из электронной библиотеки / 585870441282168.pdf

41

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух; б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом; в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами; д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения

убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала.

При определении формы изучаемого материала студент чаще всего трудностей не испытывает. Но можно напомнить некоторые моменты, помогающие это сделать. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смена тональности, фактуры изложения. Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины, которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание музыкального материала, если есть такая возможность.

6. Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер исполняемого;

-темп;

-хорошо понимать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определенной техникой;

-владеть фортепианным звуковедением;

-определить значение конкретной педали;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

7. Выучивание произведений наизусть.

Игра на память дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно

42

запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для кого-то. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

8. Работа над полифонией.

При работе над полифонией студент обязательно должен работать над отдельными голосами. Учить их правильной аппликатурой, артикуляцией, фразировкой. Без такой предварительной работы трудно понять смысл полифонического произведения. Так как полифония труднее запоминается, учить ее наизусть желательно по частям (можно по темам).

9. Этюд.

Этюд – это техническое произведение, часто инструктивного и реже - художественного назначения. Он дается для развития беглости, ловкости и уверенности исполнения. Поэтому очень важно довести его до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно, достигнув при этом определенного роста скорости движения пальцев. Этюд является неоценимым подспорьем в овладении правильной аппликатуры в быстром темпе. При разучивании этюда запоминаются аппликатурные стереотипы, которые с большой пользой можно использовать и в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

10. Крупная форма.

При разучивании крупной формы желательно учитывать ее специфику. Если это соната:

а) структурное строение (вступление, главная, побочная, связующая и заключительные темы, которые заключены в экспозицию, разработку и репризу);

б) большие масштабы музыкального материала; в) сочетание разнообразных технических трудностей; г) тональный план произведения.

43

Работая над сонатой, желательно сразу же учить ее наизусть (можно по темам, можно по частям). Определив назначение каждой темы, можно переходить к творческому осмысливанию всего произведения.

Если это вариации:

а) основное зерно – главная тема в начале произведения; б) вариации чаще всего расположены по принципу контраста по

нарастающей к финалу.

в) каждая вариация основана на материале темы.

Главная трудность в трактовке вариаций – это беспрерывное, эмоциональное и разноплановое исполнение музыкального материала. Умение быстро перестроится на новую вариацию, не раздробив все произведение на мелкие части. В цикле вариаций важно чувствовать единую линию развития.

2.2. Методические рекомендации по организации методической работы преподавателей

Методические рекомендации по проблеме расширения учебного репертуара

Расширение учебно-педагогического репертуара – актуальная задача в обучении музыканта любого уровня. При этом важно, чтобы программные произведения не только выполняли обучающие функции, но предоставляли «поле деятельности» для развития образного музыкального мышления музыканта, расширяли диапазон выразительных исполнительских средств, воспитывали хороший вкус. Поиски отвечающего этим требованиям нового, «незаигранного» произведения, интересного с точки зрения музыканта и соответствующего техническим возможностям ученика – непростая задача, с которой постоянно сталкивается и студент, и преподавательинструменталист.

Работа по курсу «Класс основного музыкального инструмента (фортепиано)» должна органично соединять в себе разнообразные формы работы, направленные на обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента.

В значительной степени эти задачи решаются посредством репертуара, содержательную часть которого должны составлять фортепианные произведения композиторов-классиков, отечественных и зарубежных. Выбирается учебный репертуар по двум основным принципам: жанровостилевому, профилирующему.

Основу полифонического репертуара составляют произведения И. С. Баха в оригинале, но необходимо включать также и сочинения полифонического склада изложения других авторов, в том числе и современных (Р. Щедрин, С. Шостакович и др.).

Логика музыкального мышления, понимание драматургии строения произведений развиваются в процессе работы над крупной формой в многообразии ее видов.

44

Изучение фортепианного творчества русских и советских композиторов, чьи произведения основаны на народной музыке, позволит студенту на исполнительском опыте осознать стилевые особенности музыкального фольклора, в том числе регионального. Этому будет способствовать и включение в репертуар произведений белгородских композиторов (И. Веретенников, Е. Рыбкин, Ю. Мишин и др.).

В первый год обучения необходимо уделить специальное внимание развитию технических характеристик игрового аппарата посредством изучения инструктивного материала (этюды, гаммы, упражнения). В дальнейшем эти навыки должны совершенствовать в работе над произведениями развернутого концертного плана.

При выборе репертуара необходимо проявлять индивидуальный подход к личности студента, учитывая уровень развития исполнительских (технических

имузыкально-художественных) умений и навыков, особенности темперамента

ипсихофизиологической организации моторно-двигательного аппарата.

Вучебный репертуар рекомендуется активнее включать музыку

современных композиторов – и отечественных, и зарубежных. Среди имен наших соотечественников, произведения которых представляет значительный художественный интерес для студентов и их преподавателей, можно назвать С. Губайдуллину, А. Шнитке, многих других. Для примера мы остановимся на произведениях Ж. Металлиди.

Творчество Жанны Металлиди, замечательного современного музыканта, стоит в одном ряду с творчеством таких композиторов, как С. Слонимский, А. Эшпай, А. Петров, С. Баневич, Ю. Корнаков, В. Биберган, Г. Белов. Жанна Лазаревна Металлиди – член Союза композиторов РФ, заслуженный работник культуры, награждена Орденом Почета, ведет класс композиции в одной из Санкт-Петербургских музыкальных школ. Ее 70летний юбилей в 2003 г. широко отмечался музыкальной общественностью – ведь это имя известно композиторам, теоретикам, вокалистам и хоровикам, пианистам и скрипачам.

Увлекательные, развивающие мышление оперы-сказки, учебные пособия для ДМШ «Мы играем, сочиняем и поем» (в соавторстве с А. Перцовской), целая серия учебников по сольфеджио, песни и хоровые произведения, многочисленные пьесы для скрипки, фортепиано, ансамбли – творчество Ж. Металлиди в основном адресовано детям, начиная с самого младшего возраста. Ее композиторский почерк отличается гармоничным сочетанием классических традиций и поиском своего музыкального языка. Интонации близки нам, современникам, сегодняшнему восприятию мира, но все же органически связаны и с классическим языком русских композиторов – Г. Свиридова, Д. Шостаковича и др.

Один из последних опусов Жанны Металлиди, вышедших в издательстве «Композитор» (2005 г.) называется «Музыкальный сувенир». Поводом для написания альбома, как отмечает сама Ж. Металлиди, послужили

45

замечательные игрушки из киндер-сюрприза, поэтому и открывает весь цикл ансамбль под названием «Мне купили киндер-сюрприз».

Музыкальная «коллекция» состоит из трех частей. Первая называется «Старинный мир» – здесь оживают воспоминания об игрушках, будящих живое воображение ребенка и таких важных в детстве. Композитор находит средства выразительности, точно и лаконично отражающие художественный образ сквозь призму детского восприятия: на фоне триольного покачивания прозрачного гармонического аккомпанемента мечтательно и спокойно «плывет» мелодия, изображающая «Кораблик»; в строгом скупом метроритме, сдержанном полифоническом звучании оживают образы древней полуразрушенной «Старой крепости»; высокий регистр, прозрачная фактура используется в «Шкатулке с сюрпризом».

Музыкальные портреты зверей, рыб, птиц – это второй раздел альбома, который называется «Живой мир». Здесь можно увидеть пьесы-миниатюры в 8 тактов, минимумом средств рисующие образ ленивой, умной «Египетской кошки» и юркой «Птички колибри». Кластерные созвучия в партии аккомпанемента создают особое терпкое, вязнущее ощущение, которое сопровождает от начала до конца пьесу под названием «Слон».

«Страшилки» – так называется последняя часть сборника, где Ж. Металлиди очень метко, «к месту» использует кластерную технику и другие нетрадиционные приемы исполнения: колючий диссонирующий оттенок придает звучанию секундовое соотношение тональностей C-dur и Cis-dur в партиях правой и левой рук («Танец гномика»); в пьесе-миниатюре «Домовой» фортепиано используется как ударный инструмент, и т. д.

Подобные ладотональные, метроритмические, пространственнотембровые «изюминки» не сводят композиторское письмо до искусственного упрощения, но во многом тонизируют эмоциональный тонус и исполнителя, и слушателя, сохраняя оригинальность и привлекательность музыкального языка автора.

Ряд пьес («Старая карета» с диссонирующей «скрипучей» септимой,

вальс «Подарю все игрушки друзьям и подружкам», завершающий цикл, и

др.) изложены автором в ансамблевой форме, а, как известно из практики, ансамблевое музицирование – это порой самый популярный вид исполнительства у начинающих пианистов.

Произведения из цикла «Музыкальный сюрприз», без сомнения, украсят концертную программу юных музыкантов. Доступные в техническом отношении, они легко запоминаются, а главное – с удовольствием разучиваются и играются. Посредством такого репертуара расширяется эмоциональный диапазон учащихся, их представления о возможностях инструмента в области современных средств выразительности, развивается музыкальное мышление.

46

3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Содержание дисциплины (по семестрам)

Iкурс, семестр 1

Всоответствие с учебной программой в течение 1 семестра студент должен освоить следующие жанры (темы):

•полифоническое произведение (двухили трехголосные инвенции И.С. Баха);1

•эскизное изучение пьес из цикла «Детский альбом» П. И. Чайковского (не менее 8-10).

