из электронной библиотеки / 99504358600825.pdf

И. В. Гржимали с «малой» золотой медалью и занесением имени на мраморную доску консерватории, затем преподавал в музыкальном училище в Самаре.

Участвовал в революционных событиях 1905 года. Дирижировал оркестром на похоронах Н. Э. Баумана. После подавления восстания в Москве Эрденко был судим и сослан в Вологду, затем в Архангельскую губернию. Как только ему было позволено вновь выступать, он едет на Украину, в Донбасс, в Курск, Самару, Киев, Одессу, Вологду, Архангельск, Царицын, Оренбург, Среднюю Азию и на Кавказ, где наряду с выступлениями в больших городах и престижных концертных залах даѐт благотворительные концерты в пользу шахтѐров, рабочих и студенчества. Его репертуар состоял как из классических произведений Баха, Бетховена, Моцарта, Брамса, Шопена, Чайковского, Паганини и других композиторов, так и собственной обработки цыганского фольклора. Михаил Эрденко посещал с концертами также и другие страны.

В1910 году он приезжает в Ясную Поляну к Л. Н. Толстому, в результате чего у них завязываются дружественные отношения. В том же году он берѐт уроки у знаменитого бельгийского скрипача Эжена Изаи в Бельгии, становится лауреатом Московского конкурса скрипачей и получает приглашение на профессуру в Киевское музыкальное училище, реорганизованное в 1913 году в консерваторию. Одновременно Эрденко расширяет свою концертную деятельность, выступая не только как скрипач, но и как симфонический дирижѐр, композитор, участник камерных ансамблей.

ВКиеве Михаил Эрденко заводит дружественные отношения с С. Рахманиновым, А.

Скрябиным, А. Гречаниновым, Р. Глиэром, А. Глазуновым, В. И. Сафоновым, Г. Г. Нейгаузом и другими известными музыкантами.

После Октябрьской революции он ведѐт активную творческую жизнь, разъезжает с оркестрами, в том числе благотворительными, по России. В 1920 году Эрденко останавливается на постоянное проживание в Краснодаре, где организует и возглавляет музыкально-театральный комитет, симфонический оркестр, академический хор, драматический и оперный театры и Кубанскую консерваторию, при этом продолжает свою концертную деятельность и гастролирует по стране.

С 1923 по 1932 год Михаил Эрденко совершает 5 зарубежных гастрольных поездок в качестве первого и единственного представителя советского скрипичного искусства в Японии и Китае (1927—1928), в Корее, Польше, Латвии, Литве и Германии.

В1925 году Михаилу Эрденко присвоено звание Заслуженного артиста республики, а в 1934 — Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В1927 году Михаил Гаврилович переезжает в Москву, где не только занимается концертной деятельностью, но и участвует в первых радиоконцертах совместно с К. Державиной, В. Качаловым, А. Неждановой, Н. Обуховой. В 1926—1928 годах посещает с концертами Китай, Японию, Литву, Латвию, Эстонию, выступает на антифашистских концертах-митингах в Германии.

В1935 году его приглашают на должность профессора в Московскую консерваторию. Параллельно с преподавательской деятельностью Михаил Гаврилович продолжает давать концерты.

21 января 1940 года Михаил Гаврилович Эрденко скончался.

Вкачестве композитора, М. Г. Эрденко сочинил «Сонату в старинном стиле» для скрипки и фортепиано, ряд скрипичных пьес, романсов, каденции к концертам Паганини и Брамса, к сонате Д. Тартини «Дьявольская трель», оставил несколько редакций и транскрипций пьес Шопена, Венявского, Брамса, Поппер, Чайковского, Рахманинова, Алябьева, аккомпанементы к пьесам «Пляска ведьм» и «Этюдам» Паганини. Была не закончена работа над оперой «Цыгане».

В 1956 году в Старом Осколе была открыта детская школа искусств имени М. Г. Эрденко и его имя было присвоено одной из улиц города.

В 1986 году был учреждѐн и проведѐн впервые международный конкурс юных скрипачей и виолончелистов имени М. Г. Эрденко.

Лекция 7.

Творчество современных белгородских композиторов

Белгородское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз композиторов России» создано в 2000 году при поддержке председателя Союза композиторов России Владислава Казенича и губернатора Белгородской области Евгения Степановича Савченко.

Сегодня в организации состоят семь человек. Это выходцы из харьковской композиторской школы, авторы музыкальных произведений, музыковеды и фольклористы. Председателем является Юрий Леонидович Мишин (родился 16 мая 1965 г.). Заместитель председателя - Бирюков Николай Георгиевич (композитор, родился 31 октября 1962 г.). Ответственный секретарь - Бердышев Александр Тихонович (композитор, родился 2 февраля 1947 г.).

