из электронной библиотеки / 657169455196709.pdf

31

39.Огороднова-Духанина, Т.В. Хоры: Вокальный цикл на стихи Н.Рубцова.- СПб.: Композитор, 2007.

40.0рф, К. Кармина бурана.- М., 1977.

41.Парцхалазде, М. Избранные хоры.- М., 1982.

42.Пахмутова, А. Песни для детского хора.- М., 1983.

43.Петербургские бисы. Хоровые миниатюры Санкт-Петербургских композиторов для смешанного хора без сопровождения. – СПб.: Композитор, 2007.

44.По страницам русской хоровой музыки XIX – XX: Хрестоматия для детского хора / Сост. П.В. Халабузарь.- М.: Классика –XXI, 2004.

45.Подгайц, Е. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего школьного возраста. Музыка утра: Учебно-методическое пособие: В 2-х частях: Часть 1, Часть 2 / Сост. Л.П. Дуганова, Н.А. Аверина. – М.: ВЛАДОС, 2005.

46.Поѐт «Дубна» / Сост. А. Ионова.- М., 1980.

47.Поѐт московский хор учителей: Вып.2. М., 1980.

48.Поѐт самодеятельный хор: Вып. 4 / Сост. Б. Селиванов.- М., 1983.

49.Полифонические произведения для детского хора: Вып. 2 / Сост. Б. Тевлин.- М., 1987.

50.Полифонические произведения для хора. / Сост. Б. Тевлин.- М., 1977.

51.Популярная зарубежная музыка для детского хора: учебное пособие для детской музыкальной школы: вып. 2 / ред.-сост. И. Роганова и др. – СПб.: Композитор, 2013. – (В помощь хормейстеру)

52.Популярная зарубежная музыка для детского хора : учебное пособие для детской музыкальной школы: вып. 3: Спиричуэлы. Африканские песни / ред.-сост. И. Роганова.

–СПб.: Композитор, 2013. – 48с. – (В помощь хормейстеру)

53.Православная духовная музыка /Сост.– проф. П.П. Левандо. – СПб.: Композитор, 2007.

54.Прокофьев С. Александр Невский: Кантата.- М., 1980.

55.Разноцветье: 20 хоров a cappella на материале народных песен для женского хора.

–СПб.: Композитор, 2007.

56.Рахманинов, С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров.- М., 1976.

57.Репертуар детских и юношеских хоров: Вып. 6.- М., 1975.

58.Рождество и Новый год: учебное пособие для младшего и среднего хоров детской музыкальной школы / ред.-сост. И. Роганова; О.В. Рыкалина. – СПб.: Композитор, 2013. – 36с. – (В помощь хормейстеру)

59.Румяною зарею покрылся восток: Песни и хоры на стихи А.С. Пушкина /Сост. А. Луканин.- М., 1986.

60.Русская духовная музыка в репертуаре детского хора: Учебно-метод. пособие / Автор – сост. Н.В. Аверина. – М.: ВЛАДОС, 2001.

61.Русская духовная музыка: для детских и женских хоров / Сост. Д.Смирнов. – СПб.: Композитор, 2007.

62.Русская хоровая музыка: Хрестоматия для детского хора / Сост. П.В. Халабузарь. – М.:

Классика XXI, 2003.

63.Салманов, В. Избранные хоры без сопровождения. - Л., 1976.

66.Свиридов, Г. Пушкинский венок. - М., 1984.

67.Свиридов, Г. Сочинения для хора - М., Музыка, 1990.

68.Свиридов, Г.Пять хоров для смешанного хора без сопровождения.- М., 1961.

69.Смирнов, Д. В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.

70.Смирнов, Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов: Хоровой триптих. – СПб.: Композитор, 2007.

32

71.Современная зарубежная музыка (старший хор): вып.11 /сост. И.В. Роганова. - СПб.: [б.и.], 2012.- (В помощь хормейстеру. Ассоциация дирижѐров детских и молодѐжных хоров Северо-Западного региона)

72.Соколов, В. «Пойду ль я, выйду ль я». Обработки русских народных песен.- М., 1985.

