из электронной библиотеки / 575824982719496.pdf
.pdf
Для этой формы характерно повторение каждой части, а иногда – только второй.
Простая трехчастная форма
Эта форма одна из самых универсальных по содержанию. Если в эпоху барокко эталонной была форма из двух частей, то музыкальная классика, аккумулировавшая нормы абсолютной музыки, ввела в качестве эталона зеркально-симметричную форму. Совершенство трехчастной формы объясняется ее исторически сложившимися источниками:
Из французской эстетики заимствована идея симметричной стройности и завершенности, подобно зданию с двумя крылами, туловищу с двумя руками (сравнения Монтескье); из немецких философских установок – риторическая трактовка трехчастной формы:
А – изложение мысли; В – анализ, обсуждение мысли;
А (реприза) – возвращение и утверждение первоначальной мысли. Разновидности простой трехчастной формы (по Мазелю2):
1)С контрастной серединой.
2)С развивающей серединой.
Простая трехчастная форма близко примыкает к простой двухчастной репризной форме, т.е. повторяет в репризе материал первой части, но в отличие от двухчастной здесь повторяется весь начальный период (хотя цезура перед второй частью обычно глубже, чем после нее). I часть – период любого типа. В большинстве случаев середина не уступает по размеру начальному периоду, а чаще – превосходит. В такого рода серединах форма, как правило, не складывается, представляя собой ряд построений. С гармонической стороны середина неустойчива; в конце часто бывает предыкт к III части.
Середина типа развития может быть контрастной по материалу, но при этом развиваться, не образовывая структуры.
М. Бонфельд отмечает три вида развития материала (соответственно, три вида середин):
1. Связка – минимальный уровень интенсивности развития. Это сказывается в полном или почти полном отсутствии гармонического движения:
А св А.
2 |
В.Н. Холопова выделяет следующие разновидности: однотемная и двухтемная. |
|
2. Продолженное развитие – для него характерно внутреннее интонационно-тематическое единство самого материала и способа его преобразования:
А А1 А.
3. Разработочное развитие – всегда членится на разделы, отличающиеся друг от друга материалом или способом его преобразования:
А Разв. А.
Контрастная середина представляет собой экспозиционный период на новом материале. Это характерно в большей степени для танцев. Принципом соотношения между крайними частями и серединой в этом случае является сопоставление.
Возможна и составная середина из двух разных тем, иногда контрастных. При этом если каждая из них оформлена в виде периода, то форма целиком становится промежуточной между простой и сложной (см. тему «Разновидности сложной трехчастной формы»).
Самый простой тип середины – транспонирующая: в этом случае тема первой части транспонируется в подчиненную тональность. Это характерно для танцев (Прокофьев, Марш из «Детской музыки»; Вебер, Лендлер из «Вольного стрелка»).
Реприза – повтор первой части. Реприза бывает:
1)Точная.
2)Расширенная – никаких изменений, кроме величины, не возникает (Бетховен, первая часть скерцо фортепианной сонаты №2).
3)Сокращенная – масштаб ненамного сокращается, но также не возникает более никаких существенных изменений (Бетховен, Трио из менуэта фортепианной сонаты №1).
4)Варьированная (мелодически, гармонически, ритмически, фактурно, может быть с элементами полифонии, с подголосками).
5)Динамическая (или динамизированная) (при сквозном развитии). В этом случае реприза совпадает с кульминацией, и вся форма становится динамизированной (Мендельсон, Песня без слов e-moll).
6)Инотональная. При этом вступает тематическая реприза, но в подчиненной тональности. Главная тональность возвращается внутри периода постепенно (Метнер, Сказка fis-moll).
7)Изредка встречается ложная реприза: тема лишь начинается в подчиненной тональности, а потом целиком проводится весь период в основной тональности (Бетховен, соната №4, 2 ч.).
8)Реприза тональная, но не тематическая: АВС. Чаще всего встречается в вокальной музыке и связана с постоянным обновлением содержания (Чайковский, Ария Онегина).
9)Продолжающая: А А1 А2. Реприза продолжает развитие, начатое в середине. Часто можно встретить у Вагнера.
10)Синтетическая (или синтезированная). Такая реприза соединяет материал первой и второй частей (Мусоргский, «Два еврея…» из «Картинок
свыставки»).
11)Неполная. На долю репризы приходится первое предложение периода, а второе смещается в коду.
12)Структурно превышающая реприза, где вместо периода дается простая трехчастная форма, а вся форма становится прогрессирующей трехчастной формой (термин В.А. Цуккермана):
Чайковский, «Ромео и Джульетта», ПП
АВ А С А
8 20 8 14 8.
13) Рассредоточенная реприза. Характерна для Дебюсси. Два совпадающих классических признака репризы – проведение главной темы и утверждение главной тональности – здесь расщепляются (Дебюсси, «Дельфийские танцовщицы»).
Возможны случаи, когда трудно решить, что в репризе: предложение или сокращенный период. В этом случае форма называется простой репризной или двух-трехчастной (Бетховен, Соната №15, 2 часть).
Впростой трехчастной форме могут быть вступление и кода. Иногда вступление содержит самостоятельный материал, может участвовать в последующем развитии. Кода по масштабам может быть значительной и, если форма с контрастной серединой, может подытожить материал3.
Впростой трехчастной форме могут быть повторы частей. Обычно повторяется отдельно первая часть, а вторая – вместе с третьей. Как правило, вторая часть отдельно не повторяется.
Область применения формы:
1)Форма самостоятельного произведения – самая распространенная.
2)Как часть более сложной формы – сложной трехчастной, темы рондо или вариаций, изредка – ГП сонатной формы.
3 |
Если кода строится на материале середины, то могут возникнуть сонатные отношения по |
|
|
|
тональному признаку. Так, I и III части будут ассоциироваться с ГП, а середина и кода – с ПП. |
Разновидности простой трехчастной формы
Для простой трехчастной формы характерны повторения, точные или видоизмененные. Разным вариантам таких повторов даны названия.
1)АВАВА – трех-пятичастная форма. В основе лежит трехчастность, но вторая и третья части – с выписанным повтором. В результате возникает последование пяти частей.
2)Если при повторении частей происходят существенные изменения,
ккоторым относятся тональная транспозиция, перегармонизация, фактурнодинамическая трансформация, изменение структуры, образуется двойная трехчастная форма А В А1 В1 А2, либо тройная трехчастная форма А В А1 В1 А2 В2 А3 (Шуман, «Эвсебий»).
Эта форма характерна для композиторов-романтиков.
Сложная трехчастная форма
Это такая репризная трехчастная форма, в которой первая часть изложена в простой двухили трехчастной форме, а остальные не содержат более развитых структур. Середина, как правило, контрастна крайним частям.
Термин «сложная» не обязательно предполагает большие размеры. Имеются очень скромные по масштабам произведения в этой форме.
Большое количество сложных трехчастных форм было создано в классическую эпоху, в частности с точными репризами, и это отвечало характерным представлениям европейского Просвещения. Крепость и устойчивость репризы в этой форме созвучна мажорному ладу, преобладающему у венских классиков.
Существуют два основных вида сложной трехчастной формы:
1)С серединой типа трио.
2)С серединой типа эпизод.
Исторически сложная трехчастная форма подготовлена традицией барочной сюиты с ее последованием танцев типа менуэт I – менуэт II – менуэт I. С конца XVII века менуэт и тому подобные стали выступать совместно с трио (два гобоя и фагот) или мюзетом.
Сложная трехчастная форма с эпизодом восходит к вокальному истоку и стоит ближе к арии da capo. С середины XIX века трио и эпизод перестают существенно различаться.
