из электронной библиотеки / 575824982719496.pdf

1.Ф.Шопен прелюдии №4,6,7,15,20

2.Шопен вальсы

3.Шопен мазурки

4.П.И.Чайковский «Детский альбом»

5.П.И,Чайковский «Времена года»

6.Р.Шуман «Альбом для юношества»

7.Р.Шуман «Карнавал»

8.Бетховен фортепианные сонаты №1,4,5,8,11,23.

9.Моцарт фортепианные сонаты №6,8,11.

10.М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ)

(учебным планом не предусмотрены)

9.Образовательные технологии.

В учебном процессе рекомендуется использовать следующие активные и интерактивные формы проведения занятий на основе методов развивающего, проблемного обучения:

-уроки с использованием видео-, аудиоиллюстраций;

-уроки с использованием современных компьютерных обучающих программ;

-посещение мастер-классов ведущих музыковедов.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

10.1. Самостоятельная работа студентов

Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы, выражаемую в зачетных единицах (кредитах) и выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в репетиционных аудиториях, читальном зале библиотеки, компьютерных классах, а также в домашних условиях.

Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебнометодическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами и т.д.

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

(Указываются примерные варианты заданий и методические рекомендации преподавателя студенту по выполнению конкретных заданий).

Перечень произведений для самостоятельного анализа:

1)Бах И.С. Месса h-moll: Crucifixus.

2)Бетховен Л. Багатель a-moll, соч. 126; Фортепианная соната № 2, III ч.; Соната для ф-но, № 8, III ч.; «Аделаида»; 33 вариации для ф-но.

3)Бородин А.П. Опера «Князь Игорь»: Каватина Владимира Игоревича, Хор поселян; Романс «Спящая княжна».

4)Верди Дж. Опера «Аида»: Ария Аиды (I д.); Опера «Дон Карлос»: Сцена Родриго и Дон Карлоса.

5)Гаврилин В.А. Песни из цикла «Русская тетрадь» (на выбор).

6)Глинка М.И. Романсы: «Песнь Маргариты», «Ночь осенняя»; Опера «Жизнь за царя»: ария Сусанина, увертюра; Опера «Руслан и Людмила»: ария Ратмира, Персидский хор; «Вальс-фантазия».

7)Глиэр Р.М. Концерт для голоса с оркестром, II ч.

8)Даргомыжский А.С. Романсы «Мне все равно»; «Шестнадцать лет»; Опера «Каменный гость»: песня Лауры.

9)Моцарт В.А. Опера «Дон Жуан»: увертюра, ария Дон Жуана (I д.); Опера «Волшебная флейта»: Ария Царицы ночи; Песня «Мой тяжек путь».

10)Мусоргский М.П. Вокальный цикл «Без солнца»: «Окончен праздный, шумный день»; Вокальный цикл «Песни и пляски Смерти»: «Колыбельная»; Опера «Борис Годунов»: Сцена под Кромами; Трио из 2-й картины I д.; Опера «Хованщина»: Песня Марфы.

11)Прокофьев С.С. Кантата «Александр Невский»: «Мертвое поле». Опера «Война и мир»: ария Кутузова; Романс «Болтунья»; Балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка».

12)Рахманинов С.В. Романс «Я жду тебя»

13)Римский-Корсаков Н.А. Опера «Садко»: картина IV, Сцена торга.

14)Свиридов Г.В. Романс «Роняет лес багряный свой убор»; Цикл песен на слова Р. Бернса: «Прощай».

15)Стравинский И.Ф. Опера «Царь Эдип»: Ария Иокасты; Балет «Петрушка»: сцена 1.

16)Танеев С.И. Романсы: «Менуэт», «Посмотри, какая мгла», «В дымкеневидимке».

17)Чайковский П.И. Опера «Пиковая дама»: ария Лизы; Опера «Евгений Онегин»: ариозо Ленского; Фортепианный цикл «Времена года»: «Ноябрь»; Романсы «Отчего», «Мы сидели с тобой», «Весна», «Нет, только тот, кто знал», «Средь шумного бала»; Симфония № 2, финал.

18)Шуберт Ф. «Маргарита за прялкой», «Кубок»; Вокальный цикл «Зимний путь»: «Седины», «Бурное утро»; Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» (на выбор).

http://all-music.boom.ru/lykhin.com.htm http://www.bachmusic.narod.ru/

3.Цифровые образовательные ресурсы:

www.school-collection.edu.ru www.edu.ru www.openclass.ru

http://www.edu.ru/db/portal/sites/res_page.htm http://www.ed.gov.ru/edusupp/informedu/358

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы Базы данных: в учебном процессе используются Электронные библиотечные системы:

«Лань» - e.lanbook.com;

«Университетская книгаonlajn» – biblioclub.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения дисциплины используются:

- наличие в аудитории учебной доски с изображением нотного стана; - наличие в аудитории фортепиано; - необходимая нотная и учебно-методическая литература;

- фонотека, видеотека; - компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Программа данного курса включает теоретическую и практическую формы работы. Преподаватель должен органично сочетать изложение теоретических положений с их практическим закреплением, анализом музыкальных примеров.

По каждому из разделов курса предусматриваются различные формы работы:

письменные, устные, классные и домашние задания.

2. Учебно-методические материалы Лекции

Введение.

Вначале анализ возник как руководство к сочинению (XVI–XVII вв.), далее развивался как критическая деятельность.

Втеории Римана существуют два направления:

1)Исследование технических приемов.

2)Философия, эстетика музыки.

В30-е годы ХХ в. В.А. Цуккерман ввел понятие «целостный анализ», т.е. максимальное описание всех сторон музыкального произведения. Любое расчленение предполагает последующий синтез.

Разновидности целостного анализа связаны со специализацией музыканта:

1.Анализ работы исполнителя.

2.Критический жанр (оценочная деятельность данного произведения).

3.Часть музыкально-исторического исследования.

4.Выявление отдельных элементов, закономерностей. Объектом является музыкальное произведение, приемы и методы его

развития.

Понятие «музыкальное произведение» исторически изменчиво. Изучаемые принадлежат к тем сочинениям, для которых неповторимость, индивидуальность важны, то есть:

1)Те произведения, которые не связаны с обрядом, ритуалом, прикладными формами.

2)Те произведения, которые предназначены для слушания от начала до конца.

3)Те сочинения, которые зафиксированы письменно и имеют индивидуального автора.

Этим требованиям начали отвечать произведения с 15 века.

Форма каждого произведения неповторима, но в то же время число законов относительно ограничено. Различные виды искусства едины в своей основе, и в то же время каждое из них обладает своими индивидуальными особенностями. Это связано с тем, что у них разные средства выразительности. Если живопись – искусство красок, то музыка – искусство временное и звуковое, она непосредственно передает чувства, их движение; способна отражать общий характер процессов развития, их постепенность и внезапность, борьбу противоположных начал.

Стиль и жанр

В литературе есть разделение на вокальную и инструментальную музыку, но есть романс-вальс и тому подобное. Музыкальным жанром мы называем разновидность какого-либо произведения.

Жанры могут классифицироваться по разным признакам, например по составу исполнителей, по характеру, обстоятельствам исполнения.

1) А.Н. Сохор предлагает классификацию по формам музицирования:

1.для массового исполнения, где нет разделения на исполнителя и слушателя (исполнение гимнов, хоралов, революционных песен и т.д.);

2.для слушания, с разделением на слушателей и исполнителей.

1.простые (фортепианная пьеса, романс);

2.сложные, включающие в себя простые (опера, балет, симфония и т.д.). Музыкальный жанр привязан к практике бытования. Но иногда может

быть перенос жанра из условий привычного бытования (например, месса исполняется не в храме, а в концерте). Это называется экстраполяцией жанра. Возможно и жанровое смешение (например, вальс-симфония, симфония-балет и т.д.).

Итак, жанр – разновидность музыкального произведения, которая определяется условием бытования произведения.

Музыкальный стиль – это система музыкального мышления; совокупность всех свойств музыки, определенная комплексом выразительных средств (авторский стиль, стиль эпохи, стиль отдельного произведения).

Стиль определяет художественное единство произведения. Элементы того или иного стиля могут существовать в другом стиле. Возможности стилистических связей внутри одного произведения наиболее ярки, когда есть цитата. Возможны два способа введения цитаты:

Возвышающее значение цитаты (Р. Щедрин, «Анна Каренина» цитата из Чайковского).

