошьих игрищ были направлены государственные постановления, след за которыми последовало искоренение скоморошества. «Многие люди, забыв Бога и православную веру, следуют за скоморохами, на бесчинства их сходятся по вечерам и на представления, и на улицах и на полях богомерзкие и скверные песни и всякие бесовские игры слушают... И великий государь царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович, заботясь о православных христианах, велел о тех богомерзких делах указ учинить, чтоб православные христиане от такого бесовского действа отстали...» (фрагмент из «Памяти Верхотурского воеводы Всеволжского...» от 13 декабря 1649 г.).

В скоморошьем искусстве выделяются два направления: «игра веселая» и «игра великая». «Игра веселая» звучала на народных гуляниях, где скоморохи были незаменимы, но также в боярских покоях. Некоторые из знатных вельмож имели собственных скоморохов, находившихся у них на содержании. «Игра великая» занимала особое место в репертуаре скоморохов, к ней обращались в основном древнерусские певцы-рапсоды. Основу ее составляли песни, прославляющие княжескую, а позднее царскую власть, воспевающие героическое прошлое русского народа, подвиги богатырей и т.д. «Игра великая» несла в себе определенный воспитательный потенциал, и, являясь

84

средством увеселения, тем не менее, не подвергалась столь жесткому осуждению со стороны русского духовенства, как «игра веселая».

Вне критики со стороны Русской церкви и государственной власти находилась и сигнальная музыка, которая имела сугубо прикладной характер – сопровождала охоту, воинскую службу, скотоводство. Сигнальная музыка сопровождала государственные церемонии княжеских и царских дворов. Известен также обычай сопровождать открытие и закрытие городских крепостных ворот звучанием труб и барабанов. Важным для каждого человека были и колокольные звоны.

Особое значение имели ратная сигнальная музыка, в совокупности с молитвой настраивающая воинов на победу за торжество православной веры. Всегда, вступая в борьбу с иноземцами, русская рать боролась за правое христианское дело. Музыке же в этой ситуации придавалось большое значение. Инструменты, применявшиеся в древнерусском войске, были показателем его силы, мощи. По количеству труб и бубнов можно было определить, как утверждают историки, численность русского войска.

Обучение сигнальной музыке русским духовенством не возбранялось, а даже поощрялось, особенно обучение мастеров колокольного звона.

По мере утверждения на Руси православия, в музыкальном образовании народной ориентации все более отчетливо стали выделяться три разновидности: народно-

языческое, православное и скоморошье.

В образовании языческой ориентации цели, содержание, методы, формы образования отражали языческое мировоззрение, где музыке придавалось магическое значение. Следовательно, это направление выступало как антитеза музыкально-педагогическим воззрениям Русской Православной Церкви.

Музыкальное образование народно-православной ориентации основывалось на двух особенностях: с одной стороны, оно признавало православные воззрения на богослужебное пение, с другой – воспитывало народные воззрения на мирские песни, игры, пляски. Однако при этом эти особенности дополняли друг друга, а не противопоставлялись. В народной среде получает развитие такой жанр как духовный стих. Со временем произошел пересмотр содержания и времени проведения целого ряда языческих ритуалов, которые стали приурочиваться к христианским праздникам и прославлению христианского Бога. Например, праздник весеннего полнолуния пасха - Велик день, период от рождества до крещения (Святки) – Коляда, Троица (седьмая неделя после Пасхи) – Семик, праздник сорока святых мучеников – Сороки (праздник прилета птиц).

Новое для Руси этого периода - появление в деятельности скоморохов зачатков музыкального образования светской ориентации. Оно еще не выделилось в самостоятельное направление, но отчетливо просматривается в антирелигиозной тематике выступлений скоморохов, развлекательном начале их творчества. В интонационном плане новым явилась и ориентация музыкального образования на менестрельную культуры, следовательно – на иной тип интонирования. В народных представлениях скоморошье искусство – это высокое профессиональное ремесло. Среди них были и искусные певцы, и инструменталисты, и плясуны.

При всем своем различии, эти три разновидности музыкального образования имели общие черты. Прежде всего, они развивались в русле традиционной народной культуры и рассматривались как органическая часть самой жизни человека от его рождения и до смерти. И жизнь эта была немыслима без музыки. Музыкальные воззрения, свидетельствующие об этом, мы встречаем в русских народных сказках, былинах, песенной поэзии, пословицах, поговорках, загадках.

Например, в большом количестве пословиц отмечается огромное значение вокальной и инструментальной музыки в жизни людей: «Русский с горя поет и с радости», «К вечерне в колокол, всю работу об угол», «Весело поется, весело и прядется». Вера в то, что песня, инструментальный наигрыш обладают большой силой воздействия на человека,

85

говорят былины о Добрыне Никитиче, Садко, многих сказочных персонажей, которым мастерство игры и пения неоднократно помогало в самых сложных ситуациях. Причем музыке должно быть свое время: «Когда пир, тогда и песни», «Красны похороны плачем, свадьба – песнями». Не было однозначным отношение народа к занятиям музыкой. С одной стороны, в пословицах говорится: «Певцы да плясуны – первые люди на миру», с другой – пение и пляски противопоставлялись труду: «Пиво пить да плясать – не лен чесать», «Доплясались, что без хлеба остались». Музыкальная деятельность, таким образом, рассматривалась как нужная, важная, если она облегчала труд, либо в свободное от работы время. В пословицах отразилось и отношение к скоморохам («Всяк спляшет, да не как скоморох», «У всякого скомороха свои погудки»), и их противопоставление церкви («Скоморох попу не товарищ», «Бог сотворил попа, а черт скомороха»).

В целом высказывания о музыке и музыкантах учили детей почтительному отношению к пению и игре на музыкальных инструментах, воспитывали уважение к людям, музыкально одаренным.

Народный музыкальный инструментарий Древней Руси представлен разными группами инструментов: духовые, струнные (как щипковые, так и смычковые), мембранные, самозвучащие. К сопелям, трубам, гуслям, бубнам, бряцалам, известным на Руси в 11 веке, постепенно добавились свирели и арганы (12 в.), цевницы (14 в.), сурны, волынки, рога (15 в.), домры, набаты, барабаны (16 в.), гудки (17 в.). В летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке. Карамзин в "Истории Российского государства" пишет: "Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные".

Обогащение музыкального инструментария вело к соответствующему расширению содержания музыкального образования. При этом все более широкое распространение получало обучение на многих инструментах одновременно, но с постепенной склонностью к специализации на одном.

Постепенно синкретичное скоморошье искусство отходит на второй план и происходит разделение скоморохов по специальностям, в результате появляются гусельники, гудошники, домрачеи, сопцы и т.д. Здесь можно сказать, что позже на основе этих инструментов был создан русский народный оркестр, и ни один народ в мире не имеет аналогов русскому народному оркестру и ни в одной стране народные инструменты не получили такого развития как в России.

Излюбленным инструментом скоморохов была домра. Исследователи считают также, что среди профессиональных музыкантов-скоморохов были популярны также прямоугольные гусли. Они появились в России, по-видимому, в начале XVII века. Это достаточно сложный по конструкции инструмент, трудный в изготовлении и в особенностях техника игры, требующей профессиональной выучки. В дальнейшем такие гусли получили и более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были. Они могли быть при царском дворе, в дворянских усадьбах, у горожан и лиц духовного звания, которым игра на гуслях не возбранялась.

В обучении певческому и инструментальному музицированию можно заметить общие черты: наличие душевности и искренности, эмоциональной окраски звучания,

отличавшей народное музицирование от православного пения. Для него также характерны вариативность, многокрасочность звучания, душевная сопричастность к происходящему. Важная особенность – исполнение песни или наигрыша было возможно только в определенном жизненном контексте, должно быть созвучно жизненной ситуации. Так, свадебный плач пелся только во время свадьбы и т.п. Народные певцы и инструменталисты обладали и специальными музыкальными знаниями и умениями, которые были даны им или от природы, или приобретались в результате обучения: «Песня поется не как придется, а надо лад знать», «Соловей берет пением, а человек – умением».

86

Нерадивые исполнители осмеивались: «В свирелку играет, а ладу не знает», «Гусли-то те, да руки не те», «Песня хороша, да певунья никуда».

В развитии отечественного музыкального образования народной ориентации с 10 до середины 17 века могут быть выделены два исторических периода: до 15 века и с 15 до середины 17 века.

До XV в. МО народной ориентации было сориентировано на освоение народными певцами и инструменталистами трудовых и календарных песен, раннего цикла свадебных песен, былин и погребальных плачей. Этот период вероятнее всего связан с существованием и развитием различных форм гетерофонии и бурдонного типа многоголосия. Лады этих песен узкообъемные (в пределах квинты), нередко целотонные, с отсутствием четко выраженного ладового центра (переменные устои). Важнейшим средством организации напевов является ритм.

Во втором периоде (с XV до середины XVII в.) появляются новые и развиваются ранее сложившиеся фольклорные жанры (историческая, протяжная песня, хороводная, плясовая песня), в связи с этим изменяется и содержание МО народной ориентации. Зарождается новый вид народного песенного творчества – псальмы и канты, связанных с духовными стихами. Ведущим началом выступает уже не ритмика, как это было ранее, а мелодия. Происходит усложнение самой мелодики, утверждается попевочный принцип ее формирования, возрастает роль распевности в мелодическом развитии. Появление семиступенных ладов, большая централизация ладовых устоев.

В XVII веке в отечественную музыкальную практику постепенно входит инструментальное музыкальное образование по западноевропейскому образцу. Это образование ориентируется, прежде всего, на светскую, в основном профессиональную музыку письменной традиции.

Особенности передачи музыкального опыта от одного поколения к другому

Музыкальное образование народной ориентации каждого из трех ее разновидностей (языческой, народно-православной, скоморошьей) имеет много общего в передаче опыта. Прежде всего, надо сказать о бесписьменном способе обучения. Обосновать это можно назвать следующими причинами:

1)Для большинства населения Древней Руси соблюдение народных традиций, в том числе и музыкальных, было нормой. Эти традиции хранились в памяти людей и усваивались ребенком практически с рождения, потому и не требовали фиксации.

2)Распространенная в те времена знаменная система пения была совершенно непригодна для записи народной музыки, т.к. имела иную духовно-смысловую направленность.

Устная традиция характерна и для отечественного скоморошьего искусства (в отличие от Западной Европы, где образцы средневековой музыки нередко записывались).

Слушая и наблюдая за игрой или пением народных умельцев, ученик постепенно осваивал на слух интонационный строй музыки, принципы и манеру интонирования и пр. Со временем, однако, наблюдается процесс интенсивного «вторжения» письменности, что связано и совершенствованием музыкальной нотации, а также влиянием других направлений МО.

Многие из способов передачи музыкального опыта и сейчас применяются в музыкально-педагогической практике. Здесь, во-первых, надо сказать, что сам термин «передача» музыкального опыта не совсем верно отражает суть «обучения» в народной среде. Сегодня фольклористы применяют другое понятие – «перенимание», причем это слово применялось еще в Древней Руси. Перенимал ученик только то, что он хотел бы знать или делать, что было в согласии с его способностями. Можно сказать, что в этом процессе обучения важна была позиция самого ученика. А сам «процесс обучения» был естественным, ненасильственным, соразмерным личным потребностям и возможностям каждого человека: «Кто к чему родился, тот к тому и пригодился».

87

В наше время этот способ наиболее ярко проявляется в педагогической практике, когда студенты народных отделений обучаются особенности интонирования «с голоса» - поют или вместе с опытными певцами или под фонограммы. Здесь важно не спутать перенимание с подражаньем - внесение этого приема в обучение может привести к пустому подражательству, осознанию не глубинной сути фольклорного произведения, а лишь его поверхностного содержания.

Процесс постижения народной музыкальной культуры начинался с рождения (так называемый детский музыкальный фольклор) и продолжался всю жизнь, причем обогащался не только музыкальный, но и жизненный опыт человека. В раннем детстве ребенок, главным образом, слушает сначала колыбельные песни, затем пестушки, потешки и т.д.; потом начинает подпевать (подлаживает), позднее он сам поет их своим детям. Такой последовательный переход от вслушивания через подпевание (подлаживание) к самостоятельному песенному (инструментальному) творчеству или совместному музицированию типичен для МО народной ориентации. Сам термин «подлаживание», так же, как «перенимание» наиболее точно отражает суть процесса обучения, важно и то, что корень этого – лад - относится к часто употребляемым на Руси понятиям, которыми русский народ оценивает многие жизненные явления.

Чрезвычайно важно то, что подобные способы обучения и весь процесс передачи опыта имел ярко выраженный воспитательный характер, формировал у ребенка чувство сопричастности коллективу, коллективному музицированию. Особое значение в этом плане имела ориентация менее опытных участников ансамбля на более опытных, это отразилось в таких понятиях как «ведущий – ведомый»: «Куда запевало, туда и подголоски».

Отдельно следует сказать о загадках. Происхождение загадок ученые связывают с глубокой древностью, древнейшие из них отражали охотничий и пастушеский быт наших предков. Позднее появились загадки, в которых отражен земледельческий, оседлый образ жизни, еще позднее – отношение к христианству. Интересно, что загадки были причислены к числу осуждаемых государственной властью действий (указ от 1649 г.).

