Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
12
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
1.27 Mб
Скачать

51

Предлагаемая классификация в значительной степени условна. Это сделано с

целью определенной систематизации материала.

 

 

 

 

Б.В.

Асафьев

указывает,

на

наличие

в русской

дореволюционной

хоровой культуре «классического

 

стиля»,

высшим достижением

которого

явилось творчество С. И. Танеева

 

(«базирующееся на рациональных основах,

выработанных

европейской полифонией»), и

«напевно-полифонического

стиля»

(«роспевного и подголосного»,

«когда совокупность человеческих голосов

ощущается не как система

правил, а как совместный согласный многолюдный говор»),

особенно ярко воплотившемся в творчестве А.Д. Кастальского и С.В. Рахманинова и позже обогатившемся «инструментально-орнаментальными» приемами в хорах А. Ф. Пащенко. (См.: Асафьев Б. Русская музыка. XIX и начало XX века. Л., 1968, с. 131-139).

Изучение приемов хорового изложения и связанных с ним вопросов хорового стиля - высшая, итоговая ступень хорового анализа. Это позволит студентам охарактеризовать хоровую фактуру как целое, в ее обобщенном понятии, так и применительно к определенному автору, стилистическому направлению, хоровому жанру или отдельно взятому произведению. От детального рассмотрения всех элементов, имеющих отношение к хоровой специфике - к их обобщению как явлений стилистического порядка.

______________

Современным исследованиям в области хорового изложения, познания выразительных возможностей хорового многоголосия посвящена монографии В.О. Семенюк «Хоровая фактура. Проблемы исполнительства». Автор рассматривает хоровую фактуру и ее свойства как «...«жизнь» голосов, их движение, взаимодействие, влияние друг на друга, способность формировать ритмические структуры, организующие движения музыкальной ткани, выражение стилевых и жанровых характеристик музыки через характер многоголосия и роль его в оформлении смыслового интонирования слова».

В монографии данная проблема представлена как основной элемент музыкального языка хоровой партитуры и рассматривается на образцах отечественной и зарубежной классики разных музыкально-исторических эпох.

Изучение этого материала позволит студентам старших курсов (III-IV) расширить границы в понимании свойств хоровой фактуры, ее значимости с дальнейшим применением знаний в своей исполнительской и исследовательской работе над аннотацией хорового произведения.

Тема 3.3 Многоголосие как свойство хоровой фактуры 3

Нельзя не согласиться с бытующим мнением о сложности профессии дирижера хора, ибо дирижер хора часто и его организатор, администратор, и учитель пения, хормейстер, концертмейстер, и его художественный руководитель и т. д. и т. п. Но истинная трудность профессии определяется не только и не столько присущей ей многогранностью. Она видится и в другом.

В процессе образования и воспитания дирижера хора молодой музыкант с еще недостаточно развитым слуховым опытом и музыкально-интонационной культурой призван формировать свои профессиональные навыки и умения, свой художественный вкус, осваивая преимущественно едва ли не самый трудный жанр музыки — жанр хоровой миниатюры a`cappella.

Конечно, в этом жанре есть достаточно сложные сочинения, с развернутой формой, сложным музыкальным языком и пр., но это не меняет существа вопроса. Развитие музыкальной ткани в них весьма быстротечно, поэтому не всегда удается заметить те элементы музыкального языка, которые наиболее способствуют выражению художественной

3 По материалам монографии Семенюк В.О. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства. -М.: ООО Изд-во "Композитор". 2008.

52

идеи сочинения, что и необходимо «успеть» заметить (услышать!), осмыслить и воплотить исполнителю.

Высокохудожественная хоровая миниатюра сродни изделию ювелира — для своего исполнительского воплощения требует высокого художественного мастерства.

Путь к постижению тайн профессионализма настойчиво диктует важность осуществления перехода от заучивания правил, норм, схем (теория музыки, гармония, музыкальные формы и т. д.) к осмыслению элементов музыкальной ткани, музыкального языка, музыкальной лексики в их направленности к художественному выражению.