Кроме названных имен, в творческий состав регионального отделения Союза комопзиторов России входят: Веретенников Иван Иванович (музыковед, родился 19 марта 1944 г.), Горяйнов Юлий Семенович (музыковед, родился 9 июня 1937 г.), Гусев Юрий Витальевич (композитор, родился 31 января 1959 г.), Латыш-Бирюкова Елена Юрьевна (композитор, родилась 29 марта 1964 г.).

«Наш Союз еще относительно молодая организация», - отметил в беседе председатель Регионального отделения СКР Юрий Мишин. Наиболее значимыми событиями для Белгородского отделения СКР в прошедший период Юрий Леонидович считает состоявшиеся в свое время 3 фестиваля современной музыки, благодаря которым регион посетили многие выдающиеся композиторы современности.

Организация поддерживает условия для композиторского творчества в Белгородской области, уделяет внимание творческой молодежи и занимается решением социальных проблем музыкантов.

Белгородские композиторы приглашаются в качестве членов жюри на городские, областные, всероссийские и международные конкурсы детского и юношеского музыкального творчества. В 2011 году вместе с другими артистами областной филармонии они приняли участие в ХХ Международном фестивале современной музыки, который проходил в Воронеже.

Белгородское отделение Союза композиторов России связывает многолетнее сотрудничество с харьковскими композиторами. Так, в 2007 году они приняли участие в международном театральном фестивале «Истоки добра», проходившем на сцене Харьковского национального театра оперы и балета им. Н.В. Лысенко.

В феврале 2010 года состоялась премьера театральной постановки спектакля «Дуэнья» по мотивам комедии английского драматурга Ричарда Шеридана. Музыка к этому спектаклю была написана членом белгородского отделения Союза композиторов России Еленой Латыш-Бирюковой.

По инициативе председателя регионального отделения Союза композиторов Юрия Мишина в Белгороде прошел II международный фестиваль современной музыки в рамках творческого сотрудничества композиторов России, Украины и Беларуси.

Члены отделения Союза композиторов Елена Латыш-Бирюкова и Николай Бирюков создали авторский детский музыкальный театр-студию «Звуки музыки» в Белгородском центре народного творчества, где занимаются школьники и студенты. Спектакли театра «Новые приключения Колобка» и «Волшебник Изумрудного города» получили признание и звание лауреатов на международных конкурсах в Москве и Санкт-Петербурге. Рождественская опера-балет «Госпожа Роз» принимала участие в Международном фестивале музыкальных театров в г. Харькове. Детская опера к 210-летию со дня рождения А.С. Пушкина «На чудесном острове буяне» получила гран-при и Кубок Европы на международном фестивале в г. Минске в 2010 году.

Вноябре 2011 года в Белгороде прошел фестиваль современной музыки, где прозвучали советская классическая музыка и музыка современных молодых композиторов. Накануне закрытия фестиваля в Малом зале филармонии состоялся концерт камерной музыки в исполнении членов Белгородского регионального отделения Союза композиторов России Юрия Мишина, Александра Бердышева, Елены ЛатышБирюковой, Юрия Гусева и Николая Бирюкова «Диалоги осени».

Также члены Белгородского регионального отделения Союза композиторов России принимали участие во Всероссийских музыкальных фестивалях «Московская осень», «Панорама музыки России», «Композиторы России — детям», международных фестивалях современной музыки.

В2010 году к десятилетию Белгородского регионального отделения Союза композиторов России вышли первые диски из произведений белгородских композиторов «Музыкальная радуга» и «Сквозь время к музыке взывая».

Региональное отделение Союза композиторов активно сотрудничает с Белгородским отделением Союза писателей России и филиалом Российского фонда культуры, а также с библиотеками, школами, детскими домами, средними и высшими учебными заведениями Белгорода.

Николай Георгиевич Бирюков - член Союза композиторов России, окончил РАМ по классу сольного пения и по классу композиции. Является лауреатом и призѐром вокальных конкурсов различных уровней. В творческом портфеле Н. Бирюкова вокальносимфоническое произведение "Будем как солнце" на слова К. Бальмонта, поэтория "Сказание о святом Белогорье" на слова И.Чернухина.

Елена Юрьевна Латыш-Бирюкова – музыковед, увлеченно работающий с детьми, лауреат премии Министерства культуры России и президентской премии в области детской театральной музыки, член союза композиторов России, директор симфонического оркестра Белгородской филармонии, член общественной палаты Белгородской области.

