из электронной библиотеки / 585870441282168.pdf

31

На основе художественного музыкального материала и упражнений студент за время обучения должен развить:

-навыки двигательной ориентации на клавиатуре без помощи зрения («слепой метод»);

-понимание и применение в процессе чтения принципа позиционной игры;

-быстрые зрительно-слухо-двигательные координации;

-обобщенные двигательные навыки;

-умение «смотреть вперед»;

-навыки оперативной памяти.

При построении процесса обучения игре с листа должны учитываться

основные организационные принципы работы, к которым относятся

систематичность занятий и объем заданий. Следует помнить, что навыки чтения нот с листа без регулярной целенаправленной работы в классе и самостоятельной подготовки студента очень быстро разрушаются, т.к. они не наработаны до определенной степени автоматизма. Регулярность в организации обучения чтению нот с листа осуществляется не только проведением еженедельных классных занятий, но и выполнением задания для самостоятельного чтения нового музыкального материала.

Поурочные задания для самостоятельной работы должны включать не менее 5 произведений, небольших по объему, доступных для чтения нот с листа, но разнообразных по содержанию, а также 2-3 упражнения на выработку навыков чтения, отстающих в развитии.

Анализ умения играть с листа показывает, что у данной категории студентов технологические компоненты умения играть с листа резко отстают от развития музыкального мышления и общетехнических возможностей испытуемых, позволяющих выучивать и исполнять на фортепиано сравнительно сложные музыкальные произведения. Процессы восприятия нотного текста и создания различного уровня представлений оторваны в реальном времени от игровых действий, что сводит чтение с листа на уровень «разбора произведения» с многочисленными остановками, возвратами с целью «исправить» допущенные разного рода неточности (пространственные, метроритмические, аппликатурные и т.д.).

Важнейшим принципом обучения является положение о целостности восприятия и озвучивания нотного текста, при котором все компоненты умения (аттенционные, когнитивные, мнемонические, сенсорные, имажинитивные, перцептивные навыки) должны развиваться одновременно, в тесной взаимосвязи. Игру с листа в этом плане представляется как сложно организованное интегративное умение, обеспечивающееся взаимодействием различных навыков и психофизиологических механизмов, составляющих единый функциональный ансамбль. Причем формирование и развитие этого умения будет результативным, если оно осуществляется на основе системного подхода, учитывающего и координирующего все его структурные единицы.

Необходимо учитывать еще одно специфическое обстоятельство, связанное с наличием навыков, сформированных в другом виде деятельности – во время разучивания нотного текста. Экстраполированные на игру с листа, эти

32

навыки препятствуют органичному процессу чтения (это называется

интерференцией навыков).

Другая существенная причина столь низкого уровня этого умения заключалась в слабо развитых базовых навыках чтения нот с листа, таких как навыки позиционной и «слепой» игры; опережения взглядом играемый текст; модификации фактуры нотного текста; в отсутствии развитой оперативной памяти, гибкой стороны обобщенных навыков.

Выявленные недостатки характерны именно для начального этапа освоения чтения нот с листа и связаны с отсутствием у студентов технологии умения. Для решения этой «технологической» проблемы необходимо временно сместить акцент со смысловой установки игры с листа – эмоциональносмысловое «прочтение-переживание» музыкального произведения (по определению К. А. Цатуряна) – на организацию внутренней стороны процесса, связанный с сугубо двигательными задачами.

Исключительное значение на этом этапе приобретает такое качество моторно-двигательного аппарата музыканта как ловкость - свойство быстрого приспособления моторики исполнителя-инструменталиста к новым неожиданным задачам, позволяющее достигать музыкально-художественных и двигательно-технических целей. Наиболее перспективным способом развития ловкости моторики пианиста является отработка ее в целостном, непрерывном процессе чтения нот с листа. Тогда не только развиваются все компоненты этого умения, но и налаживается их взаимодействие.

