из электронной библиотеки / 249216945841908.pdf

20

материала. Музыкальные образы,

выраженные в движении.

Музыкальный

образ и

его

воплощение

в хореографическом

тексте.

Тема 5. Сочинение танцевальны

Работа студентов над

комбинаций на основе созданно

танцевальным номером на основе

пластической характеристики

уже имеющегося в музыкальной

персонажа. Этюд.

литературе материала.

2.

4.

Тема 1. Балетмейстерские

Музыкально-хореографическая

приемы организации

драматургия

–

основа

хореографического действия

хореографического действия.

Действие

и

движение

в

хореографии.

Осмысление ситуации, конфликтов

и

событий

хореографического

действия – основа для передачи

мысли.

Балетмейстерские

приемы

организации

хореографического

действия:

приемы

контраста,

приемы лейтмотива, повтора,

параллелизма, канона и др.

Работа балетмейстера над

постановкой хореографического

номера на основе приобретенных

навыков сочинения

пространственной композиции и

хореографического «текста» с

использованием хореографических

приемов. Динамическая линия

хореографического произведения в

непрерывной цепи движений и

конфликтов. Единство действия.

Построение действия.

Тема, идея. Хореографическое

произведение в единой линии

действия, раскрывающие

несколько тем, выражающие одну

художественную идею.

Определение

сценарием

и

музыкой,

которые

образуют

единое целое, объективной оценки

и

утверждения

или

отрицания

21

хореографического действия.

Хронологическая

последовательность

развития

действия

в

хореографическом

сочинении.

Тема 2. Программа, либретто,

Самостоятельная

разработка

композиционный план.

студентами

музыкально-

хореографического

сценария

на

выбранную

ими

музыку.

Определения темы и идеи танца.

Краткое

описание

ряда

событий

танца. Определение действующих

лиц и исполнителей. Характер и

взаимодействие действующих лиц.

Определение

места

действия

и

времени действия. Определение и

объяснение

причины

действия,

действующих

лиц

(предлагаемые

обстоятельства).

Тема 3. Составление программы

Возникновение

темы

и идеи

композиционного плана будуще

будущего

танцевального

постановки.

произведения. Подбор

и

анализ

музыкального

материала.

Определение

ассоциирующихся

с

данной

звучностью

и

логикой

построения

музыкального

произведения

будущих

танцевальных

персонажей,

их

отношений, среды, в которой они

действуют, времени действия,

состояния и т. д. и т. п.

Прослушивание

музыки,

уточнение

и

прояснение

характеров

танцующих

персонажей, их действия, логику

взаимоотношений.

Тема 4. Использование

Массовый этюд на сочинение

балетмейстерских приемов

танцевальной лексики: поиск темы

организации хореографического

и идеи, подбор музыки любого

действия в постановочной

характера (народная, джазовая,

работе.

классическая и пр.); комбинации в

классе по овладению мотивно-

вариационным принципом

создания танцевального текста.

22

3.

5.

Тема 1. Сценический образ в

Раскрытие

идеи,

замысла

хореографическом искусстве.

постановщика

через

Работа балетмейстера по

хореографический

образ.

Лексика

созданию хореографического

хореографического

образа.

образа.

Рисунок

танца,

способствующий

раскрытию танцевального

образа.

Составление

комбинаций.

Постановка танцевального этюда на

основе художественных образов.

Тема 2. Особенности

Поэтапная

работа

в

сочинении

балетмейстерской работы при

танца. Возникновение темы,

идеи,

сочинении номера для детей.

сюжета.

Побор

музыки

и

запись

музыкальной

партитуры.

Определение

драматургии

в

музыке, составление либретто.

Сочинение и запись рисунка танца

и лексики.

Тема 3. Взаимосвязь образов, их

Эстетическое воспитание

детей

взаимодействие. Сочинение

средствами

танцевального

студентами различных образов

искусства.

Возрастные

по заданию педагога. Этюд.

особенности детей. Активизация и

Постановка танца для детей.

развитие творческих способностей

детей. Работа над музыкально-

пространственными

композициями.

Танцевальные

упражнения, игры, этюды, танцы

для детей

разных

возрастных

групп. Музыкально-ритмические

упражнения.

Особенности работы

с мальчиками разных возрастных

групп. Доступность танцевального

репертуара.

Отбор выразительных средств

для

детской

танцевальной

постановки.

Подбор музыкального

материала

для

занятий

в

постановочной

работе.

Учебные

занятия в коллективе. Доступность

содержания

урока

классического,

народного или бального танца (в

зависимости

от

направленности

коллектива). Связь руководителя

танцевального

коллектива

с

педагогами

общеобразовательных

23

школ и с родителями учащихся.

Постановка и разведение танца на

учащихся. Тематика постановок

для детей различного возраста.

3.

6.

Тема 1.Создание

Переработка

сюжета

хореографического произведени

литературного первоисточника.

по видам танцевального

Определение темы и идеи.

искусства. Взаимосвязь

Выявление

сюжета

из

хореографии с другими видами

литературного

первоисточника

искусства.

для хореографии, компенсация

потерь в

литературе

средствами

танцевального

действия.

Жанровая

трансформация.

Изменения в построении сюжета.

Тема 2. Фольклорно-

Значение изучения фольклора

этнографический материал и его

для

работы

творческого

использование при создании

танцевального

коллектива.

сценического танца.

Бережное

сохранение

и развитие

народных

традиций.

Сбор

фольклорных

материалов.

Изучение и отбор фольклора для

постановки

номера.

Изучение

обычаев,

обрядов,

костюмов

народа и их использование.

Изучение фольклора области, края,

в котором

работает

творческий

коллектив и использование его в

постановке. Пропаганда фольклора

творческим коллективам. Средства

художественной

выразительности

танцевального фольклора. Смысл.

Магия. Утилитарно-практическое

значение.

Образность.

Игра.

Пространственно-временные

особенности

исполнения.

Танцевальный

рисунок

и

движения.

Особенности

музыкального исполнения.

Тема 3. Этюды в различных

Развести на исполнителей

жанрах хореографического

фольклорный танец. Внести

искусства. Сочинение

элементы игры, слова и соот-

хореографического номера

ветствующего музыкального

сопровождения. Сделать анализ

формы и содержания танца.

24

4.

7.

Тема 1. Сюжетный танец.

Сюжет как форма действия.

Драматургическое развитие

Понятие

сюжета

в

литературе,

танца.

музыке и хореографии. Изумление.

Повествование.

Ожидание.

Расположение

эпизодов

в

хронологическом

порядке

и

их

связь друг с другом. Сюжет как

форма действия. Событийный ряд

как основа сюжета. Драматургия

действия. Элементы конфликта.

Время и место действия.

Тема 2. Анализ художественного

Анализ

музыкального

и музыкального материала,

произведения.

Музыкально-

положенного в основу будущей

выразительные

средства.

постановки.

Музыкальная

форма.

Особенности

использования

композитором

традиционной

музыкальной

формы.

Разбор

музыкально-тематического

материала.

Характеристика

мелодии-темы. Характеристика

фактуры

произведения

гомофонно-гармоническая,

полифоническая или смешанная.

Синтез

музыкального

и

хореографического

образов.

Программная музыка.

Восприятие

музыки

через

хореографический

образ.

Характер

музыкальной

интонации и характер движения.

Лейтдвижение.

Лейтритм.

Лейттембр.

Относительно

самостоятельное

образное

во-

площение музыки и хореографии.

Тема 3. Сочинение танцевальны

Постановка танца. Создание

комбинаций, фрагментов с

танца

на

основе

определенной

учетом стиля будущей

формы

развития

действия,

вида

постановки.

танца и композиционного плана.

4.

8.

Тема 1. Сценическое оформлени

Сценическое

оформление

хореографического

хореографического

произведения

произведения.

имеет специфические особенности,

диктуемые

условиями

жанра.

Создание

удобной

для

танца

сценической площадки и удобного

25

для танца актерского костюма.

Устройство

стационарной

сценической площадки. Сцена.

Зеркало

сцены.

Просцениум.

Авансцена. Арьерсцена.

Одежда сцены: кулисы, задники,

занавес. Одежда сцены может быть

«дежурной», то есть нейтральной,

или специально сшитой по эскизу

художника.

Декорации.

Оформление

сцены

художником. Требования, которые

предъявляются

к

декорациям:

прочность, легкость, высокий

художественный вкус и т.д.

Прием

«живой»

занавес

или

«живые» декорации. Бутафории.

Реквизит. Световое оформление.

Особая

роль

современного

освещения,

связанного

с

появлением новой осветительной

техники, способной, в некоторых

случаях заменить декорации, беря

на себя смысловую нагрузку.

Художественно-сценический

костюм.

Тема 2. Закрепление и развитие

Формирование

замысла

будущей

приобретенных навыков

композиции,

с

учетом

балетмейстерской работы при

особенностей

звучности

и

создании хореографического

строения

музыкальной

пьесы,

произведения. Постановка

сочинение

и

постановка

развернутой композиции.

танцевальных

композиций

для

итоговой аттестации на свободную

тему в соответствии со всеми

критериями оценки постановочных

работ

студентов,

разработка

студентами

эскизов

костюмов к

танцевальным образам; разработка

студентами

эскизов

сценического

оформления;

видеопримеры.

5. Лабораторный практикум – не предусмотрен

Содержание самостоятельной

Объем

Формы контроля

работы по разделам учебной

в

дисциплины

часах

1.

I курс.«Введение. Задачи

9

1.

Обсуждение вопросов

предмета «Композиция и

темы.

постановка танца»».

2.

Контрольный опрос

«Балетмейстер и сфера его

творческой деятельности».

Рисунок танца – составная

часть композиции:

- изучение научных

источников и материала

лекционных ; анализ

постановочных работ мастеров

хореографии;

- подготовка к

контрольномуопросу.

2.

«Выразительные средства и

26

1.Контрольный опрос

законы восприятия

2. Контрольный практический

хореографического

показ.

произведения»;

«Законы драматургии. Их

воплощение в

пространственной композиции

танца»;

«Музыка в хореографическом

произведении».

Сочинение этюдов на

пространственную

композицию танца.

3

«Работа с концертмейстером

27

1. Обсуждение вопросов темы.

(композитором) при создании

2. Контрольный практический

хореографического

показ.

произведения.»

Работа по сочинению

хореографического

произведения на

пространственный рисунок:

- анализ музыкального

материала;

- составление

элементарных композиций на

пространственный рисунок;

- составление

развернутых композиций на

пространственный рисунок;

- работа с исполнителями.

3.

II курс. «Хореографический

8

1. Обсуждение вопросов темы.

«текст» - составная часть

2. Контрольная работа.

композиции танца»;

«Стиль, жанр, форма в

хореографическом

произведении»;

- изучение научных

источников и материала

лекционных занятий;

- анализ постановочных

работ мастеров хореографии;

- подготовка к

контрольному опросу

4.

«Балетмейстерский анализ

27

1.Контрольный опрос.

музыкального произведения.

2.Контрольный практический

Развитие пластической

показ.

характеристики персонажа в

соответствии с развитием его

музыкальной характеристики»;

«Балетмейстерские приемы

организации

хореографического действия.

Сочинение танцевальных

комбинаций на основе

созданной пластической

характеристики персонажа»,

Этюд.

«Программа, либретто,

30

композиционный план».

1. Обсуждение вопросов темы.

«Составление программы,

2. Контрольный практический

композиционного плана

показ.

будущей постановки».

Работа по сочинению

хореографического

произведения на развитие

хореографического «текста»:

- подготовительная работа,

анализ музыкального

материала;

- сочинение элементарной

композиции на развитие

хореографической лексики;

- сочинение развернутой

композиции на развитие

лексики;

- работа с исполнителями.

5.

III курс.«Сценический образ в

4

хореографическом искусстве»

1. Обсуждение вопросов темы.

Работа балетмейстера по

2. Контрольная работа.

созданию хореографического

образа:

- изучение методической

литературы и материала

лекции;

- анализ постановочных

работ мастеров хореографии;

- подготовка к контрольной

работе.

6.

«Особенности

16

балетмейстерской работы при

1. Обсуждение вопросов темы.

сочинении номера для детей»;

2. Контрольный практический

«Создание хореографического

показ.

произведения по видам

танцевального искусства.

Взаимосвязь хореографии с

другими видами искусства

Работа по сочинению

хореографического

произведения с развитым

образом:

- подготовительная работа,

анализ музыки;

- составление элементарной

композиции на развитие

образа;

- составление развернутой

композиции на развитие

образа;

- работа с исполнителями.

7.

Использование

4

этнографического материала

1. Обсуждение вопросов темы.

на сценической площадке:

2. Контрольная работа.

- изучение методической

литературы и материала

лекций;

- анализ постановочных

работ мастеров хореографии;

- подготовка к контрольной

работе.

8.

«Создание хореографического

24

произведения по видам

1. Обсуждение вопросов темы.

танцевального искусства.

2. Контрольный практический

Взаимосвязь хореографии с

показ.

другими видами искусства»;

«Фольклорно-

этнографический материал и

его использование при

создании сценического танца».

Практическая работа по

созданию хореографического

произведения с

использованием

этнографического материала:

- подготовительная работа,

анализ музыки;