из электронной библиотеки / 996571175986901.pdf

42

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. //

Режим доступа: hermitagemuseum.org

2.«Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч. // Режим доступа: museum.ru

3.«Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы // Режим доступа: tretyakov.ru

4. «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация // Режим доступа: rusmuseum.ru

5.«ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.) // Режим доступа: arthit.ru

6.Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины) // Режим доступа: artyx.ru – ARTYX>RU.

7.Сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество,

живопись (istorya.ru) // Режим доступа: worldleonard.h1.ru

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета.

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Для реализации познавательной и творческой активности студентов при изучении данной дисциплины рекомендуется использовать современные образовательные технологии, дающие возможность повышать качество образования, более эффективно использовать учебное время и снижать долю репродуктивной деятельности учащихся за счет снижения времени, отведенного на выполнение самостоятельной работы.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения.

44

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 071800.62 Социально-

культурная деятельность

Программа одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры от 29 августа 2011 года, протокол № 1.

Терминологический словарь-справочник по истории искусств

АВАНГАРД, АВАНГАРДИЗМ – (в переводе с франц. – передовой отряд) это совокупность новаторских, бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20го века. Для них свойственно стремление к новому, необычному. Впервые этот термин предложил Бенуа в 1910 году. Течениями авангардизма являлись: сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм и др. Лучшим представителем русского авангардизма считался Малевич.

АВТОПОРТРЕТ – портрет, в котором художник изображает самого себя при помощи зеркала. Автопортрет выражает оценку художником своей личности и е роли в мире и обществе. Это разновидность портретного жанра.

АГОНАЛЬНОСТЬ - (в переводе с греческого – состязание, борьба) это отличительная черта древнегреческой культуры, которая выражалась в стремлении к состязанию во всех сферах общественной жизни. В практическом плане агональность нашла воплощение в системе спортивных и художественных состязаниях – Олимпийские игры.

АКАДЕМИЗМ – теоретическое направление в искусстве, представители которого ориентируются на уже существующие художественные авторитеты.

АКВАРЕЛЬ - (в переводе с латинского – вода) это водно-клеевые краски, которыми можно писать по сухой или сырой бумаге, картоне. Основные качества живописью акварелью – нежность, прозрачность красок, свежесть.

АКРОПОЛЬ - (в переводе с греческого – верхний народ) это укрепленная часть древнегреческих городов, которая располагалась на возвышенности.

АЛЛЕГОРИЯ - (в переводе с греческого – иносказание) это принцип художественного осмысления реальности и способ оформления содержания в искусстве, когда сказанное обретает иное смысловое значение.

АЛТАРЬ – жертвенник. Первоначально это было священным местом для жертвоприношения и возношения молитв богам в виде искусственного возвышения.

АМПИР - (в переводе с франц. – империя) это художественный стиль конца 18-го – начала 19-го вв., который возник во Франции и ярко проявился во времена империи Наполеона. Этот стиль опирался на художественное наследие Древней Греции периода архаики, Древнеримскую и Древнеегипетскую культуру. Стиль жестко нормативен. Для него характерны: монументальность, пафос, театральность, в архитектуре мощные опоры, в декоре образы сфинксов, факелы, венки, листья.

АМФИТЕАТР - (в переводе с греческого – вокруг театра) это архитектурное сооружение в Древнем Мире для публичных зрелищ, гладиаторских боев. Как правило эллиптической формы с ареной в центре. Архитектура амфитеатра позволяла разместить большое количество зрителей.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР – изображение животных в живописи, скульптуре, графике.

АНИМАЦИОННОЕ КИНО – мультипликационное кино.

АНИМИЗМ - (в переводе с латинского – дух, душа) это представление о существовании духовных сущностей и существ и вера в возможность общения человека с ними.

45

АНТИЧНОСТЬ - (в переводе с латинского – древняя) это первоначально термин, который обозначал искусство, принадлежащее к кранним историческим периодам, затем этим понятием стали называть греко-римскую древность.

АНТРОПОМОРФИЗМ – уподобление человеку различных природных и культурных явлений, предметов, т.е. перенесение на мир своего облика, психических свойств, способности действовать как человек. Это драматизированная форма мировоззрения.

АНКХ – (в переводе с египетского – жизнь, процветание) это символ вечной жизни. Он изображен в виде креста с верхом в роде петли и удлиненным нижним лучом. Понимался как ключ открывающий путь к вечным знаниям. Петля была знаком вечности, а верхняя часть символом мудрости.

АПСИДА – (в переводе с греческого – свод) это полукруглый выступ здания, перекрытый полукуполом. В храмах представлен как алтарный, где выступ ориентирован на восток. Он имел в христианском богослужении важное значение. Обычно храм имел нечетное количество апсид.

АРАБЕСКА – разновидность узорчивого орнамента, состоящего из фигур, переплетений, завитков. Арабеска возникла на арабском Востоке.

АР ДЕКО - (в переводе с франц. – декоративное искусство) изысканный элитарный художественный стиль декоративно-прикладного искусства. Был распространен в начале 20-го века. В этом стиле работали ювелиры.

АРКАДА – ряд арок, опирающихся на столбы или колонны.

АРТЕФАКТ - (в переводе с латинского – искусственно сделанный) это одно из основных понятий теории и истории культуры, которое обозначает предметы искусственного происхождения, которые образуют материальную культуру, где культура выполняет различные социальные функции. Артефакт является предметной формой самореализации и самоутверждения человека, которая своим творчеством создает искусственную реальность.

АРХАИКА - (в переводе с греческого – старинный, древний) это ранний этап в истории развития общества или какого-либо явления. Это ранний период Древнегреческой культуры 6-7 вв. до н.э.

АРХЕТИП - (в переводе с греческого – начало, образование) это прообраз, первоначальный образ, идея. Архетипы – это не сами образы, а их количественные психологические предпосылки, рождающие в социально-индивидуализирующем сознании общезначимые образы. К таким образам принадлежат: крест, ромб, свастика, квадрат, круг и др.

АРХИТЕКТУРА – зодчество, искусство проектировать и строить объекты, здания. АССАМБЛЯЖ - (в переводе с франц. – собирать) это художественный объект,

составленный из реальных предметов и фрагментов. Иногда ассамбляж похож на причудливые гротескно-абсурдные натюрморты, которые призваны перевернуть представление о привычном назначении вещей.

АЯЦУРИ – представление японского театра кукол, управляемых нитями или руками, сопровождающиеся декламацией рассказчика и музыкальным аккомпанементом.

БАЗИЛИКА - (в переводе с греческого – царский дом) это в культуре Древней Греции – портик на афинском акрополе, а позднее базилики получили распространение в Древнем Риме, где заседали суды. По своей форме – это прямоугольное здание, разделенное внутрипродольными рядами нефов. Это вид архитектурного здания, позднее стали называть этим словом храмы.

БАЛЕТ - (в переводе с франц. – танцую) это вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. В балете сливаются в одном театральном зрелище многие искусства – танец, музыка, изобразительное искусство.

БАПТЕСТЕРИК - (в переводе с греческого – купель) это специальное помещение в храме для крещения.

БАРБИЗОНЦЫ – это группа французских живописцев - пейзажистов (Теодор Руссо, Дюпре и др.).

46

БАРОККО - (в переводе с итальянского – странный, вычурный, причудливый) это один из главных стилей в западноевропейском искусстве со 2-ой половины 16-го века до середины 18го века.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР - (в переводе с франц. – битва) это жанр изобразительного искусства, тематика которого связана с битвами, военными походами.

БЛОКБАСТЕР – в кино это жаргонный термин, обозначающий высокобюджетный фильм.

БЛЮЗ - (в переводе с английского – меланхолия) первоначально это сольная сельская, а затем и городская лирическая песня американских негров грустного содержания.

«БОЛЬШОЙ СТИЛЬ» - эстетическая концепция, которая получила распространение в России в конце 19-го - началу 20-го вв. Наибольшее распространение идеи большого стиля получили в модерне и символизме.

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» - объединение московских художников 1910-1919 гг. Основателем, которого являлся художник Ларионов. Это общество выступало ярыми противниками предшествующего искусства. Художники «Бубнового валета» пытались выработать антитаинственную и антипсихологическую манеру живописи.

БУДДА - (в переводе с санскрита – просветленный, постигший высшую истину) в соответствии с религией буддизма человек, достигший наивысшего числа перерождений, приобретает способность указывать другим путь к духовному спасению. В образе Будды запечатлен реальный человек, который будучи богатым, ушел в реальную аскетическую жизнь и приобрел особое видение мира. В результате чего стал отвергать желания.

БЫТОВОЙ ЖАНР – жанр изобразительного искусства, посвященный отображению повседневной жизни.

БЮСТ - (в переводе с итальянского – туловище, торс) это скульптурное изображение человека по грудь или по пояс является разновидностью круглой скульптуры, которая изготавливается из гипса, мрамора, металла. Бюст – распространенный вид скульптурного портрета, мастерами которого являлись: Донателло, Бернини, Роден, Шубин, Вучетич и др.

ВАБИ - (в переводе с японского – сельская простота) это этико-эстетическая концепция в духовной культуре средневековой Японии. Для нее характерна поэтизация бедности как противопоставление роскоши, богатству. Она нашла яркое выражение в искусстве садов, икебане, в павильонной архитектуре. В соответствии с Ваби развивалась эстетика чайной церемонии.

ВЕРЛИБР - свободный стих.

ВЕРНИСАЖ – торжественное открытие выставки, в которой участвуют специально приглашенные лица.

ВЕСТЕРН – разновидность приключенческого фильма из жизни ковбоев.

ВИТРАЖ – выставленный набор в оконный или дверной проем в стекле с орнаментом. ВЯЗЬ – способ орнамента, заключающийся в сложном переплетении линейных

элементов. Был широко распространен в средневековой художественной культуре. Также это декоративное письмо, в котором буквы соединяются в непрерывный орнамент.

ГАЛЕРЕЯ – длинное крытое помещение, в котором первая из продольных стен заменена колоннами. Впервые галерея возникла в архитектуре Древней Греции.

ГАММОКРАСОЧНОЕ – цветовая гамма с взаимосвязанными оттенками цветов и одним доминирующим. Эта цветовая гамма используется в живописи декоративно-прикладного искусства.

ГАРМОНИЯ - (в переводе с греческого – стройность, соразмерность, связь) это один из принципов Древнегреческой культуры. Гармония понималась как основная черта бытия, как единство и многообразие. Образцом для произведений искусства был космос как прекрасное закономерное целое.

ГЛАЗУРЬ – тонкий стеклообразный слой, в котором с помощью специальной термообработки покрывают изделия из керамики.

47

«ГОЛУБАЯ РОЗА» - художественное объединение в г. Москве в начале 20-го века. В это объединение входили 16 художников: Кузнецов, Матвеев, Сарьян и др. Они увлекались синим цветом, который обозначал несбыточную мечту, туманные грезы.

Гравюра – вид графики, печатное воспроизведение рисунка, вырезанного или вытравленного на деревянной доске (ксилография), линолеуме (линогравюра), металле (офорт), камне (литография). Особенностью гравюры является возможность его тиражирования.

ГРАФИКА – вид изобразительного искусства, а также произведений этого вида искусства. Это изображение на бумаге или картоне с помощью графических материалов, а также при оттиске. Гравюра появилась в конце 15-го века.

ГРИЗАЙЛЬ - (в переводе с франц. – серый) это изображение черно-белой краской или одноцветной (коричневой), создающееся на основе тонов различной степени светлости.

ГРУНТ – тонкий слой специального состава, клеевой, масловый, гипсовый и др., который покрывает основу живописного произведения (холст, дерево, картон, стекло, металл и т.д.). Цель грунта – придать поверхности нужные свойства и ограничить впитывание связующего вещества (масла).

ГУАШЬ – краска, состоящая из красителя, клея и воды.

ГУМАНИЗМ – идейное течение в философии и культуре, сторонники которого рассматривают человека в качестве высшей ценности на земле или обществе. Основы гуманизма были заложены в античности.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО - (в переводе с латинского – украшать) это вид искусства, произведения которого выполняют утилитарно - практическую функцию и воплощают в себе при этом художественно – эстетическое начало.

ДЕКОРАЦИЯ – оформление сцены, воссоздающее обстановку действия и способствующее соданию необходимого эмоционального фона.

ДЕРЕВЯННОЕ ЗОДЧЕСТВО – искусство архитектуры, материальной основой которого выступает дерево. Получило широкое распространение во многих странах, где были леса. В русском деревянном зодчестве наиболее распространен тип жилого здания – односрубная четырехстенная изба с сенями.

ДЖАЗ – вид музыки, возникший на рубеже 19-20 вв. среди негритянского населения на юге США.

ДИЗАЙН – художественная деятельность, имеющая целью нахождения наиболее удобную, рациональную форму для предметной среды. В современном искусствознании и эстетике под дизайном понимают творческую деятельность художников, проектировщиков, архитекторов, декораторов. Целью дизайна является придание практическим вещам и предметам эстетической формы.

ДИОРАМА – картина, соединяющая живопись на вертикально-вогнутой поверхности стены с объемными экспозициями. Зритель наблюдает диорамное изображение с расстояния, находясь на затемненной смотровой площадке. Большое распространение диорамы получили в советском изобразительном искусстве.

ДИПТИХ - (в переводе с греческого – двойной) это двухстворчатый складень с живописными изображениями: на каждой створке две картины, связанные замыслом и средствами художественной выразительности.

ЖАНР (фр. - род, вид) – исторически сложившаяся, устойчивая форма организации художественного материала. Как морфологическая единица системы искусств он делит ее виды на более мелкие художественные элементы. Существование множества жанров обусловлено многообразием реальной действительности, отражаемой в искусстве. Жанровая модификация внутри отдельного вида искусства определяется художественно-эстетическими задачами, поставленными при создании произведения художником. Поскольку избирательность художественного творчества, выступающая основой жанровой дифференциации искусства, многопланова, то в делении вида на жанры возникает ряд классификационных аспектов. В одном из них вид искусства делится по сюжетно-тематическому основанию и в соответствии с этим выделяется исторический, бытовой жанр (в литературе и живописи), научно-фантастический,

48

биографический, приключенческий в литературе, театре и кино), жанр пейзажа, портрета, натюрморта, батальный, религиозно-мифологический (в живописи). Такого рода жанрами в поэзии являются пейзажная, любовная и гражданская лирика, в музыке – симфония, соната, романс, песня и частушки, архитектуре – жанр культового здания, жилого дома, замка, производственного сооружения и т. д.

ЗАКОМАРА – в русской культовой архитектуре полукруглое или килевидное завершение части наружной стены здания (отрезка между двумя лопатками), повторяющее очертания расположенного за ней свода.

ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ (ТЕРАТОЛОГИЧЕКИЙ СТИЛЬ) (греч. – чудовище) – тип древнего и средневекового декоративно-прикладного искусства и орнамента Азии и Европы, восходящий к тотемному почитанию зверя-прародителя. Стиль был распространен в I тыс. до н. э. у скифов, саков, алтайцев, фракийцев, сарматов. Широко встречался в рукописях и декоративно-прикладном искусстве раннего средневековья (Ирландия, Англия, Скандинавские страны). Вариант звериного стиля существовал в средневековом русском искусстве – главным образом в архитектурном рельефе (Дмитриевский собор во Владимире) и в книжной миниатюре (новгородские рукописи XIV в.). Для звериного стиля характерны стилизованные изображения реальных и сказочных зверей и птиц (или частей их тела), причудливо переплетающиеся растительные и животные мотивы.

ЗООМОРФИЗМ (греч. – животное и вид) – уподобление животному, наделение качествами, присущими животному, изображение в виде животного. Обычно зооморфизмом называют представление божества в облике животного или с его признаками. Зооморфизм возник на самых ранних стадиях человеческого сознания и первобытного искусства как проявление поклонения зверю (объекту охоты или воображаемому предку-тотему, см. Тотемизм). Почитание и изображение бога в облике животного или с животными признаками (рога, клыки, когти) проявилось в древнем искусстве Египта, Индии, Америки. Традиции древнего зооморфизма сохранялись и в позднейшем искусстве (произведения звериного стиля). Вместе с тем наделение человека чертами животного издавна встречается в сказочных и сатирических образах.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – раздел пластических искусств, включающий в себя живопись, графику, скульптуру, фотоискусство. Все они отражают действительность в наглядных, зрительных образах. В зависимости от используемых изобразительных средств (рисунок, цвет, пластика, светотень и т. д.) различные виды изобразительного искусства воспроизводят такие качества реального мира, как цветовую гамму, пространство, материальную форму предмета, световоздушную среду. В отличие от изобразительных искусств неизобразительные пластические искусства – архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец – не предполагают в своих зрительно-пространственных формах прямых аналогий в окружающей действительности. Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны. Так, в декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, в зодчестве нередко воспроизводятся органические и растительные формы . Такая форма пластического искусства, как орнамент, включает в себя и изобразительные, и неизобразительные формы. В то же время в изобразительных искусствах могут отсутствовать черты реалистической конкретности .

ИЗОГРАФ (греч. – равный и пишу) – название живописца (иконописца) в средневековой Руси. В 1917-1919 гг. так было названо объединение художников Москвы.

ИЗРАЗЦЫ ( древнерус. – образец, образитъ, обработать, придать красивый вид, украсить)

– один из видов художественной керамики. Как правило, изразец, походит на коробку (иногда круглую) без крышки. Стенки ее, необходимые для крепления в стене, называют румпой. Изразцы бывают гладкими (тогда на них наносят рисунок кистью) или рельефными (получается при помощи оттиска с формы). Сверху их покрывают прозрачной стекловидной поливой – глазурью или эмалью. Искусство цветных керамических плиток, используемых для украшения храмов и дворцов, было известно еще в Древнем Египте, Вавилонии и Ассирии. От мастеров Византии, строивших в конце X—XI вв. первые христианские храмы в Киеве и Чернигове, это

49

своеобразное искусство стало известно на Руси. Соединяясь в облицовку, изразцы составляют декоративные панно, вставки, иногда покрывают всю стену или пол. В Москве изразцовое искусство начало развиваться с конца XV в. В советское время декоративную керамику использовали для украшений станций Московского и Ленинградского метро.

ИКОНА (греч. – изображение, образ) живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых и т. п., являющееся предметом религиозного почитания. Икона рассматривается церковью не как тождественное божеству, но как символ, таинственно с ним связанный. С принятием христианства на Руси (988— 989 гг.) появились первые иконы «греческого письма». Их писали на досках, которые сначала просушивали, склеивали между собой. Затем сверху наклеивался холст – паволока, на который наносился грунт — левкас. Красками служила яичная темпера. Ее покрывали сверху олифой. Наряду с одиночными изображениями Иисуса Христа, Богоматери, святых на Руси были распространены житейные иконы, отражавшие жития святых, эпизоды русской истории (например, князей-мучеников Бориса и Глеба). Иконописцы прибегали к символике деталей, красок .

ИКОНОБОРЧЕСТВО – движение против иконопочитания, охватившее политическую, социально-религиозную и художественную сферы жизни Византии в 726-843 гг. Иконоборцы выступали против создания и почитания икон, а также против монастырского землевладения, за ограничение могущества господствующей церкви и монастырей, за подчинение церкви государственной власти. Иконоборчество подрывало христианское учение о возможности обращения к сверхъестественному миру через иконы. Сторонники этого движения считали, что невозможно воспроизвести божественную сущность Христа в материальной форме (в его изображении). Они выдвигали тезис о неописуемости и непознаваемости Бога (в этом сказалось и влияние иудаизма и ислама), объявляли иконы идолами, а культ почитания икон – идолопоклонством. В 726 г. группа людей, связанных с двором, уничтожила особо чтимое изображение Христа над Халкскими вратами – основным входом в императорский дворец. Его заменили крестом – символом единства и государства. Этот год и принято считать началом иконоборческого периода. В 730 г. византийский император Лев 111 издал эдикт, запрещавший иконы. При его преемнике Константине V (741-775 гг.) иконоборческое движение достигло широкого размаха. В 768 г. патриарх Никита приказал уничтожить во всех церквях столицы изображения святых. На их месте появились орнаменты, изображения цветов, растений, птиц, так что храмы, как писали современники этих событий, «превратились в сады и птичники». Иконоборчество оказало влияние на художественную культуру Византии. С одной стороны, в это время почти не создавались произведения изобразительного искусства религиозной тематики, разрабатывали бессюжетные декоративные темы. С другой стороны, в период иконоборчества развивалась светская тематика в искусстве, совершенствовалась техника декора, появились многочисленные типы орнаментов. Развитие культовой архитектуры в эти годы продолжалось в направлении совершенствования крестовокупольного храма.

По мнению современных ученых, иконоборческое движение в Византии было бесперспективным, т.к. шло вразрез с многовековой национальной греческой традицией. Кроме того, иконоборческая теория и практика, исходившие из неизобразимости Бога, лишали изобразительное искусство в глазах императорской власти мощного морально-эстетического воздействия. Вот почему в 843 г. было восстановлено иконопочитание.

ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ ТИПЫ – устойчивые, традиционные, канонизированные варианты изображения Бога, Богоматери, апостолов, праотцов, святых, а также ветхозаветных и евангельских сюжетов, связанных с ними. Изображения могут быть в полный рост, поясными, оплечными и оглавными. Иконографические типы строго соответствуют канонам. Наибольшее число иконографических типов имеют изображения Иисуса и Богоматери. Персональные изображения Иисуса Христа. 1. ДОБРЫЙ ПАСТЫРЬ — пастух, несущий ослабленную овцу на плечах. Образ Пастыря возник на основе пророчества Моисея и слов евангелистов (Христа уподобляли пастырю, собирающему свое стадо — христианскую церковь). 2. СПАС НЕРУКОТВОРНЫЙ. Сложилось несколько вариантов изображения Нерукотворного Образа, среди которых наиболее почитаемы Спас на Убрусе (полотенце) и Спас на Черпни, или на

50

Керамии. Эти изводы представляют собой изображение лика Христа в окружении крестчатого нимба на плате квадратной формы или на керамических плитах. Волосы Христа симметрично расчесаны на обе стороны, а мягкая борода на конце разделяется на две пряди. В русском средневековом искусстве с XII в. известны оба типа Нерукотворного Спаса. Среди наиболее известных образов Иисуса на Руси «Спас Златые Власы». Золотые волосы Христа (признак бессмертия богов еще со времен античности) подчеркивают божественность Иисуса, его отрешенность от всего земного. Был и другой вариант Нерукотворного Спаса, неумолимого и сурового; это новгородский «Спас Ярое Око», с ним русские воины шли в бой. «Звенигородский Спас» - олицетворение гармонии божественной мудрости и земной доброты. 3. ХРИСТОС ПАНТОКРАТОР (ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ) изображается либо восседающим на троне (вокруг головы

—крестчатый нимб, пальцы правой руки сложены для благословения, а левой рукой Иисус поддерживает раскрытое Евангелие, которое стоит у него на колене), либо на престоле с крестом в левой руке вместо Евангелия, либо в полный рост с благославляющей десницей и Евангелием в левой руке. На Руси известность приобрела икона «Спас в силах». Христос изображен на троне, который поддерживают ангелы. Исходящие от Бога лучи образуют пламенный четырехугольник

—Землю. В углах представлены символы евангелистов: ангел, орел, лев, телец. Огненный ромб вокруг Христа — божественная слава Спаса. 4. ПРЕДСТА ЦАРИЦА ОДЕСНУЮ ТЕБЕ, или ЦАРЬ ЦАРЕМ — иконографический тип, возникший в сербском искусстве XIV в. (сказалось влияние Византии), стремившемся подчеркнуть идею царственности Христа. Сцена строится по типу деисуса: перед Христом, восседающим на троне и облаченном в царские одежды, с короной на голове, предстоит Богоматерь в образе царицы. 5. ВЕТХИЙ ДЕНЬМИ – изображение, созданное в соответствии с текстом Евангелия от Иоанна: «Я и Отец одно», «Отец в Мне и Я в Нем», «И видящий Меня видит Пославшего Меня». «Ветхий Деньми» изображался в образе седого старца в одеждах, обычных для Спасителя, в крестчатом нимбе и со свитком в руке. Начиная с XI в. этот образ дополняется фигурой отрока Христа-Еммануила (евр. — «с нами Бог»), восседающего строго фронтально на коленях Ветхого Деньми. Обе фигуры дополнены крестчатыми нимбами. 6. ОТЕЧЕСТВО — наиболее ранний вариант этого изображения датируется XI в.: восседающий на радуге Ветхий Деньми держит перед собой ХристаЕммануила, в чьих руках - голубь. На Руси этот тип становится популярным в иконографии XVXVI вв. Изображается он следующим образом: Бог-Отец восседает на троне в белоснежном одеянии и с крестчатым нимбом. Правой рукой он благословляет, а левой держит свиток. На коленях Христос-Еммануил также с крестчатым нимбом, в руках отрока диск с голубем — символом духа Святого. У подножия изображены огненные престолы, а по сторонам от головы Бога-Отца — два Серафима, на фоне столпники и фигура апостола. 7. ЦАРЬ ЦАРЯМ — широко распространенный в русской иконографии XVIII в. тип изображения Христа. В основе названия

– текст Откровения Иоанна Богослова: «На одежде и на бедре Его написано имя: Царь царей и Господь господствующих». Иисус Христос в царской короне восседает на престоле. К его подножию припадают Андрей Критский и Александр Невский.

ИКОНОГРАФИЯ (греч.— изображение, образ и пишу) — в изобразительном искусстве —

схема изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. В православной художественной культуре – система установленных правил изображения основных персонажей и событий библейской истории (то же, что иконографический канон). Процесс формирования иконографии протекал на всей территории христианского мира на протяжении VI— VII вв. Главную роль в нем играла Византия. Постановлениями Вселенских соборов, проходивших на ее территории, были определены правила изображения лиц и сюжетов Священного Писания. Особое значение имели решения V и VI вселенских соборов (692 г.), в соответствии с которыми следовало заменить абстрактные символы Ветхого Завета и первых веков христианства прямой репрезентацией того, что они обозначали. В первую очередь это относилось к изображению Христа в человеческом облике. Кроме того, было разъяснено, что церковное учение выражается не только в сюжете иконы, но и в правильной трактовке сюжета. Таким образом, был узаконен иконографический канон как критерий «литургического качества изображения», своеобразный эталон истинности