При этом методика будет эффективной, если активизируется целостный процесс игры с листа, в этом случае многочисленные действия, составляющие содержание этого умения, будут тренироваться одновременно и в комплексе. С этой целью необходимо применить комплекс специальных методических приемов и упражнений, выдвинуть условия, способствующие достижению поставленной цели.

В качестве эффективного методического приема выступает формирование специальной установки на непрерывность исполнения. Она реализуется посредством психологического настроя на игру с листа в воображаемых концертных условиях, что расширяет объем восприятия нотного текста и активизирует целый ряд навыков (аттенционных, перцептивных, когнитивных, мнемонических и др.). Речь идет не об указании на безостановочность в ряду других рекомендаций, а о создании специальной установки на непрерывность исполнения как необходимого, существеннейшего условия формирования умения читать с листа.

Чрезвычайно действенным и для классной и для самостоятельной работы студентов является использование ритмостилевых функций синтезатора.

Задавая стабильную метрическую пульсацию, заполненную ритмическим содержанием, синтезатор оказывает интенсивное воздействие на метроритмическую и темповую стороны умения читать с листа, чрезвычайно активизируя слуховое и зрительное восприятие нотного текста, произвольное внимание, мобильность мышления, оперативность работы памяти, моторнодвигательную сферу. Одновременно налаживаются координационные

33

взаимосвязи между всеми компонентами умения. Но более всего значимо то,

что в совокупности эти приемы незаменимы для преодоления интерференции навыков, так как стимулируют непрерывность игрового процесса.

В процессе развития умения играть с листа необходимо учитывать основное методологическое положение теории исполнительства и музыкальной педагогики: нацеленность на гармоничное развитие обучающегося. В связи с этим обязательным компонентом методики является чтение более доступного в техническом отношении материала, в котором наряду с непрерывностью игрового процесса и преодолением технических трудностей выдвигается задача

– в первом же проигрывании максимально выразить эмоционально-образное содержание произведения.

Совокупность всех перечисленных теоретических положений и практических приемов образовывает методическую систему, формирующую и развивающую технологическую сторону умения играть с листа на этапе обучения, который можно условно назвать «начальный» или «коррекционный». За этот период обучения у обучающихся должна создаться практическая база, на основе которой способность игры с листа может развиваться результативно и рационально. Решение задач на технологическом уровне, заключающееся в формировании базовых компонентов умения, преодолении интерференции навыков и достижении непрерывности процесса озвучивания при игре с листа во многом снимает преграды к выходу на уровень эмоционально-образного прочтения музыкальных текстов.

Умение играть с листа в значительной степени упрощает этап работы с нотным текстом, связанный с выявлением художественного образа произведения, эффективнее осваивается эскизная форма работы. В результате увеличивается объем пройденного музыкального материала и, как следствие, расширяется музыкальный кругозор студента, развивается его эстетический вкус, слуховая культура.

Одним из главных принципов чтения нот с листа, который должен формироваться с самых первых занятий, является целостность процесса озвучивания нотного текста. Необходимо усвоить, что этот принцип реализуется только в процессе безостановочного проигрывания произведения от первой ноты до последней. Выполнению этого поможет предварительная психологическая установка на игру в предполагаемых концертных условиях. Ошибкой считается остановка, разрушающая логическое развитие музыкальной мысли и приводящая к фрагментарному исполнению.

В процессе обучения следует постоянно помнить про главную цель – достигнуть уровня содержательной, выразительно-эмоциональной игры нот с листа с первого прочитывания музыкального произведения.

Этапы процесса чтения нот с листа

Процесс работы над произведением, читаемым с листа, подразделяется на ориентировочный и исполнительный этапы. Перед проигрыванием произведений студенту дается несколько минут на ознакомление с новым

34

текстом, цель которого - выявить общий эмоционально-образный строй и основные технические трудности прочтения.

На ориентировочном этапе:

–сделать краткий устный анализ произведения (композитор, название, темп, основные штрихи, динамические оттенки);

–ощутить метроритм произведения (простучать ритмический рисунок подушечками пальцев, соответствующих аппликатуре произведения, с непременным счетом вслух или равномерной пульсацией ногой).