73.Хоровая духовная музыка: Вып. 2 - М., Профиздат, 2000.

74.Хоровая миниатюра: Вып. 2 / Сост. П. Левандо. - Л., 1976.

75.Хоры на слова М. Лермонтов: без сопровождения / Сост. Е. Светозарова.

76.Хоры зарубежных композиторов. / Сост. Б. Куликов. - М., 1974.

77.Хоры зарубежных композиторов-классиков. / Сост. Е. Гембицкая. -М.,1974

78.Хоры русских композиторов: Вып. 2 - М.: Музыка, 1987.

79.Хрестоматия по технике хорового дирижирования (народные песни) /Сост. К. Птица - М., Музыка, 1996.

80.Хрестоматия для хорового класса: Вып.1 /Сост. В.Минин, С. Козак.-1974.

81.Хрестоматия по дирижированию хором. Средние музыкальные учебные заведения: Вып. 1,2,3,4: без сопровождения и в сопровождении фортепиано / Сост. Е. Красотина, К.Рюмина, Ю.Левит.- М.: Музыка, 2005.

82.Хрестоматия по дирижированию хором. Ч. 1 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит.- М., 1979.

83.Хрестоматия по дирижированию хором. Ч. 2 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит.- М, 1980.

84.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч.3 /Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит.- М, 1981.

85.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч. 4 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит.- М., 1982.

86.Хрестоматия по дирижированию. Вып. 1 /Сост. К. Птица, Б. Куликов. - М., 1969.

87.Хрестоматия по русской хоровой литературе / Сост. Э. Леонов. - М., 1975.

88.Хрестоматия по чтению хоровых партитур / Сост. Н. Шелков. - Л., 1963.

89.Хрестоматия по чтению хоровых партитур с сопровождением/ Сост.А. Андреева. - М., 1972.

90.Хрестоматия по чтению хоровых партитур: средние музыкальные учебные заведения: произведения для хора без сопровождения. в пяти выпусках: вып.1 / сост.Д.Семеновский, М.Королева. - М.: Музыка, 2005.

91.Хрестоматия по чтению хоровых партитур: средние музыкальные учебные заведения: произведения для хора в сопровождении фортепиано в пяти выпусках: вып.2 / сост.Д.Семеновский, О.Романова. - М.: Музыка, 2005.

92.Хромушин, О.Н. Вольный ветер: Фантазия на музыку И. Дунаевского: для детского или женского хора.- СПб.: Композитор, 2007.

93.Чайковский, П. Хоры без сопровождения. - М., 1985.

94.Чесноков, П. Произведения для женского хора с сопровождением / Сост. М. Лебедев.-

М.: Музгиз, 1962.

95.Шебалин, В. Избранные хоровые произведения. – М., 1985.

96.Школа хорового пения: Вып. 1 / Сост. В. Попов, Л. Тихеева.- М., 1986.

97.Школа хорового пения: Вып. 2 / Сост. В. Соколов, В. Попов, Л. Абелян. - М., 1987.

98.Щедрин, Р. Хоровые произведения. - М., 1988.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы http://www.excite.com - Excite

http://www.google.com - Google http://www.hotbot.com - HotBot http://www.lycos.com - Lycos http://search.opentext.com - Open Text http://www.rambler.ru - Rambler

33

http://www.yandex.ru - Yandex http://www.altavista.digital.com - Alta Vista http://www.edu.ru - сайт Министерства образования РФ

http://www.edu.ru, - Электронный федеральный портал «Российское образование» http://sinncom.ru/content/reforma/indexl.htm - специализированный образовательный портал