Каждая партитура хора a`cappella представляет свой, присущий только ей, тип и вид изложения. Тип и вид изложения определяют понятие фактура.

Музыкальная наука содержит множество определений термина «фактура». Нет необходимости здесь их рассматривать, хотя бы потому, что в подавляющем числе работ, посвященным проблемам фактуры, нет (за очень редким исключением) трудов о фактуре вокально-хоровых жанров. В имеющихся хороведческих работах (укажем лишь некоторые: П. Левандо «Хоровая фактура», Ф. Ушкарѐв «Основы хорового письма», работы А. Егорова, А. Юрлова, С.Казачкова и др.) понятие хоровой фактуры раскрывается с точки зрения склада письма (гомофонный, аккордовый, полифонический и т. д.), строения музыкальной ткани, формы изложения.

Как и с каких позиций ни рассматривались бы эти элементы, все-таки в этих работах доминирует констатация конструктивных элементов фактуры, и вне поля зрения (поля слышания) оказалось главное - выразительные свойства многоголосия.

В многоголосном пении голоса хора рождают взаимодействие интонационных выражений, то, что Б. Асафьев определял как «процесс, где функции звукоткани изменяются с каждым моментом интонирования».

Это взаимодействие вокально-мелодических интонаций чрезвычайно богато и разнообразно. Оно и определяет всю выразительную шкалу многоголосия от сопоставления отдельных мелодических движений голосов («возможность одновременного движения голосов: параллельно, косвенно и навстречу» (Б. Асафьев) до выражения различными элементами музыкального языка главной, доминирующей музыкально-художественной мысли.

Вразвитии идей Б.Асафьева С.Скребков раскрывает новые сущностные грани понятия фактуры: «...Понятие фактуры представляет собой огромное обобщение. Это конкретная художественная организация многоголосия. Это само многоголосие — т.е. сочетание голосов, где за каждым голосом стоит живая человеческая индивидуальность исполнителя — личность музыканта, исполняющего партию данного голоса». И далее: «Поэтому вступление того или иного голоса в симфонической партитуре всегда связано с представлением о том, что новый человек (а не абстрактный "голос"), новая группа людей стали участвовать в драматическом действии, которое представляет собой многоголосная музыка. А драма всегда есть борьба характеров, борьба личностей за свои интересы, в музыке же — это борьба за овладение вниманием слушателей, за выразительность, за художественный успех» (С. Скребков).

Вэтом определении многоголосия есть то основополагающее, что может и должно, как представляется, стать мощным толчком на пути познания выразительных возможностей хорового многоголосия, с учетом, разумеется, всех особенностей этого уникального инструмента — хора, где есть певец с его индивидуальным голосом, с его личностной психофизической организацией и т.п. «Конкретная художественная организация многоголосия» — это главное, что и должно стать магистральной дорогой, ведущей к овладению профессией дирижера хора.

Рекомендуемая литература:

1.Семенюк, В. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства / В. Семенюк. - М.: ООО

Издательство «Композитор», 2008.

53

2.Живов, В.Л. Теория хорового исполнительства / В.Л. Живов. - М.: Издво МГТУ им. Н.Э. Баумана, 1999.

3.Левандо, П. Проблемы хороведения / П. Левандо. – Л., 1974

4.Чесноков, П.Г. Хор и управление им / П.Г Чесноков. - М.: Музгиз, 1976.

3. Вопросы коллоквиума по основам хоровой теории и технике дирижирования (1- 2

курсы)

Iраздел

1.Что означает профессия дирижѐр?

2.Дирижирование.

3.Виды хорового творчества (a`cappella, с инструментальным с сопровождением).

4.Понятие «жанр».

5.Хоровые жанры:

Хоровая песня.

Хоровая миниатюра.