На исполнительном этапе:

–исполнить произведение (упражнение) от начала до конца с условием не останавливаться; возможны упрощения текста, вариативная тексту аппликатура;

–анализ ошибок первого прочтения, краткая их коррекция на «немой клавиатуре» и повторное чтение этого же произведения с целью более художественного исполнения.

Репертуар для чтения с листа

Музыка, намеченная для чтения с листа, должна пробуждать живой и непосредственный эмоциональный отклик у играющего. Для будущих руководителей и участников хоровых коллективов крайне важно умение читать с листа партии фольклорных песен, аккомпанементы к вокальным и хоровым произведениям. Поэтому основой обучающего репертуара должны стать русские народные песни в подлиннике и переложения народных песен для голоса и фортепиано, а также аккомпанементы к вокальным, хоровым и инструментальным сочинениям, другая ансамблевая литература.

Акцент при подборе нотного материала необходимо делать на песенный фольклор белгородского региона. В процессе игры нот с листа внимание студентов обращается на общие стилевые особенности текстов (полифоническую имитационную и подголосочную фактуру произведений, сложную метроритмическую организацию музыкального материала и др.) и приемы работы (ритмические, аппликатурные, фразировочные и т.п.) над исполнительскими трудностями этих текстов.

При выборе репертуара для чтения с листа следует учитывать также доступность читаемой с листа музыки в техническом и музыкальном отношении.

Помимо чтения нового музыкального материала художественного содержания, целесообразно заниматься специальными упражнениями на формирование и развитие навыков, способствующих успешному развитию целостного умения читать ноты с листа и отстающих в своем развитии.

Особо отметим необходимость постоянно разнообразить задания, для чего следует подбирать произведения с квинтовой позицией в разных тональностях, с разнообразными ключевыми и случайными знаками, штрихами, метроритмом и т.п. Учитывая индивидуальность каждого студента, целесообразно чтение с листа начинать с произведений, которые по фактуре изложения, жанру и стилю понятны и не вызывают большой технической сложности в выполнении задания.

35

Обстановка, сопутствующая чтению нот с листа, должна быть доброжелательной, т.к. сам процесс требует значительного напряжения исполнительских и психологических ресурсов студента.

Большую пользу и разнообразие внесет включение в процесс обучения игре с листа применение электронных музыкальных инструментов.

Вобучении одному из сложнейших видов исполнительской деятельности музыканта – чтению нот с листа – применение синтезатора и специфических записей дает немалый эффект, недостижимый с помощью уже известных традиционных методов.

Существует несколько факторов, обосновывающих их включение в процесс обучения игре с листа. С их помощью у студента, во-первых, активизируется целостный процесс восприятия и озвучивания нотного текста; во-вторых, формируется положительное отношение к занятиям и самому процессу игры с листа; в-третьих, существенно повышается эффективность самостоятельной работы.

Вкачестве технического средства можно использовать доступный для массового пользования синтезатор типа YAMAHA PSR-350. С его помощью интерференция навыков разучивания и игры с листа преодолевается в кратчайшие сроки. Отметим, что для этих целей подойдет сходный инструмент какой-либо другой модели, если в его устройстве заложены функции метроритмического и стилевого сопровождения, а также цифровое пианино, имеющее аналогичные функции. Опора в процессе игры с листа на ритмостилевой автоаккомпанемент (в качестве фонового сопровождения) является мощным стимулом, позволяющим оптимальным способом добиться безостановочности процесса озвучивания нотного текста. В частности,

активизируется произвольное внимание и работа оперативной памяти, ускоряются когнитивные процессы, что в комплексе ведет к повышению порога восприятия нотного текста, мобильности всех сенсорных систем (в том числе зрительно-двигательной реакции), развивается темповый потенциал играющего. При этом чрезвычайно важно, что данные позитивные изменения происходят не порознь, а системно; в своей совокупности они влияют на целостность умения, на скоординированность всех его составных технологических компонентов. Решение этой проблемы есть одна из главных целей обучения игре с листа.

