из электронной библиотеки / 581183458445594.pdf

31

Введение в предмет

Цели и задачи курса. Общая характеристика основных понятий. Проблемы современной методической науки.

Курс «Методика преподавания специальных дисциплин» является основой подготовки кадров по специальности «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество», специализации «Постановка театрализованных представлений».

Учебная дисциплина «Методика преподавания специальных дисциплин» строится в тесной взаимосвязи с предметами «Режиссура театрализованных представлений», «Словесное действие», «Основы актерского мастерства», «Сценическая пластика». и др., входящими, как в федеральный, так и национально-региональный компоненты государственного образовательного стандарта ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ.

Данный курс нацелен на формирование специалиста нового типа – педагога, способного самостоятельно разрабатывать и внедрять в образовательный процесс различных типов учреждений образования и культуры авторские модели и программы. Потребность в таких универсальных специалистах обусловлена существенным повышением роли фундаментальных ценностей отечественной культуры, традиционного народного художественного творчества в современной образовательной, социокультурной сфере.

Основная цель курса - формирование творческих начал личности - преподавателя этих дисциплин. В основе курса - научные представления о роли и задачах творческого коллектива, личности ребенка и подростка, о методах преподавания, совершенствование преподавания на основе парадигмы развивающего обучения, воспитания системы нравственных координат личности. Курс призван дать представление о наиболее характерных видах профессиональной деятельности преподавателя, а также сформировать у студентов готовность к педагогической деятельности.

Такой подход к содержанию образовательной программы, рассчитан на переориентацию преподавателя с репродуктивного на проблемный уровень образовательной деятельности, который позволит студентам не только овладеть методами сравнительного анализа различных научных школ и авторских концепций, но также освоить различные источники научной информации и способы самостоятельной работы с нею. При этом главным критерием оценки уровня подготовки студентов становится не точность воспроизведения полученной на лекции информации, а творческое освоение рекомендуемых источников, умение ориентироваться в них и самостоятельно продвигаться в освоении теории и практики в различных типах учреждений образования и культуры.

Главная цель курса – формирование у студентов целостной системы теоретических, методологических и прикладных знаний в области многоуровневой системы образования, профессиональная подготовка специалистов для учреждений общего, дополнительного и специального образования.

Задачи курса:

1.Освоить методы педагогического воздействия на личность.

2.Изучить методы и приемы обучения.

3.Разработать принципы работы с коллективом.

4.Понять особенности профессиональной деятельности руководителя любительского коллектива.

5.Знать классификацию возрастных особенностей членов любительского коллектива.

Студент должен уметь:

1.Провести беседу, лекцию.

2.Составить поурочный план и провести по нему занятие.

3.Составить план работы и график репетиций.

4.Грамотно составить тексты рекламных объявлений.

32

Тенденции развития любительского театра на современном этапе

Школьная драма представляла собой нравоучительную аллегорию и считалась, прежде всего «практическим упражнением». Согласно установленным правилам школьная драма имела следующие части:

1.Общий пролог, в котором излагалось содержание пьесы в целом.

2.Каждому новому акту пьесы предшествовал свой отдельный пролог.

3.Драма состояла из нескольких актов, в каждый из которых входило одинаковое число сцен.

4.Каждый акт завершался хором. Хор же разъяснял зрителям нравственный смысл увиденного.

5.Эпилог занимал место последнего хора, или же, напротив, хор был эпилогом всей драмы. Хор школьной драмы подражал античному. Содержание драмы бралось из Ветхого и Нового Завета, из деяний апостолов, житий святых. Библейская история соединялась с героями античной мифологии. Иногда сюжеты драм брались из грекоримской истории. В школьных панегирических драмах прославлялись государственные события и победы, отмечались ими события из жизни знатных лиц. Школьную драму пытались приспособить и к некоторым злободневным событиям.

Согласно поэтике школьной драмы ее героями были и отдельные государства — Россия, Швеция; в ней как действующие лица выходили на сцену Церковь и мифологические личности, языческие божества, фигуры Мудрости, Совести, Прелести и т.д.

Симеон Полоцкий (1623—1680) был первым, кто и в великорусскую культуру ввел жанр школьной драмы. Известны две его комедии: «О Новуходоносоре, о теле злате и трех Отроках, в пещи сожженных» и комедия-притча «О блудном сыне». Комедия «О блудном сыне» (1672) была нацелена на нравоучение. Собственно на развитие действия в школьном театре мало обращали внимания. Актеры «действовали из Библии». Но были в комедии Полоцкого уже некоторые признаки того, что пьеса игралась на сцене. Возле главного героя группировались остальные лица. Не было аллегорических фигур. Основная мысль комедии-притчи состояла в том, что необходимы наука и образование, которое «одно только и может сдерживать своевольные порывы юности и направлять ее стремления на разумный путь». С другой стороны, эта школьная драма содержала в себе и проповедь мягкого и добродушного отношения старших «к ошибкам неопытной юности». Пьеса была написана на тему о поездках молодых людей за границу. Расширение связей России с Западом способствовало не только усилению интереса к науке, культуре других стран, но и преклонению пред иноземным и отрицательному отношению ко всему отечественному. «Чужебесием» назвал современник Симеона эту новую «болезнь». Комедия и показывала вред, приносимый неоправданными и бесцельными поездками за границу. Герой комедии-притчи тяготится жизнью в родной стране, в доме отца. Он не хочет «в отчинной стране юность погубити», не хочет учиться дома и уезжает за границу. Испытав много унижений, растратив деньги, блудный сын возвращается на родину.

Симеон Полоцкий — одна из значительных фигур в круге новых людей России. Как человек просвещенный, он имел цель практическую: «Сгладить резкие крайности и примирить неопределенные стремления молодежи с консерватизмом стариков».

Описания спектаклей по пьесам Симеона Полоцкого не сохранилось, но по текстам пьес, в которых есть обращения к царю и к публике, можно представить характер постановки. Конечно, школьный театр был статичным, разговорным, достаточно бездейственным. Он весь был устремлен на донесение до публики нравственного смысла, пронизан морализаторством. Но, вместе с тем, пьесы школьного театра, наиболее развившегося уже в XVIII веке, обладали определенными достоинствами именно драматического жанра.

33

Оформление и костюмы в представлениях школьного театра носили символический характер — добродетельные персонажи появлялись в белых одеждах, злодеи — в черных. Мир выходил с оливкового ветвью в руках, Изобилие — с рогом, Обман — в волчьей шкуре, Добродетель — в львиной и т.д. Школьный театр опирался на хорошо известную христианскую и культурную символику.

Наиболее значительным произведением школьного театра начала XVIII века являлась трагедокомедия «Владимир, славянороссийских стран князь и повелитель, от неверия тьмы в свет евангельской приведенный Духом Святым». Ее автором был видный государственный и церковный деятель Феофан Прокопович (1681-1736). Свое образование он получил в Киево-Могилянской академии, а по окончании курса уехал в Рим, чтобы поступить в прославленную тогда иезуитскую коллегию Св. Афанасия. Он перешел в католицизм. Там, прослушав долпый курс лекций, приобретя громадную начитанность в сочинениях философских и богословских, а также в древнеклассической литературе, он возвращается в Киев в 1704 году. Снова обращается в православие и начинает деятельность в академии: преподает пиитику, риторику, философию, богословие. По всем этим предметам составляет руководства, довольно замечательные для своего времени. В 1705 году пишет трагедокомедию «Владимир», в которой изображает победу христианства над язычеством, осмеивает жрецов как поборников суеверия и невежества, выступает с горячей проповедью просвещения и реформ. Такая поддержка реформаторских преобразований Петра I не могла не быть замечена, тем более что Феофан стал восторженным панегиристом царя. Его проповедь по случаю победы в Полтавской битве была переведена по приказу Петра. В 1716 году он был вызван в Петербург.

