из электронной библиотеки / 99504358600825.pdf

http://www.prosv.ru - Издательство "Просвещение" http://www.naukaran.ru - Издательство "Наука" http://www.piter.com - Издательство "Питер" http://www.young-musicant.narod.ru - Музыкальное детство http://www.all-2music.com - Музыкальные сайты

http://www.muzykadetyam.com/index.html -Тематический каталог сайтов http://orpheusmusic.ru -Культурно-образовательный портал http://www.library.ru - Информационно-справочный портал http://www.gnpbu.iip.net - Библиотека им. Ушинского http://www.rsl.ru/home.htm - Российская государственная библиотека www.mega.km.ru - Мегаэнциклопедия компании «Кирилл и Мефодий»

http://www.newsducation.ru - Иформационно-просветительское издание Министерства образования РФ

www.edu.ru - Федеральный портал «Российское образование»

http://www.rsl.ru Электронный каталог Российской государственной библиотеки

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Sumsung», акустическая система «Sumsung», компьютер на базе процессора

Pentium 4;

-наличие в аудитории фортепиано;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Вкомплексе общепрофессиональных дисциплин курс «Музыкальная культуры Белгородчины» направлен на расширение кругозора в области музыкальной культуры родного края - Белгородчины. В общей системе профессионально-ориентированной подготовки будущих регентов изучение традиций и современного состояния музыкальной культуры Белгородчины идет параллельно с освоением студентами таких дисциплин, как «Историяхорового исполнительства», «История регентского дела в России», «История музыки (отечественной, зарубежной)», «Музыка второй половины XX – начала XXI века».

Вопределенном смысле сверхзадачей данного курса можно считать формирование у студента стойкого интереса к проблемам музыкальной культуры Белгородчины, воспитание стремления к научной деятельности в этой области.

Курс построен по историческому принципу – рассматриваются особенности проявления музыкальной культуры белгородского региона, начиная с наиболее ранних периодов, о которых остались документальные свидетельства, заканчивая анализом тенденций и особенностей современности. Подобное построение курса способствует пониманию студентами логики развития особенностей музыкальной культуры нашего края во взаимосвязи с общими для всей страны тенденциями в социокультурном, политическом и экономическом развитии.

Всвою очередь, ознакомление студентов с эволюцией развития музыкальнопедагогической мысли и музыкально-образовательной практики нашего региона помогает

им в дальнейшем при освоении такой фундаментальной теоретической дисциплины, как «История музыкального образования».

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

В соответствии Федеральному государственному образовательному стандарту по направлению подготовки 073500.62 «Дирижировыание», профиль «Певческое хоровое искусство», самостоятельная работа является обязательным компонентом учебного плана. Самостоятельная подготовка студентов составляется важнейшую часть процесса обучения студента по данной дисциплине и самым непосредственным образом связана с качеством и результативностью его подготовки.

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Музыкальная культуры Белгородчины» заключается в подготовке к тестовой форме контрольных мероприятий, к зачету в конце 8 семестра. Она включает в себя:

-изучение теоретического материала по темам лекций;

-подбор и изучение необходимых первоисточников (из основных и дополнительных списков литературы, в том числе интернет-ресурсы);

-анализ, сравнение и обобщение теоретических концепций в области музыкального искусства и образования с целью исследования современных направлений в данной области знаний;

-исполнительский анализ музыкальных произведений, созданных нашими земляками-белгородцами.

Результативность самостоятельной подготовки во многом зависит от того, насколько студент обучен использовать ассоциативно-аналитический подход. Он выражается в умении анализировать и обобщать знания по смежным для истории музыкального образования дисциплинам: зарубежной истории и истории Отечества, истории музыкального образования в России и за рубежом, хороведению, народоведению, народному музыкальному творчеству и т.п.

Большое значение в дисциплине придается самостоятельной работе студентов, направленной на анализ музыкально-педагогических воззрений наиболее выдающихся отечественных белгородских педагогов-музыкантов, на поиск достоверных данных о творческих взаимосвязях отдельных поколений музыкантов, выстраивание своеобразных генеалогических древ музыкальных династий Белгородчины. Этот поиск носит не только творческий, но и научный характер, т.к. позволяет четко и на конкретных жизненных примерах выявить традиции музыкального образования, как в профессиональной среде музыкантов, так и в самодеятельной и фольклорной.

При подготовке к зачету студентам рекомендуется придерживаться следующего порядка действий:

-ознакомление с темой и вопросами;

-ознакомление и анализ лекционного материала;

-анализ работ из списка рекомендуемой литературы, следующего за лекционным материалом;

-краткое конспектирование основных положений по каждому контрольному вопросу;

-подбор иллюстративного материала или примеров из собственной практики, наглядно подтверждающих или опровергающих основные тезисы;

-определение выводов.

Помощь в подготовке к зачету окажет подбор методических материалов учебнометодического комплекса. Содействовать более полному ответу будут выдержки из первоисточников: методических руководств, пособий, учебников по проблемам музыкальной педагогики той или иной эпохи.

Во время устных ответов одними из важнейших критериев оценки являются:

-логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

-акцентирование внимания в ответе на основных тезисах;

-использование вспомогательного материала (иллюстраций, цитат, нотных примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

Особо оценивается умение студента в процессе ответа сопоставлять особенности музыкальной культуры в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение

вответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыкантаисследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественнопедагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

Во время промежуточной аттестации студенты должны быть готовы к выполнению тестовых заданий. Данная форма работы ориентирована на проверку точных знаний: персоналий, исторических дат, названий трудов, особенностей музыкальной культуры в соотнесении с конкретной эпохой.

2. Методические рекомендации по изучению дисциплины

Методические рекомендации для преподавателей

Курс музыкальной культуры Белгородчины построен по историческому принципу, где рассматриваются особенности проявления музыкальной культуры белгородского региона, начиная с наиболее ранних периодов, о которых остались документальные свидетельства, заканчивая анализом тенденций и особенностей современности. Подобное построение курса способствует пониманию студентами логики развития особеннойтей музыкальной культуры нашего края во взаимосвязи с общими для всей страны тенденциями в культурном, политическом и экономическом развитии.

Всвою очередь, ознакомление студентов с эволюцией развития музыкальнопедагогической мысли и музыкально-образовательной практики нашего региона помогает им в дальнейшем при освоении других дисциплин данного цикла.

Большое значение в дисциплине придается самостоятельной работе студентов, направленной на анализ музыкально-педагогических воззрений наиболее выдающихся отечественных белгородских педагогов-музыкантов, на поиск достоверных данных о творческих взаимосвязях отдельных поколений музыкантов, выстраивание своеобразных генеалогических древ музыкальных династий Белгородчины. Этот поиск носит не только творческий, но и научный характер, т.к. позволяет четко и на конкретных жизненных примерах выявить традиции музыкального образования, как в профессиональной среде музыкантов, так и в самодеятельной и фольклорной.

Ввиду того, что по данной специальности предусмотрено заочное обучение, у студентов возникает две трудности объективного порядка. Первая заключается в повышенной концентрации изложения лекционного материала, вызванной необходимостью донести основное содержание курса в сжатые временные сроки. Вторая трудность взаимосвязана с первой и заключается в необходимости повышения качества самостоятельной работы студента, умении выявлять и в сжатой лаконичной форме доносить основное содержание лекций, самостоятельно работать с первоисточниками. К последним относятся рекомендуемые методические, научные и научно-методические работы отдельных авторов и авторских коллективов, словари.

Помощь в подготовке к зачету окажет подбор методических материалов учебнометодического комплекса. Содействовать более полному ответу будут выдержки из первоисточников: методических руководств, пособий, учебников по проблемам музыкальной педагогики той или иной эпохи.

Во время устных ответов одними из важнейших критериев оценки являются:

- логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

- акцентирование внимания в ответе на основных тезисах; - использование вспомогательного материала (иллюстраций, цитат, нотных

примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

.

При подготовке к зачету помощь окажет подбор методических материалов учебнометодического комплекса, выдержки из первоисточников: методических руководств, пособий, учебников по проблемам музыкальной педагогики той или иной эпохи.

Во время зачета одними из важнейших критериев оценки являются:

- логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

- акцентирование внимания в ответе на основных тезисах; - использование вспомогательного материала (иллюстраций, цитат, нотных

примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

Особо оценивается умение студента в процессе ответа сопоставлять особенности музыкальной культуры в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение

в ответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыкантаисследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественнопедагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

Во время промежуточной аттестации студенты должны быть готовы к выполнению тестовых заданий. Данная форма работы ориентирована на проверку точных знаний: персоналий, исторических дат, названий трудов, особенностей музыкальной культуры в соотнесении с конкретной эпохой.

Методические рекомендации для студентов

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Музыкальная культуры Белгородчины» заключается в подготовке к тестовой форме контрольных мероприятий, к зачету в конце семестра. Она включает в себя:

-изучение теоретического материала по темам лекций;

-подбор и изучение необходимых первоисточников (из основных и дополнительных списков литературы);

-анализ, сравнение и обобщение теоретических концепций в области музыкального искусства и образования с целью исследования современных направлений в данной области знаний;

-исполнительский анализ музыкальных произведений, созданных нашими земляками-белгородцами.

Результативность самостоятельной подготовки во многом зависит от того, насколько студент обучен использовать ассоциативно-аналитический подход. Он выражается в умении анализировать и обобщать знания по смежным для истории музыкального образования дисциплинам: зарубежной истории и истории Отечества, истории музыкального образования в России и за рубежом, хороведению, народоведению, народному музыкальному творчеству и т.п.

В определенном смысле сверхзадачей данного курса можно считать формирование у студента стойкого интереса к проблемам музыкальной культуры Белгородчины, воспитание стремления к научной деятельности в этой области.

В комплексе общепрофессиональных дисциплин курс «Музыкальная культуры Белгородчины» направлен на расширение кругозора в области музыкальной культуры родного края - Белгородчины.

Курс построен по историческому принципу – рассматриваются особенности проявления музыкальной культуры белгородского региона, начиная с наиболее ранних периодов, о которых остались документальные свидетельства, заканчивая анализом тенденций и особенностей современности. Подобное построение курса способствует пониманию студентами логики развития особеннойтей музыкальной культуры нашего края во взаимосвязи с общими для всей страны тенденциями в культурном, политическом

иэкономическом развитии.

В свою очередь, ознакомление студентов с эволюцией развития музыкальнопедагогической мысли и музыкально-образовательной практики нашего региона помогает им в дальнейшем при освоении дисциплин данного цикла.

Большое значение в дисциплине придается самостоятельной работе студентов, направленной на анализ музыкально-педагогических воззрений наиболее выдающихся отечественных белгородских педагогов-музыкантов, на поиск достоверных данных о творческих взаимосвязях отдельных поколений музыкантов, выстраивание своеобразных генеалогических древ музыкальных династий Белгородчины. Этот поиск носит не только

творческий, но и научный характер, т.к. позволяет четко и на конкретных жизненных примерах выявить традиции музыкального образования, как в профессиональной среде музыкантов, так и в самодеятельной и фольклорной.

В процессе изучения дисциплины возникает две трудности объективного порядка. Первая заключается в повышенной концентрации изложения лекционного материала, вызванной необходимостью донести основное содержание курса в сжатые временные сроки. Вторая трудность взаимосвязана с первой и заключается в необходимости повышения качества самостоятельной работы студента, умении выявлять и в сжатой лаконичной форме доносить основное содержание лекций, самостоятельно работать с первоисточниками. К последним относятся рекомендуемые методические, научные и научно-методические работы отдельных авторов и авторских коллективов, словари.

Во время промежуточной аттестации студенты должны быть готовы к выполнению тестовых заданий. Данная форма работы ориентирована на проверку точных знаний: персоналий, исторических дат, названий трудов, особенностей музыкальной культуры в соотнесении с конкретной эпохой.

При подготовке к зачету рекомендованный порядок действий остается прежним; дополнительно сориентироваться в существе ответов поможет «Краткое содержание разделов дисциплины».

Особо оценивается умение студента в процессе ответа сопоставлять особенности музыкальной культуры в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение в ответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыкантаисследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественнопедагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

Лекция 1.

Этапы становления музыкальной культуры Белгородчины

Отечественное музыкальная культура как целостный и системный феномен, предполагает изучение общероссийских по значимости явлений и достижений отдельных личностей, так и более «мелких», провинциальных. Однако именно в провинции, в российской «глубинке» зачастую происходят процессы, показательные и остро характерные для всей культурной жизни России.

Изучая курс «Музыкальная культуры Белгородчиын», мы попытаемся проследить тенденции, характерные для всей российской культуры того или иного периода, и, наряду с этим, обратим внимание на особенности проявлений тех или иных культурных тенденций в нашем белгородском регионе.

Прежде всего, рассмотрим в кратком виде историю Белгородской области и города Белгорода.

Белгородская губерния образована по указу Екатерины 1 от 1 марта 1727 года. В ее состав вошли Белгородская, Севская и Орловская провинции с городами Белгород, Путивль, Чугуев, Валуйки, Старый Оскол, Обоянь, Курск, Брянск, Орел и другие – всего 35 городов с уездами. Создание Б.Г. диктовалось военными и финансовыми целями и было направлено на укрепление обороны государственных рубежов против агрессии Крымского ханства, а также на организацию более эффективного сбора податей. Первым губернатором был назначен Трубецкой Ю.Ю. К середине 18 века в Б.Г. насчитывалось до 5700 дворянских имений, из них 195 – крупных. Белгородская губерния была упразднена в 1779 году. Вместо нее были образованы Орловская, Курская губернии, часть ее территории отошла к Воронежской губернии, часть – передана Слободской Украине.

Год образования города Белгорода - 1593 год. Археологические раскопки подтверждают, что и ранее здесьсуществовали поселения, о чем свидетельствуют остатки так называемой Роменской культуры (10 век), а также элементами быта военной крепости. Однако есть мнение, что раньше на месте Белгорода было более древнее поселение. В целом вопрос возникновения нашего города до сих пор остается открытым. В справочнике административно-территориального деления Белгородской области (Белгород, 1997. - С. 12-13) отмечается: "Год образования - 993". Дата строительства Белгорода в 993 г. оспаривается многими крупными историками и не приводится ни в одной исторической монографии. Научное обоснование возникновения названия города-крепости Белгород (1593) и документы о "наречении" города отсутствуют. Научные споры об основании Белгорода в X в. ведутся с середины XIX в. В XVI в. название "Белгород" применительно к местности, где строилась крепость, рассматривалось как естественное. Научное изучение истории Белгорода X-XV вв. до настоящего времени не осуществлено. Источники XVI в. в полной мере характеризуют строительство Белгорода Московским государством в 1593-1596 гг. Истории Белгорода в XVI-XX вв. посвящены разнообразные специальные статьи Большой Советской Энциклопедии, а также энциклопедия "Отечественная история" (История России с древнейших времен до 1917 года. Т. 1. А-Д. М, 1994. - С. 189-190), где ошибочно датируют первое упоминание о Белгороде на Северском Донце 1237 г. В 1997 г. население - 331,2 тыс. человек. Территория - 153,1 тыс. кв. км. Имеет административное деление: Восточный округ, Западный округ.

Белгород – распространенное название укрепленных поселений. Их название обусловлено не только цветом меловых гор (Белая гора), но также и тем, что стены домов, сделанных в основном из дерева, белили для предотвращения от гниения. Наиболее широко известны: Белгород-Киевский (на реке Ирпени, западнее Киева), Белгород-

Днестровский (известен с 6 века, Аккерман – Белая крепость); Белгород-Рязанский (ныне с. Белгородоще Тульской области) и др.

Белгородская область образована 6 января 1954 года путем выделения из Курской

иВоронежской областей. По территории немного уступает такому государству, как Армения, согласно справочнику административно-территориального деления.

Имена белгородцев, известных не только на белгородской земле, но и далеко за ее пределами: Василий Федорович Трутовский – певец, гусляр; хоровые дирижеры и композиторы, музыканты-просветители Дегтярев Степан Аникиевич, Ломакин Гавриил Якимович; Дмитрий Андреевич Усатов, артист Большого театра, учитель Ф.И. Шаляпина; Михаил Гаврилович Эрденко – известный скрипач, педагоги и исполнитель. Об их жизненнгм пути и творчестве будут отдельные лекции.

Сбелгородской землей частично связано множество других имен – великих и значительных для судьбы русской музыкальной культуры в целом. Прежде всего следует сказать о П.И. Чайковском, который дважды приезжал в поместье своего старшего брата Николая в с. Уколово Губкинского уезда Курской губернии.

Алябьев Александр Александрович (178701851 гг.), известный русский композитор.

Не всем известно, что он участвовал в Отечественной войне 1812 года, сражался под предводительством своего друга, партизана и гусара Дениса Давыдова, был ранен, получил награды за доблесть. После войны стал заниматься музыкой, дружил с Грибоедовым, Одоевским, будущими декабристами, Пушкиным. С 1819 года был назначен адъютантом генерала Н.М. Бороздина в Воронеж, здесь познакомился с местными помещиками, посещал в Валуйках своего однополчанина, отставного майора Давыдова Н.Я и другими помещиками. Здесь он написал такие произведения, как «Погасло дневное светило», «Прощание гусара», здесь слушал неповторимые трели соловья. В 1825 году был арестован по ложному обвинению и сослан в Сибирь на жительство, но перед ссылкой успел написать знаменитого «Соловья».

Архипова Ирина Константиновна – певица (меццо-сопрано), народная артистка

СССР. Родилась в 1925 году, окончила Московскую консерваторию, начинала работать в Свердловском театре, позже – в Большом Театре в Москве. Родина предком Архиповой (дедушки, бабушки, мамы) – село Николаевка Вейдевского района. Сюда она не раз приезжала. В начале 1990-х годов прошли концерты певицы в Белгороде, в июне по ее инициативе был проведен благотворительный концерт, средства от которого пошли на строительство храма Петра и Павла на Прохоровском поле.

Изучением музыкальной культуры Белгородского края, проблем становления и развития общего, дополнительного и профессионального музыкального образования Белгородские занимаютия музыканты-ученые: Курганский Сергей Иванович, Жиров Михаил Семенович, Горяйнов Юлий Семенович и многие другие музыканты, ученые и преподаватели. Изучению народной музыкальной культуры в различным ее аспектах повящены научные исследования Карачарова Ивана Николаевича, Жировой Ольги Яковлевны, Алексеевой Ольги Ивановны,

Юлий Семенович Горяйнов внес большой вклад в историю музыкальной культуры Белгородчины, занимаясь на протяжении нескольких десятилетий изучением жизненного

итворческого пути выдающихся музыкальных деятелей 18 – 19 веков: С.А. Дегтярева, Г.Я. Ломакина, Д.Б. Голицына.

Лекция 2.

Значение крепостных приусадебных театров для музыкальной культуры Белгородского края XVIII - XIX в.в.

Как в России в целом, формирование музыкальной культуры и музыкального образования Белгородского края происходило в трех направлениях: православном, народном, светском. Причем столетия центрами образования служили монастыри. Так, «в середине XVIII века в Белгородской епархии действовали 31 монастырь», «на территории

Белгородского края – Церковь – важное средство реализации духовно-нравственных и культурно-образовательных и патриотических задач… Многообразная деятельность просвещенного духовенства Белгородской епархии стала важным фактором культурной жизни края в России. Средства культуры Православия, проникнув в светскую культуру, обогатили ее…; музыка почти сплошь пронизана сюжетами духовного содержания»

(Православие и культура в Белгородском крае: Док. и материалы ХVIII в. / Кол.авт. Арх.

отд. адм. Белгор. обл.; Кол.авт. Государственный архив Белгородской области / Сост. и предисл. Пономарева Ольга Борисовна. - Белгород: Б/и, 1999. - 281 c.). Однако тема влияния православной культуры на образвание в Белгородском крае малоизучена, требут большой кропотливой работы.

В данной лекции мы будем говорить о последнем направлении музыкального образования – светском, в лоне которого зародились основы профессионального музыкального образования нашего края.

Прежде всего, вспомним деятельность скоморохов. Известны на Руси с XI в., особую популярность получили в XV–XVII вв. А.С. Фаминцын скоморохов относит к

профессиональным представителям светской музыки в России с древнейших времен,

которые часто бывали одновременно певцами, музыкантами, мимами, танцорами, клоунами, импровизаторами и пр. Гонимые в крупных городах церковью и властями, они вынуждены были искать более спокойные места на окраине российского государства. В грамоте царя Алексея Михайловича 1648 года упоминается город Белгород и выражается резко отрицательное отношение к народным увеселениям и игрищам, главным действующим лицом которых были скоморохи: «Ведомо нам учинилось, что в Белгороде

ииных городах и в уездах мирские всяких чинов люди, и жены их, и дети в воскресенье и в господские дни и великих Святых, во время святого пения к церквам Божиим не ходят, и умножилось в людях во всяких пьянство и всякое мятежное бесовское действо, глумление

искоморошество со всякими бесовскими играми» [Фаминцин, А.С. Скоморохи на Руси / А.С. Фаминцын; Послесл. Н. Добронравина. – СПб.: Алетейя, 1995. – 536 с. – (Славянские древности), с.170 -171].

Другое направление в становлении и развитии светского музыкального образвания и культуры, оставившее большой след в истории музыкальной культуры края – крепостные приусадебные театры. Они появились в богатых усадьбах дворян, имеющих поместья на территории нашей области (тогда Курской и Воронежской губерний), кроме того эти люди были глубоко неравнодушны к различных видам искусства, разбирались в искусстве.

До наших дней дошли документальные свидетельства о дворянах, имевших крепостные усадебные театры: графы сербского происхождения Хорваты в Головчине, графы Волькенштейны в селе Красное, Шереметевы в слободах Борисовка и Алексеевка.

Имением Головчино (Хотмыжский уезд Курской губернии) графы Хорваты владели 135 лет, до 1890 года. Осип Иванович Хорват (уездный предводитель дворянства, 1805 – 1849) известен тем, что создал в своей вотчине крепостной оркестр и музыкальную школу, где способных дворовых ребятишек кроме музыки обучали чтению и письму.

В начале двадцатых годов девятнадцатого столетия, после смерти Осипа Ивановича Хорвата, в полное владение оставшимся после него имением вступили два его сына: старший Владимир и младший Иван. Молодые люди вскоре женились на дочерях губернских помещиков и развили свое художественное наследие, организовав из крепостных театр. Построили деревянное здание, вмещавшее до 300 зрителей.

Владимир Осипович принимал деятельное участие в судьбе театра, даже сам выступал в качестве актера. Он умер молодым, и дело продолжил его младший брат. Иван Осипович был талантливым скрипачом, знатоком и любителем музыкального искусства.

Его перу принадлежит музыка к опере «Марфа Новгородская», о которой очень тепло отзывалась критика.

Расцвет Головчинского театра приходится на 30-е годы XIX века. К тому времени хорватские артисты достигли больших высот. Они выступали на сценах Харькова, Курска, Полтавы и Ромн. Головчинская труппа, имея лучший в губернии оркестр, пользовалась известностью далеко за ее пределами, а постановке в ней театрального дела могли позавидовать многие тогдашние театры губернских городов. По количеству постановок театр Хорватов занимал третье место в России после театров А.Р.Воронцова и Шереметевых. Его труппой было поставлено 45 спектаклей. Представляли многие виды искусства: драмы, комедии, водевили. Оперы, музыкальные и балетные постановки

Богатый помещик, предводитель дворянства Грайворонского уезда, Иван Осипович вел открытый образ жизни, отличатся большим гостеприимством. Сюда не раз приезжали известные актеры русской сцены.

Воктябре 1849 года сорока четырех лет от роду Иван Осипович скончался, и его театральное заведение, просуществовавшее более 20 лет, распалось.

Через пять-шесть лет в Головчино на постоянное место жительства приехал единственный сын и наследник, последний из Хорватов, корнет Николай Иванович. Он стал предводителем местного дворянства, одним из крупнейших, после Шереметева, землевладельцев Грайворонского уезда. Его жена Варвара Александровна Винтулова была любительницей музыки. И вероятно, в угоду ей новый хозяин собрал для дома небольшую часть когда-то знаменитого оркестра.

Всередине 1860-х годов Николай Иванович потерял мать, затем жену, в 1870 он окончательно распустил свой оркестр. Николай Иванович Хорват умер бездетным и одиноким в конце 1889 года. После его смерти семейный архив был растащен, но благодаря местному купцу Власенко, который скупил бумаги у крестьян, частично спасѐн. Но дальнейшая судьба этих бумаг неизвестна.

В1890 году имение Хорватов приобретает граф Михаил Павлович Толстой.

Вкниге «Крепостной усадебный театр», выпущенной в Ленинграде в 1924 г., В.Г. Сахновский пишет: «Эпоха крепостного театра, разноцветно горевшая в окнах театральных храмов во всех концах усадебной России, зажгла в зрачках актеров неугасающий свет народной грусти и душевного усилия выразить нечто большее в спектакле, чем это формально надо и тексте… Как в детских рисунках, как в детском языке мудро разворачиваются первые знания жизни, индивидуальные, насыщенные творческой фантазией формы, так в этом раннем русском театре уже классической западноевропейской традиции проявились свои особенности и приемы. … Усадебный господский театр подражал образцам столичных театров, но во второй четверти XIX века

виных случаях и конкурировал».

В. Сахновский приводит интереснейший документ 1865 года – отрывок из рукописного альбома барона Евгения Андреевича Розена, хранящегося в Государственном Театральном Музее имени А. Бахрушина (Записки актера Дмитренко (Бут). 1865 г. Мая 20 дня. Деревня Марьянск), в котором говорится об усадебном театре помещика Ивана Осиповича Хорвата, владельца крепостной труппы в слободе Головчине.

Вот что пишет В. Сахновский о представлении в театре 15 октября 1846 года: «Театрик небольшой, чистенький, аккуратненький, просто игрушечка; мест в нем 10 или 12 лож без средней и в зале до 60 стульев. … Прихожу в театр с парадного входа, пройдя сени в передней, первый предмет, представившийся глазам моим, поражает мой взор, вкус и обоняние пресоблазнительным зрелищем! – Это буфет…

Зал театра, как я сказал уже, чистенький (белый) и аккуратный, был освещен чудо, как светло! Посредине горело 24 свечи в бронзовой люстре, по бокам на барьерах лож горели лампы. Сцена (рампа и кулисы) освещалась тоже лампами. В этот вечер представляли пьесу «Сиротка Сусанна» … и танцы… Пьеса прошла очень удовлетворительно, особенно