Можно различить несколько разновидностей загадок, связанных с музыкой. Первая разновидность – это загадки, в которых к музыке имеет отношение само разгадываемое слово. Большинство из низ связано со звучанием народных инструментов: «Маленький, удаленький, громко кричит» (свисток), «В лесу вырос, на стене вывис, на руках плачет, кто слушает – скачет» (гудок). Подобные загадки не только развивали воображение, но также и давали ребенку определенные знания об особенностях того или иного инструмента, учили ребенка вслушиваться в окружающие звуки, сравнивать их и т.д. Много загадок посвящено колоколу: «Сидит петух на воротах: косы до полу, голос до неба» (колокол); «Без крыльев летит, без голоса поет», «На молитву созывает, а сам в церкви не бывает».

Ко второй разновидности относятся загадки, в которых есть поэтическая метафора, сравнение с различными предметами и явлениями: «Самого не видно, а песню слышно» (комар), «И в избе и на дворе соловей поет» (петля и дверь), «Два раза родился, ни однажды не крестился, первый на свете певчий» (петух).

Таким образом, традиции музыкального образования народной ориентации, сформировавшиеся в период Древней Руси, глубоко связаны с народной художественной культурой в целом. Способы и методы передачи музыкального опыта от одного поколения к другому носили естественный характер и были нацелены на саморазвитии личности, на укрепление его связей с обществом, коллективом. Этот опыт имеет свою ценность и в контексте задач современного музыкального образования.

Лекция 11.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ СО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ДО

НАЧАЛА XIX ВЕКА: ОБЩЕЕ И ОСОБЕННОЕ

Музыкальная культура

88

Русское искусство XVIII в., как и все общество в целом, характеризует, прежде всего, освобождение от суровых норм средневекового религиозного аскетизма и резкое сближение с системой общеевропейской культуры эпохи Просвещения. С самого начала русское искусство заявило о себе как о своеобразном и самобытном явлении.

ВXVIII в. формируется русская литература нового времени: в творчестве А. Кантемира, М. Ломоносова, В. Тредиаковского, Г. Державина и др. закладываются основы нового литературного языка. Образный строй русской действительности, психологический склад русского человека впервые получают глубокое воплощение в живописи, в творениях Д. Левицкого, В. Боровиковского, Ф. Рокотова. На протяжении всего столетия активно и стремительно развивается богатейшее русское зодчество, достигшее вершин в эпоху классицизма в архитектуре, ярчайшим воплощением которого стали великолепные ансамбли Санкт-Петербурга.

Вмузыкальном искусстве ХУШ столетия от первых до последних его десятилетий также шло непрерывное и интенсивное качественное обогащение музыкального мышления, музыкального языка, всех жанровых форм художественного творчества. Итогом этого сложного стремительного процесса стало формирование национальной композиторской школы, сыгравшей значительную роль в развитии искусства XIX в. С

XVIII столетием связано появление новых жанров и стилей, возникновение первого государственного театра, первой русской оперы, новых учебных заведений, выпуски первых газет и журналов и множество других явлений, определяемых словами "новый", "первый", "впервые". Именно в конце XVII и первых десятилетиях XVIII в. началось

формирование нового типа культуры, определившего последующее развитие музыкального искусства. На смену человеку канонического типа со средневековыми представлениями и мироощущением пришел человек Нового времени, активный, деятельный, неизмеримо расширивший границы познания. Типичной становится для этой эпохи фигура энциклопедиста, принесшего новое понимание искусства и жизни в его субъективном и объективном планах. Самой популярной идеей века стала идея развития, которая нашла отражение в сфере философского мышления, в искусстве и литературе.

Складывавшееся здание культуры Нового времени было европейским по характеру и национальным по сути, а социальная специфика эпохи сделала этот процесс чрезвычайно динамичным или, как принято говорить, ускоренным.

В противоположность литературе, имевшей свою непрерывную профессиональную традицию, светская музыкальная культура европейского плана практически строилась заново, начиная с самых простейших инструментальных форм. За несколько десятилетий необходимо было освоить новые для России жанры музыки, западноевропейские инструменты, а затем и сложные профессиональные структуры оперы, оратории, увертюры, сонаты и т.д. Искусство Нового времени в России формировалось на крепком фундаменте многовековой певческо-хоровой традиции и богатейшего народного творчества. В XVIII в., когда элементы "импорта" европейской культуры были достаточно велики, когда происходило тотальное использование, на первый взгляд, чуждых форм в области музыкального искусства, осуществлялся на практике своеобразный компромисс и синтез между "своим" и "чужим". В русском искусстве на протяжении XVIII в. достаточно отчетливо прослеживаются эстетикостилевые течения, свойственные западноевропейской культуре этого столетия в целом: классицизм, сентиментализм, предромантизм. Преломление их, однако, в условиях отечественной традиции носило своеобразный характер.

Классицистские, сентименталистские и предромантические элементы часто сосуществовали в творчестве одного и того же композитора. Например, в хоровых концертах Д.С. Бортнянского осуществляется своеобразное синтезирование принципов партесного хорового письма и элементов сонатно-симфонического развития; в сочинениях В. Пашкевича, Е. Фомина "нанизывание" тем соединяется с методом их вариантных преобразований.

89

Расширение международных контактов России во всех областях жизни самым непосредственным образом сказалось на развитии искусства этого века. Велик был приток иностранных музыкантов, значительных композиторов, которые оставили заметный след в русской музыкальной культуре. Сочинения Ф. Арайи, Т. Траэтта, Б. Галуппи, Г. Раупаха, И. Керцелли сыграли принципиальную роль в общем художественном развитии благодаря своей связи с выдающимися явлениями отечественной драматургии. По справедливому утверждению Б. Асафьева, "русский музыкальный ХVШ век был процессом историческизакономерного освоения западноевропейской культуры, вокальной и инструментальной".

Связи с итальянской и французской культурами развивались одновременно с ощутимым воздействием на профессиональное музыкальное творчество русской и украинской народной песенности, обусловив "неизбежное перерастание песенной

попевочно-подголосочной культуры Древней Руси в городскую прогрессивную культуру западноевропейского инструментализма" (Б. Асафьев).

Художественное многообразие русской музыки ХУШ в. определялось расцветом дворянского любительского музицирования (Г. Теплов, Ф. Дубянский), творчеством даровитых самородков из народа (М. Соколовский, Д. Зарин), деятельностью энергичных пропагандистов народной песни (М. Чулков, В. Трутовский, Н. Новиков, И. Прач).

Последние десятилетия XVIII в. ознаменованы созданием русской национальной композиторской школы, представленной такими выдающимися композиторами европейского масштаба, как Д. Бортнянский, Е. Фомин, В. Пашкевич, М. Березовский, И. Хандошкин. При ярко выраженном индивидуальном своеобразии каждого из них, проявившемся в тематике, отборе и трактовке жанров, стилистике музыкального языка, следует отметить также присущие им общие черты, характеризующие особенности русской композиторской школы как в период ее формирования, так и на всех последующих этапах развития: 1) опора на русские национально-песенные истоки; 2) овладение мастерством, методами, приемами, сформировавшимися в музыкальном искусстве западноевропейских стран. Своеобразно преломляются и развиваются в русской музыке этих десятилетий общеевропейские музыкальные жанры. Ведущим жанром в русской культуре ХУШ в. становится опера - лирико-бытовая, фантастическая, социально-обличительная.

Музыкальное образование

Процесс демократизации русской музыкальной культуры тесным образом был связан с процессом демократизации образования. Петровские преобразования качественно повлияли на систему музыкального обучения: оно приобрело широкий общественный характер, привело к развитию профессионализации обучения. Возникли новые для России формы музицирования, появилась новая социальная категория - артист-исполнитель.

Становление музыкального образования нового типа шло под воздействием западноевропейского и русского Просвещения. Вопросам музыкального образования в той или иной степени уделяли внимание В. Татищев, А. Кантемир, И. Бецкой, А. Радищев и др.

В начале XVIII в. ведутся поиски путей теоретического осмысления вопросов воспитания и практических форм их решения. Деятели Петровской эпохи - Ф. Прокопович, Ф. Салтыков, В. Посошков, В. Татищев, А. Кантемир, постулировали следующие общепросветительские установки: извлечение государственной пользы путем просвещения народа, организация школ и школьных библиотек, обучение пению через "распространение певчих книг", оркестровое обучение в армии.

К концу ХУШ в. в России сложилась уникальная система музыкального образования, которая охватила все слои русского общества. Хоровое пение было введено в программы обучения в гарнизонных и церковно-приходских школах. Ни одно учебное заведение светского характера не обходилось без хора, который исполнял духовную музыку. Многие церкви имели прекрасные хоры. Благодаря многовековой традиции хоровой культуры, профессиональная и народная музыка во многом пересекались и не подразделялись на две

90

самостоятельные сферы. Несколько поколений русских философов, мыслителей, общественных деятелей приняло участие в разработке концепции целостного художественного образования и воспитания в России. "Образование души народа" - вот высшее требование русского просветительства, которое наиболее ярко сформулировал А. Радищев.

Философия, эстетика, теория воспитания оказали существенное влияние на формирование музыкальной педагогики в XVIII в. Русские философы находились под воздействием западноевропейских идей, заимствовали отдельные положения из опыта зарубежной философии и применяли их в условиях России. На основе синтеза лучших достижений западноевропейской философской мысли и национальной специфики выстраивалось здание русской педагогики. Педагогическую и эстетическую мысль второй половины ХУШ в. отличают стремление соединить теорию с практикой. Круг соприкосновения общепедагогических и музыкально-педагогических идей был достаточно широк: требование начала обучения с детского возраста, воспитание отдельно от родителей, значение личности воспитателя, а также учителя музыки, необходимость трудолюбия в музыкальном обучении, принцип наглядности в обучении и т.п.

Педагогические концепции русских просветителей оказали воздействие на музыкальную педагогику ХУШ в. Сложились разные методы музыкального обучения. В Академии художеств использовали широкую программу изучения искусства, иностранных языков, инструментальной и вокальной музыки. Из ее стен вышли, как известно, композиторы Евстигней Фомин и Петр Скоков, заслужившие европейское признание.

ВТеатральной школе музыке обучали по системе "мастерской". Такая организация музыкальных занятий позволяла в короткий срок подготовить исполнительские кадры для столичных и периферийных театров.

ВСмольном институте помимо компонента обязательного светского образования существовал класс "пепиньерок" - педагогический класс, выпускницы которого становились учительницами музыки и пения.

Ввоенных корпусах (Сухопутно-Шляхетском, Кадетском, корпусе Чужестранных единоверцев, Горном) музыкальные занятия также входили в число обязательных предметов.

Вобществе культивируется атмосфера музицирования; получает дальнейшее

развитие любительское музыкальное обучение; подготовка артистов ведется в Академии художеств в Петербурге, в Воспитательном доме, в Московском университете. Иностранные музыканты-педагоги, жившие в Москве и Петербурге, активно участвуют в подготовке русских музыкантов.

К концу XVIII в. происходит активное развитие оркестрово-симфонической, камерно-инструментальной, камерно-вокальной музыки в России; в поместьях создаются крепостные оркестры.

В начале XIX в. в дворянских кругах и в образованной городской среде формируется слой так называемых "просвещенных любителей" - ученых, военных деятелей, писателей, педагогов, чьи взгляды на музыкальное искусство значительно отличались от общепринятых. Среди них можно назвать Н. Новикова, А. Радищева, Е. Дашкову, А. Ржевскую. Все они призывали к формированию серьезного отношения к музыке, ее изучению, последовательным и систематическим занятиям, хотя многие из них не готовили себя к профессиональной исполнительской или педагогической деятельности.

Так, в своих "Отрывках о музыке..." выдающийся деятель конца ХУШ - начала XIX в., член Академии наук Р. Цебриков пишет о том, что он "не готовил себя в виртуозы, желая находиться в обществе охотников до музыки" и не слишком углубляться "в механические о ней познания".

К началу XIX в. тенденция к любительскому музицированию распространилась почти во всех слоях населения. Дворяне, поэты, писатели, ученые и люди "третьего чина"

91

- артисты, художники, учителя, мелкие чиновники, мещане - все они активно пропагандировали идею музыкального просвещения общества, необходимость специальной музыкальной подготовки и сами активно музицировали.

К клавишным инструментам интерес в любительской среде был постоянным и устойчивым. В сентиментальных повестях и романах начала XIX в. мы встречаем опоэтизированное описание клавира - "спутника любовных объяснений и уединенных мечтаний". Из литературы такая специфическая трактовка инструмента переходит в быт. По мнению любителей, интимная вокальная лирика лучше всего сочеталась с нежными звуками клавира. Так, в одном из песенников, выпущенном в 1810 г., отмечалось, что "нежные или любовные песни употребляются по большей части милыми девушками и любезными женщинами; они изъясняют чувствования нежных сердец своих, вторя прекрасному голосу на... клавире и арфе".

Таким образом, расцвету любительского музицирования в конце ХУШ - первой трети Х1Х в. способствовало широкое распространение в быту многих инструментов, где главенствующее место занимали клавишные. Для обучения игре на различных инструментах первоначально пользовались иностранными пособиями. Первой клавирной школой, переведенной на русский язык, была работа Г.С. Лелейна "Клавирная школа" (1773). Г.С. Лелейн, клавесинист, скрипач и композитор, был известным в то время педагогом. В своей клавирной школе он выступает сторонником теории аффектов, последователем эстетических идей и методических принципов Ф.Э. Баха. Методические руководства Д. Келнера, Д.Г. Тюрка, И. Плейеля, Винченцо Манфредини, И. Прача - в них много интересных замечаний о различных стилях исполнения, об орнаментике, аппликатуре, о методике обучения, о проблемах интерпретации, теоретических и общеэстетических задачах искусства, о технике исполнения, пения.

Широко распространялась нотная репертуарная литература. Популярными изданиями, вошедшими в фортепианный и вокальный репертуар, стали: "Собрание российских песен и плясок для фортепиано" (серия), сборники вариаций для фортепиано (И. Кайзера, И. Корма, Д. Штейбельта и др.), французские романсы и российские песни для голоса и фортепиано.

Интенсивно развивалась концертная жизнь в Москве и Петербурге. Немалая заслуга в формировании системы музыкального образования принадлежала филармоническому обществу в Петербурге, однако домашнее музицирование оставалось доминантой русской исполнительской школы.

При всей значимости концепций западноевропейской художественной педагогики

основой русского музыкального образования являлась, прежде всего, сложившаяся в предшествующих веках культура вокального интонирования. Философские идеи добра, красоты, духовности органично вошли в систему музыкально-эстетического воспитания в России в ХУШ в.

Лекция 12.

ПУТИ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ И ОБРАЗОВАНИЯ В XIX ВЕКЕ

Музыкальная культура

XIX в. представляется своеобразной "машиной времени": за сто лет Россия прошла трехвековой путь. Итогом богатого событиями ХIХ в. становится рождение величайшей в мире литературы, музыки, живописи; появление талантливейшей интеллигенции; развитие науки и техники; фантастический расцвет русской культуры; взлет просвещения. В письмах к Другу, изданных в 1816-1817 гг., Ф. Глинка, убежденный в способностях и предназначении русского народа, решительно отстаивал идею всеобщего просвещения: "И такой народ разве мог быть не просвещен? Нет! Пусть каждый по-своему толкует о просвещении ума, но предки наши имели истинное просвещение в сердцах. Это

92

неоспоримо". Россия стала "землей гигантов", в которой, как скажет поэт, "брезжит солнце завтрашнего дня".

ХIХ век - время могучего подъема русской музыкальной культуры. На протяжении неполных ста лет русская музыка сделала такой гигантский скачок, с которым нельзя сравнить более плавное и постепенное развитие национальных композиторских школ крупных стран Западной Европы. Музыка, как и все искусства, достигает полной зрелости. Уже в 1830-е годы она завоевывает мировое признание в творчестве М.И. Глинки. Во второй половине века русское музыкальное искусство, обогащенное творениями П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Бородина и Н. РимскогоКорсакова, в стремительном порыве поднимается до вершин мировой культуры.

Одни и те же высокие цели воодушевляли великих русских писателей, художников, композиторов. Основным требованиям русской литературы и музыки выступает народность и демократизм (вспомним, что 1812 год – год победы России над войсками Наполеона, русская армия победоносно прошла по странам Европы до Елисейских Полей в Париже). Начиная с 30-40-х гг., активно росла сила общественного воздействия музыки,

ее "обращенность" к широким кругам слушателей. Усилиями М. Глинки, А.

Даргомыжского, композиторов "Могучей кучки" и П. Чайковского создавалось искусство общенародное по значению. Писать произведения "равно докладные знатокам и простой публике" было заветной мечтой М. Глинки. В пореформенную эпоху М. Мусоргский в своем творчестве эту задачу уже непосредственно связывал с идеей служения народу: "Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель".

Все знаменательные явления русской музыки находились в тесной связи с эстетическими исканиями, рожденными в обстановке бурных, тревожных событий. Начало XIX в. в России отмечалось быстрым развитием нового мощного направления, охватившего и все страны Европы - романтизма. В России процесс становления романтизма имел свои отличительные особенности в виду своеобразия национальных и исторических условий. Большое значение в развитии прогрессивного романтизма имела борьба передовых писателей за сохранение национального своеобразия характеров, языка.

Романтики выступили в защиту всего индивидуального, самобытного, характерного. Они старались пробудить интерес к жизни народа, его историческому прошлому, поэтическому творчеству, народным песенным сказаниям и легендам.

Процесс создания национальной школы в России в первой половине ХIХ в. протекал под сильным влиянием западноевропейской музыкальной культуры. Особенностью русского искусства этого времени было тесное взаимодействие классицистской и романтической эстетики.

"Через романтизм к реализму", - так определяет общую линию развития искусства XIX в. известный исследователь Д. Благой. Это определение в равной мере применимо и к литературе, и к музыке, и к живописи. Примером тому может служить творческая эволюция А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова.

Одной из кардинальных для русского искусства становится проблема

художественного психологического анализа душевного мира человека. Этим отличаются творческие методы А. Алябьева, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, П. Чайковского, а позже - С. Рахманинова и А. Скрябина. Этот метод позволяет отражать многогранность характеров, ситуаций. Эпическое и драматическое начало находится в органичном соединении с лирическим, которое занимает ведущее значение в становлении музыкального образа. В композиторском творчестве происходит активная симфонизация всех музыкальных форм, прослеживается широкая связь с бытовыми жанрами, с русской народной музыкальной культурой.

Музыкальное образование

Система музыкального образования, созданная в России в ХVIII в., продолжала формироваться и развиваться в XIX в. Успешно функционировали все учебные заведения

93

Петербурга и Москвы, основанные в ХVШ в. По примеру столичных институтов подобные открывались на периферии. Гуманитарная основа российского образования

обусловила общепросветительскую направленность институтов, широкий круг изучаемых в них дисциплин. В процессе подготовки специалистов музыка мыслилась как неотъемлемый фактор гуманитарного образования.

Ведущими задачами музыкального просветительства, под влиянием которого формировалось музыкальное образование в России XIX в., стало, с одной стороны, художественное воспитание слушателя, приобщение к "высокому" искусству большого круга любителей музыки и одновременно - развитие музыкального профессионализма, создание кадров хорошо обученных специалистов.

Всвязи с возникновением и развитием классической национальной школы в музыке, литературе, живописи в ХIХ в. перед музыкальным образованием встали новые задачи, в

частности, проблема дифференциации общего и специального образования.

Вте времена в России не было специальных музыкальных школ, но с целью развития музыкального просвещения во многих учебных заведениях вводили занятия музыкой. Музыкальные классы имелись при университетах, в Академии художеств, в театральных училищах, дворянских женских институтах, кадетских корпусах, губернских гимназиях. Обучение фортепианной игре в них велось на профессиональном уровне, поэтому из этих учебных заведений выходили не только любители музыки, но и будущие профессионалы. В Петербурге, Москве и других городах открывались также частные школы, где могла учиться городская молодежь независимо от своего происхождения. Введение музыкального образования в систему общеобразовательных учебных заведений имело безусловно положительное, прогрессивное значение для становления музыкальной культуры.

Подготовка музыкальных кадров велась в Академии художеств, в петербургском Театральном училище - кузнице музыкантов (певцов, оркестрантов). Педагогами этих

учебных заведений были поставлены вопросы целостного воспитания и обучения, создания национальной школы, дифференциации общего и специального образования.

Дети из дворянских семей поступали в Театральное училище в Москве, где готовились к исполнительской деятельности. Обучение музыке детей-сирот проходило в воспитательных домах (Московский Воспитательный дом). Одним из крупнейших очагов музыкального образования была Петербургская придворная певческая капелла, в которой протекала педагогическая деятельность Д. Бортнянского, занимавшего пост директора до

1825 г.

Среди просветительских учебных заведений широкого гуманитарного профиля особая роль принадлежала пансионам, в частности, Московскому Благородному пансиону и Петербургскому - при Главном педагогическом институте. Содержание обучения определялось тремя факторами: во-первых, "научить детей и просветить их разум полезными знаниями"; во-вторых, "вкоренить в их сердце благонравие"; в-третьих, "сохранить здоровье и доставить телу возможную крепость". Пансионы органично были связаны с университетами. Их питомцы жили в атмосфере высоких идеалов просвещения, что создало предпосылки для расцвета русской культуры, развития подлинных интеллектуалов. Выпускники благородных пансионов составили цвет русской культуры конца ХVIII - начала XIX в.: В. Жуковский, А. Ермолов, А. Грибоедов, М. Лермонтов, М. Каховский, М. Бестужев-Рюмин, С. Трубецкой, В. Раевский, М. Глинка.

Значительную роль в отечественном образовании и педагогике сыграло Русское Музыкальное общество (РМО), ставившее своей целью "развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов". Именно по инициативе РМО открывались музыкальные классы, консерватории не только в Петербурге и Москве, но и других городах России.

Создание первых в России консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866)

стало одной из важнейших вех в истории отечественной музыкальной культуры,

94

послужило началом высшего профессионального музыкального образования. Первые педагоги русских консерваторий стремились выработать такую систему обучения, которая помогала бы дальнейшему подъему национального искусства. Всемерно способствовала росту авторитета русской музыкальной школы на международном уровне педагогическая деятельность братьев А. и Н. Рубинштейнов, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Танеева, Ф. Лешетицкого, А. Лядова, А. Аренского и других прославленных музыкантов.

Особенности фортепианной педагогики

В конце XVIII - начале XIX в. музыкальная педагогика в России делает свои первые шаги: формируется русская фортепианная школа. В отличие от Западной Европы Россия не знала высокоразвитой клавирной культуры, хотя клавесин был известен в нашей стране еще с XVI в. Русские слушатели проявляли большой интерес исключительно к вокальной музыке, а клавишные инструменты на протяжении XVII и значительной части XVIII в. были распространены лишь при царском дворе и в богатых домах. Музыкальные инструменты, существовавшие в России, имели прикладное значение, т.е. использовались для сопровождения пения и танцев. Наряду с клавишными инструментами широкое применение получили столовые гусли, звук которых был более протяжным.

В конце XVIII в. возрастает интерес к обучению игре на клавире. В последние десятилетия формируется национальная школа светского музыкального искусства, начинается собирание русского музыкального фольклора. Появляются сборники песен в легкой обработке, предназначенные для исполнения в быту на различных, в том числе и клавишных инструментах. На темы народных песен создается много вариационных циклов для клавира. Известен сборник В. Трутовского "Собрание русских простых песен с нотами" (1776-1795), демонстрирующий преемственность традиций гусельного искусства и клавирной музыки.

Для первой половины XIX в. характерно активное освоение зарубежных методов обучения и стремление передовых русских педагогов к созданию национальной школы пианизма. Среди видных музыкантов-педагогов первой половины XIX в. были И. Прач, Дж. Фильд, А. Гензельт, А. Герке, А. Виллуан, А. Дюбюк.

И. Прач (настоящее имя Ян Богумир, год рождения неизвестен, умер в 1818 г.), композитор, долгое время работавший в Петербурге в различных учебных заведениях учителем музыки, внес значительный вклад в развитие российской фортепианной педагогики. Его "Полная школа для фортепиано" (1816) создавалась в жанре практических западноевропейских школ. Различные способы исполнения (гармонических фигураций, арпеджио и аккордов, ломаных октав и др.) он конкретизирует примерами, иллюстрирующими тот или иной прием или движение.

Деятельность Дж. Фильда как музыканта и педагога имела большое значение для русской фортепианной педагогики. Он воспитал плеяду знаменитых музыкантов, таких, как М. Глинка, А. Верстовский, А. Гурилев, А. Герке и многих других. Фильдовская школа имела, безусловно, огромное значение. Его можно считать основоположником ведущей фортепианной школы в 20-30-х гг. XIX в. В своих занятиях Фильд стремился

подчинить техническую работу художественным целям: выразительности фразировки,

филигранности отделки звучания каждой ноты, раскрытию содержания произведения.

А. Гензельт и А. Герке преподавали в общеобразовательных учебных заведениях и в Петербургской консерватории. Их педагогический метод отражал прогрессивное направление русской фортепианной школы, а именно: развитие кругозора на основе использования обширного репертуара, стремление к воспитанию самостоятельности ученика. Они были ярыми противниками метода "дрессировки", "муштры".

А. Дюбюк стал одним из первых профессоров Московской консерватории. В 40-х гг. у него учились М. Балакирев, позже Г. Ларош, Н. Кашкин, Н. Зверев и многие другие.

А. Виллуан (1804-1878) был прогрессивно мыслящим педагогом. Его историческая роль состоит в том, что он разгадал музыкальный талант А. Рубинштейна-ребенка и сумел дать верное направление его развитию. Лучшие стороны педагогического метода

95

Виллуана, проявившиеся в его практической деятельности, получили отражение в его "Школе" (1863). Найденный им способ звукоизвлечения - "пение" на рояле - стал одним из мощных художественных средств игры А. Рубинштейна. "Школа" охватывает большую сумму знаний, относящихся к технической подготовке и музыкальному воспитанию пианиста. Особенно ценны взгляды Виллуана на достижение певучего, глубокого звука фортепиано, на выработку legato, для чего используются обоснованные приемы, не утратившие значения и в настоящее время.

Крупнейшим педагогам является М.И. Глинка. М. Глинка-пианист прошел путь от увлечения блестящим виртуозным стилем к мягкому, кантиленному исполнению, которым славился Дж. Фильд. В своей композиторской деятельности он ориентировался на эстетические нормы классицизма. Ключом к пониманию особенностей художественного исполнения М. Глинки-пианиста могут служить "Заметки об инструментовке". В исполнительском репертуаре этого музыканта - произведения Баха, Бетховена, Шопена. Прекрасное владение вокалом позволило композитору создать ряд упражнений, которые стали новым этапом в вокальной педагогике.

