из электронной библиотеки / 406775612616911.pdf

больше обращаются к возрождению народных традиций, народного художественного творчества.

Формы любительского творчества разнообразны: индивидуальное исполнительство (чтецы, певцы, танцоры, музыканты-инструменталисты, исполнители оригинальных жанров, ИЗО и прикладное искусство, фотолюбители и т.д.) сочетается с коллективным (кружки, ансамбли, объединения по интересам). Наиболее устоявшиеся и зрелые объединения принято называть коллективами и студиями (хоровые, театральные, хореографические, музыкальные, эстрадные, цирковые).

За последнее время получили распространение наиболее развитые формы любительского творчества: народные театры, симфонические оркестры, хореографические народные коллективы, народные филармонии.

Характерной чертой нашего времени являются изменения жанров любительского творчества. В развитии любительского хорового искусства утверждается тенденция сближения академического и народного жанров хорового искусства.

У различных групп населения проявляется интерес к малым формам – дуэтам, трио, квартетам. Появилось множество инстументально-вокальных групп, ансамблей (клипы на сцене, «Фабрики»).

Одной из самых популярных форм любительского творчества стала авторская песня. Она формирует мироощущение молодежи и имеет определенную художественную ценность. Но явление это противоречивое, неоднородное. Поэтому любительским коллективам необходимо вступить в творческую борьбу за высокий художественный содержательный уровень.

Индивидуальные формы исполнительской деятельности нередко предшествуют рождению творческих художественных коллективов и наоборот.

Возрождаются вновь любительские кукольные театры, театры юного зрителя с использованием новейших из технических средств, эффектов.

Именно любительскому творчеству принадлежит ведущая роль в открытии лучших традиций народного творчества. В результате плодотворных усилий любительских коллективов многие шедевры народного творчества становятся достоянием всех. Есть любительские коллективы, где не только бережно хранятся старинные традиции, жанры искусства, но и создаются новые.

Психолого-педагогические аспекты формирования репертуара любительского художественного коллектива. Репертуар – основа работы художественного коллектив: он выражает творческое лицо каждого творческого коллектива; служит тем каналом, через который художественный коллектив общается со зрителем, слушателем.

От правильности выбора репертуара зависит направленность содержания деятельности художественного коллектива, характер их влияния на развитие личности участника. В репертуаре проявляется общность любительского и профессионального искусства. Отошли в прошлое времена, когда бытовала теория облегченного репертуара для самодеятельных коллективов. Со сцен домов, дворцов культуры звучат пьесы, стихи, песни и другие произведения искусства, отражающие насущные проблемы современности.

В любительских коллективах успешно реализуют себя самодеятельные исполнители, которые исполняют мировую классику, русскую, зарубежных создателей,

61

которые, формируя репертуар, берут и сохраняют собственную манеру исполнения. Эта неповторимость делает любительское творчество особенно привлекательным.

В мелодиях народных песен и танцев, в произведениях прикладного декоративного искусства проявляется самобытность нашей культуры.

Основные требования к подбору репертуара:

1)высокое художественное достоинство произведения;

2)уровень эстетических запросов исполняемых произведений;

3)соответствие избранного произведения творческому миру и реальным возможностям коллектива или исполнителя;

4)учет финансовых и технических возможностей, необходимых для подготовки произведения.

Репертуаром нужно руководить, знать его состояние в каждом творческом коллективе, изучать, анализировать и направлять его. Даже самый опытный, квалифицированный творческий деятель нуждается в помощи.

Существуют специальные органы – дома художественного творчества, методические центры и другие, которые призваны оказать помощь творческим коллективам. Раньше при министерстве культуры РФ был создан совет по репертуару для любительских коллективов. В состав его входили драматурги, композиторы, режиссеры, искусствоведы, работники домов народного творчества и издательств. Совет занимался специально созданием, распространением и формированием репертуара. Включение в репертуар самодеятельных коллективов было обязательным высокоидейных художественных произведений.

Прежде всего, надо сказать, что отбор репертуара – это не одномоментный акт: выбрал несколько произведений и можно на этом успокоиться; это творческий процесс, органично входящий в повседневную деятельность руководителя коллектива и требующий от него много знаний и умений. Например, надо знать законы восприятия участниками тех или иных музыкальных произведений, как по отдельности, так и в их взаимосвязях и сочетаниях, уметь моделировать для каждого занятия и выступления все новые «комплексы» исполняемого материала, знать закономерности развития видов искусств (хорового, певческого, музыкального, хореографического, изобразительного и других) и уметь предугадывать динамику этого развития у своих участников под влиянием отобранного репертуара, уметь гибко и полноценно реагировать в учебновоспитательном плане на новые влияния в современной музыкальной жизни. Имеют значение и принципиально методические установки руководителя, а также умение видеть возможности их творческой реализации на том или ином произведении и т.д.

Таким образом, отбор произведения – процесс сложный: с одной стороны, в нем формируется педагогический и исполнительский опыт, культура руководителя коллектива, с другой стороны, характер отбора обусловлен спецификой музыкального материала, особенностями тех, кто его усваивает, а так же тем, в каких условиях происходит обучение.

Из сказанного должно быть очевидно, что умение отбирать репертуар не формируется быстро, а вырабатывается у специалиста годами в результате длительной, целенаправленной, неустанной работы и самоусовершенствования. При отборе репертуара руководитель, прежде всего, опирается на принципы, которые сформировались за долгие годы развития педагогики художественного творчества. Это принципы: доступности, художественности, наглядности, следования педагогическим установкам, соответствия возрастному составу творческого коллектива, обусловленности отбора особенностям данного вида художественного творчества и многие другие.

62

Главным «собирательным» принципом можно считать подчинение отбора репертуара учебно-воспитательным задачам. При работе с детскими, подростковыми и юношескими коллективами необходимо соблюдение этого принципа. Формирование мировоззрения, отношений, поведения, эстетической потребности в искусстве (любом его виде), хорошего эстетического вкуса и других качеств происходит в течение всей деятельности любительского коллектива и особенно на занятиях, когда специализированно и целенаправленно развиваются мышление, внимание, память, эмоциональная отзывчивость на искусство участников.

Чтобы лучше представить себе, в какой мере отбираемый репертуар будет соответствовать решению всех этих задач, можно их конкретизировать, разделив на две группы.

Впервую включены задачи воспитания участников коллектива в процессе занятий. Тут важно выяснить, насколько данное произведение усилит интерес участников к занятиям творчеством вообще, и будет соответствовать расширению кругозора, совершенствовать эстетический вкус. Если произведение пришлось по душе, педагогический процесс окажется многосторонним. Даже при работе над сложным произведением участники проявят волю, настойчивость, трудолюбие.

Ко второй группе задач относятся задачи чисто специальные: развитие разных сторон специфических данному виду искусства способностей (музыкальных, хореографических, актерских и других).

Обе эти группы есть не что иное как долгосрочная программа развития коллектива

вцелом и каждого его участника в отдельности.

Вразных художественных коллективах в разные годы программа эта конкретизируется по-разному. Следовательно, отбирая произведения, нужно соотносить их с тем, насколько они могут служить делу реализации такой развернутой перспективы и насколько соответствуют данным конкретным условиям.

Итак, приступая к отбору, определим прежде всего содержание произведения, особенности его художественного образа. Важным моментом является и определение степени яркости произведения, возможности его психологического воздействия на участника.

Далее идет анализ произведения в плане выявления трудностей исполнения.

И, наконец, определяется общая исполнительская трактовка произведения. Следует подчеркнуть, что при отборе необходимо учесть, насколько данный состав коллектива сможет добиться художественности исполнения.

Немаловажный момент, который нужно учитывать при отборе произведений, соотношение количества включаемых в работу произведений со степенью трудности их исполнения, поскольку как перегрузки, так и недогрузки в этом плане снижают уровень художественной творческой деятельности.

Говоря о влияющих на отбор произведений методических установках, следует учесть, в какой мере соблюдается равновесие художественных и технических задач. Если для руководителя предпочтительнее «установка на технику», то в репертуаре оказывается больше произведений значительной трудности, чем следовало бы отобрать. Такой взгляд на дело часто не позволяет доводить произведение до высокого художественного уровня исполнения из-за технических погрешностей.

63

Следовательно, наилучшим будет такой отбор, который позволит руководителю постоянно соблюдать гармоничность в обучении и неуклонно следовать принципу единства художественного и технического.

Немаловажный факт и тот, что творческий коллектив обычно имеет достаточно многочисленный состав. Это означает, что в процессе обучения руководителю приходится иметь дело с соответствующим числом индивидуальностей, что повышает роль «универсальности» произведения.

Вкаждом коллективе отбор произведения может быть различным и в зависимости от таких условий, как стаж коллектива, исполнительный уровень участников. Хочется особенно подчеркнуть важность углубленного подхода к анализу произведения при отборе репертуара, который тесно связан со всеми другими элементами работы с творческим любительским коллективом. Репертуар коллектива в целом должен соответствовать всем требованиям, и в практике руководители в той или иной мере следуют им всегда.

Внастоящее время а в систему художественно-творческой деятельности вводятся

другие приемы оптимизации психических процессов памяти, внимания, воображения. Различные варианты психорегулирующих воздействий уже нашли применение и хорошо зарекомендовали себя в качестве средств восстановления работоспособности, а также для психопрофилактики пограничных нейропсихических расстройств.

Опыт проведения психорегулирующих воздействий позволяет выявить три основные группы показателей («синдромов») психических состояний, требующих психорегуляции.

1.индивидуально-типологические синдромы.

2.социально-психологические синдромы.

3.соматические синдромы.

Сцелью системного изучения средств психорегулирующего воздействия нами была предпринята попытка их классификации. Они разделяются на индивидуальные и коллективные.

Сточки зрения системного подхода, не следует противопоставлять индивидуальные методы групповым (у каждого есть свои недостатки, например, у групповых методов

большой спектр психодинамики и более высокий потенциал воздействия на активирование включенности личности в социум).

Нуждаются в существенном уточнении и механизмы психорегулирующих воздействий. По нашим данным, они заключаются в интегральном воздействии на систему личности.

Помимо биологического, можно выделить еще два уровня психорегулирующих воздействий - социологический и личностный.

Построение системы психорегулирующих воздействий немыслимо без соблюдения принципов этапности, взаимодополняемости и соподчиненности этих средств взаимодействия.

Основной целью психорегулирующих воздействий является восстановительный эффект. В результате повышается работоспособность, исчезают симптомы утомления и нервно-психического перенапряжении.

64

Первым принципом психорегуляции можно назвать принцип «не вреди», то есть, «лекарство от болезни не должно быть опаснее самой болезни». Педагог не должен ни словом, ни жестом повергать учащегося в состояние деморализации и невроза. Он не

деловитый и доброжелательный разговор.

Нередки случаи заостренности тех или иных черт характера. Например, тревожномнительные бывают склонны к излишнему самоанализу, замкнутости, озабоченности своим здоровьем, подчас излишне интересуются медицинской литературой, начитавшись которой впадают в состояние депрессии, считают себя больными и чрезмерно щадят себя

весь творческий коллектив должны «играть в унисон», ибо разноречивые мнения об одном предмете сбивают актера с толку. Например, все специалисты, участвующие в учебном процессе, должны, использовать тренинги психотехники или аутогенной тренировки.

Третий принцип психорегуляции – индивидуализация используемых средств психорегуляции. Формула аутогенной тренировки для всех общая, она разучивается всей учебной группой, но отдельные внушения педагога обязательно должны проводиться наедине с каждым учащимся, чтобы не разглашать «психорегулирующие» секреты.

Еще в донаучную эру становление психотерапии можно найти свидетельства использования самовнушения в медицинской практике. Вначале исследователи самовнушения не отделяли его от целостного типа внушения. В частности, наисийская школа ставила самовнушение на первое место и категорически утверждала, что не бывает внушения без самовнушения.

Основные направления работы и классификация творческих художественных коллективов. Организация художественного творческого коллектива.

Художественный творческий коллектив существует как форма обращения к искусству его участников. Это своеобразное проявление общественно полезной инициативы определенных групп в организации досуга, что позволяет удовлетворять эстетические и художественно творческие потребности людей, способствует воспитанию гармонически развитой личности, в лучших своих образцах обогащает художественную сокровищницу общества, национальную культуры.

В самой природе человека заложено то, что можно назвать задатками, стремлением творить, влечением к прекрасному.

Любительские и профессиональные коллективы имеют общее и частное: общие цели, задачи в воспитании человека. Искусство призвано служить источником радости, вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, являться средством их идейного обогащения и нравственного воспитания.

Основой для развития как профессионального, так и любительского творчества являются единые творческие методы и принципы – реалистичность, возрождение и сохранение народных традиций, тесная связь с жизнью общества.

65

Профессиональное и любительское искусство взаимообогащают друг друга, причем первое служит для второго высоким образцом, школой мастерства, критерием качества.

Любительское искусство продолжает воздействовать на профессиональное силой народности, унаследованной от традиционного народного творчества и возведенной в степень современных эстетических форм. В народном художественном творчестве профессионалы черпают образцы, темы, приемы.

Любительское художественное творчество поднялось на более высокую ступень своего развития, стало глубоким по содержанию и совершенным по формам, приобретая более камерные.

Всовременных условиях пришлось отказаться от массовых, масштабных форм, от «широкого участия рабочих, крестьян, интеллигенции в художественной самодеятельности, когда более чем за 70 лет своего развития она была в нашей стране действенным средством коммунистического воспитания неотъемлемой частью жизни советского народа».

Конечная задача профессионального искусства – воспитание зрителей, слушателей, т.е. тех, к кому оно обращается. В любительском искусстве речь идет, в первую очередь, о нравственно-эстетическом воспитании самих участников. Участники любительских художественных коллективов – люди разных производственных специальностей. Они профессионалы в своей трудовой деятельности, а любительскому художественному творчеству отдают свой досуг.

Участие в любительском творческом коллективе позволяет обнаружить и развивать творческие способности людей, подлинные таланты, активизировать все духовные силы личности – воображение, мысли, волю, поднимает творческий потенциал, который реализуется во всех сферах человеческой деятельности. А при правильной постановке дела участие в творческом художественном коллективе способствует повышению трудовой активности.

Участие в любительском коллективе приобщает людей за пределами трудового коллектива к другому коллективу, художественному, связанному единым творческим увлечением, способствует объединению людей различных профессий, их взаимообогащению в часы досуга.

«…Развитие индивида, - писал К.Маркс, - обусловлено развитием всех других индивидов, с которыми он находится в прямом или косвенном общении…» (К.Маркс, Э.Энгельс. Соч. Т.3. стр.440.)

Для отдельного участника и целого коллектива любительское искусство – арена гармонического развития личности, настоящая школа эстетического и нравственного воспитания, школа коллективизма.

Вконечном итоге, люди, занимающиеся художественным творчеством, становятся более тонкими ценителями прекрасного.

Таким образом, художественный любительский коллектив воспитывает людей, способных глубоко понимать искусство, чувствовать и творить, строить жизнь по законам красоты.

Классификация любительских художественных коллективов.

Многообразие форм, типов коллективов художественного творчества находит свое

конкретное выражение в жанрах. Существуют разного жанра художественные

66

коллективы: кружки начального и повышенного типов, студии, ансамбли, объединения, клубы любительского искусства.

Ни один из видов и жанров профессионального искусства не противопоказан любительскому. Если в первые годы Советской власти самыми популярными были театральные, хоровые, то в настоящее время нет такого вида и жанра искусства, которые не заняли бы достойного места в любительском творчестве. Радует то, что все больше и больше обращаются к возрождению народных традиций, народного художественного творчества.

Формы любительского творчества разнообразны: индивидуальное исполнительство (чтецы, певцы, танцоры, музыканты-инструменталисты, исполнители оригинальных жанров, ИЗО и прикладное искусство, фотолюбители и т.д.) сочетается с коллективным (кружки, ансамбли, объединения по интересам). Наиболее устоявшиеся и зрелые объединения принято называть коллективами и студиями (хоровые, театральные, хореографические, музыкальные, эстрадные, цирковые).

За последнее время получили распространение наиболее развитые формы любительского творчества: народные театры, симфонические оркестры, хореографические народные коллективы, народные филармонии.

Характерной чертой нашего времени являются изменения жанров любительского творчества. В развитии любительского хорового искусства утверждается тенденция сближения академического и народного жанров хорового искусства.

У различных групп населения проявляется интерес к малым формам – дуэтам, трио, квартетам. Появилось множество инстументально-вокальных групп, ансамблей (клипы на сцене, «Фабрики»).

Одной из самых популярных форм любительского творчества стала авторская песня. Она формирует мироощущение молодежи и имеет определенную художественную ценность. Но явление это противоречивое, неоднородное. Поэтому любительским коллективам необходимо вступить в творческую борьбу за высокий художественный содержательный уровень.

Индивидуальные формы исполнительской деятельности нередко предшествуют рождению творческих художественных коллективов и наоборот.

Возрождаются вновь любительские кукольные театры, театры юного зрителя с использованием новейших из технических средств, эффектов.