Хоры крупной формы.

Ораториально-кантатный жанр.

Оперно-хоровой.

Хоровая обработка.

Хоровое переложение.

Духовная музыка.

6.Направления в хоровом пении (академическое, народное).

7.Разновидности хоровых коллективов.

8.Определение хора (П.Г.Чесноков).

9.Структурные особенности хоров:

-тип хора; - вид хора; - количественный состав хора.

10.Краткая характеристика партий хора. Понятие хоровая партия (П. Левандо).

11.Divisi.

12.Диапазон.

13.Регистр.

14.Тембр.

15.Тесситура.

16.Фактура хорового сочинения.

17.Хоровая фактура (определение). Приѐмы хорового изложения (кратко).

18.Партитура. Виды партитурной записи.

19.Знаки сокращенного письма (вольта, реприза, Ф, S, Da capo al Fine).

20.Элементы хоровой звучности:

-ансамбль (понятие частного и общего ансамбля);

-строй хора (понятие мелодического и гармонического строя);

-дикция и орфоэпия.

21.Средства исполнительской выразительности:

1.Темпоритм:

-темп;

-агогика;

-фермата;

-ритм;

-метр.

2.Динамика:

-постоянная (pp, p, mp, mf и т.д.);

-контрастная (subito piano, subito forte, sforzando(sf), fortepiano (fp)...

-подвижная (crescendo, diminuendo);

-нюансы;

54

-кульминация (частная, общая).

3.Фразировка.

4.Цезура.

5.Форма музыкального произведения (период, простая 2-х, 3-х частная, куплетная, строфическая).

6.Каденции.

22.Собеседование по творчеству авторов исполняемых произведений (поэты, композиторы).

II раздел

I. Техника дирижирования и еѐ значение для дирижѐра.

II. Технические средства дирижирования и приемы управления хором:

1.Дирижерский аппарат (постановка корпуса, позиция ног, положение головы, лицо; руки как ведущая часть дирижерского аппарата, кисть, общая позиция руки).

2.В чем заключается разница между тактированием и дирижированием?

3.Структура дирижерской доли:

-дирижерский взмах (подготовленное и неподготовленное движение);

-слагаемые дирижерской доли (замах, долевое движение, точка удара, момент отражения от точки).

4.Значение сильной доли в тактовых схемах.

5.Три основных элемента в показе вступления хору: внимание, дыхание, вступление;

6.Понятие ауфтакта и его значение.

7.Функции дирижерского жеста:

показ размера, в котором написано произведение (дирижерские схемы 2/4, 3/4, 4/4);

-показ начала пения. Приѐм вступления;

-показ окончания исполнения. Приѐм «снятие»;

-показ вступления партиям хора (функции правой и левой руки);

-управление темпом. Фермата (снимаемая, неснимаемая);

-показ характера звуковедения. Штрихи;

-показ нюансов, кульминации. Динамика.

8.Работа по карточкам.

9.Чтение с листа.

Примерный репертуарный список хоровых партитур для чтения с листа и анализа к техническому зачету (1 курс)

1.В. Ребиков "Зарумянилась вишня и слива", "Травка зеленеет"

2.р.н.п. "Я вечор в лужках гуляла"

3.Обр. А. Луканина "Казачья колыбельная"

4.Обр. гр.н.р. В. Соколова "Где ты, колечко"

5.Р. Бойко "Утро"

6.Л. Бетховен "Походная песня"

7.неизв. авт. "Христос воскрес"

8.Обр. лат.н.п. Юрьяна А. «Вей, ветерок»

Рекомендуемая литература:

1. Кудрявцева, Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений / Т.С. Кудрявцева. – Ялта: РИО КГУ, 2007

2.Самарин, В.А. Хороведение: учеб. пособ. для студ. муз. отд. и фак. сред. пед. учеб. заведений / В.А. Самарин.- М.: Академия, 2002.