«Отцами» отечественных школ пианизма по праву можно считать основателей Петербургской и Московской консерваторий - братьев Антона и Николая Рубинштейнов. В годы руководства консерваториями они заложили фундаментальные основы подготовки молодых музыкантов. Их воспитанники (А. Зилоти, Э. Зауэр-ученики Николая; Г. Кросс, С. Познанская, С. Друккер, И. Гофман - ученики Антона) стали первенцами в плеяде молодых исполнителей, завоевавших признание мировой музыкальной общественности. Усилиями братьев Рубинштейнов русская фортепианная педагогика приобрела в последней трети XIX в. огромный авторитет и международное признание. Именно им Россия обязана тем, что заняла одно из первых мест в обучении фортепианной игре.

Антон и Николай Рубинштейны понимали миссию артиста как просветительскую. Главная эстетическая установка братьев Рубинштейнов: не развлекать слушателей и не подавлять виртуозностью, а обогащать их духовный мир и творениями великих мастеров поднимать на этические и интеллектуальные высоты.

Ярким примером просветительской миссии артиста могла служить деятельность А. Рубинштейна. Он был инициатором организации общедоступных концертов Русского Музыкального Общества (РМО), музыкальных вечеров (известных как "Рубинштейновские субботы"), чтения курса лекций по истории фортепианной музыки. Все эти примеры не исчерпывают вклада А. Рубинштейна в развитие музыкальной культуры. Очень важно отметить, что старший Рубинштейн всемерно содействовал широкому распространению музыкального образования. Он полагал, что обучение игре на фортепиано должно быть обязательно для всех общеобразовательных программ.

Н. Рубинштейн, вслед за братом, "отгадал" потребность публики в открытой концертной жизни и в музыкальном просвещении. Он стал во главе московского отделения РМО.

Хоровая педагогика

Система дирижерско-хорового образования в России сложилась в результате многовекового процесса развития отечественной культуры в целом. Однако именно в XIX в. определилось новое направление в русской музыкальной педагогике - создание учебных заведений по подготовке дирижеров-хоровиков широкого профиля: Регентские классы Придворной Певческой капеллы (Санкт-Петербург) и МосковскоеСинодальное училище.

Итак, регентское образование определилось уже в начале XIX в. Опубликованные и архивные документы свидетельствуют о том, что ученики, оканчивавшие полный курс Регентских классов Придворной капеллы по специальности "теория музыки и регентского дела" получали звание "учитель музыки и церковного дела". Некоторые из них становились преподавателями Регентских классов капеллы и регентами Придворной Певческой капеллы, а также имели право открывать частные курсы; работали в качестве учителей пения в общеобразовательных гимназиях и школах.

96

В основном подобную деятельность вели выпускники Синодального училища, окончившие его с дипломом I степени и получившие звание "художника церковного пения". Специальность "учитель пения", которую приобретали выпускники, следует понимать не в узком, а более широком ее значении. В предмет "Методика церковного и хорового пения" входила методика преподавания пения в школе. Выпускники училищ получали значительное теоретическое образование, равное по объему курсу музыкального вуза; большое внимание уделялось игре на музыкальных инструментах.Весь процесс обучения был связан с практикой, что придавало ему основательность.

Начало регентского образования было положено в Придворной капелле при А.Львове. В 1834 г. состоялось открытие инструментальных классов, в частности, скрипичных, виолончельных, альтовых. В дальнейшем А. Львов неоднократно предлагал открыть музыкальную школу-консерваторию вне Придворной капеллы, вкоторой могли бы обучаться все желающие. Наконец, в июне 1853 г. музыкант оркестра императорского театра Н. Михайлов подал проект училища для высшего музыкального образования - музыкальной академии, энергично поддержанный Львовым. Пять лет продолжалась переписка с различными ведомствами, и 11 февраля 1858 г. "высочайше" утверждено Положение об инструментальном классе при Придворной Певческой капелле, по которому основной целью и задачей было "...обучать малолетних певчих игре на смычковых музыкальных инструментах (дабы не портить голосов), а на духовых инструментах обучать музыкантов из полков..."

По указу 1846 г., учителями пения и регентами хоров России могли стать люди, получившие соответствующие аттестаты Придворной Певческой капеллы. При капелле начали функционировать регентские классы (очные и заочные), подготовлявшие учителей пения и регентов хоров России. Таким образом, капелла фактически была первым в России государственным музыкальным учебным заведением, готовившим исполнителей и регентов,

учителей музыки. Приход в 1884 г. в капеллу двух замечательных русских композиторов- М. Балакирева и Н. Римского-Корсакова - послужил особым импульсом для его развития. Забота о воспитании учителей пения, квалифицированных дирижеров и руководителей хороводна из важнейших сторон деятельности этих выдающихся музыкантов. Регентские классы выпускали учителей пения, работавших во многих учебных заведениях России и приносивших огромную пользу. С 1886 г. по 1904 г. регентские классы Придворной капеллы окончили и получили аттестаты четыреста семьдесят пять человек.

С середины XIX в. предъявляются новые требования к учителю музыки, который должен обладать не только специальной хоровой, общемузыкалъной, но и фундаментальной педагогической подготовкой.

Лекция 13.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВРАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ XX- НАЧАЛА XXI ВВ.:

ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ

Для музыкального искусства России ХX в. характерно формирование музыкантовпедагогов просветительской ориентации, воспитание профессионала универсального типа, обладающего яркой творческой индивидуальностью.

На рубеже XIX-XX вв. происходит смена типов культуры. Возникают новаторские течения, идет интенсивная перестройка философских основ мировоззрения, "переоценка ценностей" в практике искусства и в теории. Взаимодействие и столкновение противоположных идейно-эстетических тенденций и творческих позиций, художественновкусовых норм воспитания, оценок различных явлений искусствахарактерная примета эпохи, формирующей новый тип личности.

Искусство стало предметом анализа в русской философии начала века, что отражено в концепциях Н. Бердяева, В. Соловьева, П. Флоренского. Литературные манифесты символистов (Д. Мережковский, В. Соловьев, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, А. Блок, А. Белый), акмеистов (А. Ахматова, О. Мандельштам), футуристов (В. Хлебников, В. Каменский).

97

Русская культура рубежа веков характеризуется такими течениями, как символистский иррационализм и мистицизм. В музыке воплощением этого было творчество А. Скрябина. В более широком плане А. Скрябину противостоял С. Танеев, "эмоциональная музыка"- музыке "архитектурной" (А. Луначарский).

Популяризации достижений русской культуры за рубежом способствовали "Дягилевские сезоны" в Париже. Благодаря деятельности С. Дягилева,театр как колыбель синтетического искусства стал центром притяжения художников разных профессий. В театре поэтов и живописцев объединял просветительский дух и активное приобщение к европейским художественным ценностям. Новый русский балет дал перспективу самостоятельной жизни для искусств-компонентов (музыка, живопись, танец) в художественных музеях и концертных залах.

Начало XX в. - особая ступень в эволюции музыкальных жанров: "малой" оперы, балета, камерных, вокальных и инструментальных форм. Стремление к антибытовизму, неприязнь к пресловутой "прозе" выразились в тяготении художников к фантастике, волшебству и красоте иных миров, самоуглубленности, уходе от внешней жизни в жизнь внутреннюю. В творчестве композиторов А. Лядова, А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера доминирует лирикопсихологическое начало как основной способ высказывания. Оно имеет специфически символистские черты: многозначительность, недосказанность.

Система музыкального воспитания в Петербургской и Московской консерваториях обусловлена новыми эстетико-художественными тенденциями. Педагогические принципы выдающихся музыкантов России - С. Танеева, Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, С. Рахманинова - дали этим учебным заведениям импульс развития на многие десятилетия.

Ярким примером явилась педагогика С. Танеева. У него был собственный метод преподавания, оригинальный, глубокий, детально разработанный. Танеев занимался его анализом и приведением в систему всю жизнь. В чем сущность этого метода? В круг изучения Танеев считал необходимым ввести музыку всех стилей и эпох. Он с самого начала ориентировал ученика на осознание закономерностей исторической преемственности музыки, на необходимость практического усвоения основных фаз эволюции; на неисчерпаемые музыкальные сокровища прошлого, и особенно, полузабытой эпохи контрапунктической полифонии, которую еще ждет новый ренессанс.

Практическое осуществление в педагогической практике этих идей принадлежало самому Танееву, но теоретическим предпосылкам он в значительной степени обязан Г. Ларошу, на что Танеев указывает в предисловии ксвоему "Подвижному контрапункту строгого письма" (1909).

С. Танеев не оставил методических пособий для пианистов, но проявлял большую заинтересованность в опубликовании работ современников - А. Буховцева и Я. Вейнберга. Танеева интересовали вопросы педализации, способы звукоизвлечения, характер звука. Художественным образцом для этого мастера всегда оставалось исполнительское искусство А. и Н. Рубинштейнов.

Музыкально-эстетические концепции воспитания

К числу известных методистов второй половины XIX в. принадлежатС. Миропольский, Д. Зарин, А. Маслов.

С. Миропольский, Д. Зарин, А. Маслов, труды которых были опубликованы в начале XX в., считали музыкальное воспитание обязательным для всех детей. Они не разделяли точку зрения многих на то, что музыкальные способности "либо даны, либо не даны богом", поэтому заниматься следует, только если эти способности есть. Названные педагоги, исходя из практики, делали вывод: "Способности развиваются в соответствующей деятельности" (С. Миропольский). В этой связи ведущая роль отводилась учителю, его мастерству, способности сделать уроки интересными для детей, проводить их эмоционально, а не сухо, формалистично. Об этом, в частности, писал Д. Зарин в своем пособии для учителя "Методика школьного хорового пения" (1907). Он же рекомендовал строить занятия так, чтобы максимально оптимизировать способности детей; например, предлагал им сочинять мелодию на определенный текст, досочинить незаконченную музыкальную фразу и т.п. Следует отметить,

98

что музыкальную грамоту, например, интервалику, Зарин советовал преподносить так, чтобы дети осваивали их не формально, а творчески, внутренним слухом на музыкальном репертуаре, в их выразительном значении.

А. Маслов, во многом разделявший позиции Д. Зарина, интересовался музыкальнопсихологическими особенностями детей, которые казались по канонам проверки музыкальности лишенными этого качества. Так, в результате своих исследований он пришел к следующим выводам: причины фальшивого интонирования школьников разнообразны: невнимательность или непонимание; недостаточная острота слуха. Некоторые учащиеся легко воспроизводят заданный тон, другие должны вслушаться в него, приспособиться к его исполнению. У большинства детей А. Маслов обнаружил отсутствие координации между слухом и голосом, у значительной части - смещенный диапазон (дети пели интонационно верно, но по сравнению с наиболее типичной зоной естественного звучания на кварту или квинту ниже или выше).

Видную роль в развитии теории и практики музыкального воспитания в начале XX столетия сыгралитакие практики предреволюционных лет, как А. Городцов, В. и С. Шацкие.

Будучи опытным музыкантом (певец Императорских театров), талантливым музыкантомпросветителем и педагогом, А. Городцов (1857-1918) сумел создать "Певческие курсы" и превратить их в кузницу квалифицированных учителей-музыкантов для общеобразовательных школ. Певческие курсы были не временными (летними), а постоянными, способными обеспечить серьезную музыкальную подготовку для выпускников. Отдавая обязательную в то время дань изучению духовного репертуара, А. Городцов все же считал музыкальной основой системы обучения русскую и западную классику; не только хоровое и сольное пение, управление хором (дирижирование), игру на музыкальном инструменте, но и работу над выразительностью слова, элементами драматизации. Большое внимание А. Городцов уделял формированию историко-теоретических знаний у учащихся, выработке вокальных, хоровых навыков, развитию творческих музыкальных способностей.

Широкой известностью в общей и музыкальной педагогике пользуются имена супругов Шацких - Станислава Теофиловича (1878-1934) и Валентины Николаевны (1882-1978). Проблема взаимодействия школы и среды явилась стержнем воспитательной системы Шацких. Начав свою деятельность в начале века созданием колонии "Сетлемент"(1905-1910) для детей, обитавших в одном из самых бедных уголков Москвы, Шацкие поставили цель создать условия для их всестороннего развития. Трудовая, умственная, эстетическая, гигиеническая, социальная деятельность выступали средством организации жизни детей, ведущим из которых являлся труд. Природная и социальная среда рассматривалась как стимул развития ребенка.

Впоследствии Шацкие организовали детскую колонию "Бодрая жизнь" (1919-1931). Музыкальное воспитание в колонии возглавляла Валентина Николаевна,окончившая с золотой медалью Московскую консерваторию. Огромное участие в музыкальной жизни колонии принимал и Станислав Теофилович, также имевший музыкальное образование и обладавший прекрасным голосом. Как и выдающиеся педагоги Руссо, И. Г. Песталоцци,К. Ушинский, Л. Толстой, Шацкие видели в музыке важнейшее средство формирования личности, ее нравственно-эстетических качеств, социальных идеалов гуманизма, любви к родине. Поэтому к репертуару, предназначавшемуся для изучения детьми, предъявлялись самые строгие требования. Его содержание составляли в основном классика и народная музыка. Учащиеся не только слушали высокохудожественные произведения, но и сами их исполняли.

Важнейшим постулатом в работе Шацких был принцип разнообразия путей воздействия музыки на ребенка. В колонии наряду с традиционным хоровым пением, обучением игре на музыкальных инструментах много внимания уделялось активному восприятию музыки, а также ритмике.