Рассмотрим подробнее влияние вспомогательных технических средств на метроритмическую и темповую стороны исполнения.

Как показывает практика, в процессе игры с листа нередко наблюдаются определенные проблемы с организацией метроритмической структуры произведения. Для их преодоления необходимо выполнение двух условий: ощущение равномерности и непрерывности метрической пульсации; четкое осознание величины длительности, которой равен промежуток времени от одного пульса до другого. Именно ощущение равномерной и непрерывной пульсации дает сопровождение синтезатора (или цифрового пианино). Заметим, что традиционно в этих целях музыканты используют метроном, позволяющий

36

выработать у учащихся стереотип равномерной пульсации. Однако опора на ритмо-стилевое фоновое сопровождение синтезатора позволяет решить поставленную задачу намного действеннее. Обосновать эту позицию нам помогут психологи, занимающиеся вопросами восприятия времени. Они отмечают одну особенность: хотя физическое время и может быть измерено, оно не является стимулом в обычном смысле: нет объекта, энергия которого воздействовала бы на некоторый рецептор времени. Вводя в процесс игры с листа синтезатор, мы находим именно этот, воздействующий на рецептор времени, стимул – стабильную метрическую пульсацию, заполненную ритмическим содержанием. Собственно это и не позволяет «потеряться» во временных промежутках между соседними пульсациями, что особенно актуально для чтения с листа произведений в медленных темпах.

Чрезвычайно важно для методики обучения игре с листа найти приемы, воздействующие на темповые характеристики исполнения. Игра в темпе, максимально соответствующем художественному образу произведении, является важнейшим качественным показателем успешности процесса чтения и с технологической, и с художественной стороны. Автоаккомпанемент синтезатора будет выполнять роль второго участника дуэта, игра с которым аналогична ансамблевому чтению, где темп чтения партнеров заставляет медленно читающего ученика подтянуться до нормальной беглости.

Оригинальность нашего методического приема состоит в трехкратном проигрывании нотного текста с постепенным ускорением темпа от исполнения к исполнению. При этом темп совершенно четко фиксируется и регулируется с помощью тех же функций ритмо-стилевого сопровождения. Применяя этот способ из урока в урок, происходит систематическое воспитание порога восприятия нотного текста, а активизация всего комплекса навыков ведет к развитию скоростного темпового барьера игры с листа.

Использование на уроке современных музыкальных инструментов делает обучение с точки зрения молодежи более привлекательным, формирует у них позитивную мотивацию и к занятиям игрой с листа, и к самому процессу чтения.

Мотивация – чрезвычайно важный фактор, определяющий восприятие нотного текста. Внутренняя мотивация обычно происходит из чувства удовлетворения и завершенности, она оказывает влияние и на произвольное, и на послепроизвольное внимание. Вспомним, что удивительные результаты игры с листа многих знаменитых пианистов (Ф. Листа, М. Балакирева, М. Мусоргского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, С. Рихтера и др.) основаны именно на ярко выраженной внутренней потребности к занятиям этим видом деятельности. Например, о Ф. Блюменфельде рассказывали, что когда Феликсу было еще лет девять-десять, он уже был «пожиратель нот»: он часами не отрывался от рояля, читая с листа все, что ему попадалось под руки, вечно музицируя и увлекая этим других.

Однако у современных студентов музыкальных вузов подобная мотивация выражена чрезвычайно слабо в силу ряда причин, основная из которых – укрепившаяся в массовой практике форма ознакомления с музыкальной

37

литературой лишь посредством пассивного прослушивания записей. Действительно, в XX столетии в результате интенсивного развития научнотехнической мысли появились доступные для широкого пользования звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства: магнитофоны, проигрыватели грампластинок и компакт-дисков, аудио- и видеоплейеры, наконец, компьютерные технологии и Интернет. С их распространением вытесняется необходимость проигрывания нотных текстов на инструменте.