Одним из направлений творчества Н.Бирюкова стало патриотическое, гражданское. Так, песня «Три поля России» на стихи В.Молчанова была исполнена в 2000 году на праздничном концерте в Прохоровке на Звоннице, на встрече трѐх президентов России, Украины и Белоруссии. Поэтория «Сказание о святом Белогорье» на стихи И.Чернухина впервые была исполнена в сентябре 2001 года.

Одним из направлений творчества Н. Бирюкова стало патриотическое, гражданское. Так, песня «Три поля России» на стихи В.Молчанова была исполнена в 2000 году на праздничном концерте в Прохоровке на Звоннице, на встрече трѐх президентов России, Украины и Белоруссии. Поэтория «Сказание о святом Белогорье» на стихи И.Чернухина впервые была исполнена в сентябре 2001 года.

А в этом году состоялась премьера оперы Н. Бирюкова «Белгородский полк», повествующая об одной из славных страниц военной истории Белгородчины – участии Белгородского полка и фельдмаршала Бориса Петровича Шереметьва в решающем сражении Северной войны – Полтавской битве 27 июня 1709 г. Николай Бирюков определил своѐ создание как героико-историческую драму. Премьера оперы тесно связана с главным религиозно-общественным событием 2011 г. – празднованием 100-летия канонизации покровителя Святого Белогорья Иоасафа Белгородского.

Е.Латыш-Бирюкова и Н.Бирюков также являются руководителями детского музыкального театра-студии «Звуки музыки». Они много внимания уделяют детской театральной музыке, выступая новаторами в области детских театральных жанров. Ими создана детская опера-балет «Госпожа Роз» (либретто Е.Ю. Латыш-Бирюковой), джазопера «Принцесса-Терция» (либретто Е.Ю.Латыш-Бирюковой), мюзиклы «Волшебник Изумрудного города», «Новые приключение Колобка».

Лекция 8.

Традиции музыкального фольклора Белгородчины.

Творческий путь Н.В. Плевицкой.

Самобытную песенную традицию в русском национальном «фольклоре образует южнорусская народная музыкальная культура. Ареал ее распространения — к югу от Оки до встречи с украинскими селениями. В наиболее характерных формах она проявляется в искусстве сельского населения Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, а также в музыкальном фольклоре русских сел на северо-востоке Украины — в Харьковской, Полтавской, Сумской областях. Южнорусские элементы заметно проявляются также в фольклоре восточных районов Орловской и Калужской областей, юга Тульской и Рязанской областей, северных районов Тамбовской области.

По условиям бытования фольклора южнорусская традиция отличается прежде всего опорой на хореографию плясового характера с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Плясовые «карагоды» и «танки» распространены в южных районах повсеместно. Основной элемент плясового движения на юге России — подскок с последующим притопыванием, отсюда — характерные плясовые ритмы:

Песни с движением, распространенные в данном регионе, как правило, имеют характерный припев со словами «лѐли, лѐли». Этим объясняется их местное название: «лѐлюшки» или «алелѐшные» песни. Плясовые «лѐлюшки» преобладают и в местном свадебном репертуаре. Медленные, чинные ритуальные песни, которых немного, исполняются обычно лишь в самые драматические моменты обряда бракосочетания, когда невеста уезжает из родительского дома или когда ей расплетают косу. Свадебные причитания либо вовсе отсутствуют, либо занимают весьма скромное место в обряде.

Местные лирические песни в большинстве своем излагаются от лица мужчины или передают переживания мужчины. Мужественный характер южнорусской лирики особенно явно ощущается при исполнении песен мужскими ансамблями, весьма характерными для данной территории.

Из народных инструментов на Юге России распространены кугиклы (флейта Пана), двойная жалейка, дудки. Музыкальный стиль южнорусской народной культуры выражен достаточно определенно.

Напевы местных обрядовых песен находятся в тесной ритмической и структурной взаимосвязи с мерноцезурованным стихом. Этот особый стих родствен силлабическому с постоянной цезурой, типичному для западнорусской манеры. Отличает его от последнего значительное варьирование количества слогов в стиховых периодах, что происходит в результате дробления, или, наоборот, укрупнения основных единиц музыкально-югового ритма. Таким путем разнообразится и активизируется ритмика упругих плясовых напевов. Ритмика южнорусских песен вообще чрезвычайно импульсивна. Особенно показательно в этом отношении широкое использование дробных рисунков и синкоп.

Для данного стиля типично развитое многоголосие, в котором полифонические закономерности сочетаются с гармоническими. Хоровая партитура во многих случаях имеет трехголосную основу. Голоса находятся в тесном расположении, причем женский состав поет преимущественно в низком и среднем регистре, а мужчины — в высоком. Своеобразие местного ладового мышления проявляется, в частности, в широком использовании ладов с опорой на увеличенную кварту. В ряде случаев звукоряд всей песни ограничивается четырьмя звуками на расстоянии большой секунды один от другого (крайние звуки такого звукоряда образуют тритон). В мелодии песен также встречаются угловатые тритоновые ходы. Исполнительскую традицию также отличает резкость, звонкость, насыщенность открытой вокальной манеры. Опытные певцы украшают напев особыми короткими призвуками («иканьями») флажолетного тембра в высоком регистре.

Общий характер южнорусской песенной культуры отмечен повышенной экспрессией, открытой эмоциональностью, большой непосредственностью в выражении чувства .

Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане ее можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. Общими с остальными региональными очагами южнорусского искусства у донских казаков являются основные формы бытования фольклора (плясовой хоровод, свадебная игра праздничного характера с обилием плясовых напевов, лирическая песня мужественного, воинского склада), стилевые признаки (многоголосие с противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска в условиях напряженной голосовой тесситуры), исполнительские приемы (открыто-эмоциональная, активная форма вокализации). В то же время пению донских казаков присущи некоторые ярко самобытные черты. В репертуаре казачьих хоров значительный процент составляют песни воинского содержания, посвященные подвигам героев-«донцов». Примечательно наличие в местном репертуаре героического эпоса в многоголосном хоровом распеве. Свадебный обряд, сформировавшийся у казаков в исторически относительно позднюю эпоху (в основном после реформ Петра I), испытал сильное воздействие украинского фольклора (особенно в низовьях Дона и на Северском Донце).

До последнего времени песни русского Юга были сравнительно слабо представлены в музыкальных изданиях. Ранние записи в известном собрании М. Стаховича, несколько примеров в коллекциях Н. Лопатина — В. Прокунина, Е. Линевой, Ю. Мельгунова (калужские варианты), ряд песен в сборниках «Русские народные песни Воронежской области» (М.; Л., 1939) и «Русские народные песни» (М.; Л., 1950) (составлен И. К. Здановичем), сравнительно небольшие сборники «Русские народные песни Калужской области» В. Харькова (М., 1954), «Народные песни Курской области» А. Рудневой (М., 1957) и «Русские календарные песни на Украине» В. Дубравина (М., 1974) — вот по существу и все основные публикации южнорусского музыкального фольклора. В последние годы благодаря широкой собирательской работе в южнорусских селах страны накоплен обширный песенный материал, многочисленные нотации которого хранятся в рукописных фондах Московской консерватории и Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. В настоящее время этот материал подготавливается к изданию. Образцы южнорусского многоголосия вошли, в частности, в новый сборник «Русские народные песни в многомикрофонной записи».

Надежда Плевицкая – творчество, судьба Надя Винникова родилась в селе Винниково Курской губернии, воспитывалась в

богобоязненной и трудолюбивой крестьянской семье. Образование, всего лишь два с половиной класса церковно-приходской школы, Надежда «отвоевала» у матери, запрещавшей девочке посещать занятия. Страсть к пению привела Дежку (так называли ее родные) в хор Свято-Троицкого женского монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей.

Надя устраивается горничной в богатую купеческую семью, а переехав в Киев, поступает хористкой в капеллу Александры Владимировны Липкиной, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Малограмотная, не знающая нот крестьянская девушка обладала не только удивительным голосом, но и абсолютным музыкальным слухом и без труда справлялась с самыми сложными сольными партиями и вскоре Надежда становится профессиональной певицей. Позднее Надя вступила в балетную труппу Штейна, где встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра Эдмундом Плевицким, за которого вышла замуж.

В течение последующих пяти лет, уже под фамилией Плевицкая, молодая артистка пела в популярном «хоре лапотников» Минкевича, а затем в московском ресторане «Яр», где снискала громкую славу солистки — исполнительницы русских народных песен.

При содействии Леонида Собинова выступала в Большом зале Консерватории, была дружна с Шаляпиным и многими актѐрами Художественного театра. Не раз выступала при Дворе. Императрица Александра Федоровна, на одном из таких приемов, за

вдохновенное пение подарила Плевицкой брошь с бриллиантами в виде жука. Самым известным почитателем Надежды Плевицкой был Николай II. По рассказам очевидцев, слушая Плевицкую, Император низко опускал голову и плакал.[2]

После революции — в эмиграции, в Германии и Франции, где пользовалась успехом: эмигрантские газеты писали о подлинной «плевицкомании». Еѐ последним мужем был белый генерал-майор, корниловец Николай Скоблин.

В 1930 году начала сотрудничать с советской разведкой. В 1937 была арестована и осуждена французским судом на 20 лет каторги за соучастие вместе с мужем в похищении из Парижа главы РОВС белого генерала Евгения Миллера. Одновременно с похищением Миллера Скоблин бежал из страны и погиб при невыясненных обстоятельствах в Испании.

Президент Франции Альбер Лебрен отказался еѐ помиловать. Плевицкая умерла в женской тюрьме в Ренне (к этому времени Франция была оккупирована III Рейхом).

В1917 году Надежа Васильевна приезжала в Корочу и выступала на сцене женской гимназии им. Д.К. Кромского. (Напомним, что Белгород в то время был уездным городом Курской губернии, и у наших областей большой путь совместной истории). Критики того времени, говоря о талантах, выдвинувшихся из народа, называли имя Плевицкой вместе с именами Ф. Шаляпина и М. Горького. Популярность певицы у русской дореволюционной публики была необыкновенной. На афишах имя ее печаталось аршинными буквами, а билеты на ее концерты продавались втридорога.

Как свидетельствуют современники Плевицкой, «манера исполнения певицы покоряла большой искренностью, богатством интонаций, выразительной декламацией и на редкость тонким и глубоким ощущением красоты русской речи. Она обладала редкой музыкальностью, гибким и сочным, от природы поставленным голосом – меццо-сопрано широкого диапазона». Еѐ исполнительское дарование получило высокую оценку со стороны Л.В. Собинова, Ф.И. Шаляпина, К.С. Станиславского, С.Т. Коненкова, А.И. Куприна и других крупнейших деятелей искусства.

Какие песни исполнялись певицей, где истоки их великой нравственной силы? Ее репертуар состоял в основном из народных песен: «Я по бережку похаживала», «Веревочка», «По диким степям Забайкалья», «Вот мчится тройка почтовая», «Во пиру была»... Особые чувства вызывает в ее неповторимом, проникновенном исполнении «Лучинушка». К счастью, наши современники могут услышать многие песни в исполнении Плевицкой – сохранились записи с граммофонных пластинок. Уникальными являются обработки некоторых русских песен из ее репертуара Сергея Васильевича Рахманинова, с которым выступала Плевицкая в 1926 году. Одну из таких песен можно без труда обнаружить в анналах Интернета – это песня «Белолицы, румяницы».

Всоветские годы с глубоким уважением и восхищением в своих дневниках писал Георгий Свиридов: «Моя землячка Надежда Плевицкая... она хорошо знала курские песни и пела их здорово!». Это о них — о курско-белгородских песнях, высоко отозвался в годы расцвета своих творческих сил выдающийся русский композитор, земляк певицы Георгий Васильевич Свиридов: «В моей кантате «Курские песни» — аранжировка семи старинных народных песен, записанных от певцов нынешней Курской и Белгородской областей. Я думаю им по 400-500 лет! Это изумительные алмазы народного творчества, свидетельство высокой музыкальной культуры наших предков».

Проникновенно написал о Надежде Васильевне Николай Ряполов, автор фильма о певице «Мой родной жаворонок»: «Господь указал Надежде Плевицкой тот благословленный путь, который не был так щедро указан до нее ни одной русской душе. На заре ушедшего века она, простая крестьянка, «принесла из русской глубинки в столицу и впервые подняла на величайшую высоту — душу России — народную песню» (И. Ракша)».

Биография Н.В. Плевицкой отражает все исторические и социально-экономические перипетии Российского государства на протяжении полувека, с конца XIX-го до страшных сороковых годов XX-го столетия. Кратко напомним основные вехи [2].

Надежда Васильевна Винникова, родилась в многодетной крестьянской семье 29 сентября 1884 года в селе Винниково близ Курска, была (была двенадцатым ребенком!). «Жили мы дружно, и слово родителей для нас было закон. За стол, не помывши руки и Богу не помолясь, не садились»,— писала о своем детстве и родительском доме, будучи уже в Париже, Надежда Васильевна [4]. Преодолев сопротивление родителей, окончила трѐхклассную сельскую школу. Страсть к пению привела Дѐжку (так называли ее родные) в Курск, в хор Свято-Троицкого женского монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей. В 1899 году убежала из монастыря и поступила в бродячую цирковую труппу, а в 1904 году, переехав в Киев, стала хористкой в русском хоре Л.Б.Линкина, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Позднее вступила в балетную труппу Штейна, где встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра Эдмундом Плевицким, за которого вышла замуж.

Под фамилией Плевицкая она выступила в московском ресторане "Яр", где и обрела славу исполнительницы русских народных песен. В 1909 году пела с колоссальным успехом на Нижегородской ярмарке. Здесь еѐ услышал приехавший на гастроли в Нижний Новгород Л.В. Собинов, который пригласил певицу выступить с ним и Н.Н. Фигнером на благотворительном концерте в городском театре. Это было первое выступление Плевицкой на большой концертной эстраде.

При содействии Собинова Плевицкая выступала в Большом зале Консерватории, была дружна с Шаляпиным и многими актѐрами Художественного театра. Не раз выступала при Дворе. Императрица Александра Федоровна, на одном из таких приемов, за вдохновенное пение подарила Плевицкой брошь с бриллиантами в виде жука. Самым известным почитателем Надежды Плевицкой был Николай II, называя ее «курским соловьем». По преданию, слушая певицу, Император низко опускал голову и плакал.

Через год артистка с большим успехом поѐт на концертах уже в Петербурге и в Москве. Начинаются еѐ триумфальные гастроли по городам России. Пресса не скупится на восторженные похвалы в адрес талантливой певицы.

В1910 году появились первые граммофонные пластинки, напетые Плевицкой, которые разошлись большими тиражами. За период с 1910 по 193б год артистка напела для различных граммофонных фирм более 120 записей. В дни первой мировой войны Плевицкая выступала

вконцертах перед русскими солдатами, а в годы гражданской войны – перед бойцами Красной Армии.

1919 год ознаменовал трагический перелом в жизни артистки. Находясь в частях Красной Армии под Курском, она попала в плен к белогвардейцам, а затем оказалась в Турции. В годы эмиграции артистка много гастролировала по городам Западной Европы и Америки.

В1937 году Н.В. Плевицкая была арестована французским правительством в связи с таинственным похищением руководителя Российского Общевоинского Союза, генерала Е.К.Миллера. Несмотря на отсутствие прямых улик, французский суд признал Плевицкую причастной к этому делу и приговорил ее к 20 годам каторжной тюрьмы. 5 октября 1940 года артистка погибла в одной из тюрем Эльзас-Лотарингии.

Надежда Васильевна Плевицкая осталась в истории русской музыкальной культуры, «крестьянка из российской глубинки с двумя классами образования очаровала Россию, покорила Европу, поразила Америку своим пением, природным умом, женским обаянием, пением глубинных русских народных песен, голосом, данным ей по милости Божьей от матери-природы, от родной земли...». Надежда Васильевна открыла новое направление в вокальном искусстве, блестяще продолженное далее Лидией Руслановой.

ВКурске раз в два года, начиная с 1995-го, проходит Всероссийский конкурс

исполнителей народной песни имени Надежды Плевицкой, на котором участники

показывают высокое мастерство, приверженность традициям отечественной исполнительской школы и внимательное отношение к творческому наследию выдающейся русской певицы. Как верно заметила председатель второго конкурса народная артистка Александра Стрельченко: «… чтоб петь Плевицкую, ее надо проплакать».

13 июня 1998 года в селе Винникове состоялось освящение и торжественное открытие памятника Надежде Васильевне Плевицкой, автор памятника – Вячеслав Михайлович Клыков. В январе 2000 года был закончен фильм Ряполова «Мой родной жаворонок». На Международном кинофестивале «Золотой Витязь» в 2001 году фильм удостоился одного из высших призов жюри и приза имени Сергея Рахманинова от общественности г. Тамбова.

Закончить статью хочется словами известного писателя-публициста Валентина Курбатова, отозвавшегося так проникновенно и о фильме, и о Надежде Плевицкой: «… С первого кадра, когда до края небес тяжелым золотом легла рожь и зазвенел над нею невидимый, навсегда забытый, изгнанный злой историей, но, оказывается, сразу узнаваемый сердцем, словно сбереженный памятью крови голос Надежды Плевицкой, и до кадра последнего, в котором паслись на лугу кони и русская девочка — душа смотрела в зал светло и прямо, чтобы ты помнил этот взгляд и уже не терял себя на нечистых путях мира ...».

Драматической судьбе Плевицкой посвящены рассказ Владимира Набокова «Помощник режиссѐра» и фильм Эрика Ромера «Тройной агент». Надежда Плевицкая упоминается в трилогии Анатолия Рыбакова «Дети Арбата» во второй книге «Страх».

Известные фольклористы Белгородчины: И.И. Веретенников, И.Н. Карачаров, А. Горбатовская, О.Я. Жирова, О.И. Алексеева, Н. Кривчикова, В. Котеля, А.Г. Гращенко.

Список литературы:

1.Антипенко, Т. Чтобы Плевицкую петь, ее надо переплакивать / Тамара Антипенко // Курская правда. – 2005. – № 21 сентября.

2.Бугров, Ю. Н.В. Плевицкая / Ю. Бугров. – Курск, 2005.

3.Егорова, О. Агент Надежда Плевицкая / Ольга Егорова // – Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki

4.Плевицкая, Н.В. Мемуары: Дѐжкин карагод (1925), Мой путь с песней (1930).

5.Ряполов, Н. Песенная душа России. Заметки кинорежиссера / Николай Ряполов // Электронный ресурс: http://www.voskres.ru/articles/riapolov.htm

6.Электронный ресурс: http://albumold.ru/retro-music-audio/2012-10-17/staryy-albom-nadezhda- plevitckaya

Лекция 9.

Областные учреждения культуры и образования Белгородчины. Конкурсы и фестивали.

Музыкальный коллеж им. С.А. Дегтярева БГИИК

В2009 году Белгородскому государственному музыкальному училищу (колледжу) имени С. А. Дегтярева исполнилось 50 лет.

После образования в 1954 году Белгородской области училище явилось одним из первых учебных заведений в городе. За весь «золотой период» своего существования оно прошло большой путь становления и развития. Образовано оно было 27 мая 1959 года, и первый прием студентов на первый курс в количестве 50 человек был проведен сразу на четыре отделения: хоровое дирижирование, оркестровое, фортепианное, народные инструменты. Педагогический коллектив на тот момент насчитывал всего 18 молодых выпускников консерваторий городов Москвы, Киева, Ленинграда, Харькова, Одессы, приехавших в Белгород по приглашению первого директора училища Дмитрия Ивановича Криворебренко.

В1971 году были открыты отделения вокального искусства, теории музыки, русского народного хора. Число студентов составило уже более 350 человек.

Среди выпускников первых лет много хорошо известных в Белгородской области и за ее пределами музыкантов. Среди них: заслуженный артист РФ, преподаватель училища и дирижер духового оркестра «Возрождение» Владимир Зарицкий; заслуженный деятель искусств, руководитель академического драматического театра им. М. С. Щепкина Виталий Слободчук; член Союза писателей РФ, председатель регионального отделения Союза писателей РФ Владимир Молчанов; профессор, заслуженный деятель искусств, ректор Харьковского института культуры и искусств Василий Шейко; член Союза композиторов Украины Виктор Мужчиль; начальник Управления культуры Белгородской области, профессор, доктор педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ Сергей Курганский; заслуженный деятель искусств Белоруссии Михаил Литвин; заслуженный работник культуры РФ Юрий Максимчук; художественный руководитель и главный дирижер оркестра русских народных инструментов Белгородского государственного центра музыкального искусства Борис Белогуров; член Союза композиторов РФ Юрий Мишин и многие другие.

Всего в стенах училища подготовлено около четырех тысяч специалистовпреподавателей детских музыкальных школ, артистов оркестров, руководителей музыкальных коллективов и концертмейстеров.

В настоящее время училище располагает типовым зданием с большим концертным залом на 500 мест, спортивными сооружениями, библиотекой, классами для занятий, широким выбором музыкальных инструментов.

Обучение и воспитание будущих музыкантов ведут сегодня более 100 преподавателей и концертмейстеров, среди которых 18 человек удостоены почетных званий «Заслуженный артист», «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», 23 человека награждены знаком «Почетный работник среднего профессионального образования РФ», более 70% преподавателей имеют высшую квалификационную категорию. За последние пять лет 12 преподавателей закончили аспирантуру, двое из которых защитили кандидатские диссертации.

Ежегодно до 50% выпускников училища поступают учиться в ведущие вузы страны, в том числе в консерватории Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Саратова, Ростова на Дону. В 2002 году на базе училища был открыт филиал Воронежской государственной академии искусств, куда поступает большинство выпускников, пожелавших связать свою судьбу с родным городом и его музыкальными коллективами.

Из первых выпускников филиала 2007 года трое приглашены на работу в Белгородскую государственную филармонию в качестве артистов симфонического оркестра, четверо стали преподавателями в своем родном училище, двое приняты для стажировки в центр оперной подготовки Народной артистки СССР Галины Вишневской в Москве, а выпускник по классу баяна Виталий Василенко принят солистом в ансамбль военно-воздушных сил РФ.

Современная подготовка специалистов ведется в училище по четырем музыкальным специальностям, среди которых: 070102 «Инструментальное исполнительство» (фортепиано, оркестровые струнные инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты, инструменты народного оркестра); 070106 «Хоровое дирижирование» (дирижирование академическим хором и народным хором); 070104 «Вокальное искусство»; 070113 «Теория музыки».

Неотъемлемой частью всей системы подготовки специалистов является ее трехступенчатость, сложившаяся в России еще во второй половине XVIII века и включающая в себя детские музыкальные школы и школы искусств, училище (колледж), консерваторию. По общему мнению многих выдающихся музыкантов и педагогов, такая система подготовки является одной из лучших в мире. Вот почему наше взаимодействие с детскими музыкальными школами области, консерваториями и академиями страны носит конструктивный и взаимовыгодный характер.

Мастер-классы, концерты, открытые уроки, рецензирование научных и методических статей, подготовка и выпуск сборников, учебных пособий, концерты, фестивали, семинары и конференции – вот лишь некоторый перечень мероприятий, который используется в нашей совместной работе с преподавателями ДМШ и консерваторий.

Все это позволяет вести подготовку специалистов с учетом современных требований, гармонизировать учебный процесс и направить его на развитие личности студента, воспитать в нем интерес к избранной профессии.

Огромным событием всегда является проведение в училище очередного конкурса. Всего их насчитывается три, и проводятся они ежегодно. Два из них – конкурс исполнителей на народных инструментах «Кубок Белогорья», а также на классической гитаре – имеют статус международных и привлекают внимание многих музыкантов из других стран. Конкурс скрипачей им. М. Эрденко вызывает огромный интерес музыкантов нашей страны, поскольку является одним из немногих в своей номинации. Как правило, в подобных соревнованиях принимают участие до 100 участников, из 40-60 регионов и республик страны. Такие праздники музыки дают много полезного в методах преподавания игры на музыкальном инструменте, способствуют широкому применению новых технологий, развитию репертуара и глубокому осмыслению основ музыкальной педагогики.

В рамках конкурсов с неизменным успехом проходят мастер-классы и концерты членов жюри конкурсов, выдающихся отечественных и зарубежных музыкантов и педагогов. Только за последние три года подобные мероприятия провели профессора Н. А. Комолятов, Ф. Р. Липс, А. А. Горбачев из Российской академии музыки им. Гнесиных, И. В. Бочкова, М. А. Яшвили, Б. А. Тевлин, И. А. Фролова из Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, А. Б. Ямпольский из Белорусской академии музыки, А. И. Назаренко, В. И. Доценко из Харьковского университета искусств и многие другие.

Раз в два года учебный год завершает большой праздник хоровой музыки им. С. А. Дегтярева и Г. Я. Ломакина – наших выдающихся земляков, композиторов XVIII века. Гостями этого события уже дважды были хоры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Воронежской государственной академии искусств, коллективы из Украины, Белоруссии и многих городов России. Тем не менее, проводя такие престижные конкурсы у себя, мы активно участвуем в подобных мероприятиях, проводимых в других городах и странах. Ежегодно студенты училища принимают участие в более 20-ти музыкальных соревнованиях, что позволяет уже при подготовке к ним резко повысить интерес студентов к исполнительству, воспитать стабильность игры, закалить волю к победе.

Кроме того, поездки в другие города, участие в конкурсах известных музыкантов и педагогов, мастер-классах, открытых уроках, конференциях дают представление о современном уровне исполнительства и педагогической практики.

Сегодня среди студентов и коллективов училища насчитывается более 500 лауреатов и дипломантов международных, всероссийских и региональных конкурсов.

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Свое начало Белгородской государственный институт культуры и искусств ведет от культурно-просветительного училища, открытого в г. Белгороде приказом Министерства культуры РСФСР от 27 мая 1960 года. Первым директором стал Ивашечкин Михаил Афанасьевич. Первый выпуск студентов состоялся в 1963 году.

Первый прием учащихся с отрывом от производства в количестве 90 человек был осуществлен по специализациям «Руководитель самодеятельного хорового коллектива», «Руководитель самодеятельного театрального коллектива», «Руководитель самодеятельного оркестра народных инструментов».