Музыкальная культура и образование в 20-е- 40-е годы. Б. Асафьев и Б.Яворскийо задачах музыкального просвещения и образования

Борис Асафьев (1884-1949) и Борис Яворский (1877-1942) - музыканты-просветители, идеи которых развивала и развивает отечественная педагогика. Они делали особый акцент на

99

слуховой направленности своих музыкально-воспитательных систем и противопоставляли слуховую культуру культуре зрительной, слуховое восприятие звучащих ритмоинтонаций - зрительному восприятию нот. Согласно их воззрениям, интенсивное слуховое развитие есть одновременно и развитие "музыкального мышления", то есть умения находить сходство и различие, анализировать и синтезировать, устанавливать взаимосвязи. Отсюда формулы: "воспитывать думающий слух" (Ф. Блуменфельд), "учить бесконечному вслушиванию в музыку" (К. Игумнов). Следует также упомянуть и некоторых деятелей других стран: венгерских педагогов, всемирно известных музыкантов Б. Бартока и 3. Кодая, психолога Ш. Ковача и пианистку М. Варро; немецких музыкантов Л. Кестенберга, А. Хальма, Ф. Лебенштейна, К. Мартинсена...

При всем несходстве практических путей восприятия слуха, предлагавшихся разными музыкантами в различных странах, можно заметить до известной степени общую направленность педагогических поисков. Они, пользуясь формулировками Б. Асафьева, нацелены на формирование интонационно-чуткого слуха, способного прослеживать, осмысливать и оценивать происходящие в музыке "события", "наблюдать" за ее течением, за "музыкальной формой как процессом". Подобная трактовка сущности музыкального слуха является характерной чертой педагогики XX столетия!

Идеи музыкального просвещения и образования в концепции Б. Асафьева были ведущими вопросами практики строительства и развития отечественной музыкальной культуры. Основная концепция: организация музыкально-просветительской работы среди широких народных масс, ее содержание и методика проведения, необходимость борьбы за высокохудожественный репертуар, против проникновения в "слуховое сознание" слушателей низкопробных музыкальных сочинений, подготовка лекторов-пропагандистов, роль музыкальной пропаганды в различных учреждениях, попытка решить противоречия и проблемы сближения искусства, деятельности музыкантов-профессионалов с "массами", "жаждущими музыки". Для Асафьева-исследователя круг вопросов, связанных с массовопросветительской работой и музыкальным образованием, лежит в ракурсе основной темы его исследовательской деятельности: обоснования интонационной специфики музыкального искусства - теории интонации - и в первую очередь раздела, посвященного изучению закономерностей музыкального восприятия и воспитанию музыкального слуха.

Для Асафьева-публициста вопросы музыкального просвещения и образования - это основные проблемы в воспитании эстетических вкусов широких масс трудящихся. В музыкальном самообразовании призваны сыграть главную роль различные хоровые коллективы, оркестры, просветительские организации.

Композитор и педагог Асафьев призывает к бережному отношению к самодеятельным хоровым ансамблям, воспитанию талантов их участников. Пение в хоре, по мнению Асафьева, создает возможность весьма быстрого роста музыкального сознания и восприимчивости.

В статьях Б. Асафьева 20-х гг. остро ставятся проблемы профессионализации музыкального образования, дается анализ состояния музыкального воспитания в общеобразовательных школах ("Вопросы музыки в школе", "Русскаянародная песня и ее место в школьном музыкальном образовании и воспитании", "О музыкально-творческих навыках у детей").

Асафьев пишет о необходимости широкой специализации музыканта-руководителя в школе, который должен быть теоретиком, регентом, историком музыки, этнографом, исполнителем, владеющим инструментом, инструктором и психологом. В процессе воспитания и образования учителям музыки следует уделять внимание изучению музыкальной литературы. Именно школа готовит "музыкально-просвещенную среду" для широкого восприятия искусства.

Б. Яворский активно ратовал за развитие у учеников творческого начала, что должно было найти отражение в программах всех курсов. По его утверждению, классы специального обучения исполнению обязаны учить творческому умению, добиваясь мастерства исполнения; классы развития слуха и сознания - обучать различным видам построения формы; классы

100

слушания музыки - умению слушать не только других, но и собственные музыкальные мысли. Побудительными импульсами для музыкального сочинительства детей, как полагал Б. Яворский, являются сама музыка, возможность проникновения в ее многоликий мир; доступные пониманию ребенка явления жизни; непосредственно окружающий мир звуков.

Видные исполнители отечественных школ

Уже в 20-е гг. формируются советские исполнительские школы, во главе которых стоят крупные педагоги; фортепианная - А. Гольденвейзер, К. Игумнов, Г. Нейгауз, С. Фейнберг (Москва), Л. Николаев (Ленинград), Ф. Блуменфельд (Киев, Москва), Г. Беклемишев (Киев); скрипичная - Л. Цейтлин, А. Ямпольский, К. Мострас (Москва), П. Столярский (Одесса), Л. Ауэр (Ленинград); виолончельная - А. Брандуков, С. Козолупов (Москва), А. Штример (Ленинград), К. Миньяр-Белоручев (Тифляс); дирижирования - К. Сараджев (Москва), Н. Малько, А. Гаук (Ленинград); игры на духовых инструментах - М. Табаков, С. Розанов, В. Блаженевич, В. Цыбин, Ф. Эккерт (Москва), В. Бреккер, М. Буяновский (Ленинград); игры на арфе - К. Эрдели (Москва); вокальная- М. Владимирова, К. Дорглак, Н. Райский (Москва), П. Андреев, Г. Боссе, И. Ершов (Ленинград), Е. Муравьева (Киев), О. Бахуташвили-Шульгина, Е. Вронский, А. Инашвили (Тифлис), Н. Сперанский (Баку, Москва).

Широкий размах приобретает деятельность артистов, начавших свой путь на концертной эстраде и оперной сцене в канун революции (дирижеры - Н. Голованов, В. Дранишников, А. Лазовский, С. Самосуд, В. Сук; певицы- К. Держинская, М. Литвиненко-Вольгемут, 3. Лодий, Ш. Мамедова, Н. Обухова, Е. Степанова; пианисты- Г. Нейгауз, С. Фейнберп скрипачи - М. Полякин, М. Эрденко)

Выдвигаются молодые исполнителивоспитанники советских консерваторий: пианисты- В. Софроницкий, М. Юдина, Л. Оборин, Гр. Гинзбург, Ю. Брюшков; скрипачи- Д. Ойстрах, Д. Цыганов; альтист В. Борисовский; виолончелисты - С. Ширинский, Г. Цомык, С. Кнушевицкий, М. Ростропович; певцы - И. Козловский, Г. Нэлепп, М. Рейзен, А. Пирогов, И. Паторжинский, Н. Ханаев, С. Лемешев, Д. Ангуладзе, Бюль-Бюль Мамедов; певицы - В. Барсова, В. Давыдова, С. Преображенская, Р. Горская; дирижер Б. Хайкин и др.

Остановимся на деятельности таких музыкантов-просветителей, как Г. Нейгауз, Л. Ауэр, М. Ростропович, создавших свои исполнительские школы и выпустивших плеяду замечательных учеников.

Масштаб художественных интересов и необыкновенная творческая интенсивность Г. Нейгауза (1888-1964) обусловила его педагогические принципы. Прежде всего Нейгауз побуждал учеников думать, изнутри постигать искусство. Учащийся становился как бы сотрудником, соучастником в процессе решения художественных задач. Преодоление технической неуверенности, скованности в движениях ученика замечательный педагог прежде всего искал в сфере корректного воздействия на психику, воображение пианиста. Подлинный поэт-музыкант, выдающийся мыслитель Г. Нейгауз поистине раскрыл перед учеником горизонты искусства; по образному выражению Н. Перельмана, "кто не раздвигает стены на уроках, тот создает лишь макеты исполнения".

Л. Ауэр (1845-1930) был выдающимся исполнителем, солистом-концертантом, прекрасным педагогом. Его педагогический метод вобрал в себя все лучшие прогрессивные позиции в области инструментализма. Яркой чертой его школы является артистичность, он воспитывал мастеров-исполнителей; планка исполнительских требований была чрезвычайно высока. Ауэр принадлежал к так называемой категории "педагог-артист", поэтому чисто техническая сторона игры его не столь интересовала: технику, приемы игры, виртуозные пассажи в изучаемом произведении ученик должен был осваивать самостоятельно. Его всецело привлекала проблема творческого формирования личности исполнителя. Ауэр был настоящим педагогом-воспитателем, формировавшим прежде всего личность исполнителя. Большое значение он придавал общей интеллектуальной культуре учащегося, активизации художественного вкуса.

М. Ростропович (род. в 1927 г.)- прирожденный педагог: учителями музыки были его дед, бабушка, родители. Ростропович создал свой особый стиль преподавания, стиль самобытный,

101

как и вся его деятельность. Ростропович крайне негативно относится к ремесленничеству, внешнему нажиму, диктату. Главноеспособность к полному раскрепощению и самоотдаче. Ученики должны быть участниками творческого процесса - диалогов, горячих споров, обсуждений. Ростроповичу принадлежит идея создания классов - коллективов, своего рода творческих лабораторий, школ подлинного искусства.

Проблемы музыкальной педагогики и образования второй половиныXX века

Во второй половине XX в. произошло отчуждение образования от живой музыкальной культуры, а также от духовности личности. Проблема музыкального образования в мире характеризуется многими противоречиями. С одной стороны, в человеке изначально заложено стремление преобразовывать мир "по законам красоты". С другой - мы видим проявление различных форм бездуховности, социальную деградацию молодежи, обывательскую невзыскательность в искусстве, слабый уровень диалектического понимания национального и интернационального (отсюда - преобладание индифферентного отношения к общечеловеческим ценностям, практически национальное отношение к искусству вообще). Сильное влияние на музыкальную педагогику оказывает поп-дидактика, превращая учителя "в дипломированного диск-жокея". Пение, игра на музыкальных инструментах, различные виды музицирования считаются ненужными; предметы "Музыка", "Художественное воспитание»- не актуальными для школы.

ВРоссии в середине XX столетия сложилась структура общего и профессионального музыкального образования от низших ступеней к высшим. Музыкальное просвещение стало носить массовый характер (обучение музыке в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах, Домах и Дворцах молодежи, клубах ипр.).

Начиная с 40-х гг. большую роль в воспитании высококвалифицированных исполнителей играет детское музыкальное профессиональное образование, приобретшее в нашей стране огромный размах; возникли новые формы и методы работы с музыкально одаренными детьми, были созданы особые детские группы при ведущих консерваториях (Московской, Ленинградской, Киевской и Одесской). Периодически проводимые с 1933 г. Всесоюзные

конкурсы музыкантов-исполнителей стимулировали в творческом соревновании выявление талантливой исполнительской молодежи1.

Позже на основе особых детских групп при консерваториях возникли музыкальные школы-десятилетки (ныне средние специальные музыкальные школы). О плодотворности учебных методов воспитания музыкально одаренных детей, применяемых в этих школах, свидетельствует тот факт, что из их стен вышло большинство выдающихся советских исполнителей (пианисты Р. Тамаркина, Т. Николаева, А. Каплан, Е. Малинин, Б. Давидович, Э. Гилельс, Я. Флиэр, Я. Зак, О. Яблонская; скрипачи - Б. Гольдштейн, Ю. Ситковецкий, Е. Гилельс, Л. Коган, М. Фихтенгольц, И. Ойстрах, И. Безродный, В. Малинин, Р. Соболевский, В. Жук, М. Вайман, Б. Гутников, И. Бочкова, В. Третьяков, О. Каган; виолончелисты- Д. Шафран, М. Ростропович, М. Хомицер, Н. Шаховская, К. Георгиан).

Всистему профессионального музыкального образования входят детские музыкальные школы, музыкальные училища, музыкально-педагогические училища и высшие учебные заведения - консерватории, институты искусств, институты культуры и пр. Создание данной структуры обусловлено исторической преемственностью отечественного образования.

К 40-50-м гг. относятся попытки обобщения практического опыта и достижений, накопленных советским исполнительством, систематическое внедрение в учебный процесс научных основ преподавания, разработка проблематики музыкально-исполнительского искусства.

С 1942 г. в Московской консерватории читаются курсы методики преподавания сольного пения, игры на скрипке, фортепиано, история и теория пианизма. С 1948 г. ведется курс истории и теории смычкового исполнительства в Ленинградской консерватории, с 1949 - в Московской.

102

Введение этих дисциплин в учебные планы консерваторий подняло на новый, более высокий научный уровень подготовку кадров исполнителей и педагогов, расширило художественный кругозор учащихся, способствовало применению передовых, прогрессивных методов обучения исполнительскому мастерству.

Вместе с тем в основе программ обучения на всех уровнях доминировали цели коммунистического воспитания, ориентированные на идейно-политическое, патриотическое, национальное постижение музыки. Вследствие этого возникало противоречие между целями и результатом педагогического воздействия.

Огромная заслуга в разработке музыкальной педагогики принадлежит Б. Теплову. Его труды "Психология музыкальных способностей" и "Психологические вопросы художественного воспитания" (1947) позволили по-новому взглянуть на проблемы музыкального воспитания детей. В них дана классификация музыкальных способностей, раскрыты новые условия их развития.

Б. Теплов выделяет следующие музыкальные способности: ладовое чувство, выражающееся в музыкальном восприятии и легком узнавании мелодий; музыкально-слуховые представления, проявляющиеся в воспроизведении мелодии по слуху; музыкальноритмическое чувство, обнаруживающееся в постижении ритма и его воспроизведении. Более широкое понятие "музыкальность" Б. Теплов рассматривает как способность к дифференцированному слышанию музыкального звучания и сопереживанию музыки. Автор различает три признака музыкальности как особой отзывчивости ребенка, которые имеют большое значение для воспитания его личности:

эмоциональный отклик ребенка на музыку, его способность ориентироваться в музыке как в жизненном явлении, реагировать на заложенное в ней образно-эмоциональное содержание;

умение вслушиваться и дифференцировать музыкальные явления, сопоставлять простейшие свойства звука, контрастные музыкальные образы, различные музыкальные построения;

возникновение у ребенка творческого отношения к музыке, пробуждение воображения, проявление простейших форм музыкальной импровизации.

Характеризуя музыкальность, следует выяснить наличие у ребенка способностей, необходимых для выполнения конкретной деятельности- слушания, исполнения, творчества, а именно:

может ли ребенок внимательно слушать и воспринимать художественные образы в их развитии и различать средства музыкальной выразительности;

имеет ли он исполнительские данные (артистизм, реакцию на интонационную драматургию произведений, чувство формы и т.п.);

есть ли у ребенка творческое воображение при восприятии музыки в песенных, инструментальных, музыкально-игровых импровизациях (например, если слушание музыки вызывает у него сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, рождает ассоциации, то можно говорить о творческом характере процесса слушания).

Именно в середине XX столетия взаимодействие искусства и науки рассматривается как один из принципов гармонического развития личности, ее духовного обогащения, создающий необходимое равновесие в развитии эмоциональной сферы, обусловливающий трудовую и творческую активность.

Теория музыкального воспитания Д. Кабалевского

Поворотным этапом в отечественной музыкальной педагогике явилась программа музыкального воспитания учащихся Д. Кабалевского (1904-1987).

Система Кабалевского во многом опирается на общие идеи Б.Яворского, Б. Асафьева, Л. Баренбойма и ставит своей целью раннюю подготовку детей к восприятию серьезной музыки.

Кабалевский, обобщив музыкально-педагогический опыт мировой практики музыкального воспитания, создал концепцию, принципиально переосмыслившую статус, образно-содержательную направленность урока музыки в школе. Задача учителя, по мнению

103

Кабалевского, - раскрыть перед учащимися музыку не как объект изучения, а как явление жизни, целостное и многогранное.

Сущностью музыкальной культуры, справедливо полагает Кабалевский, является способность воспринимать и осознавать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно связанное с ней. Поэтому в основе всех форм приобщения школьников к музыке лежит эмоциональное, активное ее восприятие.

Всвоей программе музыкального воспитания Д. Кабалевский главной задачей считает воздействие через музыку на духовный мир ученика, на его нравственность. Недаром своим девизом он выбрал слова известного педагога В. Сухомлинского: "Музыкальное воспитаниеэто не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека". Целью обучения Кабалевский ставит не овладение теми или иными навыками и знаниями, а формирование у учащегося подлинно музыкальной культуры на основе целостного представления о музыке, ее общественной роли и социальном назначении.

Вкниге Д. Кабалевского "Про тех китов и про многое другое" (1970) и в "Программе по музыке для общеобразовательной школы" (1981-1982), разработанной под его руководством, намечены пути интересной, продуманной в педагогическом отношении работы по приобщению детей к музыкальной культуре. Суть системы Кабалевского состоит в том, что уже на начальных этапах обучения музыкальные произведения, начиная от простейших форм и кончая самыми сложными (вплоть до симфоний), концентрируются вокруг трех важнейших жанров музыки: песни, танца, марша. Программа ставит перед учителем три основные задачи: развитие у школьников интереса к музыке; формирование способностей теоретически размышлять о ней; привитие учащимся навыков выразительного исполнения. Тематизм как педагогический принцип организует всю воспитательно-развивающую работу педагога. Тематизм программы отличается от предыдущих своей познавательной сущностью. Каждая новая тема - очередная ступенька лестницы, ведущей к овладению основами музыкальной культуры. Она является стержнем, вокруг которого объединяются на уроке все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, музыкально-ритмические движения. Тема служит импульсом к созданию на занятиях проблемных ситуаций, требующих собственного размышления о музыке. Творческая организация урока помогает формированию у учащихся стремления к самостоятельному мышлению, проявлению инициативы.

Впервые программа по музыке для общеобразовательной школы содержит в себе систему эстетически ориентированных, обобщенных (а не элементарных) знаний о закономерностях музыкального искусства. При этом изучение их начинается уже с первого класса. Ключевые знания - это основа, позволяющая школьникам ориентироваться в музыке.

Программа Кабалевского предусматривает преемственность детского сада и школы. Связующим звеном является репертуар и игровые приемы. Именно первая тема "Три кита в музыке" и выполняет функцию перехода от музыкальных занятий в детском саду к урокам музыки в школе.

Темы второго класса представляют собой новый виток спирали познания закономерностей музыки. "Три кита", проводники в мир большой музыки,-песня, танец, марш,

-перерастают в песенность, танцевальность, маршевостъ. Три следующие темы "Интонация", "Развитие", "Построение музыки", - раскрывают перед школьниками особенности музыки как искусства интонационного на основе принципов сходства и различия. Музыкальному восприятию детей помогут ориентиры в виде "зерна-интонации", образного ядра произведения, наблюдая за изменениями которого они вникают в содержание музыки. Позднее, в шестом классе, школьники вернутся к темам второго класса "Интонация", "Развитие музыки", "Построение музыки", "Музыкальная драматургия", но уже на качественно новом уровне.

Лекция 14.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН

104

Интеграция педагогических традиций и инноваций в отечественном музыкальном образовании с начала XX столетия до рубежа XX-XXI веков отмечена интенсификацией процессов изменений во всех его сферах. Педагогические концепции, разрабатываемые отечественными педагогами-музыкантами на протяжении всего столетия, несмотря на разные акценты в понимании общего музыкального образования, объединяли идеи развития личности ребенка, изменения стратегии преподавания музыки в школе и разработки новых методов и технологий обучения музыкальному искусству. Эти идеи базировались на преемственных связях с гуманистической педагогической традицией, её наследуемым «ядром», сохраняющим базовые ценности отечественного музыкального образования (приоритет духовности и нравственности, веры в позитивную мотивацию общения ребенка с музыкой, понимание музыкального образования как фактора становления социально-культурного образа человека).

Анализ изменений в массовом музыкальном образовании показал, что обогащение «ядра» музыкально-педагогической традиции осуществлялось на всех её уровнях– аксиологическом, теоретическом и практическом: расширялись представления о музыке как процессуальном явлении; конкретизировалось понятие «общее музыкальное образование»; получали теоретическое обоснование новые методы музыкального образования, отвечающие природе музыкального искусства (метод сопоставления музыкальных произведений, «наблюдения музыки» (Б.В. Асафьев), активизации творческих проявлений, метод ассоциаций,музыкальной импровизации и др.).

Процессы интеграции традиций и инноваций в области профессионального музыкального образования в рассматриваемый период характеризовались сближением и взаимодополняемостью новых и традиционных подходов к образованию, что проявилось в его организационно-структурных и содержательных преобразованиях, способствующих качественным изменениям в подготовке музыканта-профессионала.

Музыкальная культура

Конец XIX-начало XX в. - чрезвычайно насыщенный период в истории мировой художественной культуры. Крайне обострилась конфронтация между демократической культурой народных масс, все более активно вступавших в борьбу за свои социальные права, и элитарной культурой буржуазии. Крупнейшие художники этого времени признавали черты кризиса в эволюции новой музыки: "Мы живем во время, когда основа человеческого существования испытывает потрясение,- утверждал И.Ф.Стравинский, - современный человек теряет чувство ценности и устойчивости. ...Так как сам дух болен, то музыка нашего времени и особенно то, что она говорит, то, что считает верным, несет с собой признаки патологической недостаточности...". Подобные признания не раз можно было услышать и из уст других крупнейших музыкантов.

Не следует, однако, рассматривать этот период только как полосуразрушения великих музыкальных ценностей, созданных человечеством. Несмотря на кризисные воздействия эпохи, европейская музыка достигла новых блистательных вершин.

На протяжении 90-х гг. ХIХ в. и отчасти начала XX в. в европейской музыке складывались нескольких параллельно развивающиеся течения, во многом противоречившие друг другу. Наряду с поздним романтизмом, утверждались новые направления, противостоявшие угасающей романтической традиции. Эти течения формировались в сфере литературы (либо изобразительного искусства), а потом уже в существенно переосмысленном виде проявлялись в музыке. Так, на протяжении 90-х гг. в ряде стран (Италия, Франция, Чехия) успешно развиваетсянатурализм, утвердившийся в жанре оперы.

Прямым антиподом натурализма с его бытовой "приземленностью" и откровенным "жизнеподобием" явились музыкальный импрессионизм и символизм, ставший едва ли не самым влиятельным из новых течений последнего десятилетия XIX в.

Импрессионизм, нередко смыкавшийся с поэтическим символизмом, характеризовался подчеркнутым вниманием к миру утонченных вымыслов, таинственных и исключительных сверхэмоций. Прекрасное должно поражать, казаться неожиданным, редким. Отсюдаинтерес ко всему загадочному, непостижимому, сказочно-причудливому. Композиторов вновь, как иво

105

времена романтизма, стали привлекать сюжеты средневековых легенд и античных мифов, образы Древнего Востока, далеких экзотических стран. Импрессионизм принес в искусство свежесть и оригинальность видения реального мира в его разнообразнейших формах и аспектах, новое понимание жизни - бесконечно глубокой, мгновенно меняющейся, текучей, всегда чреватой дальнейшими открытиями как в области материальной природы, так и в области духовного бытия человека.

Начало эпохимузыкального импрессионизмаотносится к 90-м гг. XIX столетия. Термин "импрессионизм" в применении к музыке возник стихийно, в большей степени под влиянием художественных веяний французской культуры этого времени. И, очевидно, первым, кто попытался экстраполировать его на музыкальное творчество, был художник Ренцар, назвавший импрессионистским одно из произведений Р. Вагнера. Но новое название прочно укрепилось лишь за композиторской школой К. Дебюсси. Музыкальный импрессионизм проявился в смелом обновлении гармонических и колористических средств, в выходе за пределы классической (функциональной) гармонии, в освобождении музыкальной формы от оков симметрии норм классицизма.

Как и импрессионизм,символизм своим зарождением обязан прежде всего Франции, ее культуре на рубеже Х1Х-ХХ столетий. Проблема символа в искусстве рассматривалась в качестве основополагающей. Символисты (поэты - П. Верлен, Ш. Бодлер, художники - П. де Шавенн, А. Беклин, Э. Мунк, композитор- А. Скрябин; русские писатели и поэты- А. Белый, В. Иванов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, В. Брюсов, 3. Гиппиус, И. Анненский) своеобразно выразили кризис мироощущения, культуры, мысли, чувств; полагали, что художник в своем творчестве опирается прежде всего на бессознательное, интуитивное.

Поэзия символистов с ее психологической утонченностью и особой музыкальностью "инструментовки" стихотворений не раз привлекала внимание композиторов разных стран. Среди поэтов, на чьи стихи писали французские композиторы-импрессионисты, крупные мастера стиха - П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо. Драмы бельгийского драматурга М. Метерлинка служили основой для наиболее типичных творений импрессионистскосимволистического оперного театра ("Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси, "Ариана и Синяя Борода" П. Дюка). Заметное воздействие на музыкальное творчество оказали литераторы символистского направления - англичанин О. Уайльд, итальянец Г. д'Аннунцио, австрийские и немецкие поэты Г. фон Гофмансталь, С. Георге, П. Альтенберг. В русской музыке того же времени получила широкий отклик поэзия К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова, 3. Гиппиус. Эстетические идеи символизма были своеобразно претворены в симфонической и фортепианной музыке гениального А.Скрябина - одного из, кумиров русской интеллигенции предреволюционных лет.

Так, на пересечении путей французского импрессионизма, австро-германского, французского символизма и перерождавшегося позднего романтизма формировался многоликий европейский музыкальный эстетизм90-х и 900-х гг.

Наиболее откровенным выражением этих тенденций был экспрессионизм (от французского - выражение) - течение, первоначально утвердившееся в изобразительном искусстве Австрии и Германии (художественные группы "Мост"- Дрезден, 1905; "Штурм" - Берлин, 19Л; "Голубой всадник"- Мюнхен, 1912), а затем- в литературе, театре, музыке разных стран. Сущность экспрессионизма сводилась прежде всего к произвольному самовыражению художника-индивидуалиста, потрясенного уродством окружающей действительности.

Экспрессионистское искусство - это искусство эмоций, не только гипертрофированных, но в той или иной мере болезненно заостренных, стихийно прорывающихся вне контроля организующей и направляющей силы разума. Подсознательное, интуитивное дно человеческой психики - вот его психическая сфера. Искусство экспрессионизма - индивидуалистично, насыщено конфликтами и катастрофами, которые разыгрываются в глубинах внутреннего мира человека. В произведениях композиторов "нововенской" школы (А. Шенберга, А. Берга. А. Веберна) раскрывается трагедия современного человека начала XX в.

106

В музыке это течение выражалось в преобладании сверхнапряженных и усталоотчужденных эмоций, в отказе от тональных устоев, от традиционных принципов мелодического и ладофункционального мышления.

Существовало другое антиромантическое течение в предвоенном искусстве Европы наряду с австро-германским экспрессионизмом: неопримитивизм, или "варваризм", как именовали его некоторые исследователи. Неопримитивизм присутствует в произведениях И. Стравинского (балет "Весна священная", 1913), С. Прокофьева ("Скифская сюита", 1915), Б. Бартока, Д. Мийо.

Эмоциональные и эстетические крайности, проявившиеся сначала в позднем романтизме, а затем - в еще большей степени - в экспрессионизме, вызывали своеобразный протест. В музыке Германии, Франции, России, Австрии неожиданно возникли тенденции нового классицизма в самых различных его проявлениях. Музыкальное мышление, как бы пресытившееся яростными звуковыми нагромождениями, вновь обратилось в наивной ясности мелоса, прозрачности гармонии и фактуры, простоте форм, четким интонационным формулам в духе Моцарта и Гайдна,Куперена и Рамо. В этой неоднородной творческой тенденции порой отмечались и признаки "бегства" от беспокойной современности, самоцельное любование изысканной красотой музыкальной старины. Эта тенденция обращения к музыкальной культуре в самых различных стилистических проявлениях была названа "неоклассицизмом". Одним из ярких выразительных средств, найденных "неоклассицистами" (из западноевропейских необходимо особо выделить П. Хиндемита) явилась стилизация.

Заметный сдвиг в сторону нового классицизма тогда же произошел в творчестве молодых русских композиторов - И. Стравинского и С. Прокофьева: после ошеломляющей своей "варварской" первозданностью ультрадинамичных партитур "Весны священной" и "Скифской сюиты" оба эти композитора выступили с сочинениями в духе европейской музыки XVIII в. ("Классическая симфония" С. Прокофьева, 1917; "Пульчинелла" И. Стравинского,

1919).

Так постепенно формировался - в разных национальных школах и у художников различных творческих направлений - музыкальный неоклассицизм, которому предстояло занять одно из ведущих мест в западноевропейской музыке 20-х и 30-х гг. XX в.

Дидактические установки в системе музыкального образования

Отсутствие централизованного музыкального образования (Англия, Германия, США) и обязательного музыкального образования в школах (Испания, Италия) привело к появлению множества теорий и методов гуманистической педагогики, демократизации образования и его дифференциации (в частности, индивидуализации учебных планов и авторских методик).

С конца XIX в. в страна х Западной Европы, прежде всего в Англии, возникло педагогическое течение, получившее название "новой школы". Созданные для детей школы строились на основе уважения личности воспитанников, всемерного развития у них самостоятельности и инициативы, широкогои многостороннего общего развития, включения в учебный процесс трудовой подготовки и разностороннего физического развития. Как по своей внешней, так и внутренней организации "новые школы" резко отличались от старой традиционной школы. Они располагались в красивой сельской местности, в удобных светлых и просторных зданиях. Продуманная система обучения была направлена на формирование активной, самостоятельной, физически здоровой и развитой личности, умеющей проявлять инициативу на практике.

Высокие требования "новая школа" предъявляла к учителю. Он жил одной семьей со своими воспитанниками, принимая участие во всех их занятиях и развлечениях. "Новые школы" в Германии, во Франции вызывали огромный интерес и стали образцом для подобных образовательно-воспитательных учреждений в Бельгии, Швейцарии, Австрии, Англии. Так, в основе воспитательной системы авторской школы Саммерхилл, созданной известным немецким педагогом Александром Нейллом в 1924 г., был девиз- "Свобода и счастье детей".

107

"Новое воспитание" - течение в западноевропейской педагогике конца XIXначала XX в., приверженцы которого ратовали за создание в школе особой воспитывающей среды, призванной подготовить детей к практической жизни.

Г. Гаудиг (1860-1932) - представитель школы "педагогики личности". Он рассматривал личность воспитателя как единственный фактор формирования личности воспитуемого и разрабатывал вопросы организации самостоятельной, активной деятельности учащихся с учетом особенностей каждой индивидуальности. Под свободной духовной деятельностью Гаудиг понимал культивацию вопросов учащихся, освобожденных от "деспотизма вопросов учителя".

Э. Кей (1849-1926) - шведский педагог, одна из наиболее радикальных защитниц теории "свободного воспитания". В книге "Век ребенка" (1900) выступила как теоретик педоцентризма.

Л. Гурлитт (1885-1931) - представитель "свободного воспитания", идеолог движения молодежи "Перелетные птицы".

Б. Отто (1859-1933) - зачинатель комплексного обучения в Германии (объединение учебного процесса вокруг отдельных тем или како го-либо предмета, например природоведения, родного языка и т.п.), ядром педагогического процесса в школе будущего считал преподавание родного языка. "Образован тот, кто понимает все, что говорит". Этой формулой Отто уничтожал границу между образованностью и необразованностью, замыкал знания учащихся в узкий круг представлений, тем самым нарушая принцип систематичности изучения основ наук.

Современная гуманистическая психология - основа педагогического поиска и новых методических программ. В этой области основополагающими считаются работы американских ученых-психологов А. Маллоу, К. Роджерса, посвященных теоретическим и конкретнопрактическим проблемам гуманистической психологии. Это новое научное направление XX в. защищает неотчуждаемые права личности. Доминирующие позиции гуманистической психологии - отсутствие канонизированных определений и текстов; плюрализм видений; самоактуализация личности и развитие ее специальных способностей на основе создания особой атмосферы доверия ученика к учителю, стимулирующейкреативность детей. Ученые, работающие в рамках этой научной системы, выступают за новый тип педагога, обеспечивающего психологические и педагогические условия, которые облегчают процессы продуктивного познания, причем искусство рассматривается как самоеэффективное средство самоактуализации ребенка.

Эстетика художественного авангарда также стимулировала развитие новых музыкально-педагогических методик. Ломка предшествующих традиций, стремление к постоянному обновлению содержания и средств выразительности в искусстве, познание самодовлеющей ценности языка как способа выражения, атомичность, разрушение логики движения музыкальной мысли, увлечение технологией, освобождение от феномена культуры определили направление композиторского творчества Дж. Кейджа, М. Кагеля, Л. Берио, Д. Лигети и др.

Один из важнейших принципов музыкального развития детей в XX в.- мусическое воспитание: акцент на художественное формирование личности, ее спонтанное самовыражение через пение, инструмент, танец, ритмопластику. Отказ от традиционных методов воспитания заметен в музыкально-педагогической системе Э. Краузе. Ориентация на эмансипацию личности привела к созданию новых форм занятий, основанных на коллективном музицировании и импровизации. Одно из течений в современном музыкальном искусстве того времени - "конкретная музыка" - повлияло на создание М. Кагелем концепции музыкального звука, в рамках которой им проводился поиск источников звука, наблюдение над феноменом его природы. Процесс музыкального воспитания Кагель направил в русло развития нестандартных слуховых навыков и умения распознавать звуки природы. Многие системы музыкального образования основываются на методе приобщения детей к музыкальной

108

культуре через активное слушание музыки и развитие их природной способности к дифференцированному восприятию произведений искусства и суждению о нем.

Появляются новаторские системы, которые предусматривают занятия в неограниченном пространстве ("школы без стен"). Целью этих систем была борьба с дрессировкой, зубрежкой, ориентация на личную, творческую деятельность педагога.

Музыкальное образование в Германии

ВXX в. музыканты-педагоги стремились облегчить детям путь к постижению музыкального искусства, его закономерностей, и научить детей воспринимать и исполнять доступные произведения,ставя перед ними задачи, соответствующие конкретному возрасту.

Чтобы помочь детям освоить начало музыкальной грамоты и приобрести основные навыки пения по нотам, А. Хундеггер приспособил английский метод "Тоник соль-фа" к особенностям немецкого языка, назвав его "Тоника до".

Одной из наиболее перспективных оказалась идея приобщения детей к самостоятельной творческой деятельности, которая и стала впоследствии доминантой в процессе музыкального воспитания в школе.

В20-е гг. на севере Германии стали функционировать музыкальные школы; начало им положили певческие школы для любителей. Л. Кестенберг в меморандуме "Музыкальное воспитание и забота о музыке" подчеркивал, что организация "народных музыкальных школ является важнейшей задачей городских и местных властей".

Народные школы рассматривались как антипод консерваториям. Главное внимание в них уделялось общему музыкальному воспитанию и приобщению к различным формам коллективного музицирования. Благодаря энергичной деятельности Йоде, подобные учебные заведения открылись в 1923 г. в Гамбурге и Карлсруе, в 1925- в Берлине и Магдебурге, в 1927-

вБремене.

Профессиональных музыкантов в Германии готовили в вузах, именуемых Высшими школами искусства. Они располагались в культурных центрах, в частности, в Мюнхене, Вюрцбурге, Фрайбурге, Франкфурте, Кельне, Эссене, Детмольде, Любеке. В совокупности же все высшие музыкальные школы, консерватории выпускали специалистов многих профессийкомпозиторов, дирижеров, певцов-солистов, инструменталистов и тд. Там же получали образование будущие педагоги музыкальных школ и частные учителя музыки. Спектр учебных заведений, выпускавших педагогов для общеобразовательных школ, был еще шире. Преподаватели музыки приобретали и дополнительные специальности, так как в некоторых школах существовала традиция поручать учителю вести несколько дисциплин. Такая полифункциональность была характерна для Германии.

В консерваториях имелись отделения, на которых обучались и церковные музыканты. Консерватории и академии отличались от высших школ, во-первых, уровнем подготовки, вовторых, тем, что в них занимались не только профессионалы, но и любители, в-третьих, направленностью на более узкую специализацию по сравнению с высшими музыкальными школами искусств. Впоследствии система профессионального музыкального образования стала включать и детские музыкальные школы. Особую роль в процессе музыкального просвещения детей в Германии играли общеобразовательные школы. Причем задачи, стоящие перед теми, кто учит музыке, и теми, кто учится, находились в сложной взаимозависимости. В Германии (как, очевидно, и в других странах) возникали нередко противоречия между занятиями музыкой, преследующими дидактические цели, и занятиями любительского плана, направленными на общеэстетическое развитие.

Исходя из традиции немецкого музыкального воспитания, музыка в Германии является "предметом образования". Однако преподавание музыки в школе в научном смысле сочетается с формированием навыков активного музицирования. Различные комиссии и союзы специалистов в области преподавания музыки в школе разработали своеобразную стратегическую программу, направленную на улучшение сложившегося положения. Задачи программы следующие:

109

предусмотреть в учебных планах всех школ достаточное число уроков музыки, обязательных во всех классах;

обеспечить больше возможностей для углубленных занятий музыкой в школе (в том числе- и с учетом последующего выбора профессии учителя музыки);

создать в каждом регионе общеобразовательные школы с удлиненным уроком музыки; обратить особое внимание на музыкальное обучение детей в начальной школе; организовать занятия музыкой в различных профессионально ориентированных средних

учебных заведениях; выделить в школах для уроков музыки специальные помещения с современным

техническим оборудованием, необходимым для прослушивания музыки, электроакустических экспериментов, с современными проекционными аппаратами; помещения для группового музицирования.

Вопросы содержания, методики и организации музыкального обучения в общеобразовательных школах постоянно обсуждаются в Германии на многочисленных съездах специалистов, на разнообразных конкурсах повышения квалификации учителей музыки, на страницах печатных изданий, и это стимулирует педагогов к поискам и размышлениям, к постоянному обновлению своей деятельности. В последние годы к традиционным формам работы на уроке музыки (пение песен, чтение с листа, знакомство с основными элементами музыкальной грамоты) присоединяются новые (вокальная импровизация, анализ текста и стиля).

Внастоящее время обозначилась тенденция использовать урок музыки не столько для обучения школьников, сколько в целях музыкальной терапии. По-прежнему, как и в прошлые десятилетия, дискуссионными являются следующие вопросы: как сделать так, чтобы урок музыки отвечал музыкальным интересам, музыкальным "потребностям" учеников, чтобы он не противоречил психологическим и социокультурным запросам юношества.

Восновных своих параметрах подготовка учителей музыки со времен Л. Кестенберга осталась неизменной. Учителя серьезно готовятся для преподавания в гимназияхв семнадцати высших школах Германии. В течение четырех лет изучают музыку в художественном, научном

ипедагогическо-дидактическом аспектах. Осуществляется обучение игре на двух инструментах, а также пению, дирижированию хором и оркестром, теории музыки и композиции, ритмике, дикции, импровизации, общей истории музыки. Ученая степень присуждается университетом с признанием ранее опубликованных работ. В области музыкальной педагогики ученую степень с недавнего времени можно получить и в высшей музыкальной школе.

Германия XX в. продолжает развивать многовековые традиции фундаментального образования, воспитания и обучения меломанов. В XX столетии поддержание этих традиций стало еще более очевидным. Среди важнейших стимулов - развивающееся в стране любительское музицирование. Являясь само по себе тоже формой музыкального воспитания, оно вместе с тем требует и основательной предварительной подготовки.

Однако есть и иные причины, причем, на первый взгляд, парадоксальные. В повседневной действительности современный человек - хочет он того или нет - почти постоянно "окружен" музыкой. Благодаря звукозаписывающей и видеоаппаратуре (по ее распространению Германия занимает одно из первых мест в мире), "дети буквально с первых лет жизни большую часть суток пребывают в той или иной музыкальной атмосфере". Для того чтобы ориентироваться в бескрайнем море музыки, необходимо воспитать эстетический вкус, "вооружиться" соответствующими критериями, развить навыки мотивации.

Вцелом направленность музыкальной педагогики в области общего музыкального воспитания носит прежде всего просветительский характер: облегчить детям процесс постижения музыкального искусства, приобщить к конкретным видам музицирования.