Принижающее значение, создающее комический эффект («Романс» Д. Шостаковича из «Цикла на слова из журнала “Крокодил”» начинается с темы

Dies irae).

Членораздельность формы

Музыкальная форма представляет собой нечто целое. В то же время она членораздельна, т.е. состоит из частей, разделов, отграниченных друг от друга, подобно речи. Момент раздела между любыми частями формы называется цезурой, которая может иметь разную глубину.

Признаки цезуры:

1)Пауза.

2)Остановка на более продолжительном звуке.

3)Повторность мелодико-ритмического рисунка.

4)Смена регистра, динамики.

Обычно ярче всего цезура выражена в главном голосе. Часть формы, отграниченная цезурой, называется построением.

Наиболее глубокие цезуры оттенены кадансовым оборотом, который может быть подвержен классификации (рис. 1):

Кадансы

Кроме того, все кадансовые обороты могут быть: Первого рода (без К64).

Второго рода (с К64), так как они исторически сложились позже вышеупомянутых.

По местоположению в форме кадансы могут быть серединные, заключительные и вторгающиеся.

Музыкальный язык

Музыкознание использует это понятие метафорически. Под музыкальным языком понимается система музыкальных средств, а также

правил их использования.

К музыкальному языку относятся все музыкальные средства, кроме композиции (как и в литературе). Первый уровень средств соответствует фонетике (звукоряд, совокупность аккордов, типы длительностей), второй – грамматике (правила связывания элементов).

Кроме того, существует разделение музыкальных средств на главные (мелодия, ритм, гармония) и побочные (тембр, динамика, штрихи, фактура, регистр). Музыка может быть узнаваема только с помощью неизменных главных средств, побочные могут быть изменяемы.

Музыкальные средства не имеют строго фиксированных значений, но существует круг возможностей для выражения той или иной мысли. Например, пунктирный ритм используется в маршах, мазурках. Некоторые из выразительных средств получили специальные названия: мотив судьбы, мотив вопроса (определение Э. Курта). Но любое средство действует в контексте. Например, пунктирный ритм может не выполнять своей функции в других условиях.

Круг образов зависит от условий, где формируется средство. Может быть параллельное действие музыкальных средств (то есть средства направлены на единое восприятие). Может быть противоположное действие

музыкальных средств. Например, в песне В. Гаврилина «Два брата» с одной стороны, драматическое содержание, с другой – использование частушки, которая лишь углубляет драматизм. Или в предыктах: с одной стороны органный пункт – сдерживающее явление, с другой – доминантовый органный пункт усиливает ожидание тоники.

Существуют высокоорганизованные специфические музыкальные средства. К ним относятся высота и ритм (то, что точно измеряется). К неспецифическим музыкальным средствам относят тембр, громкость, темп. Эти элементы можно варьировать.

ХХ век изменил отношение к этим средствам. Например, высота и ритм могут точно не фиксироваться. С другой стороны, возрастает роль тембра, в частности ударных инструментов. Темп стал выписываться с точным указанием метронома.

Мелодия

Мелодия не является средством. Ей трудно дать определение:

10.Горизонтальное последование звуков (в отличие от вертикального последования – гармонии).

11.Музыкальная мысль, выраженная в линии (Э. Курт, «Основы линеарного контрапункта»).

Для мелодии главное – не сама последовательность звуков, а момент перехода от одного звука к другому. Здесь можно провести параллель с речью: плавное движение от тона к тону, расчлененность построений, ускорение и замедление. Отличие от речи: дифференциация высот в мелодии – глиссандирование в речи. В ритмическом отношении – то же самое.

Мелодия представляет собой единство разных сторон: высоты, ритма, динамики, тембра. Но не все важно для узнавания. Главную роль играют высотная и временная стороны.

В теории существуют два понятия – мелодия и мелодическая линия. Мелодия – комплексное понятие, включающее в том числе и понятие «мелодическая линия».

Мелодическая линия – высотные изменения, извлеченные из контекста. Основа мелодической линии – секундовое движение. Мелодическая линия дает несколько типов мелодических явлений: восходящее или нисходящее движение, движение на месте («нулевая мелодийность», по выражению Климовицкого).