«Инновации в образовании»

http://www.mailcleanerplus.com/profit/elbib/obrlib.php - электронная библиотека Педагогика и образование

http://www.nlr.ru,http://www.inion.ru/, - электронный информ. ресурс Российской Национальной библиотеки

http://www.rsl.ru/ - Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.gnpbu.iip.net - Библиотека им. Ушинского

http://www.rsl.ru/home.htm - Российская государственная библиотека http://www.mega.km.ru - Мегаэнциклопедия компании «Кирилл и Мефодий» http://www.newsducation.ru - Информационно-просветительское издание Министерства образования РФ

http://www. e.lanbook.com – «Лань»

http://www. biblioclub.ru – «Университетская книгаonlajn» http://www.library.ru - Информационно-справочный портал http://www.alledu.ru - Каталог «Все образование Интернета» http://www.prosv.ru - Издательство "Просвещение" http://www.naukaran.ru - Издательство "Наука" http://www.piter.com - Издательство "Питер"

http://www.eduhmao.rU/info/l/4382/ - информационно-просветительский портал «Электронные журналы»

http://www.kollegi.kz/load/14 - журнал «Творческая педагогика» http://www.rspu.edu.ru/university/publish/pednauka/index.htm - журнал «Педагогическая наука и образование»

http://orpheusmusic.ru -Культурно-образовательный портал http://www.young-musicant.narod.ru - Музыкальное детство http://www.all-2music.com - Музыкальные сайты http://www.muzykadetyam.com/index.html -Тематический каталог сайтов

http://cultureonline.ru/ - Проект главного информационно-вычислительного центра Минкультуры (большой архив программ о культуре, музыке, театре, мастер-классы) http://www.formusic.ru - Formusic сайт музыкантов и исполнителей http://starways.su/kak-sberech-golos-vokalistu.html - Дыхательная гимнастика А.Н.

Стрельниковой (описание и видео; полезные советы для вокалистов) http://diktory.com/skorogovorki.html - Скороговорки

http://www.muz-urok.ru - Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме

http://www.search24news.com/youtube/search.php- Выдающиеся хормейстеры (Свешников,

Птица, Соколов)

http://www.youtube.com/watch?v=swb6sFeqKWI Мастер-классы, Уроки профессора И.

Мусина, В. Минина, В. Попова. Уроки Дирижирования, Дыхательные упражнения, распевка и т.д.

http://www.notarhiv.ru - Нотный архив России http://yandex.ru - Нотный архив Бориса Тараканова

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения дисциплины используются:

1.Аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Sumsung», акустическая система «Sumsung», компьютер на базе

34

процессора Pentium 4.

2.Четыре аудитории для индивидуальных занятий с фортепиано «Petrof» (2), «Geyer», «Лирика», «Ronisch» (2), «Weinbach».

3.Аудитория для групповых занятий хорового класса. Наличие 2-х роялей: «C.

Bechstein», «Красный октябрь» и электронного пианино «Yamaha».

4.Библиотечный фонд МК БГИИК с компьютерами и выходом в Интернет;

5.Художественные иллюстрации.

6.Фонотека, видеотека.

7.Компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Дисциплина «Дирижирование» является одной из важнейших в системе профессиональной подготовки студентов музыкального колледжа по специальности 53.02.06 «Хоровое дирижирование». Успешное выполнение задач курса оптимально может быть обеспечено лишь при условии глубокой интеграции с другими дисциплинами специального цикла и, прежде всего - это «Хоровой класс», «Хороведение», «Методика работы с хором», учебные и производственные практики. Таким образом, в результате теоретические знания приобретают практически необходимую направленность, а практические дифференцируются и упорядочиваются, образуя в комплексе стройную систему познания предмета.

Методика образовательной деятельности в классе дирижирования представляет собой обширную систему методов и способов педагогического воздействия на процесс развития студента-хормейстера в ходе всестороннего освоения им хорового репертуара.

В связи с этим в основу занятий по дирижированию должно быть положено детальное изучение музыкальных произведений, практическая подготовка к их разучиванию с хором и дирижерское исполнение. В этом плане очень важны знания методики проведения различных форм дорепетиционной и репетиционной работы.

Занятия целесообразно строить таким образом, чтобы в работе было одновременно несколько произведений, находящихся на различных этапах освоения, чтобы каждый урок заключал в себе все основные элементы работы над произведением: игру на фортепиано, пение хоровых голосов, хормейстерский анализ и дирижирование.

Подбор учебного репертуара должен предусматривать разностороннее исполнительское развитие будущего специалиста и основываться на высоких художественных достоинствах сочинения и его учебно-методической оптимальности, учитывая индивидуальный уровень музыкальной одаренности, степень развития музыкальных способностей, физические данные и уровень технической оснащенности каждого данного студента.

С этой целью в индивидуальный план работы студента необходимо включать произведения отечественной и зарубежной классики, лучшие образцы народно-песенного искусства в хоровой обработке, выдающиеся произведения современных мастеров. Учебный репертуар должен охватывать сочинения различных эпох, стилевых направлений и жанров, произведения для разных хоровых составов, включая детские.

За время обучения в колледже студент должен освоить технически-мануальные средства дирижирования и овладеть профессиональными музыкально – исполнительскими навыками работы с творческим коллективом. Уметь самостоятельно работать над музыкальным произведением, начиная с первоначального прочтения хорового произведения и его детального разбора до применения художественно оправданных технических приѐмов.

Индивидуальный план студента составляется на каждое полугодие в течение всего периода обучения. В зависимости от требований по курсам в план должно быть включено не менее 12 хоровых произведений и 4 школьные песни (для 1-2 курсов),

35

предназначенных для исполнения на академических концертах, контрольных уроках и экзамене.

Вконце каждого семестра преподаватель фиксирует выполнение учебной программы с приложением краткой характеристики работы студента.

Важнейшим аспектом работы класса дирижирования является подготовка студентов 3 и 4 курсов к практике управления хоровым коллективом, в ходе которой у студентов формируются навыки и умения по осуществлению репетиционной работы с хором и дирижерского управления исполнением. В связи с этим, с одной стороны возрастает роль самостоятельной работы студента, его самообразования, с другой – необходимость формирования и развития этих навыков, т.е. умения учиться, способности

ксаморазвитию, творческому применению полученных знаний, к самоанализу, самооценке результатов своей деятельности, стремление к самостоятельной творческой работе, к постоянному поиску и углублению знаний, повышению профессионализма.

Впроцессе освоения дисциплины немаловажное значение в повышении

профессиональной культуры будущего специалиста имеет информационная компетентность, т.е. способность использовать информационно-коммуникационные технологии в процессе самоподготовки. Электронные средства обучения, такие как учебники, учебно-методические материалы, тренажеры, мультимедийные лекции, CD, DVD материалы и т.д. позволяют обеспечить индивидуальную скорость продвижения по курсу, т.е. дают возможность студентам выбирать собственный темп изучения материала. В этом плане очень важна направляемая преподавателем работа по самообучению, что формирует не только ценностное отношение к информации, но и к процессу познания, самостоятельной работе, которые являются источником новых знаний.

2.Учебно-методические материалы

2.1Методические рекомендации для преподавателей

Квопросу о воспитании хорового исполнительского стиля студента-хормейстера 1

Одной из задач дисциплины «Дирижирование» является формирование у студентов

профессионального подхода к категории стиля в музыкальном, в частности, хоровом искусстве путем трансляции знаний и практических умений из области различных стилевых подходов к хоровому исполнительству. Условием убедительной интерпретации произведения является осознание студентом-хормейстером закономерностей использования того или иного набора выразительных средств в связи с необходимостью отражения стиля.

Понятие «стиль» в контексте работы дирижерского класса целесообразно рассматривать и реализовывать в следующих аспектах:

1. Авторский (композиторский) стиль как совокупность характерных отличительных черт хорового произведения или его части, являющихся уникальным выражением творческого стиля определенной исторической эпохи, художественного направления, композиторской «школы» или отдельного художника.

2. Техническо-исполнительский стиль как специфическую совокупность приемов дирижерской техники для оптимального отображения стилевых черт данного произведения.

1.Авторский (композиторский) стиль

Вработе над программным материалом большую роль и неоценимый вклад в учебную деятельность и творческое развитие студента-хормейстера имеет работа предварительного всестороннего изучения наиболее характерных признаков эпохи жизни

1В основу данных рекомендаций взят учебно-методический материал сайта Тюменской Академии искусств и культуры. Режим доступа: http://rudocs.exdat.com/docs/index-307703.html

36

и деятельности композитора и поэта, обстоятельств и побудительных мотивов создания произведения, характерных черт его национальной принадлежности, художественной школы, жанра и т.п. и последующая реализация этих знаний в живом художественном исполнении.

Многожанровость современного концертного репертуара делает проблему правильного понимания и передачи исполняемой музыки в хоровом исполнительстве весьма актуальной. Чтобы овладеть стилем, исполнитель должен обладать обширными знаниями не только в области музыки, но и истории, литературы, архитектуры, живописи, театра. Такая подготовленность дает студенту-дирижеру возможность определить характерные особенности творчества композитора, типичные признаки эпохи, школы и избежать чуждых стилю автора влияний.

Поскольку любое произведение представляет собой не обособленное явление, а часть целой интонационно-стилистической системы в художественной жизни определенной эпохи, художественного направления или творческого почерка отдельно взятого композитора, все элементы исполнительской выразительности (темпы, ритмы, градации динамики, штрихов, палитра тембровых красок, поэтика литературного языка и т.п.) должны реализовываться в рамках определенного стиля.

Именно осознание студентом закономерностей использования того или иного набора выразительных средств, в связи с необходимостью отражения стиля, является наилучшим условием, а затем и результатом, его убедительной интерпретации хоровой партитуры.

2. Технико-исполнительский стиль. Одним из условий верного стилевого дирижирования является адекватность жестового реагирования на все выразительные стороны музыки.

В связи со сложностью и неоднозначностью форм музыкального исполнительства, большим разнообразием творческих направлений, жанров и стилей, составляющих современный музыкальный репертуар, современная дирижерская техника не может быть ограничена системой средств, определяемой особенностями какого-либо одного техникоисполнительского стиля. Стилевое обучение дирижера-хормейстера предполагает необходимость формирования «полистилистической» дирижерской техники. И с этой точки зрения отдельного рассмотрения заслуживают особенности различных типов дирижерской техники в их условно чистом виде. Учебно-методическая литература выделяет, как минимум, три стилевых типа дирижерской техники: «классический», «романтический» и «экспрессионистский».

1). «Классическая» дирижерская техника предполагает четкие линии, строгую графику, ясный рисунок движений, ритмическую подчеркнутость и внутреннюю (но не внешнюю) экспрессию жеста. Модификация тонуса рук представляет собой постоянную смену напряжений и расслаблений.

Основным требованием в овладении данной техники является гармоничная уравновешенность всех элементов исполнения: ясного ощущения формы, отточенности исполнительских деталей (интонационной и тембровой чистоты звука, четкой дикции и артикуляции, отчетливости и ясности голосоведения, строгости метроритма).

Метроритм, используемый как одно из сильных архитектонических средств построения формы (метрическое соотношение сильных и слабых долей, тяжелых и легких тактов, структуры дробления и суммирования, ощущения симметрии и т.п.) является основным способом организации ритмического ансамбля.

Наиболее характерным средством выразительности являются умеренные динамические и темброво-регистровые контрасты (сопоставление «piano» и «forte»).

Исполнительский замысел отличается тщательной продуманностью, точным расчетом всех элементов и тенденцией к сохранению устойчивости при повторных исполнениях.

37

Дирижерским движениям свойственны ясность рисунка дирижерской схемы, четкость долевых граней, плавность. Для положения корпуса дирижера характерно свободно активное положение с малозаметными и редкими перемещениями по подиуму. Дирижерской мимике присущ спокойный, без аффектации взгляд, естественно уравновешенный темперамент и воля.

2). «Романтическая» дирижерская техника

Этот вид техники охватывает использование всех известных позиций, диапазонов и планов, «трансформацию рисунков и траекторий дирижерских движений, их экспрессивную насыщенность, чувственную окраску и предельные градации внутреннего напряжения. С целью наиболее полного отображения разнообразной штриховой техники важное значение приобретает богатство осязательных ощущений кисти и пальцев дирижера».

Этот тип дирижирования требует использования цельно-гибкой руки, свободной во всех отделах, опора движений которой локализуется в плечевом суставе, а дирижерское туше – в кисти.

Корпус дирижера в соответствии с характером музыки приобретает пластическую выразительность и свободу перемещения на подиуме. Характер мимических движений предполагает выразительное многообразие и, нередко – аффектацию.

Исходными параметрами романтической дирижерской техники являются:

-преобладание ощущения текучести музыкальной формы над архитектоническим началом («форма как бы «лепится» и произрастает во времени» С.А. Казачков);

-подчинение темпоритмической организации ансамбля широкому ритмическому «дыханию» и развитому искусству «rubato»;

-опора на музыкальный тон, обладающий особой красотой и выразительностью, разнообразием интонационно-тембровых оттенков, силой, полнотой, глубиной, красивым

«vibrato»;

-ощущение «глубокого пространства», «звуковой перспективы» с разнообразными планами, рождаемое выпуклостью, рельефностью, многоплановостью темброводинамического ансамбля;

-волнообразная, большого диапазона динамика (от «ppp» до «fff») с использованием разнообразных акцентов, сильных и ярких контрастов;

-тенденция развития исполнительского замысла от одного концертного исполнения к другому.

3). Основные характеристики экспрессионистского исполнения:

-предпочтение сдержанного и очень волевого управления эмоциональноэкзальтированному дирижерскому выражению;

-отношение к интерпретации как к акустически точному и ритмически строгому воспроизведению нотного текста, избегающему импровизационности и субъективного «самовыражения»;

-конструирование исполнения из крупных блоков;

-преобладание моторного начала исполнения над темброво-колористическим;

-аскетическое отношение к музыкальному тону и таким его характеристикам, как

«vibrato», «rubato», «espressivo» и т.п.;

-сила, рельефность, резкая очерченность музыкальных контрастов, «террасообразность» динамики.

38

Овладение этим типом исполнения требует использования техники цельнофиксированной руки от плеча со свободным плечевым и слегка фиксированным кистевым и локтевым суставами. Дирижерский взмах, опора которого локализуется в плечевом суставе, а дирижерское туше – в предплечье и плече, иногда – в ладони и очень редко – в пальцах, характеризуется прямолинейностью в направлениях «от себя», «к себе» и «в стороны».

В результате описания т.н. «чистых» стилевых типов дирижерской техники, необходимо подчеркнуть, что приверженность к одному из них при полном игнорировании других сужает художественные возможности современного дирижера. Преподавателю необходимо учить студента всем типам техники и умению свободного их применения в соответствии с особенностями исполняемой музыки, формируя, таким образом, целостную полистилистичнскую дирижерско-техническую систему.

2.2. Методические рекомендации для студентов

Темы:

1. Самостоятельная работа студента над хоровыми произведениями. 2. Анализ хорового произведения и работа над аннотацией.

3. Хоровая фактура (для анализа хоровых партитур и написания аннотаций).

Тема1. Самостоятельная работа студента над хоровыми произведениями

Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть профессиональной программы по дисциплине «Дирижирование», выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с учетом замечаний, рекомендаций и заданий преподавателя.

Самостоятельной можно считать только ту работу, которая требует от студентов активности и самостоятельности. Эта работа выполняется при отсутствии указаний и разъяснений со стороны преподавателя, без контроля в открытой форме за ее выполнением. Она требует сосредоточенности, умственных и практических действий, самостоятельности, степень которой зависит не только от содержания материала, но и от индивидуальных возможностей студента. Поэтому даже самые простые виды самостоятельных работ обуславливают активные действия, которые приходится совершать самостоятельно. Одна из особенностей самостоятельной работы - это побуждение, вовлечение студентов в активное познание.

В процессе самоподготовки по дисциплине студент-дирижер испытывает определенные трудности, так как в домашних условиях надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т. е. хор. Для того чтобы самостоятельное дирижирование без помощи концертмейстера было полноценным и продуктивным необходимо, как рекомендовал Семен Абрамович Казачков, «выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями».

Самостоятельная работа студентов должна носить творческий, поисковый характер. В этой связи уместно процитировать Джека Лондона: «Человек, который мечтает овладеть мастерством и считает, тем не менее, что кто-то другой обязан отшлифовывать его талант, - это человек обреченный: посредственность – вот его удел. Если ты собираешься выполнить задачу с честью, ты должен совершенствоваться сам. Смелей за дело!.. Не сдавайся!.. Не хнычь!..».

Этапы изучения музыкального материала:

-грамотный разбор хорового произведения, исполнение его на фортепиано, используя верную аппликатуру, соблюдая голосоведения, рельефность музыкальной фразировки, агогику и т.д;

-определить главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

39

-выучить хоровую партитуру наизусть и выяснив динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить дирижирование, распределив главный и второстепенный тематический материал в руках;

-продирижировать хоровую партитуру наизусть с соответствующими исполнительскими штрихами, используя средства музыкальной выразительности в соответствии с образными, жанровыми и стилевыми характеристиками.

Вкачестве методических рекомендаций по организации самостоятельной работы студентов предлагается материал из трудов выдающихся русских мастеров хорового искусства – П.Г. Чеснокова «Хор и управление им» и С.А. Казачкова « Дирижерский аппарат и его постановка».

План домашней работы дирижера

(П.Г.Чесноков «Хор и управление им»)

Технический период

1.Выучить музыку сочинения и играть еѐ на рояле.

2.Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить еѐ.

3.Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля, и, если они есть, соответственно отработать их.

4.Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения (стрелки).

5.Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.

6.Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.

7.Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки, как в партитуре, так и в хоровых партиях.

8.Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.

9.Рассмотреть контрапунктические места сочинения и определить (разметить) нужные для них нюансы.

10.Определить практические приѐмы дирижирования, нужные для выработки ансамбля, строя и нюансов.

11.Уяснить стиль сочинения (гармонический, контрапунктический (теперь полифония) и т.д.) и выработать дирижерские приѐмы, соответствующие специфике того или иного стиля.

Художественный период

1.Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературно-художественное произведение.

2.Выявить основные образы, картины, движения и действия, воспроизведенные в тексте.

3.Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам, движениям и действиям.

4.Подготовить для занятия с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства, которые предстоит художественно выразить при исполнении сочинения.

5.Установить, насколько содержание музыки совпадает с содержанием текста,

т.е. насколько правильно и полно его выражает.

6.Продумать способы претворения творческого замысла в художественное

исполнение.

Осамостоятельных занятиях по развитию дирижерской техники

40

(С.А. Казачков « Дирижерский аппарат и его постановка»)

Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижѐр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.

Семен Абрамович Казачков в своей книге «Дирижѐрский аппарат и его постановка» сформулировал советы студентам по методике самостоятельных занятий дирижѐрской техникой. Обратимся к некоторым из них.

Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.

Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.

Освоив партитуру певчески, примитесь за еѐ исполнение на фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.

Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь

кклавиатуре, и вы поймѐте, что всѐ это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.

Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижѐрский взмах.

Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать еѐ по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.

Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение еѐ дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижѐрским жестом.

Смело и непосредственно выражайте свой замысел, как подсказывают внутреннее ощущение, интуиция и имеющийся опыт. Но если появляется затруднение и необходимый жест не находится сразу, сам собой, постарайтесь вызвать его своим внутренним зрением как пластический образ звучащей в вас музыки.

Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать еѐ. Каждый ваш жест есть

волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.

Работая над дирижѐрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приѐм, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».

Целесообразно слушать разные записи в хорошем исполнении и сравнивать различные интерпретации одного и того же произведения. Это – первоклассная школа музыкального исполнения, учиться в которой может каждый, развивая свой слух и музыкальный вкус

Наблюдайте в концертах и на репетициях за исполнением различных мастеров с партитурой в руках. Внимательно следите за тем, какими средствами они достигают того или иного художественного результата.