Музыкальное образование в Венгрии

Национальная программа музыкального воспитания и образования создана Белой Бартоком и Золтаном Кодаем. С их вступлением в музыкальную жизнь началась новая эра:

110

родилась и поднялась до международных высот национальная венгерская профессиональная музыка и педагогика.

Втечение всей своей жизни Б. Барток (1881-1945) чутко откликался на все важные события общественной жизни, выступал выразителем тех демократических воззрений, которые усвоил с юных лет. Его музыка проникнута духом времени. Искусство Бартока и его педагогические новации продолжили важнейшую традицию классиков - связь с жизнью, общественную направленность. И это резко противостояло взглядам тех, кто видел главную цель искусства и музыкального воспитания в самодовлеющей погоне за новизной. Барток не был сторонником позиции "искусство для искусства", в особенности в том его понимании, которое было распространено среди многих современников.

3. Кодай (1882-1967) видел свое призвание в том, чтобы у себя на родине привлекать как можно больше людей в лагерь приверженцев истинного искусства, почитающих венгерскую народную музыку. Вся жизнь Кодая подобна гигантскому, хорошо построенному сочинению: его музыкальные произведения, научные и литературные работы, речи, доклады, педагогическая деятельность служат основной идее - созданию венгерской музыкальной культуры. Поэтому английский дирижер Артур Блисс в 1960 г. с полным правом мог сказать: "В музыке голос Кодая -это голос Венгрии".

Деятельность Кодая - композитора, ученого, воспитателя и просветителя имела много точек соприкосновения. Будучи президентом Венгерской Академии наук, он подчеркивал, что

Академия должна заниматься "помимо специализированных научных исследований, популяризацией научных достижений"1. С 1907 г. Кодай преподавал в музыкальной Академии (в 1918 г. она была переименована в Высшую школу музыкального искусства) сначала теорию музыки, затем композицию. Однако полагая, что молодежь вырастает "в полном музыкальном разложении, еще худшем, чем неграмотность", стал уделять все большее внимание моральноэстетическому воспитанию учащихся. Кодаем были разработаны сборники для музыкального воспитания, начиная с детских садов и заканчивая высшей школой. Он принимал активное участие в реорганизации венгерских учебных заведений.

Всвоих статьях "Детские хоры" (1929), "Венгерское двухголосие" (1937), "Музыка в детском саду" (1941) Кодай изложил основные цели, задачи и специфику своей педагогической системы. Ее ведущие принципы сводятся к следующим положениям:

музыке отводится центральная роль в процессе образования; хороший музыкальный вкус необходимо воспитывать с детства; задача школыприобщить к серьезной музыке; ежедневное пение развивает тело и душу; основа музыкального воспитаниянародная музыка; пение и движение должны быть связаны;

музыкальное воспитание положительно воздействует на развитие разных способностей ребенка.

Главная цель практических пособий - научить читать музыку с листа; основой служит система релятивной сольмизации. Упражнения направлены на развитие ладового слуха и формирование на этой основе музыкального мышления. Все упражнения построены на пентатонике, которая характерна для венгерских народных песен - основы родного музыкального языка ребенка.

Просветительную работу Кодай вел в течение четырех десятилетий. Несколько сотен вокальных сочинений, которые собраны им в двадцати одной тетради вместе с относящимся к ним множеством статей и исследований, отразили метод композитора, названный позже "методом Кодая". Отдельные элементы этого метода были известны издавна: сходные приемы развития слуха и чувства ритма, обучение чтению нот с листа и их записи, относительная сольмизация. Кодай сам называет своих предшественников: Кэрвена, Песталоцци, Гвидо д'Ареццо и др.

Ведущим постулатом музыкального воспитания стало высказывание композитора: "Музыка должна принадлежать всем".

111

Венгерская музыкальная педагогикаэто, скорее, философская категория, учение о роли музыки в обществе, в жизни детей. Основа "венгерского метода"- систематические занятия музыкой, начиная с трехлетнего возраста, включающие такие важные параметры музыкального воспитания, как развитие ритмического слуха, осознанное чистое пение, музыкальный вкус. Структура общего музыкального образования включает экспериментальный детсад с расширенным музыкальным образованием, общеобразовательную школу, гимназию, университет (педагогический институт, учительский институт).

Задачи музыкального образования и проблему формирования духовных ценностей личности система педагогики 3. Кодая решает посредством развития культуры слуха, музыкальной восприимчивости, активных певческих навыков.

Актуальные направления в музыкальной педагогике Австрии. Карл Орф.

Австрия - страна, накопившая богатейший потенциал в области музыкального образования и продолжающая его развивать. В XX столетии деятельность высших школ имеет культурно-просветительскую направленность. Академия музыки и драматического искусстваведущий музыкально-образовательный центр Европы, начал свою историю с певческой школы

в1815 г. На базе этого учебного заведения проводится летний фестиваль студентов-музыкантов

вБад-Аусзе.

ВВене существуют и частные высшие учебные заведенияКонсерватория музыки и драматического искусства, Консерватории Горака, К. Прегеря и др. Отсутствие узкой специализации и акцент на практическое музицирование - особенности, характерные для учебных планов факультетов музыкальной педагогики, а также для общеобразовательных школ.

Большое влияние на музыкальную жизнь страны оказывает общество "Моцартеум", которое организует встречи музыкантов, летние дирижерские музыкальные курсы. Аналогичным научно-исследовательским учреждением, ведущим активную музыкальнопросветительскую деятельность, является Институт Карла Орфа в Вене.

Карл Орф (1895-1982) - композитор, педагог, музыкальный деятель. В 1924 г. совместно с Доротеей Гюнтер он основал школу музыкального воспитания, предусматривавшую возможность музыкального образования для всех детей, вне зависимости от степени их одаренности. Сформировалась эта школа под влиянием "движения нового танца", импульс которому дали в 20- е гг. XX в. педагогическая деятельность А.Дункан, метод Ж. Далькроза и его взгляды на основы музыкального обучения.

Главное в системе Карла Орфа - пробудить творческое начало в каждом ребенке, независимо от его музыкальных способностей. Орф считает - нет музыкально неодаренных детей, каждый ребенок по-своему талантлив, заложенные в каждом человеке музыкальные способности можно развить. Гуманистическая направленность системы Орфа позволяет не разделять детей по музыкальным способностям. Его школа ориентирована на "обычных" детей со средней одаренностью. Вовлечение в коллективную музыкальную деятельность всех учеников путем музицированияодин из важнейших принципов методики Орфа. Обращение к первоэлементам музыки, ее истокам становится целью "элементарного" музыкального воспитания Орфа. Ритм изображается древними, простейшими формами - щелчками, шлепками, хлопками, притопами. Речевые игры основаны на фольклоре, использовании пентатоники, стиле бурдон (органный пункт). Ориентация на актерское восприятие, осуществляемое педагогом-режисером, помогает детям раскрепоститься, а постановка спектакля становится завершающим этапом их начального образования.

Результатом педагогической практики Орфа стал его знаменитый "Шуль-верк" (1930) - уникальная школа для музыкального воспитания детей, созданная совместно с Гунильд Кеетман. Первый, основной том назывался "Ритмико-мелодические упражнения"; последующие выпуски - "Упражнения для ударных инструментов и бубна", "Упражнения для литавр", "Упражнения для штабшпилей", "Упражнения для блокфлейт", а также танцевальные и игровые пьесы для различных инструментальных составов. Позднее, в течение 1950-1954 гг.,

112

вышли пять томов "Музыки для детей". Одной из основных задач системы Орфа, изложенной в этом труде, является стимулирование музыкального творчества детей, способности к музицированию, и в первую очередь- к коллективному. Особое внимание уделяется слову, из которого рождается пение, его методической структуре, мелодико-интонационному произнесению. Орф целенаправленно развивает одну из важнейших идей музыкального воспитания - формирование фундамента музыкальности на основе оптимизации музыкальноритмического чувства и музыкального слуха. Орф использует в своей работе законы "элементарного музицирования".

Инструменты для детского музицирования должны обладать эстетически привлекательной звучностью и быть очень простыми, удобными для игры. Такого рода инструментарий был разработан Орфом совместно с инструментоведом и музыковедом К. Заксом. Важная роль уделяется в процессе музицирования пению, но оно не рассматривается как обязательное первичное выявление музыкальности.

Виды занятий, встречающиеся в "Шульверке": речевые упражнения; ритмические упражнения; ритмо-мелодические упражнения (сочинить мелодию на заданный ритм); игра на музыкальных инструментах; элементы импровизации (ритмической и мелодической); освоение простейших гармонических оборотов в мажоре и миноре; освоение музыкальных форм (одно-, двух-, трехчастная, рондо); полифонические элементы (каноны, подголоски).

Система музыкального воспитания Карла Орфа имела дальнейшее развитие в послевоенной Германии в 50-е гг., но затем наступил период оспаривания и непонимания идей Орфа. Распространение этой методики по всему миру происходит в 70-е гг. на волне дискуссий об основах гуманистического просвещения на базе европейской культуры. Система Орфа применялась также в музыкальной терапии.

В 1961 г. было организовано международное общество "Шульверк", занимающееся общими проблемами воспитания на основе активного музицирования детей. В Зальцбурге создан институт имени К. Орфа, выпускающий специалистов для начального музыкального образования. С 1964 г. "Шульверк" изучается в Канаде, Японии, Англии. Национальный вариант "Шульверка" появился в Чехословакии, принципы его методики используются в Литве. В 1977 г. в Челябинске возникло общество К. Орфа, главная задача которогопретворение плодотворных идей "Шульверка" в России.

Музыкальное образование в США

Особенностью системы образования в Америке является известная автономность различных типов школ, вариативность учебных планов ипрограмм. Каждый штат может иметь свое педагогическое кредо.

Водном из школьных информационных справочников для родителей за 1993 г. были сформулированы цели обучения: "Подготовить образованных людей, способных самостоятельно выбрать профессию и осуществить саморазвитие личности с учетом индивидуальных наклонностей". В другом источнике говорится, что школа должна сформировать у детей потребность в образовании; помочь ребенку самостоятельно получать необходимую информацию, привить интерес к критическому и творческому мышлению; научить использовать полученные знания для решения собственных жизненных проблем.

Доминирующее значение придается практической направленности процесса и результатов образования, их связи с повседневным опытом учащихся. Подразумеваетсяли под этим достижение "сверхзадачи"- становление основ духовной культуры школьников? Ответ на этот вопрос остается открытым. Что позволяет американским педагогам уверенно вести своих питомцев по ступенькам познания в храм наукиуниверситет? Индивидуализация обучения, развитие познавательной самостоятельности, строгий учет достижений каждого - основы организации учебного процесса в школе, особенно на средней и старшей ступени.

Вподростковых классах ученик после предварительного тестирования и консультации психолога имеет возможность дважды в году выбирать в дополнение к обязательным курсам интересующий его предмет. С седьмого класса учащиеся разделяются по потокам, и тот же ученик в течение полугодия занимается в сильной группе по математике, литературуизучает по

113

обычной программе, а иностранный язык по облегченной. По мере успешного овладения учебным материалом школьник может переходить в поток с углубленным изучением той или иной дисциплины. В старших классах обязательным предметом остается только английский язык, все остальные курсы выбираются индивидуально, но с учетом предварительного тестирования, ориентации на будущую профессию. Это позволяет целенаправленно развивать творческие силы и способности школьников, готовить их к успешной реализации личных жизненных планов.

Школьная администрация тщательно следит за посещаемостью занятий. Сведения об отсутствующих закладываются в компьютер. Автоматическое устройство сообщает родителям по телефону, что сын или дочь не были на уроке и просит прислать объяснение. Прогулы, списывание, недобросовестное выполнение классных и домашних заданий считаются серьезным нарушением учебных обязанностей школьника.

Какую личность стремятся сформировать американские учителя? Можно получить различные ответы; "Гражданина, полноценного члена свободного общества"; "человека с ярко выраженным чувством собственного достоинства и самоуважения". Наряду со знакомыми "мотивами" очевидна ориентация воспитанников на осознание самоценности своего "я". Может быть, поэтому и в семье, и в школе ребенку дают возможность самому принимать решения, не запрещают искать ответы на волнующие вопросы методом проб и ошибок.

Основной тенденцией развития "философии музыкального воспитания" на данном этапе в США стали экспрессивистская и феноменологическаяконцепция музыки, в центре которойспецифика эмоциональной природы и воздействия ее на детей. Этой проблеме посвящены, в частности, труды Хосе Ортега-и-Гассета.

На современное состояние музыкального образования в США оказывает большое влияние Общество музыкально-педагогического образования, ведущее активную деятельность по созданию новых программ воспитания для всех детских возрастных категорий и программ подготовки учителей музыки. В большинстве программ основное место отводится начальному этапу в процессе обучения музыке. Дидактика музыкального воспитания разрабатывается с учетом теории когнитивного развития. Активно используются в педагогике новейшие исследования в области психологии.

В детских учебных заведениях доминирует игровой метод обучения музыке, в процессе которого формируется в сознании детей логика музыкального мышления. Новым, оригинальным направлением стала теория детского песнетворчества.

Многие педагоги и общественные деятели США считали, что отсутствие единых государственных программ стимулирует творческий подход к воспитательному процессу. Однако в последние годы усиливается критическое отношение к отсутствию унифицированных методов обучения, так как в условиях автономности, разрозненности программ по музыкальному образованию музыкальное воспитание не в состоянии выполнить свои социальные функции художественного развития личности.

114

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки