из электронной библиотеки / 248107016319409.pdf

60

часовой стрелки, так и против ее движения. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны. Парни и девушки двигаются такими же шагами, как и в продвижении по кругу.

«Круг в круге»

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний может двигаться как по солнцу, так и в противоположную сторону.

«Корзиночка»

В Ярославской области эту фигуру называют «переплетенный круг». Фигура образуется из двух кругов — круг в круге. Внешний состоит из парней, внутренний — из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центру, парни и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают соединенные руки и через головы девушек опускают их на руки девушек, причем партнерша находится справа от партнера. Образуется единый переплетенный круг — «корзиночка». Число пар, участвующих в построении этой фигуры, не ограничено, однако их должно быть не менее четырех. «Корзиночка» движется различными шагами — или «гармошкой», или «припаданием» в любую сторону. Головы исполнителей в момент движения могут быть повернуты по ходу движения, к своим партнерам или же к центру круга. Руки исполнителей могут находиться не только внутри круга, но и с внешней его стороны, со стороны спины всех его участников. Такое перестроение происходит из образовавшейся уже фигуры — «корзиночки». Парни поднимают соединенные руки вверх и через головы девушек опускают за их спины. Затем девушки поднимают соединенные руки вверх и через головы парней опускают за их спины, на соединенные руки парней.

«Восьмерка»

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в различные стороны. В определенный момент ведущие одновременно разрывают круги, и участники через одного переходят из одного круга в другой, их общее движение образует рисунок, похожий на цифру «8». Круги как бы переливаются один в другой. Руки разрываются только в момент перехода из одного круга в другой. Иногда участники за руки не держатся, а идут в своих кругах в затылок друг другу. В хороводах Архангельской области фигуру «восьмерка» часто исполняют парами, составленными из девушек, которые не держатся за руки. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым. «Восьмерку» лучше всего исполнять простым или переменным шагом.

«Улитка»

В Московской области эта фигура называется «улитка», в Рязанской - «капуста», «капустка», в Архангельской — «завивать кочешок», в Пермской «навивать нитку». Эта фигура образуется, или, как говорят, «навиваетсяили «завивается», из круга.

61

Ведущий хоровода разрывает общий круг и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый круг, но меньший по диаметру, чем первый; затем он «завивает», заводит второй, третий круги по концентрической окружности, круги становятся все меньше и меньше, а все идущие за хороводником точно повторяют рисунок его движения. Число кругов зависит от количества людей, участвующих в хороводе. «Капустку», «улитку» «завили».

Теперь ее надо «развивать». Есть три варианта «развивания» этой фигуры, то есть возвращения в исходное положение.

1-й вариант. Продолжая движение, хороводник делает разворот влево на 180° и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идет, постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга. Все идущие за ним точно повторяют рисунок его движения. «Завивает» хороводник «улитку» по движению часовой стрелки, по солнцу, а «развивает» ее против движения часовой стрелки.

2-й вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Хороводник, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и так далее, пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь. Затем он делает поворот направо и продолжает двигаться по направлению движения первоначального круга. Так часто «развивают» «кочешок» в северных областях России.

3-й вариант. «Развивает» «капустку» второй хороводник, находящийся на другом конце хороводной цепи. Вся хороводная цепь начинает движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при «завивании». Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.

«Змейка»

ВАрхангельской области эту фигуру часто называют «кривули», в Московской — «уж». Фигура «змейка» может начинаться из линии, но чаще она является развитием круга. Ведущий хоровода, разорвав круг и продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты вправо и влево, подражая изгибам змеи. Все исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим. «Змейка» исполняется в основном на площадке, занимаемой хороводом. Иногда «змейка» выходит за пределы площадки, и тогда она изгибается и вьется вне всякого плана и системы на большой площади вокруг стогов или деревьев и т. д. Двигаться «змейка» может и медленно и довольно быстро, простым или переменным шагом, шагом с притопом и даже дробной дорожкой.

«Колонна»

ВАрхангельской области фигура называется «шествие». Это построение рядами. Каждый ряд может состоять из нескольких человек, но не менее двух.

Вкаждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Ряды могут состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру «колонна». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый | прямоугольник, в

62

котором ширина рядов всегда меньше длины «колонны»,] Чаще всего в этом построении за руки не держатся. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд состоит из двух человек, а общее количество рядов — три-четыре. Такое построение «колонной» в две линии в Архангельской области называют «застенок». «Колонна» движется чаще всего простым шагом.

