из электронной библиотеки / 551276898942888.pdf
.pdfпроцесс изучения первоначальной нотной грамоты с выработкой правильных представлений «нота – звук», постоянно работая над развитием слуховых и образных представлений, работая с учеником персонально. Желательно чтобы педагог-теоретик, занимаясь в группе, так же как на уроках специальности, занимался более субъективно, обязательно учитывал индивидуально-психологические особенности и перспективы развития каждого ученика.
Педагогам инструменталистам и теоретикам – необходимо помнить,
что развитие музыкального слуха учащихся и освоение ими практических навыков в области музыкальных дисциплин является главной задачей обучения. С первых уроков и на протяжении всех лет обучения преподаватель добивается интонационной и ритмической точности исполнения произведения, дирижируя и пропевая мелодию сольфеджио, тем самым, развивая мелодический слух и ритмическую дисциплину. Основным материалом для развития слуховых восприятий в специальном классе служат изучаемые произведения, включенные в индивидуальный план и различные упражнения, представляющие собой вспомогательный материал.
Они состоят из:
-подбора по слуху и транспонирования;
-упражнения по выработке ощущения тоники (теоретические понятия о
«тонике», интервалах на примере гаммы);
-устного диктанта за инструментом (сюда подходит метод подражания);
-развитие гармонического слуха (игра с аккомпанементом);
-развитие творческой инициативы (игра произвольных мелодий в музыкальном диалоге с педагогом);
-воспитание навыков самостоятельной работы с инструментом и без.
Урок специальности имеет широкий список основных видов деятельности ученика: обучение игре на инструменте, музыкально-
ритмические упражнения, вокальные, музыкально-изобразительные у малышей, импровизационные у старшеклассников.
20
Приходя в школу, на урок сольфеджио, маленький скрипач видит нотный стан, на котором стоят непонятные знаки-ноты и фортепианную клавиатуру, в конце рабочей тетради, в качестве наглядного пособия,
которые ему абсолютно незнакомы. На уроке специальности ребенок сразу видит инструмент, и после первого знакомства, сразу понятно для чего нужны нотные знаки, обозначающие высоту звука.
В первые годы обучения проблемы для левой руки – это достижение свободы игровых движений и отсутствие излишнего мышечного напряжения,
выработка элементарной постановки пальцев путём свободного их падения,
ровных, чётких пальцевых движений, усвоение «пентахорда», основных интервалов. Такая работа связана с ощущениями двигательными и слуховыми (интонирование – предмет сольфеджио), а так же развитием музыкальной памяти, слуховой и зрительной. Характеризуя музыкальную память, необходимо подчеркнуть, что она всегда представляет собой единство, в котором в каждом конкретном случае взаимодействие компонентов субъективно, любой из них может оказаться на первом плане.
Например, зрительную память необходимо развивать специально. Сочетание видов память, их единство может иметь множество личностных оттенков – от господства одного из них, до относительно полного или равноправного их сочетания. Координация видов памяти в сознании также неповторима.
Не менее важно развитие подвижности внимания, те ость способности быстро переключать его с одного объекта на другой. На первоначальной стадии обучения это заключается, скажем, в переключении внимания с нот на руки, с движений на звучность. Нелегко переключить внимание с нотного текста на моторику, с моторики на вслушивание в звучность инструмента и т.п. Воспитание гибкости, подвижности внимания является одним из компонентов общих задач музыкальной педагогики.
Мастерство идеального, чистого интонирования – работа педагога по специальности. Но значимость сольфеджио должна быть самая прямая, так как интонация – один из разделов предмета, по крайней мере, фактически,
21
обязаны согласиться, не всегда очевидная. При всем обилии методической литературы сольфеджио практических приемов развития навыков чистого пения очень мало.
Между тем есть источник, настоящий кладезь методов работы над интонацией, – это школа игры на скрипке, где проблема интонации стоит особенно остро, а решение ее – стройная система практических занятий,
складывающаяся веками. Интонация, так же как и звукоизвлечение, являются основами в обучении, самыми важными проблемами. В большей степени интонация для скрипача категория эстетическая.
Высота звука на инструменте зафиксирована только настройкой струны, далее алгоритм воспроизведения, точное построение и воспринимаемое учеником расположение тонов и полутонов, представление об интервалах, аккордах, является первостепенной задачей преподавателя на уроке специальности.
Юный скрипач, при соприкосновении с инструментом на уроке специальности, гораздо раньше получает понятия «тон-полутон», связанные с тактильными ощущениями (вместе или раздельно), постановки пальцев на грифе. Такова специфика инструмента. На сольфеджио с этими понятиями знакомятся много позже, зато с длительностями и метроритмом все наоборот.
На бумаге, записав ритмический рисунок, ребенок быстрее запоминает информацию, но применить и совместить её на уроке специальности ему бывает, иногда, очень сложно, не слушаются руки, плохая координация,
«голова не успевает». Так называемый «постановочный период» затягивается. Усвоению игровых навыков требуется специальное,
систематическое внимание, больший и планомерный объем технических приёмов и способов для совершенствования профессиональных способностей и достижения положительного результата. В этот момент синтез предметов прерывается, сольфеджио, естественно, уходит на второй план.
22
На уроках сольфеджио используют ряд методик и учебных пособий,
которые не зависят от специального предмета. Выбранный ребенком инструмент, особенности присущие только обучению игре на скрипке вызванные специфичностью, у маленького музыканта вызывают некоторое замешательство. Скрипач начинает ознакомление со звуками одной ноты,
сочетающейся с одной из открытых струн, чаще «ре» и «ля» первой октавы, а
где же «до», о которой постоянно твердит педагог по сольфеджио.
Разумеется, первые тональности, с которыми познакомится ученик-скрипач на практике, будет не «До», а «Ре мажор» и «Ля мажор». Тональности,
имеющие знаки альтерации. Опять специалисты скрипачи идут на шаг впереди. Преподавателю по специальности проще объяснить их значение, так как особенности присущие любому музыкальному инструменту, позволяют сразу наглядно и на практике услышать, ощутить и понять определение
«мажор-минор», «диез-бемоль-бекар». В результате постоянного пересечения и слияния двух дисциплин малоизвестные понятия и термины легче усваиваются и имеют практическое применение. Так как в теоретических классах невозможно систематически заниматься с каждым учеником индивидуально, опять поможет педагог специалист, который не только прослушает ученика, но и укажет на ошибки, поможет применить теорию на практике.
Развитие вокально-интонационных навыков на уроках сольфеджио будет осознанным и успешным, если педагоги-теоретики найдут применение отрывкам музыкального материала по специальности, в качестве нотных примеров для «сольфеджирования» у детей средних и старших классов.
Огромное количество детских песенок-попевок начального этапа обучения,
которые дети играют в классе, могут служить примером начального музыкального материала по сольфеджио, так как, работая во всех направлениях (ритмическая, мелодическая структура, образность) теоретик дополнит работу специалиста, интегрируя процесс обучения, делая его осмысленным и творческим, гарантируя дидактическую связь. Приступая к
23
изучению интервалов и аккордов в классе сольфеджио, необходимо не только познакомить учащихся с их звучанием в общем музыкальном контексте, но и предложить детям найти их, в первую очередь в произведениях, которые они исполняют в специальных классах. Например,
известно, что применение гармонического анализа произведения в старших классах (естественно, в пределах теоретических знаний учащихся)
способствует более быстрому его запоминанию и сводит к минимуму количество ошибок. Ученикам младших классов, для того чтобы быстрее понять тему «интервалы», совершенно для них пространную и неизвестную,
надо обязательно в качестве наглядного пособия принести свои ноты по специальности на урок и найти интервалы в мелодическом и гармоническом звучаниях. Нам кажется, что урок, на котором дети будут анализировать свои конкретные произведения, пройдет более живо и интересно, и позволит затронуть ряд других не менее важных вопросов, с которыми ученик может столкнуться, например, в исполнительской практике. Потому что восприятие детьми всех музыкальных явлений, формирование профессиональных умений и навыков, теоретических понятий, и применение их на практике должно опираться на общие музыкальные законы.
Как бы то ни было, разрыв между предметами специальности и теоретического цикла все же существует. Теоретические понятия это сложившиеся средства музыкального языка и без должного знания этих средств трудно добиться раскрытия образа музыкального произведения,
воссоздания замысла композитора.
Материалом для интонационных упражнений на специальности служат тетрахорды, гаммы, секвенции. В процессе работы полезно менять темп и штрихи (легато, стаккато, пунктирный ритм, мартле и т.д.). При этом надо воспитывать в ученике жесткую требовательность, что не всегда получается,
в отношении каждого воспроизводимого на инструменте звука, и взять за правило, что если возникает необходимость повторения, то каждое
24
следующее проигрывание не должно быть похожим на предыдущее и, в
конце концов, привести к желаемому результату.
Нотная запись – это символические обозначения, которые как буквы слагают слова, слагаются музыкальные фразы, представляющие определённую форму: мелодического, метроритмического, гармонического и динамического рисунков музыкального произведения. Дополнительно имеется целый ряд добавочных обозначений возле нот (штрихи, аппликатура,
динамические оттенки, агогические указания), внимание к этим имеющимся в большом количестве знакам необходимо прививать ученику с самого начала его обучения, потому что старательное изучение и исполнение этих знаков является источником к постижению авторской задумки.
Убедительный запас шаг за шагом выработанных стабильно музыкально-теоретических навыков, таких как качественно развитый музыкальный слух, чувство ритма, навык группировки различных длительностей, компетентное понимание штрихов, позиций, знание сложностей игры в нужной тональности, позволяет, не раздумывая охватить любое количество обозначений. Читая с листа, новичок обязан успеть осмыслить любое из нотных обозначений в связи с другими навыками и во время исполнения объединить их в согласованное единство. Прочитать музыкальный отрывок на инструменте или голосом на сольфеджио – значит не только воспроизвести написанное, но и понять его содержание и передать выразительные особенности. Такой специфический разбор и единство наиболее важных предметов «специальности» и «сольфеджио» образуют каркас процесса чтения нот с листа, так как являются одними из важных разделов работы.
Известно, что навык развивается очень медленно и требует большой и кропотливой работы. Вот тут педагогам-специалистам и педагогам-
теоретикам – необходимо объединить свои усилия и работать, отталкиваясь от общих методических положений. В данном случае определенная последовательность очень существенна. Сначала родители учат ребенка
25
говорить первые слова, потом их читать, потом писать, потом читать и писать предложения. Так же педагог на уроке учит сначала точно интонировать, не смотря в учебник, а потом уже сольфеджировать глядя в текст, с усвоением каждой длительности и их комбинации. Не желательно пренебрегать правилом предварительного сольфеджирования и четкого усвоения каждой длительности.
Развивая навыки чтения с листа в правильной последовательности,
непрерывно связывая с теорией, не создаст ученику препятствий, а станет подведением результата понимания и овладения пройденного материала по нескольким предметам. Прежде чем начать читать нотный текст, ученик обязан по плану определить тональность, размер, темп, метроритм,
музыкальную форму произведения, не забыть про автора и затем внимательно отнестись к аппликатуре и штрихам. После такого внимательного ознакомления можно начинать читать с листа. Умение точно соблюдать аппликатурные обозначения, сознательное отношение,
правильная организация пальцев в нотном тексте имеют большое значение для развития технического роста обучающегося. Ребенок не только видит, но и как бы слышит музыку целиком, а не разрозненными нотами. Так же условием осознанного прочтения нотного текста являются умение направлять свое внимание на относительно законченные музыкальные построения, имеющиеся авторские указания и дополнительные обозначения.
Придерживаясь в такой работе четких принципов систематичности и последовательности, читая с листа изначально простые, а затем постепенно усложняющиеся примеры, педагог не только закрепляет важные для инструменталиста профессиональные навыки, но и проверяет теоретические знания. Для чтения с листа желательно выбирать примеры соответствующие предметам учебного цикла, доступные ученику по содержанию и профессиональной подготовке.
Более того занятия по чтению с листа полезно проводить и коллективные. Один играет, остальные следят, далее играет следующий и так
26
далее. В процессе беглого отслеживания нотного текста развивается внутренний слух. Также игра в ансамбле с педагогом или другим учеником способствует развитию беглости чтения музыкальных произведений, так сочетание игры с партнером в ансамбле требует быстроты реакции,
активизирует сообразительность и напрягает музыкально-теоретическую и профессиональную память. Игра в ансамбле лучше всего дисциплинирует ритмику, вырабатывающую технические навыки и мастерство. Игра в ансамбле учит ребенка слушать товарища, вести музыкальный диалог,
понимая друг друга, чисто интонировать, выстраивать интервалы и аккорды,
учит музыкальному мышлению. Интонация и ритм являются центральными элементами музыки. Особенно ритм категория не только «пульса» и
чередования длительностей, но и категория эмоциональная, выразительная,
художественная и смысловая.
С первого урока и на протяжении всего обучения работа по чтению с листа должна носить систематический характер в постоянной связи с теорией, подготавливая ученика к передаче художественного замысла изучаемых произведений. Ю. И. Янкелевич в своей книге «Педагогическое наследие» писал: «…за изучением каждого нового штриха, технического навыка надо видеть не только преодоление «сегодняшних» технических трудностей, но и художественные задачи, которые встанут перед учеником в будущем» [38, с. 174].
«Большое значение для музыкального развития, обучающегося с первых же уроков, имеет работа с концертмейстером» [27, с. 8]. Для определения правильного характера произведения дети сталкиваются с определёнными трудностями. Струнники с самого первого дня обучения привыкают к мелодическому стилю мышления: составить полное представление о звучании произведения им бывает очень сложно, «ведь по своей природе струнники – «однострочечники». Со временем ученики запоминают, иногда достаточно хорошо интонируют и слышат свою партию,
но разобраться в выразительном значении многоголосного аккомпанемента,
27
понять его роль в образном развитии произведения не способны» [15, с. 43].
Некоторые дети просто не могут играть с аккомпанементом, очень долго привыкают и приспосабливаются, уповая на помощь педагога. Исполнение изучаемых произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальное представление ребёнка, развивает гармонический слух, помогая лучше понять содержание произведения и добиться ансамблевого звучания уже на начальном этапе обучения.
Одним из важнейших факторов, определяющих успех процесса обучения в классе скрипки в музыкальной школе, являются занятия в соответствии с действующим учебным планом в рамках предмета
«Коллективное музицирование» - предмет ансамбля. Теоретической основой этого предмета можно считать высказывание А. Д. Готлиба: «Ансамблевое музицирование – очень действенное средство развития творческой инициативы и музыкального кругозора исполнителей. Оно прививает любовь к систематическим встречам с друзьями для бесед на языке родного искусства» [12, с. 25]. Первые навыки игры в ансамбле начинающие оркестранты приобретают, как правило, в специальном классе, с первых же уроков, проигрывая пьески с педагогом в унисон. Существует много форм
«Коллективного музицирования» – дуэты, трио, квартеты и так далее.
Основными задачами ансамблевой игры являются: знакомство со спецификой ансамблевого исполнительства, формирование художественного вкуса и музыкального кругозора, развитие навыков ансамблевой игры, игры с солистом и чтения нот с листа, развитие гармонического слуха и укрепления теоретических знаний.
Исполнение метроритмического рисунка детских стихов к пьесам, на открытых струнах щипком или смычком, самая доступная форма работы с начинающими. При освоении грифа левой рукой можно исполнять легкие мелодии пьес из любых известных скрипичных сборников, даже сборника по сольфеджио. Поручая разным ученикам или группам исполнять различные ритмические упражнения или длительности, предварительно проговаривая
28
их ритмослогами и сольмизируя педагог развивает у учеников чувство ритма в увлекательной игровой форме так же как на сольфеджио, где более сильные ученики помогают слабым с теорией.
Игра ученика в ансамбле способствует формированию чувства коллективной ответственности и товарищества, организации ритмической и динамической дисциплины оркестранта, подготовке его к систематическим занятиям в классе оркестра и элементарным навыкам культуры сценического поведения. «Многолетняя музыкально-педагогическая практика показывает:
чем раньше ученики попадают в исполнительский коллектив, тем быстрее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития» [27, с. 12].
Радость от совместного музицирования, живого общения между участниками ансамбля, удовольствие от возможности внести свой посильный вклад в создание «полноценного» музыкального произведения становятся дополнительными стимулами для юных музыкантов, приобретением новых навыков владения инструментом.
На лучших образцах классической и современной музыки на уроках музыкальной литературы развиваются музыкальный слух и эстетические качества. Разучивание и исполнение пьес и произведений крупной формы на специальности развивает образное мышление и способствует формированию художественного вкуса. Изучение композитора, стилевых особенностей,
осознания формы произведения, анализ – напрямую связаны с уроком музыкальной литературы.
Нотный текст всегда содержит много новой и ценной для исполнителя информации позволяющей более правильно понять намерения композитора.
Анализ текста должен занимать видное место в работе преподавателя.
Именно он подготавливает почву для рождения идейного замысла интерпретации, в котором находит выражение педагогическое отношение ко всем другим частным моментам.
29