Область применения формы широка: средние части симфоний и сонат, отдельные пьесы, части сюит, номера балетов и опер.
Помимо основных частей в этой форме бывает вступление (редко) и кода (часто), а также связки (в основном к репризе).
Первая часть обычно замкнута тонально и имеет простую форму, тематически однородную. Но в качестве первой части могут выступать формы более высокого ранга:
1.Вариации (Allegretto из 7 симфонии Бетховена; II ч. «Шехеразады» Римского-Корсакова).
2.Рондо (II ч. Сонаты №9 Прокофьева).
3.Концентрическая форма («Порыв» Шумана).
4.Сонатная форма – полная или без разработки (Скерцо 9 симфонии Бетховена; Скерцо «Богатырской» симфонии Бородина).
Вторая часть – трио – обладает самостоятельной темой, тональной устойчивостью, самостоятельной формой. Трио может быть гармонически разомкнуто, содержать связку к репризе. Его самостоятельность выражается и в тональном соотношении: помимо главной избирается одноименная, S, VI, VIн (для мажора), III (для минора). Наиболее редка тональность доминанты. Изредка может быть однотерцовая (Чайковский, Andante из Второго квартета).
Форма трио – период, простая двухили трехчастная форма. Возможна составная средняя часть – два трио подряд (Бетховен, Скерцо из 6 симфонии) или три трио подряд (Шопен, Мазурка C-dur ор. 56 №2). Связки от трио к репризе иногда строятся на переплетении окончившейся темы трио и ожидаемой темы репризы («Порыв» Шумана).
Вторая часть – эпизод – обладает самостоятельной темой, но имеет серединное строение с тонально-гармонической неустойчивостью и связкой к репризе. Наличие эпизода свойственно средним медленным частям циклов и отдельным пьесам (Бетховен, Largo из Четвертой сонаты).
Третья часть – реприза – имеет смысл утверждения первоначальной мысли и архитектонического уравновешивания формы. В связи с этим обязательно возвращение первой темы и тональности. Но структурные варианты репризы разнообразны:
1.Da capo – классический вариант точной репризы. Встречается не только в менуэтах из симфоний Гайдна и Моцарта, но и в более позднем периоде.
2.Варьированная – часто встречается в условиях медленного темпа (Рахманинов, Баркарола).
3.Сокращенная – связана с психологией: известное требует меньшего времени для восприятия. У Бетховена отбрасываются знаки повторения разделов внутри формы. Иногда сокращение переходит в коду.
4.Синтетическая – объединяет темы крайних и средней частей (Глинка, Хор из II действия «Ивана Сусанина»).
5.Инотональная (Прокофьев, Менуэт из балета «Ромео и Джульетта»).
6.Изредка встречается динамизированная реприза (Шопен, Ноктюрн
c-moll).
Кода – необходимое обобщение. Отсутствие коды в некоторых классических менуэтах и скерцо создает эффект некоторой незавершенности. Обобщение может быть на теме A или B, или синтетически может вводиться новая тема (в сценических произведениях) (Бизе, увертюра к опере «Кармен»).
Разновидности сложной трехчастной формы
Промежуточная между простой и сложной трехчастной формой. От простой трехчастной формы промежуточная отличается строением средней части, от сложной – строением крайних частей. Крайние части представляют собой период, а середина – простую двухили трехчастную форму: А ВС А или А ВСВ А (Шуберт, Музыкальный момент f-moll).
Двойная сложная трехчастная форма АВА1В1А2 возникает у композиторов, тяготеющих к широкому мелодическому развертыванию материала (Шуберт, Малер).
С чертами других форм:
концентрической. Этот случай – в промежуточной между простой и сложной трехчастной;
черты рондо – с добавочным рефреном;
с чертами сонатности благодаря преобразованию темы середины в
коде;
с чертами сюиты благодаря принципу контрастности (Большой блестящий вальс Шопена: А В С d А Кода).
Сложная двухчастная форма
Это такая форма, в которой хотя бы одна из частей является простой формой4.
Эта форма обязательно контрастна, так как внутри каждой части уже есть развитие.
Классификация осуществляется по структуре, а не по тематизму.
1)Уравновешенный тип. Части равнозначны по структуре, масштабу,
смыслу.
2)Хореический тип. Вторая часть играет роль большой коды. По структуре первая часть более сложна, а вторая может быть не оформлена структурно.
3)Ямбический тип. Вторая часть более развита, а первая может иметь значение вступления.
Применение – преимущественно вокальная музыка, так как наличие поэтического текста может не предполагать возврата тематического материала.
В инструментальной музыке слишком контрастные части могут привести к сложности их соединения.
Типичное строение частей – простые формы, среди них трехчастная с развивающей серединой, а двухчастная – контрастная. Связь частей может быть тональной, жанровой, тематической, образной либо по принципу контраста.
Если одна из частей уже написана в сложной форме, то целиком форма называется вдвойне сложной, или сверхсложной.
Обрамление и концентрическая форма
Обрамление – это однократное опоясывание формы. Может встречаться на любом уровне формы (в теме, во всем произведении).
Концентрическая форма – та, в которой до середины нет ни одного повторения, а обрамление возникает не менее двух раз:
А В С В А или ABCDCBA.
Концентрическая форма может быть простой или сложной в зависимости от строения частей.
В чистом виде она встречается редко, но принцип концентричности заложен в других формах:
1) в промежуточной форме между простой и сложной трехчастной: А ВСВ А (Шопен, Мазурка ор. 41 №2);
4 |
Определение М.И. Ройтерштейна. |
|
2) в сонатной форме с зеркальной репризой (Вагнер, увертюра к опере «Тангейзер»).
В концентрической форме между частями возможны связки. Концентричность характерна для музыки ХХ века, так как ощущается
распад тональности, она уже не является скрепляющим средством, а форма выдвигается на первый план. Большую роль играет ракоход (Хиндемит, опера-скетч «Туда и обратно»).
Репризы в концентрической форме могут быть сокращенные, динамизированные, так как для формы характерна непрерывность развертывания. Схема часто такая: А В С В1 А1.
Концентрической называется форма с зеркально-симметричным расположением двух или более пар частей относительно центра.
Рондо
В поэзии рондó – наименьшая определенная строфическая организация стиха, сложившаяся в средневековой французской поэзии XIV–XV веков как жанр рондо восходит к французской хороводной песне-танцу с движением по кругу и куплетным возвращением музыки.
Рóндо («круг») в музыке – форма, в основе которой лежит чередование неоднократно возвращающейся темы (рефрена) с другими эпизодами.
Эпизод может быть оформлен и не оформлен структурно. Рефрен по структуре – период либо простая двухили трехчастная форма. Между частями могут быть связки. Для рондо характерно наличие коды. Рефрен может варьироваться, прежде всего мелодически, может сокращаться до периода, что характерно для серединных проведений.
Слово «рондо» может обозначать жанр и скрывать форму (соната или рондо-соната). Для этой формы не характерна область драматического, но иногда может быть медленное рондо.
Рондо французских клавесинистов
Это первый этап развития рондо, относящийся к XVII – первой половине XVIII века. (Рамо, Куперен, Дакен; в России – Бортнянский).
В особенностях рондо данного типа сказались характерные черты эстетики «просвещенного вкуса» эпохи французского классицизма: идея Руссо о «подражании природе» в программной изобразительности пьес, культ рациональной упорядоченности, символом которой стал Версальский сад, с деревьями, подстриженными в виде конусов и шаров; избегание резких контрастов, тем более конфликтов: «Хотите лишить музыкальную пьесу выразительности и таланта? Введите туда контраст…» (Д. Дидро).
Особенности:
1)Многочастность: обычно 7-9 частей, редко – 5 ч.
2)Части небольшие по размерам: рефрены в форме периода, а эпизоды не сложнее периода.
3)По материалу эпизоды мало контрастны и в тематическом и в тональном отношении. Может быть та же тональность, что и в рефрене, но с неустойчивыми функциями.
4)Эпизоды имеют тенденцию к постепенному разрастанию к концу
формы.
5)Между эпизодом и рефреном связок нет, нет коды и вступления.
6)Рефрен обычно проводится без изменений.
Сам рефрен обычно называется «рондо», а эпизод – «куплет». Для рондо этого периода характерны названия, что не является программой.
Рондо Филиппа Эммануила Баха
Эстетика Ф.Э. Баха, выразившаяся в его рондо, прямо противоположна галантной классицистской уравновешенности французских клавесинистов – она созвучна течению «Буря и натиск».
Характеристики рондо те же, что и у французских клавесинистов: много частей, части небольшие по размерам, но есть свои особенности:
1.Рефрен может менять тональность.
2.Не сохраняется структура рефрена благодаря внутреннему развитию. Рефрен иногда становится похож на эпизод.
3.Есть эпизоды ярко фантазийного характера.
4.Размеры эпизодов и рефренов разные, но форма рондо сохранена.
5.Яркая контрастность между частями и внутри них.
Эту форму иногда называют «фантазия с рефреном».
Рондо Венской классической школы
В творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена после «Бури и натиска» стиля Ф.Э. Баха форма рондо опять вступила в период эстетической регламентации. Но теперь она вместила в себя и разработочное развитие, и глубину контрастов, и эталонное равновесие многообразия и единства.
Область применения: финалы и медленные части инструментальных циклов, отдельные пьесы.
Композиционные особенности:
1.Стабилизация преобладающей пятичастной структуры со схемой АВАСА (RARBR), с более крупными составными разделами – простая двух-
итрехчастная форма в рефрене, а иногда и в эпизодах.
2.Контраст между рефреном и эпизодами усиливается к концу, поэтому возникает зависимость: 2-й эпизод ярко контрастен, что подчеркивается тонально (1-й эпизод в D, 2-й – в S или одноименной тональности).
3.Между частями возможны связки. Типична связка к первому эпизоду. Второй должен наступить неожиданно, поэтому связка к нему не типична. Часто бывают связки от эпизодов к рефрену.
4.Рефрен в средних проведениях может варьироваться или сокращаться, но всегда проводится в основной тональности.
5.В некоторых рондо может быть ложный рефрен: частичное проведение рефрена в побочной тональности, за которым следует настоящий рефрен. Ложный рефрен относят к связке (Бетховен, Рондо ор. 51 №1).
УБетховена происходит симфонизация рондо.
Кода возникла в результате необходимости привести контрасты к эстетическому единству, а кроме того, получить еще одну возможность разработочного показа тематического материала (в финале 10 сонаты Бетховена в связке к коде сначала обыгрывается эффект ложной репризы).
Рондо XIX и XX века
Среди западных композиторов-романтиков новый этап в развитии рондо составило творчество Шумана. Композитор придал пьесам в форме рондо программные названия: «Арабески», «Венский карнавал», «Новеллетта». Шуман значительно расширил жанровое наполнение рондо. Излюбленным видом показа разных образов для Шумана стал принцип карнавала с калейдоскопическим мельканием картин, делая рондо подобным сюите5.
Особенности:
11.Многочастность, но части крупные по размерам.
12.Яркий контраст, выраженный тематически, тонально.
13.Некоторые повторы рефрена даются в подчиненной тональности ради колористического разнообразия и преодоления некоторой статичности, вносимой точными повторами.
14.Рефрен может не сохранять структуру.
15.Рефрен может быть пропущен (два эпизода подряд).
5 |
Калейдоскопическое рондо – термин Б.Л. Катуара, использовался Д.В. Житомирским. |
|