«Улица»

В Московской области фигура называется «стенка», в Пермской — «проулочек», в Архангельской — «улица». Два ряда, две параллельные линии, или два «порядка» (в Иркутской области каждая линия называется «порядок»), стоящие на небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуют фигуру «улица». Эти две линии сходятся либо одновременно, либо одна линия может стоять, а другая идти на нее, либо одна линия может отступать, другая идти на нее. В одной линии стоят парни, в другой — девушки, линии могут быть и смешанными. Чаще всего в этой фигуре участники держатся за руки и движутся простым или шаркающим шагами.

«Ворота»

Эта фигура носит также название «воротики», «воротца». Две линии исполнителей стоят парами одна против другой — «улицей». Пары одной линии берутся за руки и, подняв их вверх, образуют «ворота», другие руки свободно опущены вниз или же соединены с руками рядом стоящих пар. Пары, стоящие напротив в другой линии, простым или переменным шагом проходят под «воротами». Часто все пары одной линии, соединив руки и подняв их вверх, образуют непрерывные «воротики». Другая линия с разъединенными руками проходит по одному под каждые «воротики».

Иногда исполнители, взявшись за руки, стоят в круге. Ведущий, разорвав круг, через центр его ведет за собой хороводную цепь. Подойдя к любой паре, он дает знак «поднять ворота». Одна пара поднимает руки, и исполнители проходят в образовавшиеся «воротца». Построение из «воротиков» бывает и такое: пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит лицом по направлению движения часовой стрелки, другая половина пар — против ее движения. Одновременно все пары начинают двигаться навстречу друг другу простым или переменным шагом по линии круга. Одна половина пар исполнителей образует «ворота» остальные пары проходят под ними. Продолжая движение по кругу, теперь уже другая половина исполнителей делает «ворота», а остальные пары проходят под ними.

Может быть и такое построение: четное количество пар расположены по кругу, причем каждые две пары стоят лицом друг к другу. Одновременно все начинают движение по кругу: пары, идущие по движению часовой стрелки, образуют «воротики», а пары, идущие против движения часовой стрелки, проходят под их руками. Затем пары, идущие против движения часовой стрелки, образуют «воротики», а другие пары проходят под ними.

Описанные переходы по кругу могут исполняться и при построении «колонной» с четным количеством пар.

«Гребень»

63

В Ярославской области фигура называется «прочес». Две линии исполнителей, выстроившись друг против друга «стенкой», движутся навстречу простым или переменным шагом. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются местами.

Итак, мы разобрали основные, общие черты хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России.

Тема 5. Упражнения у палки и их назначение.

В системе преподавания Русского танца упражнения у палки преследуют следующие цели:

1.Развивают весь организм, в частности его двигательный аппарат, к которому относятся как кости и их соединения, суставы, связки, так и мышцы. Упражнения содействуют развитию подвижности в суставах, укреплению и эластичности связок, развивают определенные группы мышц, особенно те, которые недостаточно заняты в упражнениях классического танца. Помимо того, на этих занятиях тренируется нервная система, которая играет ведущую роль в выполнении движений и регулирует всю деятельность двигательного аппарата.

2.Повышают техническую сторону танца, вырабатывают силу и гибкость, мягкость и точность движений.

3.Подготавливают к восприятию на «середине» движений" народных танцев.

4.Развивают выразительность, танцевальность, прививают ощущения характерных особенностей) танца.

Все упражнения сообразно с их целевым назначением распределены на 16 разделов:

1.Приседания.

2.Упражнения на развитие подвижности стопы.

3.Каблучные упражнения.

4.Маленькие броски.

5.Упражнения с ненапряженной стопой.

6.Подготовка к «веревочке».

7.Низкие и высокие развороты ноги.

8.Дробные выстукивания.

9.Вращательные движения (круг ногой по полу).

10.Раскрывание ноги на высоту 90°.

11.Зигзаги.

12.Удары, проскальзывания и опускания на колени.

13.Большие броски рабочей ноги на высоту 90°.

14.Упражнения лицом к палке.

15.Прыжки.

16.Присядки.

64

Порядок упражнений у палки устанавливаются по принципу чередования движений, тренирующих различные группы мышц. Урок должен начинаться с группы упражнений.

Iраздел.

Полуприседания и глубокие приседания, поскольку они постепенно вводят в работу мышцы и суставно-связочпый аппарат. Дальше даются упражнения, тренирующие различные группы мышц. IIраздел

Упражнения на вытянутых ногах. IIIраздел.

Упражнения на присогнутых ногах. IVраздел.

Мягкие плавные движения. Vраздел.

Движения резкие отрывистые.

После упражнения с напряженной стопой хорошо давать упражнения с ненапряженной стопой, чтобы мышцы, которые только что были напряжены, затем были расслаблены и т.д.

В каждом разделе упражнения расположены в порядке возрастающей трудности. Изучаются упражнения более легкие, которые помещены в начале каждого раздела. Позднее - более сложные и комбинированные, которые помещены к концу раздела. Естественно, что из каждого раздела на уроке разучивается только одно какое-либо упражнение.

Некоторые упражнения, усвоенные у станка, переносятся на середину. Где выполняются еще более танцевально и выразительно. Исключение составляют глубокие медленные приседания, большие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты. Которые являются главным образом тренировочными движениями и не встречаются в народных танцах.

Упражнения выполняются поочередно с правой и левой ноги, описание дается в большинстве случаев с правой ноги.

Во многих случаях (например, в разделе подвижности стопы, бросков и др.) работающая нога может выполнять движения в трех направлениях: вперед, в сторону и назад. Такие упражнения выполняются или по несколько раз подряд в каждом направлении, или «крестом», то есть поочередно: вперед, в сторону, назад и.опять в сторону.

Перед каждым упражнением должна быть соответствующая подготовка к нему. Для подготовки проигрываются два аккорда, еще лучше - два такта мелодии, под которую будет выполняться само упражнение. Эти. два такта помогают собраться, почувствовать характер музыки, а, следовательно, и движения.

Перед упражнениями, которые выполняются, держась одной рукой за палку, в подготовке обязательным является движение другой руки и головы.

Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически с выполняемым упражнением, должно соответствовать движению по характеру,

65

стилю и национальной окраске. Движение должно быть точно согласовано с ритмом музыки.

Тема 6. Виды и характерные черты исполнения русской пляски. Перепляс основная часть пляски.

Пляска — наиболее распространенный жанр народного танца. Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе не как «музейный экспонат», а как живой родник многообразного народного хореографического творчества. Пляска открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. Пляски создавались народом под влиянием окружающего его мира и быта. Мастера-исполнители и по сей день совершенствуют пляски, вводя в них новые движения, разнообразя их композиционно. В плясках отражаются новые отношения, которые возникли благодаря изменению быта и жизни наших современников. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер. Но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Пляска состоит из ряда отдельных движений — элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера пляшущего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального или песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния человека: бурное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т. д., но пляска — это прежде всего радость, здоровье, сила, это выход энергии пляшущего человека.

Характерная особенность русской пляски — импровизация. Это интереснейший творческий процесс —сочинение движений как непосредственно в момент исполнения пляски, так и в период подготовки к ней. Импровизация увеличивает не только арсенал движений пляшущих, — она окрашивает каждый элемент индивидуально. В различных областях России мужская и женская пляска в зависимости от географического положения, климатических и жизненных условий, а также характера труда отличается по манере исполнения. Так, например, северяне пляшут со свойственной им сдержанностью, а южане - с присущим им темпераментом и задором. Пляски могут быть с малым и с большим количеством участников. Одни пляски исполняются только в медленном темпе, другие—только в быстром. Есть и такие, которые начинаются в медленном темпе, который постепенно ускоряется, а заканчиваются в очень быстром темпе. В некоторых видах пляски нередко отсутствует строго установленное хореографическое построение. В каждой пляске есть свое содержание, сюжет — особенно это относится к

66

групповым пляскам, которые чаще всего имеют свои традиционные темы и сюжеты, присущие той или иной местности.

Талантливые представители народа сочиняли и создавали множество различных по построению, содержанию и значению бытовых плясок. Каждая пляска, исходя из местных особенностей, имела свой стиль, свою манеру исполнения, тематику и своеобразную лексику. Но, какую бы область или местность России мы ни взяли, как бы ни назывались пляски каков бы ни, был костюм исполнителей, — русская пляска прежде всего несет в себе черты русского национального характера. Пляски, созданные народом, полюбились и широко распространились по всей России, являя собой яркое эмоциональное выражение национального характера. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

Пляска отличается от хоровода более богатой и более сложной лексикой танцевальных движений. Хотя в некоторых хороводах и существуют элементы припляса и даже пляски, исполнители, соединенные единой хороводной цепью, особенно в орнаментальных хороводах, редко выделяют отдельного плясуна-солиста или солистов, так что в хороводе лексика — танцевальный язык — невольно ограничивается. В пляске же лексика значительно

рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т. д. и т. п. — все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песню, как хоровод, а

зрители делали то с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов.

Парная пляска - это исконно русская, очень красивая пляска, при исполнении которой возраст уже имеет большое значение. Парную пляску в основном исполняют парень и девушка, реже молодые мужчина и женщина. В парной пляске участвуют любящие или симпатизирующие друг другу люди.

Парные пляски вышли и развивались из очень древних свадебных обрядов. Чаще всего это свадебные пляски, которая исполнялась молодыми на второй день свадьбы. В основном они лиричны. Парень и девушка ухаживают

67

друг за другом, любуются друг другом, создавая полное впечатление двух воркующих голубей. .

Парная пляска не имеет строго установленного рисунка, она вся построена на импровизации исполнителей, и каждая пара вносит в пляску свои движения, свою манеру.

Но для всех парных плясок существует одно обязательное условие исполнения, одна цель и задача: исполнители и посредствам разнообразных движений должны донести чистоту отношений, целомудрие и взаимную любовь. В парной пляске не демонстрируется личное мастерство, девушка и парень не состязаются в технике исполнения — они раскрывают свои взаимоотношения.

Парную пляску чаще всего начинает парень, девушка, реже приглашает на пляску парня. После краткого приглашения - выступления - начинается сама пляска, которая очень незначительно развевается как по темпу, так и по сложности исполнения движений.

Пляску можно условно разделить на две очень неравные части. Все движения парня и девушки, особенно в первой части пляски, исполняются мягко, лирично. В определенном настроении, выражающем их чувства. Исполнители больше пляшут в месте — один вокруг другого или же друг перед другом, - а отдельные движения исполняют одновременно. Постепенно, по ходу развития, парень и девушка с помощью своих движений, яркой, богатой мимике и жестов размазывают друг пред другом. Разнообразные грани своих душевных чувств - застенчивость, ласку, гордость и т. д. Но, несмотря на обоюдные симпатии, а порой и близкие отношения, парень, не обнимая девушку, и часто даже не брал ее за руку, а девушка не клала свои руки на плечи парня, хотя они в пляске «ласкались» как голуби.

Все движения в парной пляске парень исполняет красиво, горделиво и энергично, стараясь завлечь девушку, привлечь ее внимание.

Девушка пляшет с платочком, который играет большую роль. Взяв его обеими руками за противоположные углы, девушка играет перед собой, или незаметно для партнера любуется им из-под платочка. Иногда, исполняя какие—либо движения, парень держится за концы платочка Девушка в конце пляски могла подарить платочек парню, и это являлось доказательством ее большой симпатии и любви к нему.

Во второй части пляски, особенно к ее концу, темп в сеже все-таки увеличивался, движения, особенно у парня усложняются, он старается показать ее сваю удаль. Пляска, как правело, заканчивается в середине круга обоюдным поклонам. Парень и девушка благодарят друг друга за пляску. Парная пляска исполняется под свадебные, любовные, хороводные и плясовые песни.

Перепляс — это соревнование в силе, ловкости, изобретательности движений, это показ индивидуальности исполнителя, его характера, демонстрации виртуозности исполнение движений - колен. В основе перепляса лежит индивидуальное творчество плясунов - постоянное сочинение или движений и импровизации в момент и исполнения. В старинном традиционном

68

русском переплясе участвовали два парня или же двое молодых мужчин, девушки в нем участие не принимали. Мастера плясуны соревновались до полной победы - кто кого перепляшет. Плясуны соревновались в основном по количеству движений - колен. Кто больше исполнит различных движений, тот победитель. Учитывалась и мастерство исполнения, - чем техничней и изобретательней были плясуны, чем интереснее они выделяли, колена, тем больший интерес вызывало соревнование.

Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог - для того, чтобы переплясать своего соперника, надо было знать много кален, много тренироваться. И исполнители за долго до соревнований готовились к нему. Часто репетировали в одиночку или вдвоем с товарищем, где-нибудь вдали от дома или на местной поляне, придумывали что - то новое, ревниво храня свои секреты. Некоторые плясуны — мастера знали по 50 и более колен. О соревновании плясунов было известно заранее, задолго, иной раз в нем принимало участие несколько пар исполнителей. Выйти на такое соревнование было дело ответственное, ведь на него собирались не только местные жители, но съезжались из окружающих сел, деревень, и народ строго и взыскательно судил исполнителей.