Именно любительскому творчеству принадлежит ведущая роль в открытии лучших традиций народного творчества. В результате плодотворных усилий любительских коллективов многие шедевры народного творчества становятся достоянием всех. Есть любительские коллективы, где не только бережно хранятся старинные традиции, жанры искусства, но и создаются новые.

Психолого-педагогические аспекты формирования репертуара любительского художественного коллектива. Репертуар – основа работы художественного коллектив:.

1)– он выражает творческое лицо каждого творческого коллектива;

2)– служит тем каналом, через который художественный коллектив общается со зрителем, слушателем.

От правильности выбора репертуара зависит направленность содержания деятельности художественного коллектива, характер их влияния на развитие личности участника. В репертуаре проявляется общность любительского и профессионального

67

искусства. Отошли в прошлое времена, когда бытовала теория облегченного репертуара для самодеятельных коллективов. Со сцен домов, дворцов культуры звучат пьесы, стихи, песни и другие произведения искусства, отражающие насущные проблемы современности.

Влюбительских коллективах успешно реализуют себя самодеятельные исполнители, которые исполняют мировую классику, русскую, зарубежных создателей, которые, формируя репертуар, берут и сохраняют собственную манеру исполнения. Эта неповторимость делает любительское творчество особенно привлекательным.

Вмелодиях народных песен и танцев, в произведениях прикладного декоративного искусства проявляется самобытность нашей культуры.

Основные требования к подбору репертуара:

5)высокое художественное достоинство произведения;

6)уровень эстетических запросов исполняемых произведений;

7)соответствие избранного произведения творческому миру и реальным возможностям коллектива или исполнителя;

8)учет финансовых и технических возможностей, необходимых для подготовки произведения.

Репертуаром нужно руководить, знать его состояние в каждом творческом коллективе, изучать, анализировать и направлять его. Даже самый опытный, квалифицированный творческий деятель нуждается в помощи.

Существуют специальные органы – дома художественного творчества, методические центры и другие, которые призваны оказать помощь творческим коллективам. Раньше при министерстве культуры РФ был создан совет по репертуару для любительских коллективов. В состав его входили драматурги, композиторы, режиссеры, искусствоведы, работники домов народного творчества и издательств. Совет занимался специально созданием, распространением и формированием репертуара. Включение в репертуар самодеятельных коллективов было обязательным высокоидейных художественных произведений.

Прежде всего надо сказать, что отбор репертуара – это не одномоментный акт: выбрал несколько произведений и можно на этом успокоиться; это творческий процесс, органично входящий в повседневную деятельность руководителя коллектива и требующий от него много знаний и умений. Например, знать законы восприятия участниками тех или иных музыкальных произведений как по отдельности, так и в их взаимосвязях и сочетаниях, уметь моделировать для каждого занятия и выступления все новые «комплексы» исполняемого материала, знать закономерности развития видов искусств (хорового, певческого, музыкального, хореографического, изобразительного и других) и уметь предугадывать динамику этого развития у своих участников под влиянием отобранного репертуара, уметь гибко и полноценно реагировать в учебновоспитательном плане на новые влияния в современной музыкальной жизни. Имеют значение и принципиально методические установки руководителя, а также умение видеть возможности их творческой реализации на том или ином произведении и т.д.

Таким образом, отбор произведения – процесс сложный: с одной стороны, в нем формируется педагогический и исполнительский опыт, культура руководителя коллектива, с другой стороны, характер отбора обусловлен спецификой музыкального материала, особенностями тех, кто его усваивает, а так же тем, в каких условиях происходит обучение.

Из сказанного должно быть очевидно, что умение отбирать репертуар не формируется быстро, а вырабатывается у специалиста годами в результате длительной,

68

целенаправленной, неустанной работы и самоусовершенство-вания. При отборе репертуара руководитель прежде всего опирается на принципы, которые сформировались за долгие годы развития педагогики художественного творчества.

Это принципы:

1)доступности,

2)художественности,

3)наглядности,

4)следования педагогическим установкам,

5)соответствия возрастному составу творческого коллектива,

6)обусловленности отбора особенностям данного вида художественного творчества и многие другие.

Главным «собирательным» принципом можно считать подчинение отбора репертуара учебно-воспитательным задачам. При работе с детскими, подростковыми и юношескими коллективами необходимо соблюдение этого принципа. Формирование мировоззрения, отношений, поведения, эстетической потребности в искусстве (любом его виде), хорошего эстетического вкуса и других качеств происходит в течение всей деятельности любительского коллектива и особенно на занятиях, когда специализированно и целенаправленно развиваются мышление, внимание, память, эмоциональная отзывчивость на искусство участников.

Чтобы лучше представить себе, в какой мере отбираемый репертуар будет соответствовать решению всех этих задач, можно их конкретизировать, разделив на две группы.

Впервую включены задачи воспитания участников коллектива в процессе занятий. Тут важно выяснить, насколько данное произведение усилит интерес участников к занятиям творчеством вообще, и будет соответствовать расширению кругозора, совершенствовать эстетический вкус. Если произведение пришлось по душе, педагогический процесс окажется многосторонним. Даже при работе над сложным произведением участники проявят волю, настойчивость, трудолюбие.

Ко второй группе задач относятся задачи чисто специальные: развитие разных сторон специфических данному виду искусства способностей (музыкальных, хореографических, актерских и других).

Обе эти группы есть не что иное как долгосрочная программа развития коллектива

вцелом и каждого его участника в отдельности.

Вразных художественных коллективах в разные годы программа эта конкретизируется по-разному. Следовательно, отбирая произведения, нужно соотносить их с тем, насколько они могут служить делу реализации такой развернутой перспективы и насколько соответствуют данным конкретным условиям.

Итак, приступая к отбору, определим прежде всего содержание произведения, особенности его художественного образа. Важным моментом является и определение степени яркости произведения, возможности его психологического воздействия на участника.

Далее идет анализ произведения в плане выявления трудностей исполнения.

И, наконец, определяется общая исполнительская трактовка произведения. Следует подчеркнуть, что при отборе необходимо учесть, насколько данный состав коллектива сможет добиться художественности исполнения.

69

Немаловажный момент, который нужно учитывать при отборе произведений, соотношение количества включаемых в работу произведений со степенью трудности их исполнения, поскольку как перегрузки, так и недогрузки в этом плане снижают уровень художественной творческой деятельности.

Говоря о влияющих на отбор произведений методических установках, следует учесть, в какой мере соблюдается равновесие художественных и технических задач. Если для руководителя предпочтительнее «установка на технику», то в репертуаре оказывается больше произведений значительной трудности, чем следовало бы отобрать. Такой взгляд на дело часто не позволяет доводить произведение до высокого художественного уровня исполнения из-за технических погрешностей.

Следовательно, наилучшим будет такой отбор, который позволит руководителю постоянно соблюдать гармоничность в обучении и неуклонно следовать принципу единства художественного и технического.

Немаловажный факт и тот, что творческий коллектив обычно имеет достаточно многочисленный состав. Это означает, что в процессе обучения руководителю приходится иметь дело с соответствующим числом индивидуальностей, что повышает роль «универсальности» произведения.

Вкаждом коллективе отбор произведения может быть различным и в зависимости от таких условий, как стаж коллектива, исполнительный уровень участников. Хочется особенно подчеркнуть важность углубленного подхода к анализу произведения при отборе репертуара, который тесно связан со всеми другими элементами работы с творческим любительским коллективом. Репертуар коллектива в целом должен соответствовать всем требованиям, и в практике руководители в той или иной мере следуют им всегда.

Организация концертной деятельности любительских художественных коллективов. Концерт – явление художественное, в котором органически сочетаются разнохарактерные средства выразительности. Существует ряд разновидностей. Одним из признаков, положенных в основу разграничения, является характер материала, включенного в программу.

Различаются концерты из произведений того или иного вида искусства. Если же в программу включены произведения разных видов искусства, то в них принимают участие представители разных творческих коллективов. Такой концерт называют смешанным. Концерты, построенные по тематическому принципу, могут иметь не только самостоятельное значение, но и являться художественной частью общего мероприятия.

Особое место занимают творческие отчеты коллективов, юбилейные концерты, бенефисы участников коллектива.

Втематических концертах и эстрадных чаще всего представлены различные жанры, а иногда и виды искусства. Следовательно, их тоже можно отнести к смешанным.

Тематический концерт отличается программой, объединенной общностью идеи, внутренней логикой темы. В него включаются близкие по содержанию, но разнообразные по характеру и жанру произведения, в своей совокупности раскрывающие тему. К тематическим концертам примыкают литературно-музыкальные, в которых объединяются произведения, близкие мысли, стилю, настроению. Такие программы требуют авторской и режиссерской работы и представляют собой литературно-музыкальные композиции.

70