Создавая «Владимира», Феофан, конечно, руководствовался теми правилами, которые он излагал своим слушателям в классе пиитики. Но были в его сочинении и те принципы, что стали предвестниками новой драматургии. Начитанный в древней литературе, знавший Аристотеля и его «Поэтику», Феофан выступает против «украшения» пьесы символами и аллегориями. Он считает неприличным обращаться писателю-христианину к языческим божествам и, тем более, называть языческими именами явления природы или нравственные качества лиц драмы. Он требует подражания и правдоподобия, он говорит, что все, происходящее на сцене, должно иметь какой-нибудь смысл, «наглядное изучение». Наконец, нельзя не отметить еще один чрезвычайной важности шаг Феофана Прокоповича — содержание своей школьной драмы он берет из древней русской истории. А главной темой «Владимира» делает «Повесть об обращении к Христу равноапостольного князя Владимира». Хорошо чувствуя направление Петровских реформ, Феофан внес в свою трагедокомедию дух времени. Владимир у него (по аналогии с живущим царем) — великий реформатор и просветитель России. А потому борьба «просвещения со старым невежеством» является основным движущим конфликтом драмы. Для дальнейшего развития отечественной драматургии было чрезвычайно важно, что в сочинении Прокоповича чувствуется «подражание древним». Эта школьная драма действительно была иновационна — по сосредоточенности действия, по группировке событий вокруг одного лица. В положении главного героя уже есть драматическая коллизия. Драма «Владимир» в отличие от других школьных драм знает развитие. Выбор сюжета из русской истории, теоретическое обоснование задач драматурга, описывающего историческую личность — все это было прочным основанием для развития новой литературной драмы.

Школьный театр существовал также в духовной семинарии г. Ростова Великого, в духовной семинарии в Сибири. Во второй половине 18 века он прекратил свое существование — уступил дорогу профессиональному драматическому театру. Школьная пиитика уступила место «кодексу Буало» — французскому классицисту.

Композиционно сходным оказывался и кукольный театр Петрушки, ставший постоянным спутником ярмарки с 1840-х гг. Несмотря на незамысловатость и примитивизм, «комедия» пользовалась неизменным успехом. Полная алогизмов,

34

нелепиц, бестолковой суеты, она внушала зрительские симпатии и тем, что главный герой по ходу действия расправлялся с персонами, олицетворяющими высший порядок квартальным полицейским, воинским начальником, лекарем, т.е. производил поругание официально принятого порядка.

До 19 в. предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века – марионеткам, т.к. петрушечники объединились с шарманщиками. Ширма петрушечника состояла из трех рам, скрепленных скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актер через пищик (свисток) начинал общаться с публикой. Позже, со смехом и репризой, выбегал он сам, в красном колпаке и с длинным носом. Шарманщик иногда становился партнером Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вел диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах. Из некоторых воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что у Петрушки было полное имя – его называли Петром Ивановичем Уксусовым или Ванькой Рататуем. Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

Обычно представление начиналось со следующего сюжета: Петрушка решил купить лошадь, музыкант зовет цыгана-барышника. Петрушка долго осматривал лошадь и долго торговался с цыганом. Потом Петрушке надоедал торг, и вместо денег он долго бил цыгана по спине, после чего тот убегал. Петрушка пытался сесть на лошадь, та сбрасывала его под хохот зрителей. Это могло продолжаться до тех пор, пока народ не отсмеется. Наконец лошадь убегала, оставляя Петрушку лежащим замертво. Приходил доктор и расспрашивал Петрушку о его болезнях. Выяснялось, что у того все болит. Между Доктором и Петрушкой происходила драка, в конце которой Петрушка сильно бил врага дубинкой по голове. «Какой же ты доктор, – кричал Петрушка, – коли спрашиваешь, где болит? Зачем ты учился? Сам должен знать, где болит!» Появлялся квартальный. – «Ты зачем убил доктора?» Он отвечал: «Затем, что плохо свою науку знает». После допроса Петрушка бьет дубиной квартального по голове и убивает его. Прибегала рычащая собака. Петрушка безуспешно просил помощи у зрителей и музыканта, после чего заигрывал с собакой, обещая кормить ее кошачьим мясом. Собака хватала его за нос и уволакивала, а Петрушка кричал: – «Ой, пропала моя головушка с колпачком и кисточкой!» Музыка смолкала, что означало конец представления. Если зрителям нравилось, то они не отпускали актеров, аплодировали, бросали деньги, требуя продолжения. Тогда играли маленькую сценку Петрушкина свадьба. Петрушке приводили невесту, он осматривал ее так, как осматривают лошадиные стати. Невеста ему нравилась, ждать свадьбы он не хотел и начинал упрашивать ее «пожертвовать собой». Со сцены, где невеста «жертвует собой», женщины уходили и уводили с собой детей. По некоторым сведениям, пользовалась большим успехом еще одна сценка, в которой присутствовало духовное лицо. Ни в один из записанных текстов она не попала, скорее всего, ее убрала цензура. Были сцены, в которых Петрушка не участвовал. Это были танцы и жонглирование мячами и палками.

РАЕК

1.Устаревшее название верхнего яруса театра, то же, что и галерка.

2.Потешная панорама, вид народного увеселения на ярмарочных гуляниях. Раек представляет собой небольшой ящик с отверстиями в передней стенке (часто – снабженными увеличительными стеклами), внутри которого перематывается с одного катка на другой длинная полоса с какими-либо изображениями. Зрители наблюдают сквозь отверстия картинки, а раешник – владелец панорамы – передвигает изображения и комментирует их.

35

Раек был одним из самых популярных увеселений, процветавших во время народных гуляний на протяжении всего 19 в. Его происхождение восходит к большим панорамам, привозимым иностранными гастролерами в Россию на балаганные гуляния примерно с последней трети 18 в. Отсюда, скорее всего, ведет свое происхождение и само название аттракциона: в основании панорамы когда-то лежало европейское т.н. «Райское действо» ( Раrаdеissрiеl), использующее библейские сюжеты.

Театр – раешник, несомненно, был в первую очередь актером, причем актером театра импровизации, менявшим текст в зависимости от состава зрителей-слушателей. Театрализованный характер потешный панорамы подчеркивался и костюмом раешника: кафтан и шапка украшались красной тесьмой и разноцветными лоскутами, подвязывалась борода и т.д. Реклама – прибаутки раешника адресовались не только непосредственным зрителям панорамы, но и тем, кто ожидал своей очереди к просмотровым глазкам; это означало, что необходимо было разжигать и подогревать их интерес к грядущему зрелищу. Ближе к концу 19 в. раек становился все более усовершенствованным: появлялись стационарные ящики; механизмы, позволяющие не перематывать картинки, а заменять их, перекрывая опускающейся новой предыдущую. Однако к началу 20 в. раек практически исчез из балаганных гуляний.

Помимо действий, важнейшим орудием воздействия на настроение публики являлось ярмарочное слово. Балаганное слово — это оксюморон, алогизм, скабрезная шутка или рассказ, острое и меткое высказывание в адрес толпы, балагурство. Последнее представляет собой непрерывный поток шуток, присказок, словесных сочетаний, образованных рифмованием и аллитерацией.

Это смеховой монолог «ни о чем», главное — его непрерывность, поскольку прекращение монологического процесса, удерживающего единство, слитность фона антимира, немедленно приводит к его исчезновению и возвращению от смеха к заботе и серьезности. Балагурство «разрушает значение слов и коверкает их внешнюю форму». «вскрывает нелепость в строении слов» т.е. обращает семантический порядок в хаос. Решению данной задачи способствует рифма, позволяющая выстраивать в один ряд слова принадлежащие различным, далеким друг от друга семиотическим кодам, но сходные по звучанию; рифма «оглупляет» слово, десемантизирует старые значения и создает новые, непривычные. Одновременно она маркирует текст, свидетельствуя, что перед нами мир недействительный, буффонный. Выполняя роль средства достижения комического эффекта рифма создает морфологические симбиозы, соединяет логически несоединимое, порождая словосочетания - «монстры». Рифмованный поток сохраняет постоянную незавершенность, открытость текста, позволяя бесконечно присоединять к нему слова с новым значением.

Первоочередное право на слово – у балаганного «деда», раешника или зазывалы. После 1840-х гг. балаганный «дед» становится едва ли не самой приметной и одиозной фигурой, замыкающей на себе все ярмарочное пространство. Его задача – привлечение публики на зрелище, обещание всяческих чудес и диковинок (с непременным гиперболизированием), непрерывная болтовня с собравшимся народом. Внешний образ «деда» создавался специфическим набором атрибутов: старая солдатская шинель, длинные волосы, борода из пеньки, на шее – оловянные часы, в руках потрепанная книга, под мышкой – обязательный полуштоф. Среди действующих лиц ярмарки «дед» представлялся наиболее карнавализированным персонажем, средоточием внимания и нарушения норм.

Достойное место в народном театральном искусстве занимает любимое всеми представление с медведями - «Медвежьи потехи». Поводыри в течение многих веков бродили по дорогам России, были частыми гостями на скромных деревенских праздниках и городских ярмарках. Самыми первыми поводырями медведя были, скорее всего,

36

«веселые люди» - скоморохи. Появление медведя всегда сопровождалось восторгом, восхищением и уважением. По языческим представлениям, медведь - родственник или даже прародитель человека. Верили, что священное животное имеет прямую связь с плодородием, здоровьем, продолжением рода, благополучием. Искусство поводыря заключалось не только в хорошей дрессировке животного, но и умение наполнять содержанием и определенным смыслом все движения медведя. Самые смешные моменты возникали от неожиданной трактовки медвежьих жестов, смелых сопоставлением людей, потому и получались то добрый юмор, а то и злая сатира. В "Медвежьих потехах" медведь играл роль человека, а наряженный человек, например, козу.

Вопросы для самопроверки

1.Каковы составляющие возникновения любительского театра?

2.Чем полезны знания по народной культуре при создании театрализованного представления?

Рекомендуемая литература

1.Сулимов М. режиссер - профессия и личность. М., 1991. С.16.

2.Михайлова Л.И. Социодинамика народной художественной культуры: детерминаты, тенденции, закономерности. М., 1999. С. 48.

Тема 2. Функции, цели и задачи творческого коллектива

План.

1.Воспитание человека как важнейшая функция творческого коллектива.

2.Возвращение к истокам культуры.

3.Воздействие на аудиторию.

Целеполагание в коллективной деятельности одна из самых существенных проблем. Подходы к проблеме цели коллектива в первую очередь определялись идеологической обусловленностью в формулировке общих целей воспитания как становления человека с коммунистическими взглядами и способами поведения. Идеологизация целей воспитания вообще, определяла идеологическое основания в определении целей коллективной деятельности, что особенно отчетливо проявляется в учении о коллективе А.С. Макаренко.

Всовременных условиях цели воспитания коллектива и личности в коллективе должны рассматриваться, на наш взгляд, на основе принципов гуманизма, гуманизации отношений между людьми. Утверждение гуманизма стало ведущей идеей. В коллективе, особенно детском, гуманистические идеи могут быть реализованы в системе отношений когда феномен гуманизации отношений выступает как воспитательная цель.

Творческий коллектив действует в сфере свободного времени, где люди реализуют или стремятся реализовать, прежде всего, потребности в отдыхе.

Впроцессе труда, учебы, бытовой деятельности возникает утомление, напряжение, а также потребность в их снятии, разрядке. Человек чувствует себя отдохнувшим не только после физического покоя, но и при перемене активности. Одна и та же деятельность может быть и работой и отдыхом, но деятельность на досуге должна отличатся от профессиональной, тогда человек удовлетворяет потребность в отдыхе. Потребность в смене деятельности восполняется в творческом коллективе.

Также зачастую люди приходят в творческий коллектив не только потому, что хочет заниматься, например, театральным искусством, но и за тем, чтобы попасть в круг сверстников, в интеллектуальную среду для проведения свободного времени, восполняя потребность в общении. Но и реализация потребности в творчестве обязательно движет человеком, приходящем в любительский коллектив. Он хочет духовно обогатиться,

37

сделать свою жизнь разнообразнее, стремясь к радостным, положительным эмоциям, к наслаждению, к получению удовольствия от занятий и общения.

Приходя в творческий коллектив, человек ожидает удовлетворения перечисленных потребностей, и если его ожидания не оправдываются, он бросает коллектив.

Поэтому важнейшими функциями творческого коллектива являются:

Обеспечение отдыха в процессе деятельности по интересу.

Всестороннее гармоничное развитие личности в процессе занятий.

Создание условий для творчества.

Обеспечение оптимистического настроя личности, создания условий для получения положительных эмоций.

Организация общения людей по интересу.

Главной целью творческого коллектива является формирование развитой, гармоничной личности, формирование установки на творчество.

Основными чертами гармонически развитой творческой личности является:

Самостоятельность мышления, способность к критическому взгляду на предшествующий опыт и окружающую действительность, к анализу и синтезу.

Индивидуальность, оригинальность, неповторимость качеств.

Установка на собственный стиль деятельности.

Ориентация на общественно значимые моральные и интеллектуальные ценности.

Таким образом, личность развивается и реализует свои возможности в коллективе, поэтому необходимо развитие у личности индивидуальных и коллективных черт.

Коллективизм включает комплекс моральных качеств; заботу каждого о делах коллектива, высокое сознание общественного долга, товарищескую взаимопомощь гуманное отношение и взаимное уважение между людьми, непримиримость к несправедливости.

В творческой деятельности любительского объединения коллективные начала имеют огромное значение, так как успех например, постановки зависит от усилий многих людей. Поэтому развитие коллектива, коллективных начал – главный путь воспитания участников. В настоящем коллективе все участвуют в решении общих дел, каждый ощущает и собственную ответственность, и ответственность за всех. В коллективе, в обстановке взаимопомощи и взаимоподдержки, личность получает возможность максимальной самореализации, подлинного творчества.

Важнейший фактор коллективной сплоченности – общая деятельность. Участие в ней сближает, объединяет людей. Сделать коллектив устойчивым помогают традиции, когда существуют определенные формы передачи опыта предшественников новичкам.

Важнейшей задачей руководителя любительского объединения является формирование коллектива, а для этого ему необходимо строить межличностные отношения, помогать становлению положительных эмоциональных связей между участниками, то есть руководитель должен уметь руководить не только деятельностью, но и отношениями, общением людей.

Строя коллектив, руководитель должен учитывать, что его формирование обязательно проходит три этапа:

1.Период узнавания – закладываются основы внутренней структуры, самоуправления, начинается совместная деятельность.

2.Усиление внутренней сплоченности – осознание общих целей и задач, начало формирования традиций.

3.Зрелый коллектив – ясны цели и определены пути их достижения. Существуют прочные традиции; активное общественное мнение формирует поведение участников; прочные, положительно окрашенные межличностные отношения;

38

широкие внешние связи; развитое самоуправление; высокая результативность общественной деятельности.

Коллектив в руках опытного руководителя становится и целью, и объектом, и инструментом, и результатом педагогического процесса. Руководитель превращает индивидуальные интересы в коллективные цели, приятное времяпрепровождение – в творчество, и тем самым дает человеку, пришедшему в любительский коллектив, радость общения, радость от сознания того, что он нужен и интересен другим людям.

Вопросы для самопроверки

1.Важнейшие функции творческого коллектива.

2.Этапы становления творческого коллектива.

Рекомендуемая литература

1.Сулимов М. режиссер - профессия и личность. М., 1991..

2.Каргин А.С. Воспитательная работа в коллективе. М., Просвещение, 1987.

Тема 3. Творческий коллектив как педагогическая система

План.

1.Основные категории педагогики

2.Принципы творческого коллектива.

Процесс педагогической организации деятельности творческого коллектива

протекает в сфере:

развития

воспитания

образования

обучения

Развитие человека – это процесс становление его личности под влиянием внешних и внутренних, управляемых и неуправляемых социальных и природных факторов (развитие физических качеств, психических – через тренировку чувства ритма, музыкального слуха, вокальных данных, голоса и прочего).

Воспитание – в широком смысле представляет собой целенаправленный процесс формирования интеллекта, физических и духовных сил личности, подготовки еѐ к жизни, активному участию в трудовой деятельности. В узком смысле – систематическое и целенаправленное воздействие воспитывающего на воспитуемых с целью формирования у них желаемого отношения к людям и явлениям окружающего мира (эстетический вкус, нравственных качеств, художественного мышления).

Интеллект – совокупность умственных способностей.

Образование – процесс и результат усвоения определенной системы знаний, обеспечения на этой основе соответствующего уровня развития личности. Образование получают, в основном, в процессе обучения и воспитания в учебных заведениях под руководством педагогов. Однако, и в любительских коллективах приобретается система знаний, а также в результате самообразования.

Обучение – целенаправленный процесс двусторонней деятельности педагога и учащегося по передаче и усвоению знаний. Деятельность преподавателя – преподавание, деятельность учащегося – учение, Таким образом, обучение – это преподавание и учение

вединстве.

Впедагогике творческого коллектива необходимо соблюдать:

Принцип интереса. Ибо интерес выставляется в качестве доминирующего мотива досуговой деятельности. Интерес не только удовлетворяет потребности, но и порождает еѐ. Т.е. человек может настолько увлечься, если ему интересно, что любительский коллектив станет его постоянной деятельностью. Главное это интерес к развлечениям; также принцип интереса требует учета фактора стремления человека к самоутверждению.

Принцип единства развлечения и познания. Познание – приобщение человека к культуре, а человек живет и действует в условиях культуры. Важнейшая задача –

39

соединить познание и развитие, наполнить деятельность содержанием и смыслом. Это расширяет кругозор человека, повышает его культурный уровень, становится побудительным мотивом саморазвития личности.

 Принцип совместной деятельности. Реализуется в ходе предметной деятельности на уровне творчества, когда формируется единство группы, рождаются традиции, тем самым реализуется воспитательный потенциал.

Таким образом, педагогический процесс в любительском коллективе представляет собой реализацию целей воспитания и образования.

Система воспитательных и образовательных средств, характеризующих совместную деятельность педагога и учащегося называется методом воспитания или методом обучения. Но этот деление весьма условно.

Вопросы для самопроверки

1.Что является основными категориями педагогики.

2.Назовите основные принципы творческого коллектива.

Рекомендуемая литература

1.Бабанский Ю.К. и др. Педагогика. - М.: Просвещение, 1988. - С. 105 - 113.

2.Болдырев Н.И. Методика воспитательной работы в школе. - М.: Просвещение,

1974. - С. 70 - 130.

3.Макаренко А.С. Проблемы школьного советского воспитания. Соч. Т. 5. - М.,

1958.

4.Харламов И.Ф. Педагогика. - М.: Высшая школа, 1990. - С 324 - 329.

Тема 4. Средства и методы педагогического воздействия на личность

План.

1.Убеждение

2.Упражнение и приучение

3.Обучение

4.Методы стимулирования

Разнообразие методов учебно-воспитательного процесса, реализацию целей воспитания и образования называют педагогическим процессом. Систему воспитательных и образовательных средств, характеризующих совместную деятельность педагогов и воспитанников (учащихся), именуют методом воспитания либо методом обучения. Разделение средств и методов на воспитательные и образовательные весьма условно, а порой даже искусственно, поэтому будем пользоваться в дальнейшем универсальными понятиями «средства воздействия на личность» и «методы воздействия на личность».

Технологическая схема педагогического процесса выглядит примерно так. Прежде всего, педагог убеждает воспитуемого (учащегося) в важности и целесообразности решения конкретной задачи, затем он должен научить учащегося, т.е. добиться усвоения им определенной суммы знаний, необходимых для решения поставленной задачи. На следующем этапе необходимо сформулировать у учащегося умения и навыки. На всех этих этапах полезно постоянно стимулировать прилежание обучаемых, контролировать и оценивать этапы и итоги работы.

Для должного функционирования педагогического процесса нужно, как минимум, пять групп методов воздействия на личность:

1)убеждение;

2)упражнения и приучения;

40

3)обучение;

4)стимулирование;

5)контроль и оценка.

Методы воздействия на личность оказывают комплексное воздействие на учащихся и крайне редко применяются изолированно, вне связи друг с другом. Вот почему любая группировка (классификация) методов условна, а рассмотрение каждого из них в отдельности приводится лишь для удобства анализа и выделения их характерных особенностей. Следует также заметить, что в российской и мировой педагогике существует проблема методов воздействия на личность, поскольку нет единства взглядов на их отбор, количество, номенклатуру и основания, по которым их следует классифицировать.

В теории и практике педагогического процесса употребляется и такое понятие как прием. Прием выступает как элементарное звено педагогического процесса, как практический акт реализации того или иного метода в различных педагогических ситуациях. Беседа по душам, диспут, разъяснение - это примеры приемов убеждения. Одобрение, похвала, благодарность - приемы поощрения.

Уточним в свете вышеизложенного понятие метода. Метод воздействия на личность - это система педагогических приемов, позволяющих решать те или иные педагогические задачи.

Еще одно важное понятие в этом ряду - форма организации педагогического воздействия. Выделяют следующие наиболее важные формы организации педагогического воздействия:

1)учебный процесс;

2)внеаудиторная, внеклассная работа;

3)семейное воспитание;

4)воспитательная деятельность детских и молодежных организаций;

5)воспитательная деятельность учреждений культуры, искусства и средств массовой информации (в той мере, в какой она доступна воспитанникам).

Рассмотрим кратко названные выше методы воздействия на личность.

Убеждение - это разностороннее воздействие на разум, чувства и волю человека с целью формирования у него желаемых качеств. В зависимости от направленности педагогического воздействия убеждение может выступать как доказательство, как внушение, или как их комбинация. Если мы хотим убедить учащегося в истинности какого-то научного положения, то мы обращаемся к его разуму, и в этом случае необходимо выстроить логически безупречную цепочку аргументов, что и будет доказательством.

Если же мы хотим воспитать любовь к Родине, к матери, должное отношение к шедевру художественной культуры, словом, к Высокому и Прекрасному во всех их возможных формах, то необходимо обратиться к чувствам воспитанника. В этом случае убеждение выступает как внушение. Чаще всего педагог обращается одновременно и к разуму, и к чувствам воспитанника, поскольку доказательство и внушение в их органическом единстве дополняют друг друга.

Чем же один человек может убедить другого человека? Словом, делом, примером, в том числе и личным.

Важнейшую роль в убеждении с помощью слова играют такие приемы как беседа, лекция, диспут.