Старинный русский перепляс чаще всего исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Старинный русский перепляс имеет свою традицию, форму построения и устоявшиеся правела, по которым шло исполнение. Парни выходили круг, вставал на некотором расстояние друг против друга и плясали только па одному, по очереди. Начинавший перепляс делал проходку, показывая свою манеру, свою выходка, свой характер, затем исполняя движение и становился на место, вызывая жестом, притопом или кивком головы своего соперника.

Второй плясун, приняв вызов, исполнял свою проходку, показав свою манеру, свой характер, он обязан был повторить движения соперника, а затем, выдать свое заковыристое калено, и вновь вызвать в круг соперника. Первый плясун, пройдя по кругу, повторил его движения и после небольшой проходки исполнил свое новое движения. Таким образом, плясали до полной победы одного из двух, когда соперник не мог ответить новым коленом.

Зрители, окружившие пляшущих, не оставались равнодушными к переплясу двух мастеров. Они всячески поощряли их, подкрякивали, притопывали, хлопая в ладоши, громко читали, калена - фигуры, исполняемые плясунами. Зрители строго следили за исполнением, не давая им повторять одни и теже движения.

Соревнование в переплясе можно идти не только по количеству движений. Иногда ставилось условие — при исполнении не улыбаться. Плясуны, исполняя различные движения, должны были сохранять невозмутимое и серьезное ворожения лица, а зрители, стоявшие вокруг, рассмешить их. Бели кто-нибудь из плясунов первый улыбнется или рассмеется, он сразу же выбывал из перепляса.

С изменением бытового уклада отношений между людьми изменялся и состав перепляса. В них стали принимать участие девушки молодые женщины,

69

итакже пожилые люди. В переплясе появились новые черты исполнения, возникают новые разновидности перепляса. В перепляс, особенно когда его исполняет две женщины, органично вошла частушка. В таком случае это соревнование не только в пляске, но и остроумии, и поэтическом творчестве. Гул и топот перекрывает звонкая гармошка и голосистая частушка. У стоменех рядом, еще не успевших войти в пляску, возникает неопределенное желание принять в ней участие. Это массовый пляс, непосредственное творчество русского человека, его полное самовыражения и самоотдача. У каждого исполнителя массового плясуна пляса есть свая задача - не только показать себя в плясе, и сплясать лучше, чем стоящий рядом исполнитель.

Массовый пляс - это древнейший вид русской пляски. Он возникал на игрищах стихийно, непосредственно. Возникал он не только от избытка сил, энергии, но и связи с различными событиями в жизни русского человека: встречей весны, свадьбой, удачной охотой и т. д. русский историк Н. М. Карамзин предполагает, нерищный пляс состоял из сильных порывистых движений, взмахивания руками, верчение на одном месте, приседаний и топтание ногами.

Вгрупповой пляске, так же, как и массовом плясе, может участвовать много народа, но чаще всего ее состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. Ее присуща большая организованность.

Вкаждой области есть свая традиция, самобытная пляска, и потому групповые пляски чаще всего называют традиционными или областными. Многие групповые пляски имеют в основе своего построения круг. Это «Круговушка» в Оренбургской, «круговая» в Пензенской, Тимоне» в Курской,

иряд других плясок. Возьмем для примера «Тимоню»

Куряне называют свои пляски «карагодами». Название «карагод» встречается в Белгородской области, так как северные районы нынешней Белгородской области раньше входили в состав Курской губернии. Карагоды исполняются чаще всего по кругу, в сопровождении музыкальных инструментов, частушек, припевок, очень редко — под песни. Веселая пляска «Тимоня» распространена в большинстве сел и деревень.

Музыкантымужчины и женщины - стоят в центре круга, составленного из пляшущих. Исполнители движутся в различных построениях, не держась за руки. Эти постарения зависят от того, в какой деревне или селе исполняется пляска. Самое распространенное построение, характерное для пляски «Тимоня», - это построение тройками: две девушки и один парень - «Тимоня»; часто выбирают одноног главного «Тимоню».

Тимоня, Тимофей - лихой парень, народный герой. Во время пляски то парни, то парни, то девушки поют хорошенькие частушки. Иногда девушка делает один или два хлопка над головой обеими руками, часто хлопок сочетается небольшим подскоком на обеих ногах.

Мужская пляска разнообразнее, нежели женская. Во время пляски они произвольно размахивают руками, наклоняются вперед, в стороны, приседают, подпрыгивают, размахивают руками, двигая ими как крылья мельницы.