из электронной библиотеки / 996571175986901.pdf

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Факультет искусствоведения и межкультурной коммуникации Кафедра теории и истории культуры

Учебно-методический комплекс по дисциплине

«История искусств»

Направление подготовки

072500.62 Дизайн

Профили подготовки

Дизайн графический

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная

Белгород, 2014

2

Содержание УМКД

1.Рабочая программа дисциплины (модуля)

2.Учебно-методические материалы

3.Материалы тестовых заданий

4.Глоссарий

4

5

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «История искусств» являются формирование у студентов представлений о закономерностях и специфике эволюционного развития искусств через изучение «картин мира» и моделей человека, выражающихся в художественных формах; приобщение студентов к художественным ценностям, накопленным человечеством, формирование нравственно-эстетической потребности в общении с миром искусства. Курс ориентирован на последовательное изложение истории искусства от первобытной эпохи до наших дней. Главной целью курса является формирование у слушателей понимания глубокой целостности и характерности каждой исторической эпохи и умения увидеть целостное мировоззрение эпохи за разнообразием ее художественных памятников.

Программа определяет следующие конкретные учебно-воспитательные задачи:

познакомить с основными этапами развития культуры и искусства,

знакомство со стилистическими, видовыми и жанровыми формами искусства.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Учебный курс «История искусств» представлен в федеральном компоненте вузовской подготовки будущих специалистов в области дизайна.

Данный курс позволяет сформировать представления студентов об отдельных исторических эпохах, посредством последовательного их изучения, на примере произведений искусств. Результатом изучения данной дисциплины должно стать знание основных этапов в истории искусств, умение производить сравнительный анализ культур

вконтексте их исторического развития с древнейших времен до современности. Изучение данной дисциплины поможет студенту грамотно определять основные художественные стили и направления в искусстве.

Содержание программы строится с учетом преемственности в изучении истории, литературы, истории религии, психологии, краеведении, философии. Программа состоит из теоретической и практической частей.

Вкурсе лекций студенты знакомятся с традициями зарубежного и отечественного искусства. Подробно изучают историю, специфику, особенности художественных образов

вискусстве различных эпох. Исследуют все богатство, разнообразие видов и направлений искусства.

Качество усвоения знаний предполагает на практических занятиях проведение письменных работ, контрольных тестов, рефератов, согласно учебному плану, посещение музеев и художественных выставок.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Данный учебный курс вооружает студентов теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками необходимыми в будущей профессии дизайнера, обеспечивает профессиональную компетентность в области истории искусств. Для успешного освоения данной дисциплины студенту требуются знания в области композиционных решений, создание художественного образа.

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

-ОК-1 - владеть культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения;

-ОК-2 - уметь логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

-ОК-6 - стремиться к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства;

6

-ОК-7 - уметь критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства самосовершенствования;

-ОК-8 - осознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности;

-ОК-10 - быть готовым к уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать:

-основные исторические этапы развития искусства, выдающиеся памятники искусства, творчество крупнейших мастеров, виды, жанры и стили искусств;

-социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией

квыполнению профессиональной деятельности.

уметь:

-логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

-устремляться к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства;

-критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства самосовершенствования;

-анализировать произведения искусства, определять элитарный, народный или массовый характер культуры, оценивать региональные особенности творчества, применять знание видов, жанров искусства, национальных традиций в социокультурной деятельности, решать проблемы межкультурных коммуникаций.

владеть:

-культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения;

-приемами художественного анализа произведений искусств;

-быть готовым к уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Тема 1. Основы теории искусств. Искусство как феномен культуры. Художественно-стилевое развитие как выражение духовно-психологического строя культуры. Взаимосвязь искусства и действительности. Искусство как способ познания мира, духовного освоения действительности, его универсальность и уникальность. Функции искусства.

Тема 2. Роль искусства в формировании и развитии личности. Социальные функции искусства. Возможности искусства как генофонда культуры. Художественное творчество как инструмент и как цель культуры. Роль искусства в созидании и разрушении культурных норм. Влияние художественного творчества на утверждение новых ориентаций в культуре. Опосредованные связи общекультурного и художественного. Художественное творчество в условиях относительно устойчивой и переходной культурной эпохи. Зависимость художественного творчества от господствующей картины мира, от культурной онтологии сознания. Актуальный вид искусства в истории культуры.

Раздел 2. ИСКУССТВО ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ Тема 1. Первобытная эпоха. Первобытная культура. Формирование эстетического

чувства. Образное познание мира. Начало творческой деятельности. Первобытное искусство. Периодизация. Эволюция художественных форм. Росписи и рельефы в пещерах Европы, Азии, Африки. Тематическая направленность – изображения животных, бытовые сюжеты. Женские образы – «первобытные Венеры». Развитие керамики, мелкой пластики, резьбы по дереву, кости, ювелирного искусства. Появление первых архитектурных сооружений. Искусство скифов и сарматов. Традиционное искусство.

Тема 2. Искусство стран Центральной Азии и Дальнего Востока в древности.

Искусство Индии. Возникновение индийской цивилизации. Сложение мифологических представлений и образной системы в искусстве Древней Индии. «Греко-буддистское» искусство Гандхары I-III вв.н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Интерес к духовному миру божества-человека. Устойчивость и восприимчивость художественных традиций. Характер культового зодчества. Монументальные росписи Аджанты. Особенности скульптуры. Тенденция синтеза искусств. Миниатюрная живопись. Художественное ремесло. Воздействие ислама на искусство Индии (Делийский султанат). Искусство Китая. Замкнутость культурного мира. Устойчивость местных традиций. Светская направленность искусства. Единство художественного языка. Религиозно-мифологические представления Древнего Китая, связанные с культами природы, их отражение в орнаменте. Отсутствие антропоморфизма. Развитие живописи. Художественные ремесла. Литература. Символичность образов. Особенности архитектурных традиций. Влияние на развитие искусства философскорелигиозных учений. Искусство Японии. Влияние китайских традиций. Культ природы и, как следствие, ее эстетизация в искусстве. Пантеистическое мировосприятие, философскорелигиозные системы, их влияние на развитие художественных традиций. Особенности

8

архитектуры (сейсмичекая неустойчивость и ограниченность территории). Роль декоративных садов (принцип развития микрокосмоса). Миниатюрная скульптура – нецке. Живопись (монументальные росписи, книжная миниатюра, монохромная пейзажная живопись). Развитие гравюры. Декоративно-прикладное искусство.

Тема 3. Древний Восток. Искусство Древнего Египта. Формирование художественных традиций под воздействием религиозных представлений и социальной иерархии. Стремление к созданию грандиозных архитектурных комплексов. Общие принципы художественных форм и реалистические тенденции в искусстве Египта.

Искусство Двуречья. Культурные центры. Своеобразие художественных традиций. Храмовое строительство. Особенности скульптуры (посвятительный характер, типизация). Декоративное искусство.

Тема 4. Античная культура и искусство. Древняя Греция. Особенности греческого искусства (чувство меры, естественность, органичность человеку и его бытию, стремление к наглядности, образности, пластической выразительности, гармоничность и одухотворенность, поэтичность образов, их религиозно-мифологическая основа). Достижения в архитектуре, скульптуре, вазописи, театре. Памятники греческого искусства и их значение в истории мировой художественной культуры.

Древний Рим. Влияние этрусской культуры и греческих традиций на искусство Рима. Реалистичность художественных форм. Скульптурный портрет и рельеф. Помпеянские росписи. Триумфальные сооружения, дворцовые ансамбли, общественные здания. Зрелищные искусства.

Раздел 3. ИСКУССТВО ЦИВИЛИЗАЦИЙ В СРЕДНИЕ ВЕКА Тема 1. Искусство Западной Европы в средние века. Дороманский период.

Искусство «варварских» народов. Декоративность, условность, примитивизм изображений. Миниатюра. Орнамент. Романский период. Ведущая роль архитектуры, строительные приемы и основные стилистические черты. Художественные центры романского искусства. Воздействие церкви и преобладание религиозного начала. Условный характер искусства. Наличие реалистических элементов. Стремление к передаче духовного мира человека. Изобилие фантастических изображений и их происхождение. Орнаментально-декоративная скульптура. Готический период. Расцвет средневековых городов. Религиозное и светское искусство. Синтетический характер искусства готики. Развитие местных архитектурных школ. Усиление роли скульптурного убранства. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Сочетание символики образов с возрастающим интересом к передаче индивидуальных черт. Интерес к нравственному и духовному миру человека. Реалистические тенденции в искусстве готики. Аллегорические образы, олицетворение добродетелей и пороков. Развитие живописи (витраж, книжная миниатюра). Литература. Музыка. Зрелищно-театральные действа.

Тема 2. Искусство Византии. Культура Византии. Роль двора и церкви. Значение эллинистического Востока и Рима для формирования византийского искусства. Архитектура. Разнообразие и конструктивные особенности культовых построек, градостроение. Монументальная живопись, связь с античной традицией и развитие новых качеств (статика фигур, введение золотых фонов, стремление к торжественности, величию и роскоши). Развитие символики и иллюстративно-повествовательных циклов. Канонизация иконографии. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Тенденция синтеза искусств. Период иконоборчества.

Тема 3. Древняя Русь. Искусство Древней Руси, его истоки. Русская культура до сложения Древнерусского государства. Искусство восточных славян, его языческий характер. Образование единого государства, принятие христианства – воздействие этих факторов на художественную культуру. Влияние византийских традиций на искусство Киевской Руси, Владимира, Новгорода. Монументальность искусства Киевской Руси. Формирование и развитие профессиональных навыков зодчих, живописцев, мастеров

9

декоративного искусства. Введение единой письменности. Искусство оформления рукописной книги. Формирование местных школ. Искусство Владимиро-Суздальской Руси. Искусство Новгорода. Возвышение Москвы, объединение русских земель. Расцвет искусства в XIV-XV веках. Его новый характер, новые идеи и образы. Храмовое зодчество

ицерковное пение. Русские школы иконописи. Образ Бога в древнерусской культуре. Искусство Русского централизованного государства. Сложение общерусской культуры. Национальные художественные традиции и европейские влияния. Барокко в искусстве XVII века. Роль Древнерусского искусства XI-XVII веков в развитии отечественной и мировой художественной культуры. Его своеобразие, гуманизм, народные истоки.

Раздел 4. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Тема 1. Итальянское и Северное Возрождение.

Универсализм культуры эпохи Возрождения. Прогрессивный характер искусства. Преодоление мистицизма, абстрактности и условности средневекового искусства. Развитие реализма (трактовка религиозного сюжета, как реального события, распространение светских сюжетов). Возникновение и развитие станковых форм искусства. Отражение в искусстве гуманистических идей. Преклонение перед могуществом человеческого разума. Интерес к героическим темам. Научные интересы художников эпохи Возрождения. Изучение анатомии, перспективы, законов освещения и их применение в изобразительном искусстве. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Итальянское Возрождение. Достижения итальянского искусства, его значение в дальнейшем развитии мировой художественной культуры. Северное Возрождение (Нидерланды, Германия, Франция). Искусство Испании

XV-XVI веков.

Раздел 5. ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ

Тема 1. Западноевропейская культура и искусство XVII-XIX веков

Возникновение ярко выраженных национальных школ в искусстве XVII века. Сложность художественной культуры этого времени. Разнообразие идейнохудожественных исканий. Развитие основных стилевых систем: барокко и классицизма. Связь барокко с феодально-католической реакцией и придворной культурой. Барокко как способ выражения мироощущения эпохи (представления о безграничности мира, о его сложности, изменчивости). Основные черты классицизма XVII века (его рационалистический характер, обращение к античному наследию, утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов, поиски разумной гармонии и ясности). Особенности реализма XVII века, его значение для последующего развития искусства. Искусство XVIII века. Идеология Просвещения, прогрессивные общественные движения, их влияние на развитие искусства. Место и значение европейских художественных национальных школ в искусстве XVIII века. Классицизм XVIII века, присущие ему принципиально новые черты. XIX век – новая эпоха в мировом искусстве. Борьба прогрессивных и реакционных художественных течений. Воздействие на искусство общественных настроений. Основные художественные течения: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, их место в художественной культуре этого периода. Эклектизм

иретроспектизм. Упадок монументально-декоративного искусства. Место различных национальных школ в искусстве XIX века. Художественная атмосфера в конце столетия. Поиски стилистического единства. Стиль модерн, его прогрессивные и негативные стороны.