•этюды (2-3) инструктивного содержания.

Количество часов на освоение программы – 17. Форма итогового контроля – экзамен.

Всамостоятельную работу 1 семестра входит:

•выполнение заданий по подготовке программы;

•подбор по слуху вокально-хоровых упражнений в движении по полутонам вверх и вниз;

•пьеса (по выбору студента).

Количество часов на самостоятельную работу – 17.

ТЕМА 1.

Полифоническое произведение (двух / трехголосные инвенции И.С. Баха).

Количество часов – 6

Цель – развитие полифонического мышления студента-музыканта, будущего учителя музыки.

Задачи:

1)совершенствовать умение дифференцировать голоса тембровыми, артикуляционными и динамическим средствами фортепиано;

2)развивать слуховой контроль за параллельным голосоведением исполняемой полифонической музыки;

3)развивать аналитическое мышление, необходимое в работе над полифонией;

4)развивать навыки редактирования уртекста на примере изучения инвенций Баха.

Задание 1 - проиграть инвенцию с листа.

Цель – осознание в первоначальном варианте художественно-смыслового содержания музыки.

Задачи:

- не останавливаться во время игры, забегая мыслью и взглядом вперед играемого;

1 С учетом индивидуального подхода к творческой личности студента здесь и далее допустима замена произведений на более легкие или сложные, в зависимости от исходного уровня развития его способностей.

47

-применять приемы упрощения нотного текста в сложных в техническом отношении местах;

-сосредоточивать слух и внимание на проведении тем и развитии логики музыкальной мысли.

Задание 2 – разобрать инвенцию по голосам.

Цель – выявить интонационно-смысловую содержательность каждого голоса. Задачи:

-уяснить метроритмическую организацию произведения;

-выбрать наиболее целесообразную с художественной точки зрения аппликатуру;

-выявить интонационную структуру каждого голоса средствами артикуляции и фразировки голосоведения.

Задание 3 – соединить голоса в одно целое.

Цель – освоить целостное сквозное исполнение инвенции. Задачи:

-выделить основные формообразующие компоненты в каждом голосе: тему, противосложение, интерлюдии;

-выявить кульминацию отдельных частей и всей инвенции;

-добиться целостного сквозного исполнения инвенции;

-сделать сравнительный анализ различных редакций инвенций.

Задание 4 – подготовить инвенцию к концертному публичному исполнению.

Цель – создать убедительную интерпретацию инвенции, соответствующую стилю и жанру исполняемой музыки и пригодную для использования в качестве иллюстративного материала для уроков музыки Задачи:

-выучить инвенцию наизусть по фразам и предложениям;

-особое внимание обращать на верное стилю и эпохе исполнение украшений;

-добиваться уверенного многократного повторения наизусть выученных фрагментов;

-следить за логикой развития музыкальной мысли и убедительностью собственной интерпретации художественно-смыслового образа;

-научиться преодолевать сценическое волнение перед воображаемой и реальной публикой.

Для изучения данной темы необходимо:

-наличие нотного текста инвенций И.С. Баха в нескольких редакциях и уртекст инвенций;

-наличие звукозаписей инвенций;

-наличие учебно-методической литературы по данной теме.

Рекомендуемые нотные сборники:

1.Бах, И.С. Инвенции и симфонии для фортепиано (уртекст) / И.С. Бах. – М.:

Музыка, 1985. – 63 с.;

48

2.Бах, И.С. Инвенции (двухголосные и трехголосные для фортепиано) / И.С. Бах / Ред. Ф. Бузони; вступ. ст., коммент., пер. с нем. Н. Коп чевского. -

М.: Музыка, 2006. – 64 с.

В качестве учебных пособий рекомендуем использовать:

1.Бах, Ф.Э. Опыт об истинном искусстве игры на клавире / Ф.Э. Бах // А. Алексеев. Из истории фортепианной педагогики. – Киев: Музычна Украина, 1974. – С. 40-55.

2.Бузони, Ф. Предисловие к сб.: И.С.Бах. Инвенции для фортепиано /

Ф. Бузони. – М.: Музгиз, 1968.

3.Голованов, В. Структурно-полифонические особенности двухголосных инвенций И. С. Баха / В. Голованов. – М.: Музыка, 1998.

4.Семеренко, Л.Ф. Двухголосные инвенции И.С. Баха / Л.Ф. Семеренко. –

Белгород, 2003.

3.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон / Пер. с англ., вступ. ст. и прим. Ф. Соколова. – Л.: Музыка, 1967. – 144 с.

4.Носина, А.П. Символика И.С. Баха / А.П. Носина. – М.: Композитор, 2003.

5.Работа над полифоническими произведениями в классе общего фортепиано: Методические рекомендации для студентов подготовительных отделений вокальных факультетов музыкальных вузов / Львов. гос. консерватория им. Н.В. Лысенко; авт.-сост. Л. М. Кочмарчук. – Львов: Б. и., 1989. – 30 с.

ТЕМА 2.

Эскизное изучение пьес из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского (не менее 8-10))

Количество часов – 6

Цель – развитие самостоятельности художественного мышления музыканта, будущего учителя музыки.

Задачи:

1)совершенствовать навыки исполнения произведений малых форм;

2)развивать художественную сторону студента-исполнителя средствами фортепианной миниатюры;

3)расширять репертуарный багаж студента;

4)развивать мотивацию студента к обучению посредством самостоятельного поиска художественного репертуара.

Задание 1 - проиграть выбранную пьесу с листа.

49

Цель – осознание в первоначальном варианте художественно-смыслового содержания музыки.

Задачи:

-не останавливаться во время игры, забегая мыслью и взглядом вперед играемого.

-применять приемы упрощения нотного текста в сложных в техническом отношении местах.

-сосредоточивать слух и внимание на развитии логики музыкальной мысли.

Задание 2 – разобрать пьесу по фразам.

Цель – выявить интонационно-смысловую содержательность каждого фрагмента.

Задачи:

-уяснить метроритмическую организацию произведения;

-выбрать наиболее целесообразную с художественной точки зрения аппликатуру;

-выявить интонационную структуру каждого фрагмента средствами артикуляции и фразировки;

-уточнить необходимость в педализации и ее способе.

Задание 3 – соединить фрагменты в одно целое.

Цель – освоить целостное сквозное исполнение пьесы. Задачи:

-выделить основные формообразующие компоненты пьесы;

-выявить кульминацию отдельных частей и всей пьесы;

-добиться целостного сквозного исполнения инвенции;

-послушать исполнение пьесы в звукозаписи.

Задание 4 – подготовить пьесу к концертному публичному исполнению по нотам.

Цель – создать убедительную интерпретацию пьесы, соответствующую стилю и жанру исполняемой музыки и пригодную для использования в качестве иллюстративного материала для уроков музыки.

Задачи:

-выучить пьесу наизусть по фразам и предложениям;

-особое внимание обращать на стилевые и жанровые особенности произведения;

-во время исполнения следить за выразительностью развития музыкальной мысли и убедительностью собственной интерпретации художественноэмоционального образа;

-научиться преодолевать сценическое волнение перед воображаемой и реальной публикой.

Для изучения данной темы необходимо:

-наличие звукозаписей пьесы (С. Фейнберг, М. Плетнев);

-наличие нотного текста пьесы в нескольких редакциях;

-наличие учебно-методической литературы по данной теме.

50

Рекомендуемые нотные сборники:

1. Чайковский, П. И. Детский альбом / П. И. Чайковский. – М.: Кифара, 2005. –

40 с.

В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:

1. Васильева, Н.В. Методические рекомендации по изучению цикла П.И. Чайковского «Детский альбом» / Н.В. Васильева // БГИКИ, 2009. – С.

34-41.

Дополнительная литература:

1.Булыго, К.М. Проблемные ситуации в обучении музыканта-исполнителя: Методические рекомендации / К.М. Булыго. – Минск: Министерство культуры БССР, Лаборатория по учебным заведениям, 1979. – 59 с.

2.Мартинсен, К.А. Методика индивидуального преподавания игры на

фортепиано / К.А. Мартинсен / Ред., коммент., вступ. статья Л.И. Ройзмана.

– М.: Музыка, 1977. – 128 с.

3.Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие / Г.М. Цыпин. – М.: Просвещение, 1984. – С. 134-160.

ТЕМА 3.

Этюды инструктивного содержания (2-3)

Количество часов – 5

Цель – развитие технического потенциала студента-музыканта, будущего учителя музыки.

Задачи:

1)совершенствовать технические навыки и умения;

2)развивать скорость мышления и способность быстрого переключения внимания;

3)развивать беглость, выносливость моторно-двигательного аппарата.

Задание 1 - разобрать этюд.

Цель – выявить технические трудности исполнения. Задачи:

-уяснить метроритмическую организацию этюда;

-выбрать наиболее целесообразную с технической точки зрения аппликатуру;

-прояснить структуру, форму этюда.

Задание 2 – работа над преодолением технических сложностей. Цель – развитие конкретных технических умений.

Задачи:

-выявить способы работы, наиболее целесообразные для преодоления осознанных технических трудностей;

-не терять слуховой контроль во время выполнения технических задач;

-добиваться четкого уверенного исполнения ранее трудных фрагментов. Задание 3 – охват этюда целиком.

Цель – освоить целостное сквозное исполнение этюда. Задачи: