из электронной библиотеки / 248107016319409.pdf

40

Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Русский танец и методика его преподавания» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умения владеть техникой исполнения. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, особенно основанного на богатстве русских народных танцев. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

41

42

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины.

Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.). В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.

Русский народный танец неотделим от русской песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности русской манеры исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая

том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика.

В настоящее время в хореографической самодеятельности, как взрослой, так и детской, участвуют миллионы людей. Многочисленные хореографические кружки, ансамбли, танцевальные группы при хорах русской песни бережно хранят и изучают русский танцевальный фольклор. На его основе создают новые танцы, развивают народные исполнительские

трудные годы гражданской войны и интервенции, в годы первых пятилеток, в суровые дни Великой Отечественной войны и в наши дни русский народный танец являл и является сильнейшим воспитательным, патриотическим фактором, он оказал и оказывает огромное эмоциональное воздействие на народные массы.

Русскому танцу сотни лет, но в настоящее время он переживает новый этап в своем развитии. Наряду с устоявшимися видами русского народного танца и традиционными формами его исполнения и построения. Интерес к нему повсеместен. Все большее количество молодежи принимает участие в пропаганде и широком распространении русского танца. Сегодня нет ни одного

43

Танцевальные ансамбли, народные хоры и самодеятельные коллективы Российской Федерации и других республик также включают в свой репертуар русский танец. По всему миру разнесли славу русского народного танца наши многочисленные профессиональные, а также самодеятельные коллективы, группы исполнителей, дуэты и солисты.

Популярность русских народных танцев настолько велика, что трудно найти какой-нибудь уголок земного шара, где бы ни восхищались русским танцем.

Еще в XV веке академик Я. Штеллин писал: «Во всем танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который бы мог превзойти русскую деревенскую пляску. Создавали ее мудрый художник и верный хранитель эстетических богатств - народ».

Цель дать широкое представление о русском народном танце, изучить многочисленные виды русского народного танца, богатство и разнообразие лексики и манеры исполнения различных областей и регионов России.

Задача ознакомить с историческими, географическими, экономическими и социальными условиями жизни народа, влиявшими на формирование русского танца, с творческими принципами художественного подхода при сценической обработке фольклорных танцев, с основными принципами педагогического процесса в преподавании русского народного танца.

Нет необходимости говорить о степени важности изучения русского народного танца. Его развитие тесно связано со всей историей народа, с его бытом, обычаями, обрядами. Русский танец удивительно богат своими красками, большим разнообразием движений, композиционных построений. В танцах часто можно встретить как простые, так и очень сложные движения с ярко выраженным гротесковым характером.

Понимание красоты русского народного танца - как части духовного богатства русского народа - воспитывает не только хороший вкус, но и вызывает чувство гордости за свой народ, прививает любовь к своей Родине.

Серьезное отношение к русскому танцу подтверждает и тот факт, что его изучение включается в учебные планы школ искусств, училищ, колледжей, институтов искусств и культуры.

Программа курса «Русский танец и методика его преподавания рассчитана на 5 лет. Она предусматривает групповые и индивидуальные, лекционные и практические занятия, которые тесно взаимодействуют между собой.

На практических занятиях студенты изучают основные элементы русского народного танца, областные особенности, уделяют большое внимание танцевальности и музыкальности, манере и характеру исполнения, как отдельных движений, так и комбинаций, работают над совершенствованием техники исполнения, развивают эластичность и силу мышц, координацию движений и импровизацию.

В процессе прохождения курса студенты изучают основные виды русского народного танца, знакомятся с русским танцем в сценической обработке и постановке ведущих мастеров русского танца.

44

Студенты сочиняют танцевальные комбинации, проводят самостоятельно уроки с однокурсниками, осваивают методику и получают навыки преподавания русского народного танца.

Уроки русского танца должны сопровождать как подлинные народные песни и танцевальные мелодии в лучших их образцах, так и примеры русской танцевальной музыки, что, несомненно, будет влиять на развитие и воспитание музыкального вкуса.

Для более глубокого изучения русского народного танца необходимо использовать видеоматериалы, посещать концерты, выставки, музеи с последующим анализом.

Русский народный танец — это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимания красоты окружающего мира Создаваясь на протяжении многих столетий, русский танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные, и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков — построений.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые, многовековые исполнительские, традиции. Все это и позволяет говорить о нем как о самостоятельном, самобытном, высокохудожественном виде творчества русского народа.

Разнообразные хороводы, пляски, кадрили, создаваемые безымянными творцами при всей их, казалось бы, «похожести», в каждой области, в каждой местности, всегда отличались стилистическими особенностями исполнения, композиционными приемами и т. п. Своеобразные мелодии, попевки, манера поведения, говор и красочные народные костюмы, жизненный уклад, присущие той или иной области и местности, оказывали несомненное влияние на возникновение местных, традиций, местных особенностей, рождали свою манеру исполнения, свои самобытные неповторимые танцы.

Наши предки оставили нам интересные обычаи, своеобразные традиции, огромное фольклорное танцевальное богатство, и мы должны ее только бережно сохранять это бесценное наследие, - его необходимо знать и изучать. Русские народные танцы способны и в наше время взволновать человеческие сердца, стали большой хореографической ценностью, имеющей не только эстетическое, но и огромное познавательное значение.

Русские народные танцы не только передают различные стороны жизни и быта русских людей, но и отражают историю развития нашего государства, наполняют душу каждого русского человека гордостью за свой народ, вызывая глубокое чувство патриотизма.

45

Народная хореография всегда была тесно связана с жизнью и развитием общества, с его экономическим, социальным и общественно-политическим укладом, с эстетическими требованиями времени. На народном танце не может не сказываться мировоззрение и психология человека. Каждая эпоха неизбежно отражает в народных танцах культуру общества и его мироощущение. Поэтому народный танец всегда современен.

Русский народный танец не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное, застывшее. Все его виды-хороводы, пляски, переплясы - бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяется содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются народом.

Народная хореографическая традиция необычайно многогранна. Она - сплав особой «выходки» народных исполнителей их творческой и бытовой правды, внутреннего лада и гармонии.

Тема 2. Истоки и развитие русского народного танца.

Русский танец своими корнями уходит в далекое прошлое. Истоки его тесно связаны с культурой и бытом восточнославянских племен. Расселившись на обширном пространстве нынешних территорий Европейской части России, Украины и частично Белоруссии, эти племена впоследствии и образовали Русь. Название Русь, Русская земля произошло от наименования племен — россы или руссы, — живших на этих землях.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развитии не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика. В истории: русского народа можно выделить, весьма условно, несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.

Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племен (IV—VII вв. н. э.), существуют народные игрища, или сходбища, где встречались племя, род или несколько, племен или родов. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ — богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Славяне, так неистово веселились и увлекались исполнением плясок,

46

хороводов, игр, что иной раз подвергались в эти моменты внезапным нападениям врагов.

О таком случае нападения греков на славян, относящемся к VI в., пишет крупнейший византийский историк VI в. Прокоп и Кесарийский в книге «История войн».

Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди лучше других пляшущие, поющие, играющие па различных: инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок — появлялись мастера-исполнители. В народе их называли «плясец», «плясалыцик», «плясатель», «плясея», «плясица», «плясуха», «игрец», «ваган», «ломака», «сопельщик», «дудочник». Так возникали родоначальники будущих славянских скоморохов.

То, что танец играл большую роль в языческих обрядах славянских племен

изанимал ведущее место на древних игрищах, мы узнаем не только из летописей, но и из древнейших памятников изобразительного искусства. В селе Мартыновне на Киевщине, например, в одном из кладов (относящемся к VI в.} было найдено несколько литых серебряных фигурок пляшущих мужчин. Каждый из них стоит в позе, запечатлевшей исполнение плясового движения типа полуприсядки славянских скоморохов. Скоморохи сыграли большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации русского народного танца.

Впервые слово «скоморох» появляется в летописи «Повесть временных лет» (1068). Фреска южной башни киевского Софийского собора воспроизводит сцены представления скоморохов. Мы видим характерные для русской пляски движения и музыкальные инструменты того времени. Эти изображения относятся к XI в, когда скоморохи на Руси получили уже широкое распространение.