Тема 2. Русская культура и искусство XVIII – XX веков

Значение «европеизации» России, петровских преобразований в развитии русского искусства. Просветительство как философско-эстетическая основа русской художественной культуры. Преодоление религиозной ограниченности. Развитие светской направленности. Утверждение реалистических принципов. Успехи в развитии нового искусства в первой трети XVIII века, спад в середине столетия и новый подъем в период

10

правления Екатерины II. Барокко и классицизм в русском искусстве. Основание Академии художеств.

Отечественная война 1812 г., движение декабристов, революционно-демократические общественные настроения – влияние этих факторов на развитие русской художественной культуры. Русская литература и искусство, их связь с прогрессивными течениями европейской общественной мысли. Общество любителей словесности, наук и художеств и его роль в художественной жизни России. Открытие новых учебных художественных заведений, консерватории. Идеи гуманизма, протеста против крепостничества в литературе и изобразительном искусстве. Развитие реалистических тенденций в русском искусстве, расширение и усложнение его жанровой и стилистической природы. Расцвет и спад классицизма, его взаимодействие с романтизмом. Национальные особенности романтизма в России. Нарастание противоречий между официальным и прогрессивным направлениями в искусстве. Возникновение художественных, литературных, музыкальных кружков, группировок, союзов. Расцвет науки и культуры во второй половине столетия, достижения мировой значимости в области литературы, музыки, театра, живописи. Художественная жизнь России в начале XX века. Широкое распространение, наряду с формами прямого отражения мира, таких средств, как поэтический символ, художественная гипербола, необходимых для выражения мятежного духа эпохи и надвигающихся революционных перемен. Романтические образы, увлечение стариной. Новое раскрытие связей человека и природы. Многозначительность, ассоциативность, интеллектуальность образов, сложность и тонкость передаваемых чувств. Поиски новых художественных форм, стилистических приемов. Связи с искусством Западной Европы. Художественные объединения н. XX века. Сближение различных форм художественного творчества – живописи, театра, музыки, поэзии, их общая направленность и, одновременно, углубление специфики каждого вида искусства. Взаимопроникновение жанров. Стремление к синтезу искусств.

Раздел 6. ИСКУССТВО ХХ ВЕКА

Тема 1. Модернистские течения XX века и реалистическое искусство.

Рождение новых направлений, видов искусства. Художественная жизнь России в начале XX века. Широкое распространение, наряду с формами прямого отражения мира, таких средств, как поэтический символ, художественная гипербола, необходимых для выражения мятежного духа эпохи и надвигающихся революционных перемен. Романтические образы, увлечение стариной. Новое раскрытие связей человека и природы. Многозначительность, ассоциативность, интеллектуальность образов, сложность и тонкость передаваемых чувств. Поиски новых художественных форм, стилистических приемов. Связи с искусством Западной Европы. Художественные объединения н. XX века. Сближение различных форм художественного творчества – живописи, театра, музыки, поэзии, их общая направленность и, одновременно, углубление специфики каждого вида искусства. Взаимопроникновение жанров. Стремление к синтезу искусств.

Тема 2. Отечественное искусство в советский период.

Истоки советской культуры. «Советская культура» и «культура советской эпохи». Исторические условия формирования и развития принципов советского искусства («социалистический реализм», партийность, народность). Значение русской реалистической школы, культурного наследия. Расслоение художественной интеллигенции. Искусство «авангарда» в 20-е годы. Творчество мастеров авангарда в конце 1920-х – 1930-х и в последующие годы: П. Филонов, В.Татлин, поздний К.Малевич. Альтернативы соцреализму: 1930-е – 1940-е годы (М.Нестеров, П.Корин и др.). Положение учебных творческих заведений. Политика государства в области искусства. Идея классовой борьбы в области искусства. Пролеткульт и РАПП. Доктрина о новой социальной роли искусства. Ленинский план монументальной пропаганды. Искусство первых лет советской власти: агитплакат, агитфарфор, монументальная пропаганда 1920-х гг. Живопись, графика и скульптура основных группировок 1920-х годов: АХХР, ОСТ, 4