из электронной библиотеки / 621675075497478.pdf

121

называли молодых людей, быстро разбогатевших на спекуляциях на рынке недвижимости).

Костюм становится символом успешной карьеры, на которую была ориентирована молодежь 1980-х гг., более консервативная, чем их родители. Потребители стремились покупать престижные товары узнаваемых марок. Это объясняет популярность фирм с ярко выраженными стилями — «Шанель», «Версаче», «Хуго Босс», «Москино», «Лакруа». В 1980-е гг. не просто возродились классические формы, произошла трансформация классических стилей в сторону современности, соединения несоединимого, иронии над прошлым, т.е. появился стиль «неоклассика».

Перегруженность форм, подчеркнутая театральность, увлечение стилистическими вариациями, яркая образность — все эти черты характеризуют моду 80-х гг. XX в. Символом этих тенденций в моде стал стиль Кристиана Лакруа, который в 1987 г. открыл Дом высокой моды под собственным именем. К. Лагерфельд и К. Лакруа сумели вернуть влияние высокой моды на массовую моду. Их модели вскоре после демонстраций коллекции тиражировали в миллионах экземпляров, например, «юбкипуховки» К. Лакруа.

Успех стилей К. Лакруа и К. Лагерфельда доказал, что в современной моде более не существует «хорошего вкуса»: джинсы стало возможным надевать со смокингом, жакет в стиле «Шанель» — с шортами. Свободное использование фрагментов исторического костюма породило новое направление в моде — историзм (существует в моде до сих пор). К.Лакруа ввел в моду «мини-крини», т.е. мини-юбки на кринолине (хотя первой такие модели показала В.Вествуд за несколько лет до К.Лакруа). Свободно смешиваются элементы, заимствованные из костюма и произведений декоративно-прикладного искусства других народов: «этнический» стиль в 1980—1990-е гг. был по-прежнему популярен.

В 1980-е гг. складывается настоящий культ тела — массовая популярность аэробики, боди-билдинга, шейпинга и других технологий, позволяющих формировать «идеальное тело». Появляется стиль «секси», выражающийся в подчеркивании всех достоинств фигуры путем использования форм нижнего белья («корсетный» стиль Ж.-П.Готье), новых материалов, позволяющих простейшим способом добиться максимального облегания — лайкры, стрейч-материалов.

Внедрение лайкры сделало возможным массовое распространение облегающего силуэта — легинсы, трикотажные «платье-труба», «юбкатруба» стали самыми популярными моделями одежды для свободного времени. Первыми лайкру применили в спортивной одежде Вилли Богнер, в обычной одежде — Норма Камали в США, Аззедин Алайя во Франции. Образы «агрессивных соблазнительниц» создавали Т. Мюглер и Дж. Версаче. Мини-длина стала самой популярной длиной одежды в 1980-е гг., так как сексуальность становится одним из способов достижения успешной деловой карьеры и проникает в деловые костюмы.

122

На первый план выходят дизайнеры, нарушающие общепринятые нормы, пародирующие и свободно трансформирующие традиционные формы: Жан-Поль Готье, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно.

Вначале 1980-х гг. существенные позиции в международной моде заняли японские дизайнеры: Иссей Мияке, Ямамото Кансай, Йоджи Ямамото, Реи Кавакубо и др. Если И. Мияке создает совершенно новую одежду с новыми свойствами из новых тканей на основе принципов формообразования традиционного японского костюма, оставляющей свободное пространство между телом и одеждой, то Й. Ямамото и Р. Кавакубо становятся основателями нового направления в дизайне одежды — деконструктивизма, экспериментируя с традиционной европейской конструкцией одежды: трансформируя ее, делая незавершенной и асимметричной (например, жакет только с одним рукавом или юбка с неровным с одного бока подолом).

В1990-е гг. влияние японских дизайнеров на моду еще более усиливается — к направлению деконструктивизма присоединяются и европейские модельеры (прежде всего представители «бельгийской школы»

—Д. ван Нотен, А. Домельмейстер и др. В 1997—1999 гг. деконструктивизм становится одним из самых популярных направлений в моде, превратившись в действительно массовое увлечение: в моде асимметричные линии кроя, намеренные эффекты плохо сидящей одежды, смещенные застежки, застроченные наружу швы и вытачки, необработанные края и т.п.

Начало 1990-х гг. было омрачено очередным экономическим кризисом, который оказал на моду влияние не меньшее, чем предыдущие кризисы, сделав ее еще более демократичной. Все чаще стали говорить о том, что сама «идея моды вышла из моды», так как одежда улицы все меньше напоминает модели на подиумах, а массовый потребитель предпочитает удобные майки, шорты и кроссовки.

В1992 г. возникает новая молодежная субкультура как следствие кризиса, который повлиял прежде всего на положение молодого поколения, утратившего надежду на благополучную карьеру и прочное социальное положение. Стиль этой субкультуры получил название «гранж». Местом рождения нового стиля стал американский город Сиэтл.

В1993 г. гранж уже превратился в супермодный стиль, рекламируемый модными журналами, на подиумах и на модных фотографиях появился новый образ — «маргинальная личность» (образ нищего или бомжа) в поношенной одежде. Актуальными становятся эффекты намеренно состаренной одежды (например, трикотаж с распущенными петлями), многослойность, случайность цветовых сочетаний и рисунков, этнические элементы, что напоминает стиль «хиппи». В 1999—2000 гг. вновь появился подобный стиль в моде — «хиппи-шик» или «нео-гранж».

В1994 г. на смену стилю «гранж» приходят «экологический» и «этнический» стили. Самой популярной коллекцией в «этническом» стиле стала коллекция Ж.-П.Готье весна-лето 1994 г. «Тату», в которой он

123

предложил имитации татуировок на трикотажных майках, этнические украшения и пирсинг. В 1995 г. возникают стиль «нео-панк», делающий акцент на искусственные синтетические материалы (кожу, пленки ярких цветов), и стиль «гламур», напоминавший об образах кинозвезд 1930-х гг. и вернувший в моду роскошь натуральных мехов и перьев, материалов с блестящими поверхностями (атлас, парча, ламэ, металлизированные пленки и кожа).

В 1997—1998 гг. самым популярным направлением в моде стал минимализм (в дизайне подобная тенденция получила название «пуризм»), культивирующий простые чистые формы и нейтральные цвета. В конце 1990- х гг. появляется тенденция к увеличению объемов, многослойности, ретростилизации в духе конца 1970-х — начала 1980-х гг. (стили «спортивный»,

«милитари», «романтический»).

На подиумах второй половины 1990-х гг. царил стиль «историзм», свободно смешивающий элементы из исторического костюма с этническими

(коллекции Дж. Гальяно, А. Мак-Квина, В. Вествуд). В моде 1990-х гг. все большее значение приобретает не силуэт (хотя по сравнению с 1980-ми гг. он существенно меняется: юбки удлиняются, объемы уменьшаются, появляются ретро-стилизации 1960—1970-х гг.), а цвет и фактура материалов (например, в 1999 г. господствовал серый цвет). Именно они становятся знаками моды в коллекциях одежды практически всех силуэтов и длин.

Однако при всем многообразии стилей, которые каждый сезон предлагают модельеры и рекламируют модные журналы, телевидение и Интернет, можно выявить важные тенденции, определяющие направления развития современного дизайна одежды. Одна из этих тенденций — продолжающаяся демократизация моды, своеобразное освобождение от «ига моды», которое проявляется в отсутствии единого и обязательного для всех модного образца, в стирании границ между одеждой разного назначения, в необязательности соблюдения законов «хорошего вкуса» и правил сочетания различных вещей, цветов и материалов.

Другая тенденция — индивидуализация предметной среды, создание условий для свободного самовыражения каждого человека. Усиливается гуманитарная роль дизайна, способного помочь в решении проблем, стоящих перед современным обществом, так как дизайн может влиять на формирование образа жизни, определять потребности человека, способствовать утверждению экологических ценностей в обществе.

Шанель — это не только духи и одежда, это еще и стиль Шанель. К нему относят нарядно–деловые костюмы.

Именно Шанель подарила женщинам женские брюки. Она предложила отказаться от корсета, освободила тело и раскрепостила душу. Знаменитые 30-е годы усыпанные блестками платья и маленькие черные платья для коктейля также принадлежат Шанель.Самое характерное для костюма Шанель — это карманы, пуговицы и кайма.

124

В ее коллекциях костюмы из твида, легкие, как пух, романтические вечерние платья, черный бархат, кружева.

Разрушая устоявшиеся традиции существующей моды, она создала стиль, в котором парадокс был связан с очевидной функциональностью, в котором роскошь уступала место простоте. Изящество покроя облагородило недорогие материалы, сделав элегантность и изысканность костюма доступными большинству женщин.

Виды одежды - платье с жакетом; юбка с блузкой, жакетом; юбка с блузкой и пальто.

Самое характерное для костюма Шанель — это карманы, пуговицы и кайма. В качестве каймы используется разнообразная декоративная тесьма, шнур, бахрома, бейка, ручное вязание или кант отделочного цвета. Пуговицы Шанель создавала к своим жакетам сама: золотые, серебряные, исполняющие роль декоративной отделки. Пуговиц в костюме Шанель много, их пришивают везде: по борту, на карманах, как правило, не менее трех на шлицах рукавов.

Очень много в костюме Шанель элегантных мелочей — пряжки, пояса с цепочкой, брелоки.

Отделка может как присутствовать, так и отсутствовать вообще, главное, чтобы сохранялись пропорции и была гармония. Для стиля Шанель характерно как наличие, так и отсутствие разнообразных накладных карманов, листочек и клапанов. Отделка тесьмой или кантом также очень характерна, но никогда не перегружает костюм или платье.

Стиль Шанель — это стиль на все случаи жизни. Он подходит для работы, прогулок и путешествий.

Вместе с деловитостью иногда следует показать женственность, исключая эротичность. Шанель подходит для этой цели идеально.

Цветовое решение в стиле Шанель - цвет тот, который вам к лицу. Однако в ее работах заметно преобладание пастельных тонов, неярких цветов, но яркой отделки.

Женские туфли в стиле Шанель достаточно простых форм или же утонченные, но очень элегантные. Невысокий каблук. В качестве отделки могут использоваться тонкие или широкие ремешки, пряжки правильной формы.

Главный принцип головных уборов — строгость, часто напоминают мужской котелок. Формы самые разные: от простых до сложных, но без наворотов.

Женская шляпка — неотъемлемая часть стилистики Шанель. Шанель любила шляпы, которые закрывают половину лица.

Со стилем Шанель всегда сочетаются искусственный жемчуг, крупная бижутерия, а также золото.

Стиль «кармен» предполагает пышные юбки с кроем наискосок, обилие воланов, экзотические цвета с преобладанием яркого красного и черного. Можно сочетать как отдельно юбки с кофтами, так и носить платья,

125

созданные в этом направлении моды. Стиль «кармен» предполагает пышные юбки с кроем наискосокСтандартная длина для стиля «Кармен» – чуть ниже колен. Должно оставаться пространство для акцентирования чулочек и колготок с обувью, поэтому слишком длинные юбки не подойдут.

«Кармен» - вообще стиль одежды, который при малейшем переборе способен заставить вас выглядеть вульгарно и смешно. Тогда как умелое использование его основных элементов придаст вам того необходимого шарма, который будет способен разбить не одно мужское сердце.

Случайно оказавшаяся в волосах красная роза производит самое жгучее впечатление. Но к аппликациям в форме цветов следует относиться аккуратно. Или, например, белые чулочки к платью, где сдержанный черный цвет слегка разбавлен красным. Крупные бусы или серьги не нарушат гармонию ваш стиль.

Женская обувь в стиле «Кармен» – это лаковые туфельки красного цвета. Для туфлей подойдут также чёрный и белый цвета. А если вы оденете лаковые красные сапоги это уже будет не стиль «Кармен». В стиле «кармен» должно ощущаться чувство меры.

Стиль «вестерн» - это, прежде всего джинсы. Кроме того, кожа и замша, шнуровка, клетчатые рубашки и цветастые юбочки. Стиль «вестерн» можно сочетать с другими Стиль «вестерн» - это, прежде всего джинсыстилями, например – ковбойские ботинки плюс деловой костюм, джинсы плюс строгий пиджак, юбка в цветочек плюс женские туфли на шпильках.

Аксессуары стиля «вестерн» - массивные широкие ремни, сапоги с узором (а-ля Мадонна), косынки.

Мокасины в стиле «вестерн» расшиты бисером, ковбойские рубашки выполнены из натурального шелка и атласа, джинсы и кожаные брюки украшены кружевными вставками, а традиционные индейские ожерелья изготавливаются из цветного пластика вместо зубов жестоких хищников.

Ковбойские сапоги на скошенном каблуке и с острыми носами положено носить с тонкими шифоновыми платьями и ажурными колготками, а широченные кожаные или замшевые ремни с тяжелыми металлическими бляхами вместо пряжек прекрасно уживаются с хлопчатобумажными шортиками с кружевными оборочками по краю.

Легкие ткани, женская обувь и пояса с национальной индейской вышивкой, кожаные куртки и женские брюки в стиле «вестерн», жакеты, кулоны в форме клыков на металлических цепочках, мягкие сумки-котомки с длинной замшевой бахромой и металлическими заклепками даже купальники из мягкой кожи и украшены непременной бахромой.

В мире моды под словом «сафари» понимают стиль одежды, появившийся в 60-е годы ХХ века. Стиль сафари находится между спортивным и стилем «милитари», поскольку имитирует одежду охотников в африканской саванне. Вещи данного стиля напоминают военную униформу в тропиках.

126

Стиль сафари характерны лёгкие платья без рукавов. Для одежды стиля «сафари» характерны карманы, погоны, кулиски, панамы с узкими полями, воротники-стойки, лёгкие платья без рукавов. Пожалуй, больше всех современным модницам полюбились приталенные куртки, которые прекрасно подчеркивают достоинства фигуры, сочетаются с одеждой других стилей. Вся одежда стиля «сафари» имеет свободный крой, поэтому очень удобна. В отделке могут присутствовать бусины, вышивши на индийский манер, тесёмки или шнурки.

Стиль «сафари» - это лёгкая небрежность, выраженная в слегка мятой рубашке или подвернутых рукавах.

Стиль «сафари» иногда ошибочно причисляют к стиль «милитари» или же относят к спортивному стилю, однако, правильнее будет сказать, что он находится между тем и другим, причем главное, что отличает стиль «сафари» от всех других направлений, - это традиционность, а также достаточно свободный крой, придающий мягкость силуэту.

Типичный костюм стиля «сафари» состоит из удлиненного жакета с коротким рукавом и шорт до колена. Но, вообще-то, в этом стиле может быть выполнен любой предмет одежды, за исключением, разве что, ночной рубашки или шапки-ушанки. Стиль «сафари» можно свободно комбинировать с другими стилями: например, джинсовым, этническим, спортивным и «милитари». Однако самым близким родственником «сафари» является колониальный стиль.

Самые используемые ткани стиля «Сафари» – лён и хлопок. Они выбраны не случайно, ведь в натуральных тканях легко переносить жару. Но даже если вы выбрали яркую шелковую блузку с изображением жирафа или льва – вы не отступитесь от стиля сафари.

Основными цветами стиля «Сафари» являются: хаки, зеленоватожёлтая гамма, например, песочный, гороховый, горчичный. Однако, помимо однотонных бежево-пастельных цветов можно выбрать вещи с животными или растительными принтами. Например, рисунок шкуры зебры или расцветки диких кошек, цветы из джунглей или листья необычных растений.

Женская обувь в стиле «Сафари» – это босоножки на пробковой платформе или танкетке, плетеные сандалии. Обувь может быть даже из замши или лакированной кожи.

Аксессуары стиля «Сафари» - часы, объемные сумки через плечо, котомки, плетёные из соломки корзины, грубые ремни с большими бляшками. Из украшений допускаются африканские амулеты, браслеты и бусы.

Авангардный стиль одежды - это нечто крайнее в моде. Авангардная одежда поражает своей необычностью как максимальное выражение моды и опережение ее по времени. Авангардный стиль - это нечто крайнее в модеАвангардные идеи вспыхивают и тут же гаснут. К авангардному стилю невозможно предъявлять строгие требования. Он не имеет никаких

127

ограничений. Это крайняя и утрированная мода, не рассчитанная на массовую носку.

Основные черты авангардного стиля: экстравагантность, экзотичность, броскость, новизна, гротеск и преувеличение. В авангарде всегда есть что-то вызывающее, противоречащее всему остальному и даже самой моде. Возможны смелые сочетания цветов, неожиданные силуэтные решения, необычные сочетания элементов, нетрадиционные виды одежды и нетрадиционная манера ношения. В основе авангардных решений часто лежит асимметрия, проявляющаяся в расположении деталей, крое, орнаменте.

Авангардный стиль одежды всегда вызывает интерес и привлекает к себе внимание. Но одобряют его не все. Авангардный стиль смотрится органично только на представителях профессий, связанных с модой, искусством, рекламой или шоу-бизнесом.

В авангардном стиле возможно применение нетрадиционных материалов: железной проволоки, бумаги, цепей и т.д. Так как современные условия позволяют создавать необычные ткани, то основной акцент делается именно на них. Ткани выполняются из чего угодно, вплоть до стеклянных и металлизированных нитей. Например, платье из металлических пластинок, металлической сетки, из одних молний, фантиков и цепей.

Цветовое решение авангардного стиля зависит от темы. Например, тема космоса делает авангардными сложные цвета: стальной, мерцающий, блестящий и др. Тема экологии порождает использование более природных и естественных цветов, но и редких и поэтому необычных.

Джинсовая одежда была основана Леви Страусом, который 150 лет назад запатентовал модель обыкновенных штанов для золотодобытчиков. Она напоминала комбинезон и была скроена из коричневой ткани, предназначенной для палаток и тентов.

Джинсовые бриджи могут быть любого покроя: от самого простого до совершенно безумного с различными авангардными примочками: бисером, вышивкой, кружевами, бахромой.

Юбки - короткие на бедрах, прямые или расклешенные книзу, либо до колен обтягивающие или потертые свободные.

Модницы с удовольствием носят короткие джинсовые курточки и джинсовые сумки.

С джинсами можно носить какую угодно обувь. Важно только учитывать совместимость фасона с определенными моделями обуви.

Regula (old) fit - обычный, старый стиль

Классический стиль джинсов, такие джинсы сидят на теле очень плотно, имеют прямую форму брючин, иногда слегка зауженных книзу. Они очень стройнят фигуру.

Easy (comfort) fit - свободный, комфортный стиль

Свободный стиль джинсов, противоположность классическому - свободные формы и легкость движения. В принципе, джинсовый стиль easy

128

fit - это тоже вариант классики, который более свободно облегает тело, сохраняя аутентичный покрой.

Loose fit - просторный стиль

Такие джинсы просторны в шаге и бедрах, в нижней части широки настолько, что почти прикрывают обувь. Предпочтение им отдают в основном подростки и молодежь.

Slim fit - обтягивающий стиль

Это зауженные к низу джинсы, подчеркивающие фигуру. Часто для их изготовления используется джинсовая ткань с добавками эластана. Джинсы из такой ткани эластичны и лучше сидят.

Country fit (Boot cut) - стиль кантри, клеш

Плотно облегающие тело сверху, книзу расширяющиеся джинсы. В 90- х годах клеш несколько раз уходил и вновь возвращался, но такого экстремального диаметра брючин, как в середине 70-х, так и не достиг.

Baggy fit - мешковатый стиль

«Рэпперские», экстремально широкие, с эффектом спущенных штанов. Обычно такие штаны покупают на пару размеров больше. Возможны варианты с множеством карманов и всевозможными надписями и аппликациями.

Job fit - рабочий стиль

Отличается от традиционных «пяти карманов» наличием большого количества дополнительных карманов для рабочего инструмента и на другой стороне - лямки.

Наиболее нейтральный стиль - классический. Но это не значит, что одеваться классически может любой – стиль диктует свои правила, и им нужно следовать. Этот стиль одежды не терпит излишнего декора и нарочитой экстравагантности. Он признает строгость, скромность, простоту и минимализм во всем.

Эталоном классического стиля стали Одри Хепберн, Маргарет Тэтчер и Коко Шанель, которая присвоила дамскому гардеробу мужские брючные костюмы, ввела моду на прямые юбки ниже колена и легендарное «маленькое черное платье». К классическому стилю одежды относятся в первую очередь брючные и юбочные костюмы в сочетании с блузками и жилетами. В качестве более женственного варианта предлагается строгое закрытое платье по фигуре и чуть ниже колена, которое можно дополнить жакетом.

Классический стиль не допускает излишнего эротизма, поэтому глубокими декольте, вырезами и разрезами увлекаться не стоит. Максимум, который мы можем себе позволить, - одна или две невысокие шлицы сбоку, спереди или сзади. Юбочные силуэты также предельно строгие и прямые, но возможен небольшой клеш и совершенно разный покрой – с запахом, в складку, слегка трапециевидный.

Под пиджак можно надеть блузу, водолазку или однотонный топ. Разбавить строгий, немного аскетичный наряд можно с помощью шейного

129

платка в тон костюму или платочка в нагрудном кармане. Классическое пальто по покрою не отличается от пиджака – тот же прямой или приталенный силуэт, воротник с лацканами, небольшие карманы.

Особое внимание следует обратить на цветовую гамму наряда. В ней доминируют темные оттенки – черный, темно-синий, темно-серый, но не исключены и светлые тона – беж, карамель, светло-серый. На яркие краски и режущие глаз цветовые контрасты – жесткое табу. К классическим расцветкам одежды, кроме однотонной, относятся клетка, полоска и «елочка».

При выборе аксессуаров нужно помнить о том, что малейшее злоупотребление их количеством или цветом может разрушить образ «настоящей леди». В классическом стиле одежды, как ни в каком другом, каждый аксессуар должен быть оправдан. Идеальным дополнением к костюму или платью может стать небольшая шляпка, берет или косынка. Украшать шляпу вычурными перьями или яркими лентами строго воспрещается: лучше приколоть к ней небольшую элегантную брошь.

Что касается обуви, не рекомендуется носить очень высокие каблуки и тем более шпильки. Обувная классика – это туфли «лодочка» на плоской подошве или на небольшом каблучке. Выбор сумочки допускает куда больше свободы – она может быть любой формы, но в тон костюму и желательно без лишнего декора.

Классический стиль одежды, несмотря на свою нетерпимость к украшательству, ни в коем случае не является «учительским» и старомодным. В нем есть свой шарм и сексуальность. Обычно в этом стиле одеваются зрелые деловые люди, занимающие солидные должности, но пару классических костюмов и «маленьких черных платьев» следует каждому иметь в своем гардеробе.

Из классики развился деловой, или бизнес-стиль одежды, в котором ценится прежде всего функциональность и раскованность движений. Одежда этого стиля предназначена для офисной работы и должна быть удобной. Приталенные классические силуэты здесь сменились на объемные, свободные и расклешенные. Многие детали заимствованы из спортивного стиля, например, рукав реглан, кнопки и молнии в качестве застежки. Офисной одежде необязательно быть элегантной: она должна подчеркивать солидность, статус, вызывать доверие.

В фасонах и цветах делового стиля действуют те же правила, что и в классическом, но допускаются и небольшие поблажки - джемперы и водолазки вместо блуз и пиджаков.

Обувь к деловому костюму также должна быть максимально практичной – на низком каблуке или вовсе без него. Традиционными моделями сумок этого стиля являются кейсы, портфели и классические дамские, но, как правило, однотонные и вместительные. А вот с ювелирными украшениями нужно быть осторожными: бизнес-леди может позволить себе лишь цепочку с кулоном, скромное кольцо и небольшие серьги.

130

Стиль одежды «ретро» не перестает вдохновлять нас на эксперименты с одеждой. Он актуален всегда, и любителей откопать на блошином рынке винтажную вещицу предостаточно. К этому стилю относят фасоны прошлого века, как правило, с 20-х по 70-е годы.

Типичные модницы 20-30-х гг. – муза Владимира Маяковского Лиля Брик и Эллочка-людоедочка из «Двенадцати стульев». В эту эпоху дамская мода развивалась под знаком эмансипации – по примеру Марлен Дитрих женщины надели мужские костюмы, укоротили длину платьев и закурили длинные папиросы.

Главная тенденция начала века - агрессивный шик и слегка мужеподобные образы. Писком моды стали платья с заниженной до середины бедер линией талии и «крыльеобразными» рукавами, а также прямые платья-рубашки с V-образным вырезом и боковыми швами. Обнаженные руки и плечи прикрывали меховыми горжетками или боа.

Модными были чулки в сетку, туфли с закругленным носом, а в качестве головного убора – трикотажные шапочки, плотно облегающие голову, и котелки а-ля Чарли Чаплин. В послевоенные 40-е и 50-е годы на смену намеренной вульгарности и вычурности пришли сдержанность и скромная элегантность.

Революцию совершил никто иной, как Кристиан Диор, который изобрел стиль new look, стилизованный под «кринолиновый» XIX век. Диор ввел в моду рукава, сужающиеся к запястью, пышные юбки ниже колена, платья с тонкой талией, прилегающим лифом и декольте, которые должны были подчеркнуть женственность фигуры. Среди наиболее актуальных тканей – шелк, атлас, крепдешин и бархат, причем самых разных расцветок. Из аксессуаров – облегающие перчатки до локтя, миниатюрные сумочки, чаще всего конвертом, длиннополые шляпы и широкие лакированные ремни.

Мода 60-х и 70-х гг. сделала ставку на сексуальность и чувственность. В это время тон задают секс-символы киноэкранов Бриджит Бардо и Мэрилин Монро. Меняются стандарты женской привлекательности: идеал красоты больше не «статуэтка» Одри Хепберн, а соблазнительная Софи Лорен. В цветовой палитре доминируют красный, розовый и синий, в качестве узора – цветы, горошек и клетка.

Самые модные ткани - нейлон, капрон и кримплен. Дизайнеры одели модниц в бермуды и брюки капри, в платья с высоким воротником-стойкой, рукавами три четверти и в клиновидные юбки годе. С подачи Мэрилин Монро обязательной частью женского гардероба стали большие темные очки, головные платки и налобные повязки.

Интересно, что если раньше каждая новая эпоха вытесняла гардеробные завоевания предыдущей, то сегодня все они вполне уживаются в одном шкафу. Правда, комбинировать детали одежды разных эпох дизайнеры не советуют – ваш образ может получиться незавершенным. Этот стиль одежды сложно выдержать до конца, поэтому ретро наряды вряд ли могут стать одеждой на каждый день.