3.Уколова, Л. И. Дирижирование: Учеб. пособ. для студентов учрежд. сред.- проф. образования / Л.И. Уколова. – М.: ВЛАДОС, 2003.

55

4.Романовский, Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.

4. Словарь основных понятий и терминов

Абсолютный слух – долговременная память на определенную высоту музыкального звука.

Аве Мария (лат. Ave Maria – Привет, Мария) – католический гимн в честь Девы Марии, в основе которого лежит канонический текст из Евангелия от Луки, гл. I (приветствие архангела Гавриила Богоматери, Благовещение).

Агогика (греч. agoge – движение) - кратковременное отклонение от основного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом, одно из средств выразительности музыкального исполнения. Иногда агогика регулируется специальными указаниями (a piacere – свободно, ad libitum – по желанию, tempo rubato –свободный темп, capriccioso – капризно). Порой к области агогики относят весь комплекс метроритмических и темповых отклонений (stretto – сжимая, accelerando – ускоряя, allargando – расширяя, ritenuto – замедляя.).

Агогический ансамбль – разновидность хорового ансамбля; единство исполнения хористами кратковременных отклонений от основного темпа произведения.

Ad libitum (ад либитум) - «по желанию»: указание, позволяющее исполнителю свободно варьировать темп или фразировку, а также пропустить или сыграть часть пассажа (или другого фрагмента нотного текста); сокращенно ad. lib.

а`капелла ( ит. а`cappellа - в стиле капеллы ) - наивысший вид хорового исполнительства, когда хор поет без инструментального сопровождения и проявляет себя как самостоятельный исполнительский коллектив.

Академическая манера пения – особая певческая культура, включающая в себя смешанный тип звукообразования, во всех регистрах, а также единую манеру исполнения гласных и согласных звуков.

Академический хор – певческий коллектив, владеющий смешанным типом звукообразования, основанном на прикрытии и округлении всех гласных звуков.

Акколада - прямая или фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов. Alla breve – (итал.- в короткой манере, укорочено) – исполнение музыки (отсчет долей, дирижирование), написанной в 4-х четвертном размере – на «два» (при этом

сложный такт превращается в простой 2-дольный) и т.д.

Аллилуйя (греч. Alliluja, от древнееврейского «хвалите Яхве» (Бога) – восхваляющий рефрен (припев) в христианских богослужениях.

Альт (лат. Altus) - 1) партия в хоре или ансамбле, состоящая из средних и низких женских голосов (меццо-сопрано и контральто); 2) низкий детский голос. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом - отсюда название, дословно значащее «высокий»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре - например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.

Аминь (греч. Amen – истинно, верно) – заключительное слово молитв и песнопений в христианском церковном ритуале.

Ансамбль (франц. Ensemble – вместе) - единство творческое и техническое при совместном пении, игре на музыкальных инструментах (антоним - соло). Один из основных элементов хоровой звучности. Существует понятие частного ансамбля (ансамбль отдельной хоровой партии) и общего (ансамбль всего хора).

Аннотация – (лат. annotatio – замечание) – краткое изложение и анализ содержания хорового произведения.

Антифон (греч. – anti – против, phone – звук) – песнопение, исполняемое двумя хорами, или солистом и хором попеременно. Антифонное пение широко применяется в христианской церкви. Принципы антифонного пения (например, пение солиста и

56

повторение его мелодии хором, поочередное пение хоровых групп) встречаются и в светской музыке, нередко, например, в народной песне, в хорах классики.

Антифонарий – упорядочение принципов церковного пения римским папой Григорием I в конце VI в. н. э.

Аранжировка (франц. Arrager – приводить в порядок, устраивать) - 1) переложение хорового произведения с одного состава хора на другой (например: с женского на смешанный или наоборот – со смешанного на женский и т. д.); 2) переложение инструментального произведения для хора.

Ариозо - небольшая ария; прилагательное «ариозный» относится к вокальному стилю более мелодически насыщенному, чем речитатив, но менее развернутому, чем ария.

Артикуляция (лат. Articulo – расчленяю) - одно из важных средств музыкальной выразительности при пении. Единообразная вокализация гласных и согласных звуков в хоровом произведении, связанная со стилем, жанром, музыкальной формой, с

особенностями поэтического текста и музыкального произведения в целом. Assai (ассаи) - «очень»; например, adagio assai - очень медленно.

Attacca (атака) - 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.

Атака звука – момент взаимодействия голосовых связок и дыхания, в результате которого возникает певческий звук. Существует основных три вида атаки: мягкая, твердая и придыхательная.

A tempo (а темпо) - возвращение к первоначальному темпу после его изменения. Атональность - термин применяется к музыке, в которой отсутствует

определенный тональный центр и связанные с ним соотношения созвучий.

Ауфтакт (нем. auf – над и лат. tactus – трогание, прикосновение) – замах, предварительный взмах, жест-импульс, предваряющий и передающий все исполнительские намерения дирижера: темп, динамику, характер, штрихи, агогику, а также организующий начало, окончание, взятие дыхания между фразами, показ вдоха перед атакой звука и мн. др.

Баллада – (лат. ballo – танцую), первоначально (в Средние века) танцевальная песня повествовательного характера, народная повествовательная песня с четким легендарным или бытовым сюжетом и драматической развязкой. С середины VIII века – профессиональная эпическая, фантастическая или драматическая пьеса для голоса с аккомпанементом, иногда – инструментальное произведение.

Баритон - 1) средний по диапазону мужской голос; диапазон ля-бемоль большой октавы – лябемоль первой октавы. Различают Б. Лирический, Б. Драматический, в хоре баритоны составляют партию первых басов; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.

Бас (в итал. Basso – низкий) – самый низкий мужской голос, диапазон фа большой октавы – фа первой октавы. Различают бас высокий, центральный и профундо (глубокий)

– низкий. В хоре партия басов является основой гармонической вертикали; 2) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Бельканто (в итал. Bel canto, belcanto – прекрасное пение) – стиль вокального исполнения, возникший в середине XVII в. в Италии, отличающийся легкостью и красотой звучания, предельной мелодической связностью (кантилена), изяществом и виртуозным совершенством; в более широком смысле - певучесть вокального исполнения.

Баттутта – (итал. вattere – ударять). Жезл (палка), которым на раннем этапе дирижерского искусства дирижер стучал в пол или по пюпитру, управляя хором ил и оркестром, иногда заменялся свернутыми в трубку нотами.

Basso ostinato (бассо остинато) - буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какого-либо ее

57

раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи.

Варьирование - прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.

Вибрато - легкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта.

Вид хора – определяется количеством хоровых партий в партитуре. Так различают одноголосные, двух, трех, четырех пяти и т. д. хоры.

Вокализ (фр. от лат. voxголос)- пьеса для пения без слов; 1) пение на гласные звуки (упражнение); 2) произведение для голоса (без слов) с сопровождением и без него .

Вокальный цикл - понятие, аналогичное поэтическому циклу: группа романсов или песен, объединенная общей идеей, а также музыкальным тематизмом.

Glissando (глиссандо - ит. скользя) - 1) особый прием легкого и быстрого скольжения голосом от одного звука к другому на большом интервальном расстоянии; 2) исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

Голосовые связки – активный речевой орган, представляющий собой два небольших пучка мускулов, прикрепленных к хрящам гортани и расположенных поперек, почти горизонтально.

Григорианское пение - литургическое монодическое (одноголосное) пение Западной христианской церкви; получило название по имени папы Римского Григория I (ок. 540-604), который упорядочил церковное пение.

Da capo (да капо) - «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C.

Детонация (от франц. – dettoner – фальшиво петь) – неточное, фальшивое исполнение, отклонение от нормальной высоты звуков. Вокализация основного тона (звука) чуть выше, или чуть ниже.

Двойной метр - метр, для которого типичны два основных ударения в такте - более сильное и более слабое. Например, в размере 6/8 два ударения: на первую восьмую - сильное, на четвертую - слабое.

Диапазон певческого голоса (от греч. Dia pason (chordon) – через все струны – звуковой объѐм) – определяется интервалом между самым высоким и самым низким звуком голоса, инструмента, хора и т.д.

Divisi (дивизи - итал., мн. ч. от diviso – разделенный) - временное разделение хоровой партии на 2 – 3 и более самостоятельных голосов.

Дикция (лат. Dictio - произнесение) – произношение, степень отчетливости в произношение слов, слогов и согласных звуков в разговоре, пении и т.д.

Diminuendo (диминуэндо, сокр. dimin., dim.) - динамическое указание ослабления силы звука (громкости).

Динамические обозначения - слова (например, forte), буквенные сокращения (например, f или p) и условные значки (например, вилочки), указывающие на динамический уровень исполнения и его изменения.

Дирижер – (от фран. diriger – управлять) – руководитель коллективного исполнения музыки (хором, ансамблем, оркестром), дающий музыкальному произведению свою трактовку.

Дирижирование – искусство управления коллективным исполнением музыки (хором, оркестром, ансамблем).

Дискант (ср.-лат. Discantus) - 1) самый высокий детский голос (у мальчиков); мальчик –певец с таким голосом; партия в хоре или в вокальном ансамбле, исполняемая высокими детскими голосами; 2) вид многоголосия 12-15 вв.

58

Диссонанс - нестройное, неслитное звучание двух и более тонов. Диссонанс часто разрешается в консонанс. Диссонас, как и консонанс - исторически изменяющееся понятие.

Decrescendo (дэкрещендо) - динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается также вилочкой.

Додекафония – (от греч. dodeka – 12 и phone – звук) – метод музыкальной композиции, основанный на отрицании ладовых связей между звуками и утверждении равноправия 12 тонов хроматической гаммы (без различия устойчивых и неустойчивых тонов и выделения тоники).

Жанр – (фран. genre – род, тип, манера) вид произведения, какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками.

Знак дыхания – (запятая, «галочка») – в сочинениях для пения обозначает смену дыхания. Иногда таким знаком служит окончание лиги, поставленной над музыкальной фразой.

Естественный хоровой ансамбль – один из основных видов хорового ансамбля, основанный на одинаковых тесситурных условиях всех хоровых партий, соответствующих предлагаемой автором динамической звучности.

Искусственный хоровой ансамбль – один из основных видов хорового ансамбля. Это практическое решение проблемы неудобных (если они объективно существуют) тесситурных и динамических условий, в которых написана та или иная хоровая партия (в

целом произведении или в некоторых тактах, эпизодах).

Имитация - повторение музыкальной мысли, точное или несколько измененное, в разных голосах полифонической фактуры.

Импрессионизм - художественное движение в изобразительных искусствах и в музыке, возникшее в конце 19 в.; для него типично обращение прежде всего к чувствам, а не к интеллекту, стремление к красочности, к воплощению мимолетных впечатлений, к одухотворенной пейзажности. В музыке наиболее яркий представитель импрессионизма - К. Дебюсси, а также авторы, испытавшие влияние его стиля.

Интонация – (от лат. intono – громко произношу) в широком смысле – воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле – мелодический оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение.

Каватина - короткая лирическая ария песенного типа.

Каданс - завершающая музыкальную фразу гармоническая последовательность. Основные типы каданса - автентический (доминанта - тоника), плагальный (субдоминанта - тоника).

Каденция - в инструментальном концерте для солиста с оркестром - виртуозный сольный раздел, обычно помещающийся ближе к завершению части; каденции иногда сочинялись композиторами, но часто предоставлялись на усмотрение исполнителя.

Камерная музыка - инструментальная или вокальная ансамблевая музыка, предназначенная для исполнения главным образом в небольших залах. Распространенным камерно-инструментальным жанром является струнный квартет.

Камертон – (нем. Kammer – комната, Ton – звук) – источник звука, служащий эталоном высоты при настройке музыкального инструмента и пения. Обычно употребляют камертон в тоне ля1; певцы и хоровые дирижеры пользуются также камертоном до2; имеются и хроматические камертоны, способные издавать все звуки гаммы, а также камертоны, издающие трезвучия.

Канон – (греч. canon – норма, правило) – полифоническая музыкальная форма, основанная на строгой непрерывной имитации, при которой голоса повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем она закончится у предыдущего. Каноны различают по числу голосов, интервалам между ними.

Кантилена - вокальная или инструментальная мелодия лирического, певучего характера.

59

Quasi (лат. - квᾴзи; ит. куάзи) - как бы, подобно, вроде, почти; quasi marcia - как

марш.

Кластер - диссонантное созвучие, состоящее из нескольких прилегающих друг к другу звуков.

Кода - заключительный раздел музыкальной композиции, иногда развивающий заключительный каданс. Кода способствует завершенности сочинения; в некоторых случаях в ней достигается его главная кульминация.

Колоратура - виртуозный стиль пения, обычно включающий быстрые гаммы, арпеджио, украшения; как правило, колоратура связана с высоким, легким сопрано, особенно в опере.

Консонанс - созвучие, согласное звучание двух и более тонов; концепции консонанса различны в музыке разных эпох и стилей.

Контральто - самый низкий по регистру женский голос. Диапазон от фа малой октавы до фа второй.

Контрапункт - тип музыкального письма, при котором голоса (два и более) движутся с относительной самостоятельностью.

Контртенор - редчайший, очень высокий мужской голос (выше тенора), приблизительно равный по диапазону контральто.

Концертмейстер - 1) первая скрипка в оркестре: этот исполнитель играет сольные фрагменты партитуры и при необходимости заменяет дирижера; 2) музыкант, возглавляющий группу инструментов оркестра; 3) пианист, разучивающий произведение (партию) с вокалистами, инструменталистами, артистами балета и выступающий с ними на концертах.

Комплементарный ритм – (от лат. complementum – дополнение) – ритмическое заполнение в аккомпанементе выдержанных нот мелодии, преимущественно в окончаниях; особенно часто встречается в хорах П. Чеснокова («Август», «Теплится зорька» и др.).

Кульминация (лат. Culmen (culminus) – вершина) – структурный элемент художественного произведения, момент достижения высшей степени напряженности. К. подразделяются на частные (во фразе) и общие ( всего произведения, или его части).

Legato (ит. легато, букв. - связный) - обозначение выразительности: связно, без разрывов между звуками.

Лейтмотив - в операх Рихарда Вагнера (и у других авторов, пользующихся лейтмотивной техникой в произведениях разных жанров) - мелодический, ритмический, гармонический мотив, ассоциирующийся с персонажем, предметом, временем и местом действия, а также с определенными эмоциями и отвлеченными идеями. См. ЛЕЙТМОТИВ.

Либретто - текст оперы и оратории, часто в стихотворной форме.

Лирическая опера (opéra lyrique) - термин, относящийся к французской опере 19 в. и обозначающий разновидность жанра, находящуюся как бы между «большой оперой»

(grand opéra) и «комической оперой» (opéra comique).

Люфтпауза – (нем. Luftpausa – воздушная пауза) – тип ритмического прерывания звука, аналогичный цезуре (не обозначенный знаком паузы), применяется для выделения начала новой части или фразы; иногда обозначается запятой (коммой) вверху нотного текста; обычно при исполнении люфтпаузы дыхание не возобновляется, а на короткий момент - "запирается", задерживается или сопровождается неглубоким вдохом.

Мадригал - 1) светский вокальный двухили трехголосный жанр в итальянской музыке 14 в.; 2) светская многоголосная хоровая пьеса в Италии и Англии в 16 и начале 17 вв.

Marcato (маркато от ит. marcare - отмечать) - подчеркнуто.

Мелодия - музыкальная мысль, выраженная одноголосно и имеющая определенный высотный и ритмический контур.

60

Meno (мэно) - «менее»; meno mosso (мэно моссо) - обозначение темпа: спокойнее, медленнее, не так быстро.

Метр - ритмическая форма, состоящая из чередования ударных и безударных (сильных и более слабых) долей, подобно стопе в поэзии. Основные типы: двудольный метр (с

одной ударной и одной безударной долей в такте) и трехдольный метр (с одной ударной и двумя безударными долями в такте).

Метр и размер (обозначения)- метр обычно обозначается двумя цифрами, выставляемыми в начале нотной записи: верхняя цифра показывает количество долей в такте, нижняя - ритмическую единицу счета. Так, размер 2/4 показывает, что такт имеет две доли, каждая по четверти.

Метроном - механический прибор для определения темпа произведения, изобретен в 19 в.

Mezza voce (мецца воче - ит.) - вполголоса. Mezzo forte (меццо фортэ) - не очень громко.

Меццо-сопрано - женский голос средней высоты, между сопрано и контральто. Miserere – (лат. Miserere – помилуй), католическое песнопение на текст 50-го

псалма Давида (Miserere mei, Deus – Помилуй меня, Боже).

Moderato (модерато) - обозначение темпа: умеренно, между andante и allegro. Монодия - 1) сольное или одноголосное хоровое пение без аккомпанемента; 2)

стиль итальянской музыки начала 17 в., для которого типично преобладание мелодии над простым аккордовым сопровождением.

Мотив - краткая мелодико-ритмическая фигура, наименьшая самостоятельная единица музыкальной формы произведения.

Мягкая атака звука – начало выдоха при пении, совпадающего с мягким смыканием голосовых связок.

Нюансы – (фран. nuance – оттенок) – динамические оттенки звука. Согласно классификации П.Чеснокова, нюансы делятся на подвижные и неподвижные в пределах данного построения.

Обертоны - призвуки, входящие в спектр звука, производимого колеблющимся предметом, вибратором (например, струной или столбом воздуха), и располагающиеся выше основного тона. Обертоны образуются в результате колебания частей вибратора (его половины, трети, четверти и т.д.), каждый из них имеет собственную высоту. Таким образом, звук, издаваемый вибратором, является сложным и состоит из основного тона и набора обертонов.

Общий хоровой ансамбль – ансамбль всех хоровых партий, то есть ансамбль всего хора.

Октет - ансамбль из восьми исполнителей, а также камерно-инструментальное произведение для этого состава.

Opus (опус) (лат. opus, «произведение»; сокращенно - ор.): обозначение употребляется композиторами, начиная с эпохи барокко и относится обычно к порядковому номеру данного сочинения в списке (чаще всего хронологическом) произведений данного автора.

Органный пункт, педаль - выдержанный в басу звук (или несколько звуков), на фоне которого свободно движутся другие голоса; этот прием часто применяется в органной музыке, в классическом стиле органные пункты обычно появляются перед заключительным кадансом.

Орфоэпия (греч. Orthos - правильный, epos - речь) - правильность произнесения

текста.

Ostinato (остинато) - многократное повторение мелодической или ритмической фигуры, гармонического оборота, отдельного звука, слога или слова (особенно часто - в басовых голосах).

Пауза ( от греч. pausis - прекращение, перерыв) - 1) временное молчание, перерыв в звучании; 2) знак молчания, указывающий на ее продолжительность. Измеряется так же как и длительность звуков (целая, половинная, четвертная, восьмая и т.д.)

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки