из электронной библиотеки / 418254832038656.pdf

72

завязывается — начинается действие: здесь герои знакомятся, друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты.

3.Ступени перед кульминацией — это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации. Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий.

4.Кульминация — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев.

5.Развязка завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо, наоборот, постепенной, Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы.

Все части хореографического произведения органично связаны друг с другом, последующая вытекает из предыдущей, дополняет, и развивает ее. Только синтез всех компонентов позволит автору создать такую драматургию произведения, которая бы волновала, захватывала зрителя.

Законы драматургии требуют, чтобы различные соотношения частей, напряженность и насыщенность действия того или иного эпизода, наконец, длительность тех или иных сцен подчинялись основному замыслу, основной задаче, которую ставят перед собой создатели сочинения, а это, в свою очередь, способствует рождению разнообразных, разноплановых хореографических произведений. Знание законов драматургии помогает автору сценария, хореографу, композитору в работе над сочинением, а также при анализе уже созданного сочинения.

Говоря о применении законов драматургии в хореографическом, искусстве, необходимо помнить о том, что здесь существуют определенные временные рамки сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться в определенное время, то есть драматургу нужно раскрыть задуманную им тему, идею хореографического произведения в определенный временной период сценического действия. Этюды сочиняются на определенную музыку, которая постепенно усложняется начале она является простым иллюстративным сопровождением, где мелодия, такт, ритм помогают лишь организации этюда, без задачи раскрытия глубины музыкального содержания. Музыка — неотъемлемая часть хореографии, творчестве каждого исполнителя или балетмейстера она является источником, который питает его вдохновение, определяет его атмосферу, настроение и характер создаваемого художественного образа. Все время исполнения этюда музыка помогает зрителям понять его характер, эмоциональное состояние персонажей, атмосферу, ту обстановку,

73

в которой этюд исполняется, проникнуть в его содержание. Основываясь на музыке, исполнители создают в своем воображении определенный, конкретный, образ, различные проявления которого исходят из драматургии музыки, ее действенной основы. Донимая и чувствуя природу народной музыки, ее идейно-эмоциональное содержание, постановщик добивается, чтобы участники создали в этюде синтез хореографического и музыкального образа.

Вся работа над этюдами проводится под постоянным контролем педагога, направляющего этот процесс от замысла до его конечного воплощения — актерского исполнения. "Работа эта ведется от простого к сложному — от простых физических действий до построения сюжетных этюдов, с фабулой, выраженный в мизансцене, с четкой графикой пластического текста. По началу мы выполняем этюды чисто пантомические, затем постепенно они обретают танцевальную форму, все более усложненную. Этюд отличается от танца тем, что это незаконченная форма хореографического произведения и по длительности должна идти не больше трех минут.

Но не только большой балет, но и каждый акт в нем, каждая картинка, эпизод, танец, сцена сочиняются на основе единого закона драматургии, даже каждая комбинация в танце также должна иметь свое начало, развитие и конец. Таким образом, комбинация состоит из отдельных, но связанных между собой движений, и каждое такое движение имеет свое начало, развитие и конец. Умение пользоваться законами композиции и правильна применять их — один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. 'Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит содержание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.

Лекция 4. Планирование урока народно-сценического танца. План:

1.Закономерности построения урока народно-сценического танца.

2.Основные принципы составления урока.

Список литературы:

1.Борзов А. Народно-сценический танец / А. Борзов. – М., 2006.

2.Власенко Г. Сочинение танцевальных комбинаций. Методическое пособие

/ Г. Власенко. – М., 2000.

3.Гуменюк А. Народное хореографическое искусство Украины. Киев,1968.

4.Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца (упражнения у станка). – Москва, 2002.

5.Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца (этюды). – Москва,

2004.

6.Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н. Народно-сценический танец. - М., 1976.

74

7.Стуколкина Н. Уроки характерного танца. - М.: ВТО, 1972.

8.Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1975.

Народно-сценический танец, как один из основных видов хореографии несет большое значение для танцевального искусства и занимает ведущее место в хореографическом образовании. Поэтому в работе преподавателя по народносценическому танцу большое значение имеет правильное построение (планирование) урока. Каждый урок народно-сценического танца опирается на закономерности его развития и строится по принципу от простого к сложному, от малого — к большому, и является как бы очередным последовательно усложняющимся звеном в цепи всего курса обучения.

Каждый опытный преподаватель хорошо знает, что доброжелательный тон, легкость ведения занятий, улыбка педагога, юмор меняют микроклимат урока, освобождают от скованности и, в конечном счете, повышают восприятие и выразительность исполнителей. Особое значение имеет образная подача хореографического материала.

По принципу – от простого к сложному. Основные и связующие движения. Логически выстроенные переходы.

Основные задачи обучения: большое внимание уделяется координации движений, развитию музыкальности. Сокращается время занятий у станка. Выполнение движений в более быстром темпе.

Усложнение ритмических рисунков. Сочинение комбинаций у станка и на середине зала без музыкального сопровождения или под сопровождение ударных инструментов.

Сочинение студентами на основе пройденного материала комбинаций у станка, комбинаций на середине зала, этюдов.

Лекция 5. Музыкальное оформление урока народно-сценического танца.

План:

1.Подбор музыкального материала к уроку народно-сценического танца.

2.Работа с концертмейстером.

Список литературы:

1.Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца (упражнения у станка). – Москва, 2002.

2.Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца (этюды). – Москва,

2004.

3.Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н. Народно-сценический танец. - М., 1976.

4.Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1975

5.Стуколкина Н. Уроки характерного танца. - М.: ВТО, 1972.

75

Хореография и музыка родственны, как искусства, развивающиеся во времени. Музыка опирается на выразительность интонации человеческой речи, хореография - на выразительность движений человеческого тела. Танец не воспроизводит музыку досконально. Он существует на ее основе, исполняется в синтезе с нею, выражает ее. Это выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки. Это относится не только к общему характеру настроения (веселое, грустное) к выражению элементарных чувств, но и к сложным образам, которые в равной мере могут быть присущи и музыки и танцу. В этой связи необходимо рассматривать музыкальную драматургию, которая служит основой для создания хореографического произведения, будь то развернутая композиция или всего лишь танцевальная комбинация.

В основе музыкальной драматургии лежат эмоциональновыразительные темы. Музыка может передавать процесс постепенного нарастания, какоголибо состояния, сопоставлять два различных состояния, показывать превращение одного из них в другое, обнаруживать их взаимосвязь и различие. Благодаря логике музыкального развития образно значимая эмоция переходит в лею — рождается эмоциональный образ, который в танце является национально — пластическим. Необходимо иметь в виду, что в танце главным носителем образного содержания является хореография. Именно она создает зримое воплощение балетмейстерской мысли на основе музыкальной драматургии.

К подбору музыкального материала для уроков народно-сценического танца следует подходить с полной серьезностью и ответственностью. Недопустимо использовать музыку, как фон для исполнения какого-либо задания урока. Музыка не только является украшением, дополнением лексического и композиционного решения в хореографии.

Музыка воспитывает и организовывает хореографические действия. Преподаватель и концертмейстер обязаны хорошо знать и владеть конкретным музыкальным материалом. Музыкой, которую они отобрали для использования з работе, на уроке народно-сценического танца. Преподаватель должен безошибочно ориентироваться в музыкальных произведениях, знать какая музыка соответствует той или иной народности. Концертмейстер должен владеть характером и манерой исполнения национальных танцев. Но этих знаний недостаточно для полноценного музыкального оформления уроков народно-сценического танца. Требуются знания и навыки в структуре анализа музыкального произведения.

Музыка в танце воспринимается через хореографию, это зависит от того, насколько точно хореограф использовал ее для характеристики музыкального образа. Поэтому основная задача при пластической обработке музыкального материала - достижение эмоционально-смысловой согласованности между мотивом и движением. Эта согласованность должна строго подчиняться логике

76

Лекция 6. Татарский танец. План:

1.Хореографическое творчество татарского народа.

2.Основные виды танцев.

3.Основные движения и положения рук в татарском танце.

Список литературы:

1.Власенко Т. Танцы народов Поволжья. - Самара, 1992.

2.Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца (упражнения у станка). – Москва, 2002.

3.Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца (этюды). – Москва,

2004.

4.Тагиров Г. Татарские танцы. - Казань,1960

5.Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1975.

Всовременных татарских танцах очень ярки национальные особенности, и это объясняется прежде всего органическим использованием рисунков старинного танца. Обогащение традиционной основы элементами нового особенно заметно и привлекательно в танцах «Яна сичезле» («Новая восьмерка»), «Тучерек уен» («Круговой танец»), «Йолдызым» («Звездочка»), «Кул сугып уйнад» (парный танец с прихлопыванием в ладоши), «Дулкын» («Волна»), «Жебегэн» («Ротозей»), «Яулык салым» («Игра с платком»), «Су буенда» («У реки»). Это массовые танцы. Напоминая русские кадрили, они танцуются очень просто, благодаря чему в них принимают участие почти все присутствующие. Ряд танцев примечателен хореографической поэтизацией образов известных татарских народных песен. Таковы «Райхан», «Зэнгэр» и «Гэллэрем», интерпретирующий стихотворение Мусы Джалиля и нередко исполняемый в сопровождении трехголосного женского хора. Распространены в республике театрализованные представления, среди которых одно из видных мест занимает татарская свадьба. В ней большую роль играют массовые танцы («Айлан байлан», «Тугарака цен» и др.), в которых сольные мужские, женские и парные танцы - среди них обязательный танец жениха и невесты - сочетаются с хороводно-игровыми. Татарские плясовые песни носят жизнерадостный характер. Они подчеркивают танцевальные и игровые функции хороводов, отличаются задорным ритмом, прибаутками.

Полны грации лирические женские танцы «Оч дуе» («Три подружки»), «Язгы мои» («Весенние голоса») и игровой танец «Алтын бодай» («Золотая пшеница»).

Женский танец - всегда стремительный, легкий, воздушный. В то же время движения рук ограничены - нет движения кистями.

Исполняя пропадание, девушка может закрываться от юноши, выводя обе руки вправо или влево, во второй позиции, ладони открыты от себя. Часто, танцуя, девушка придерживает за концы фартук или прикрывается от юноши платком. Танцевали девушки обычно на посиделках. Приходили парни, затевались игры и танцы. Часто танцы исполнялись под народный

77

инструмент кубыз. Танцует девушка мягко, застенчиво, со скрытым кокетством, движения ее неширокие скользящие, без больших прыжков. Движение 1. Переменный шаг с прыжком. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 2 такта. Исходное положение: шестая позиция.

Затакт - слегка присесть на обеих ногах.

На счет "раз" сделать небольшой прыжок вперед на правую ногу, перенеся на нее тяжесть корпуса, левую ногу, согнутую в колене, немного приподнять от пола;

"и" - переступить на полупальцы левой ноги, поставив ее сзади правой; "два" - сделать небольшой шаг правой ногой вперед; "и" - левую ногу вывести вперед, немного приподняв от пола.

Движение продолжается с левой ноги. Корпус слегка наклонён вперед. Движение исполняется, как стремительный бег. Девушка может его исполнять вместе с юношей.

Движение 2. Первый дробный шаг. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт. Исходное положение: шестая позиция.

На счет "раз" сделать шаг правой ногой вперед на низкие полупальцы; "и" - ударить каблуком левой ноги рядом с правой, приподняв носок

вверх; "два" - сделать шаг левой ногой на низкие полупальцы;

"и" - ударить каблуком правой ноги рядом с левой, приподняв носок вверх. Исполнять вместе с юношей.

Движение 3. Припадание. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт. Исходное положение: третья позиция.

Затакт - вывести правую ногу вправо, слегка приподняв ее от пола.

На счет "раз" опуститься на правую ногу (с носка на пятку), левую, согнутую в колене, подвести к щиколотке правой сзади;

"и" - переступить на полупальцы левой ноги, правую вывести вправо, выпрямляя колено и отделив носок от пола;

"два-и" - повторить движение, исполнявшееся на счет "раз-и". Движение может исполняться в повороте.

Движение 4. Подскоки, с переступаниями (двойной битек) - Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 2 такта. Исходное положение: шестая позиция.

ноги. Одновременно правую ногу отделить от пола; "и" - переступить на полупальцы правой ноги накрест, впереди (девой,

левую ногу отделить от пола; "два" - переступить на полупальцы левой ноги; "и" - пауза.

2-й такт: на счет "раз" сделать легкий подскок на полупальцах девой ноги, правую отделить от пола и вывести вправо;

"и" - переступить на полупальцы правой ноги; "два" - переступить на полупальцы левой ноги; "и" - пауза.

Движение исполняется на месте, с продвижением вперед, назад, в сторону и в повороте.

78

Движение 5. Основной ход. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

На счет "раз" с прыжка правая нога ставится на каблук; "и" - прыгнуть на правую ногу, левую сзади согнуть в колене;

"два" - подскочить на правой ноге, левую поставить на каблук; "и" - перескочить на левую ногу, правую, согнутую в колене, поднять

сзади левой.

Движение 6. Татарский ход. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт. Ноги в шестой позиции, но правая ставится впереди левой в одну прямую линию.

На счет "раз" носок правой ноги отвести влево, пятку левой -тоже влево;

"и" - носок правой ноги отвести вправо: пятку левой ноги тоже вправо, т. е. в пятую позицию,

"два" - пятку правой ноги отвести влево, левую ногу вывести вперед так, чтобы пятка левой ноги касалась носка правой, носок левой ноги направлен вправо;

"и" - поставить ноги в пятую позицию, левая нога впереди правой. Движение 7. Бурма. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

На счет "раз" - шаг на левую ногу; "и" - правую ногу поставить на каблук впереди левой; "два" - удар левой ногой; "и" - пауза.

Движение 8. Ковырялочка. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 2 такта.

1-й такт: на счет "раз-и" подскочить на левой ноге, одновременно Правую ногу поставить вправо на носок, пяткой вверх;

"два-и" - подскочить на левой ноге, одновременно правую ногу поставить вправо на каблук.

2-й такт: на счет "раз-и" подскочить на левой ноге, правую ногу, согнутую в колене, поднять сзади левой;

"два-и" - подскочить на левой ноге, правую ногу вывести вперед, вытянув в колене подъеме.

Движение 9. Бег вперед. Музыкальный размер 2/4. Исполняет на 1 такт.

На счет "раз" сделать соскок на правую ногу, левую согнут в колене и поднять сзади правой;

"и" - подскочить на правой ноге левую вытянуть в колене и вывести вперед;

"два" - сделать соскок на левую ногу, правую согнуть в колене и поднять сзади левой,

"и" - подскочить на левой ноге, правую вытянуть в колене и вывести вперед.

Движение 10. Ход в сторону. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

79

На счет "раз" поставить правую ногу на каблук впереди левой вес тела перенести на правую ногу;

"и" - переступить на левую ногу, обе руки параллельно поднять вперед, согнув в локтях ладонями вниз;

"два" - переступить на носок правой ноги, корпус перенести на правую

ногу;

"и" - переступить на левую ногу, обе руки опустить в подготовительную позицию.

Такое же движение встречается в чувашском женском танце. Руки плавно переводятся из подготовительной позиции в первую и обратно. Движение 11. Ход с каблука. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

На счет "раз" сделать шаг вперед правой ногой на каблук, носок поднять вверх;

"и" - носком левой ноги "придавить" носок правой к полу; "два" - шаг вперед левой ногой на каблук, носок поднять вверх; "и" - носком правой ноги "придавить" носок левой к полу.

Движение 12. Дробь. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт. Затакт - правую ногу приподнять от пола.

1-й такт: на счет "раз" поставить правую ногу на пол, ударив всей ступней, левую немного приподнять от пола;

"и" - поставить левую ногу на пол, ударив всей ступней, правую отделить от пола; "два" - поставить правую ногу, -ударив всей ступней;

"и" – пауза.

Дробь в татарском танце исполняется не сильно, девушки исполняют ее особенно нежно и мягко. В татарском танце это одно из основных движений. Исполнитель может начинать танцевальную комбинацию с дроби и заканчивать ее дробью.

Движение 13. Первый дробный ход. Музыкальный размер 2/ 4 Исполняется на 2 такта.

1-й такт: на счет "раз" сделать небольшой шаг вперед правой ногой, слегка согнув ее в колене, ударяя об пол сначала каблуком, затем носком;

"и" - повторить исполненное на "раз" с левой ноги; "два - и" - повторить исполненное на "раз - и".

Движение 14. Второй дробный ход. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

Затакт - сделать небольшой подскок на левой ноге.

На счет "раз - и" сделать два притопа правой ногой в шестой 1 позиции, приставить левую ногу к правой; "два - и" - повторить исполненное на "раз -

и".

Движение 15. Третий дробный ход. Музыкальный размер 2/4. Исполняется на 1 такт.

На счет "раз" подскочить на левой ноге, одновременно приподнять правую ногу, повернув колено внутрь, и опустить ее на полупальцы возле левой ноги;

80

"и" - опустить пятку правой ноги, носок приподнять, одновременно развернуть его вправо, опуститься на всю ступню;

"два" - с акцентом притопнуть левой ногой, поставив ее рядом с правой;

"и" - пауза.

Позиции рук в женском танце. Руки касаются передника, слегка приподнимая его перед собой.

Правой рукой приподнять передник и отвести руку вправо. Левой рукой приподнять левый угол косынки и отвести его влево.

Косынку приподнять сзади так, чтобы ее концы были на уровне головы.

Правой рукой приподнять косынку и отвести руку вправо, левая рука на поясе (косынка прикреплена к головному убору).

Руки поднять на уровень лба, одной рукой взять кисть другой. Руки опущены вдоль корпуса, кисти подняты ладонями вниз.

Правая рука выведена в первую позицию, левая - во вторую, ладонями вверх.

Правая рука отведена вправо, кисть опущена. Левая с платком поднята левее третьей позиции.

Правая рука поднята на уровне первой позиции, левая - чуть выше правой, ладонями вниз.

Исполнительница держит двумя руками платок и отводит его влевовправо. Исполнительница держит двумя руками платок на уровне глаз, как бы закрываясь от партнера.

Мужской танец - активный и мужественный. Движения танцоров чеканные, изобилуют легкими подскоками и акцентированными

Лекция 7. Украинский народный танец. План:

1.Танцевальная культура украинского народа.

2.Основные танцевальные формы.

Список литературы:

1.Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н. Народно-сценический танец. - М., 1976.

2.Гуменюк А. Народное хореографическое искусство Украины.Киев,1968.

3.Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца (упражнения у станка). – Москва, 2002.

4.Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца (этюды). – Москва,

2004.

5.Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1975

6.Стуколкина Н. Уроки характерного танца. - М.: ВТО, 1972.

Украинскому танцу присущи все черты национального характера этого свободолюбивого, гордого, с большим чувством юмора народа.

Женскому танцу свойственны плавные, спокойные, грациозные, «застенчивые» движения, хотя в быстрых и веселых танцах мы видим и