Переходя с одного места на другое, скоморохи всегда были непосредственными участниками народных игр и гуляний, приуроченных к языческим и православным праздникам, участвовали в свадебных, похоронных обрядах, различных семейных торжествах. Но скоморохов, плясунов и музыкантов часто приглашали и на княжеские пиры, где у них были постоянные «скоморошные места». Принимая участие в игрищах, давая представления для народа или на княжеских пирах, скоморохи популяризировали и совершенствовали созданное народом, сочиняли новые песни, игры хороводы, пляски, прививали любовь к русскому народному танцу.

По сути, скоморохи являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение. Позднее славянские племена, объединившиеся в единое государство, хотя и жили в различных географических и климатических условиях, имели единую языковую общность

иобщие для славян черты характера: «...свободолюбие, неукротимость воли, миролюбие, страстное тяготение к искусствам, гостеприимство и веселость нрава». Многие из этих национальных черт особенно заметно проявлялись в

47

хороводах, плясках и играх. Введение на Руси в конце X в. христианства повлекло за собой изменение в идеологической и культурной жизни государства, отразилось на жизненном укладе русского человека. В игрища включаются некоторые христианские обряды. Это повлекло за собой также изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. В этот период некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры.

X—XI вв. - период яркого расцвета древнерусского феодального государства, его культуры, искусства. Для этого периода характерен и большой подъем в творчестве народа. Описание хороводов, плясок, песен, являвшихся неотъемлемой частью народных праздников и княжеских пиров того времени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве - былинах, сказках, а также в рисунках и фресках.

В новгородской былине «О Соловье Будимировиче» дается описание веселья дружины, сопровождающееся плясками и песнями. Церковь осуждает народные игры, обряды, преследует исполнителей песен и плясок. Начинается также гонение скоморохов, которых ставят в один ряд с колдунами, гадалками, людьми, связанными с нечистой силой.

Появляются документы такие как «Стоглав», «Домострой», которые осуждали всякие традиционные народные увеселения и объявляя скоморохов и их искусство «дьявольским угодьем», грозили муками ада и отлучением от церкви всем тем, кто принимал участие в плясках, хороводах, играх, исполнял песни и играл на различных музыкальных инструментах.

Многое выпало на долю русского государства, а значит и на долю русской культуры. Это и татаро-монгольское иго, и всевозможные внутриполитические неурядицы, когда многие национальные ценности были уничтожены, но русский народ сохранил свою культуру и народное творчество.

Шло время и русское государство вступало в новые периоды своего развития и вместе с ним искусство.

Так в Петровскую эпоху искусство, в частности танец приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царем. В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: менуэт — французский танец, польский — типа полонеза, английский - англез, сочиненный в танец типа немецкого гросфатера и др. Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях, и в частных школа. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, жившие в России.

Указами Петра устанавливаются правила поведения не только на торжественных приемах и ассамблеях, но и на семейных праздниках и свадьбах. Одной из самых главных забот придворной знати и зажиточных городских кругов сделалось освоение всех правил придворного этикета и

48

изучение новых европейских танцев. Пренебрежительное отношение правящих кругов к народному творчеству, в частности к русскому народному танцу, привело к тому, что в XVIII в. этот танец постепенно стал вытесняться из больших городов.

Высшее сословие вспоминало о русском народном танце лишь тогда, когда устраивали маскарады и праздники, однако русский танец на этих торжествах был вовсе не похож на те изумительные, красочные пляски и хороводы, которые, несмотря ни на что, жили и развивались в народе, вызывая восхищение и радость каждого русского человека, любящего и уважающего свой народ, свое самобытное национальное искусство. Передовые русские писатели, поэты, критики, ученые-исследователи относились к русскому народному танцу, как и ко всему творчеству русского народа, с пристальным вниманием и с большим уважением. В своих произведениях, исследованиях и выступлениях они отстаивали чистоту русского народного танца, считая танцевальное искусство частью общенациональной культуры, и критически подходили ко всяким искажениям подлинно народных традиций и обычаев, видя в них не только богатство национальной культуры, но и отражение огромного духовного опыта народа, его нравственных принципов.

Они выступали против стилизации русского народного танца, сусального изображения крестьян, против официальной «народности», против насильственного внедрения чужеземных обычаев. В русском государстве в процессе развития к XIX в. появляется рабочий класс, обостряется классовая борьба, растет революционный протест народа и его национальное самосознание. Развитие капитализма в России, формирование рабочего класса, рост городов и городского населения с образованием в них новых социальных групп - ремесленников, мещан, мелких служащих, городской прислуги и т. д.,

— нарушение патриархального семейного быта — все это не могло не отразиться на народном творчестве, в частности на русском народном танце, на его содержании и художественной форме. Рабочие и мелкие служащие, городская прислуга, студенты и приказчики вносят в исполняемые ими пляски свой характер, жесты, мимику, свою манеру исполнения. Многие пляски и хороводы этого времени связаны с проведением рабочих маевок и с городскими гуляньями. Появляются городские и фабричные кадрили, новые танцы — «коробочка», «полька-бабочка», «тустеп» и др. Распространяется и хореографический лубок, родившийся на сцене. Внешний вид исполнителей этой так называемой «русской» пляски, нарочитые движения и глупые ужимки представляли собой злой шарж, грубую дискредитацию образа русского человека. Большую роль в формировании нового танцевального репертуара в конце XIX и в начале XX в. сыграли рабочие, революционные и городские песни, лучшие из которых вошли в число народных, а также народные традиционные крестьянские песни, наполнявшиеся новым содержанием, связанным с процессом развития капитализма.

Стояла задача не только сохранения наследия, но и дальнейшего его развития. Новой формой проявления стала художественная самодеятельность

49

масс. В малых и крупных городах республики создаются небольшие самодеятельные группки-ансамбли, состоящие из плясунов, музыкантов и певцов. Выступая перед солдатами, рабочими и крестьянами, они несли новому зрителю самобытную хореографическую культуру русского народа.

Новой традицией стали многочисленные олимпиады, смотры, фестивали, праздники песни и танца. Они дали возможность многочисленным зрителям увидеть вдохновенное, творчески яркое искусство народа, широко показать сокровища фольклора, веками хранимые в небольших городках, селах и деревнях, сыграли большую роль в становлении и развитии народной хореографии.

Тема 3. Классификация русского танца. Выразительные средства русского танца.

Где, как не в песне и танце, выражаются душа народа, его самобытность. Танец передает мысли, чувства и переживания человека в своеобразной для каждого народа национальной форме. Эта форма рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток политические, экономические, географические условия жизни в той или иной стране. Так у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определенной эпохи.

Русский народ сохранял свои песни, танцы, свою национальную культуру. Сколько разнообразных настроений выражают русские народные танцы! Здесь

ибуйная удаль, и плавная лебединая поступь, и веселый, неудержимый, искрящийся задор, и смелость, и отвага, и чувство национальной гордости....

Все многообразие характера русского человека, глубина его души - в народном танце.

Втанце, созданном народом, нет ничего грубого, развязного, исполнители полны чувства собственного достоинства.

Талантливые представители народа сочиняли и создавали множество различных по содержанию и значению бытовых танцев. Каждый танец, исходя из местных особенностей, имел свой стиль, свою манеру исполнения, тематику

исвоеобразную лексику. Но, какую бы область или местность России мы ни взяли, как бы ни называли танцы, каков бы ни был костюм исполнителей, - русский танец прежде всего несет в себе черты русского национального характера. Танец - зеркало души русского человека, в нем проявляется и мужество, и задор, и лиризм, и веселье - целая гамма чувств и эмоций, свойственных всем русским людям: Возьмем, к примеру, такие танцы, как «Трепак» или «Камаринская», «Барыня». При первых звуках этих искрометных, лихих, зажигательных мотивов что-то неописуемое происходит в душе каждого русского человека - и ноги не могут устоять на месте. Танцы, созданные народом, полюбились и широко распространились по всей России, являя собой яркое эмоциональное выражение.

Русский народный танец имеет свои оригинальные, четкие, устойчивые, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и