Но при отсутствии внутренней мотивации существует потенциальная возможность воздействовать на внешнюю ее сторону. Внедрение в процесс обучения чтению с листа синтезаторов (как привлекательных «атрибутов» урока) будет активизировать внешнюю мотивацию, которая происходит от факторов, внешних по отношению к индивиду.

Наконец применение электронных музыкальных инструментов в процессе обучения чтению с листа отражается в интенсификации учебного процесса, повышении производительности труда и преподавателей, и обучаемых.

Особое значение в домашней работе студентов придается записям (магнитофонным или на компакт-дисках) одной из партий фортепианного ансамбля или солирующего инструмента (голоса). Как показывает опыт, играть в ансамбле с записанным на пленку голосом довольно сложно, так как голос вокалиста, звучащий без аккомпанемента, неизбежно будет страдать темповыми и ритмическими отклонениями в силу специфики вокального искусства. В нашем же варианте при записи вокальной или инструментальной партии на магнитофон также использовались ритмо-стилевые функции синтезатора. Музыкант, играя с листа, должен одновременно слушать и совпадать в темпо-ритме и с фоновым сопровождением синтезатора, и с записанной на магнитофон партией ансамбля. Такая работа довольно быстро приводит к утомлению внимания, поэтому требует дозированных нагрузок. Но, в конечном счете, она приобретает созидательный характер, не только развивает творческий потенциал воспитываемой личности, но и обеспечивает более глубокое усвоение знаний и навыков, так как они постоянно участвуют в индивидуальной деятельности учащегося, проходя систематическую внутреннюю переработку в процессе нового.

Введение в повседневную самостоятельную работу по чтению нот с листа синтезатора и магнитофонных записей позволяет студенту четко организовать свои занятия, без присутствия преподавателя, но с гарантированным результатом.

Следует специально подчеркнуть, что синтезатор или цифровое пианино используются как вспомогательные инструменты. Сроки их применения ограничены решением конкретных технологических задач на начальном этапе обучения этому сложному умению.

Таким образом, использование современных электронных инструментов поможет наиболее эффективным образом решить проблемы преодоления интерференции навыков, наладить метроритмическую и темповую сторону исполнения музыкального произведения с листа. Этот подход позволит оптимальным способом активизировать непрерывность процесса восприятия и

38

озвучивания нотного текста, развить не только отдельные компоненты этой сложной способности, но и наладить их взаимодействие.

Список сборников, рекомендуемых для обучения чтению с листа

Нотная литература

1.Альбом для чтения нот с листа (для фортепиано) / Сост. М.А. Шарикова. – М., 1961.

2.Барток, Б. Микрокосмос / Б. Барток. – М., 1972.

4.Гитлиц, В. Пособие по чтению нот с листа на материале песен народов

СССР / В. Гитлиц. – М., 1967.

5.Голованов, В. Техника беглого чтения нот: Нотное приложение / В. Голованов. – М.: Композитор, 2002.

6.Диабелли, А. Ор.149. Мелодические упражнения на 5 нотах. Первая тетрадь / А. Диабелли. – М., 1998.

7.Кабалевский, Д. Прелюдии / Д.Б. Кабалевский. –

8.Майкапар, С. Бирюльки / С. Майкапар. –

9.Прокофьев, С. Детская музыка / С. Прокофьев. –

10.Черни, К. 50 этюдов из сочинений 261, 821, 599 / К. Черни. – М., 2001.

11.Чайковский, П.И. Детский альбом / П.И. Чайковский. –

12.Шуман, Р. Детские сцены / Р. Шуман. –

Дополнительная литература

1.Брянская, Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста: Методические материалы / Ф.Д. Брянская. – М., 1971.

2.Бережанский, П.Н. Формирование и развитие способности чтения нот с

листа: Пособие для преподавателей фортепианных отделений ДМШ / П.Н. Бережанский. – Курск, 1996.

3.Брянская, Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста: Методические материалы / Ф.Д. Брянская. – М., 1971.

4.Булыго, К.М. Проблемные ситуации в обучении музыканта-исполнителя: Методические рекомендации / К.М. Булыго. – Минск, 1979.

5.Верхолаз, Р.А. Вопросы методики чтения нот с листа / Р.А. Верхолаз. – М.,

1960.

6.Веспреми, Л. Чтение нот / Л. Веспреми // Ребенок за роялем. – М.: Музыка,

1981. – С.82-85.

7.Голованов, В. Техника беглого чтения нот: Для преподавателей и учащихся

ДМШ и ДШИ / В. Голованов. – М., 2002.

8.Горелашвили, Л.И. Некоторые особенности визуального восприятия и оперативной памяти пианиста в процессе игры с листа. Дисс. … канд. иск. / Л.И. Горелашвили. – Тбилиси, 1977.

9.Готлиб, А. Заметки о чтении с листа / А. Готлиб // Советская музыка. 1958, №

3.

10.Карачарова, Т.И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа

/Т.И. Карачарова. – Белгород: Политерра, 2006.

39

11.Лерман, М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста / М. Лерман

//Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 3. – М.: Музыка, 1971. – С. 6976.

12.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Пер. с англ., вступ. ст. и прим. Ф.Соколова /

Л. Маккиннон. – Л., 1967.

13.Особенности процесса чтения нот с листа на дирижерско-хоровом отделении музыкальных училищ. – М., 1988.

14.Пособие по чтению нот с листа (для фортепиано). Вып. 1: Младшие и средние классы ДМШ / Сост. и ред. А.Батагова, Е.Орлова. – М., 1976.

15. Сраджев, В.П. Закономерности управления моторикой пианиста / В.П. Сраджев. – М., 2004.

16.Толкачева, И. Навык чтения нот с листа / И. Толкачева // Музыкальная педагогика / Под ред. В.В. Крюкова. – Ростов н/Д., 2002.

17.Хорунжая, Р.И. Развитие навыка чтения нот с листа: Учебное пособие / Р.И. Хорунжая. – М., 1998.

18.Цатурян, К.А. Чтение с листа / К.А. Цатурян // Теория и методика обучения

игре на фортепиано. – М., 2001. – С.126-138.

19.Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика / Г.М. Цыпин. – СПб., 2001.

Рекомендации по организации самостоятельной работы над произведениями концертного репертуара

Понятие самостоятельности в обучении музыке выявляет себя на различных уровнях, синтезируя и умения студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительный исполнительский план, и готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения музыкального замысла, и способность критически оценить результаты собственной деятельности.

Обучение студентов по предмету “Фортепиано” имеет свою специфику. Значительную часть времени студенты должны заниматься самостоятельно. При этом они сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть.

Также студенты сталкиваются с трудностями при работе над различными музыкальными жанрами. Свою специфику имеет работа над полифонией, крупной формой, этюдом, пьесой, аккомпанементом, ансамблем.

Остановимся по порядку на всех перечисленных трудностях самостоятельной работы студентов.

40

1. Грамотный разбор заданных произведений.

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение

нот;

б) верное ритмическое проигрывание (можно со счетом вслух); в) исполнение нового музыкального материала с правильной

аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. Сначала исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) - все более свободным и непринужденным. Если студент хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой.

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так, что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В этом случае студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать, пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Работа над педалью.

При работе над педалью студенту нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить насколько грамотна педализация в данной фразе. Одинаково плохо, когда педали берется много и когда мало. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринужденно, не мешало вслушиваться и наслаждаться музыкальным произведением. При грамотной педализации надо помнить, что смена педали происходит при смене гармонии в басу. Но часто бывает так, что мелодия движется по секундам и тогда требуется более тонкая педализация (в этом случае скорость смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей.