из электронной библиотеки / 183959568152204.pdf

взаимодействия, культуре общежития в многонациональной среде, культуре позитивного решения спорных ситуаций, на уважении прав и свобод человека [14, c. 19].

По нашему мнению, культура отношений и взаимодействия в большей степени формируется в совместной деятельности, особенно в условиях творческого коллектива, каким является детский хор. В отечественной психолого-педагогической науке существует целый ряд исследований,

посвященных роли хорового исполнительства в развитии и воспитании человека.

Так, К. Д. Ушинский считал творческие коллективы действенным педагогическим средство: «В песне, а особенно хоровой есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но и что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу» [29].

А. Н. Леонтьев подчеркивал, что развитие способностей (в нашем случае развитие искусства пения в хоре) является по своей функции процессом воспитания [16, c. 226–227].

Научный анализ исследований ученых в области практической работы с хором (А. И. Анисимов, А. .А. Егоров, В. И. Краснощеков, В, П. Левандо,

К. К. Пигров, В. Г. Соколов, П. Г. Чесноков и др.), вокально-хорового воспитания (Л. М. Абелян, Ю. Б. Алиев, Л. Б. Бертенев, К. Ф. Никольская-

Береговая, О. А, Опраксина и др.), хорового творчества (Г. А. Дмитриевский,

Д. Л. Локшин, В. С. Попов, К. Б. Птица, Г. А, Струве, Г. П. Стулова и др.),

любительского хорового исполнительства (В. Ф. Чабанный, Л. В. Шамина,

Л. В. Живов и др.) дает основание считать, что любое включение ребенка в новую среду выступает стрессирующим фактором, блокирующим личностный рост.

Опираясь на аксиологический подход, рассматривающий культуру как систему ценностей, основные положения о диалоге культур как пути освоения и формирования духовных ценностей и развития личности, на теорию свободы выбора человеческих отношений в творческих коллективах,

30

М. В. Костогорова рассматривает хоровой коллектив как «сообщество певчески одаренных, объединенных общими интересами и активно взаимодействующих людей» [13, с.218-220]. Но это еще и целевая педагогическая система, имеющая определенные воспитательные цели:

освоение культуры, формирование коллективисткой направленности личности, гуманизма, развитие творческой индивидуальности.

С этих позиций, общая идея развития коллектива – это превращением его все в большей мере в субъект воспитания, способный вырабатывать задачи и законы своей коллективной жизни, организовывать свою деятельность, регулировать внутри коллектива отношения. Как правило, при этом основное внимание обращается на развитие нравственных и гражданских качеств, создание пространства для решения вопросов творческого самоосуществления и самореализации человека в творческом коллективе через активное взаимодействие разных народностей с учетом национальных традиций общения и хорового пения. При этом культура межнационального общения в хоровом коллективе рассматривается нами как совокупность знаний, умений полноценного общения, взаимообогащение личности и адекватных им поступков и действий, которая обеспечивает процесс исполнительской деятельности. В параграфе 2.3. мы изложим результаты нашего исследования состояния межнациональной комфортности вокально-хорового коллектива.

2.2. Значение и специфика вокальной работы с хором

Обучение вокально-хоровому искусству является действенным средством эстетического, музыкального и духовного воспитания детей.

Ведущий специалист в сфере изучения детского голоса профессор Г. П. Стулова указывает: «Учитель должен хорошо владеть различными методами вокальной работы с детьми, которые складываются на основе изучения опыта лучших специалистов прошлого, оставивших свой след в

31

истории музыкального воспитания детей, и новых тенденций современной практики» [26, с. 126].

Эта проблема на протяжении многих лет остается актуальной,

привлекающей внимание большого круга музыкантов педагогов, ученых разных специальностей потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями: развитие музыкальных способностей, формирование вокально-хоровых навыков,

подготовка подлинных ценителей музыки и воспитание лучших человеческих качеств. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии учащихся.

«Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно,

занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своѐ здоровье» [По: 1, с.1827].

Функции хорового пения разносторонни, полезны и привлекательны для каждого ребѐнка. Важно также, что хоровое пение, являясь наиболее доступной формой исполнительства, активно вовлекает детей в творческий процесс. Поэтому в общеобразовательной школе оно рассматривается как действенное средство воспитания вкусов учащихся, повышения их общей музыкальной культуры, проникновения песни в быт российской семьи. Как отмечал Д. Б. Кабалевский, «постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства» [7, с. 54].

Рассмотрим особенности механизмов развития вокально-хоровых навыков у детей на музыкальных занятиях.

Первая особенность заключается в специфике возраста. Развитие голоса ребенка тесно связано с его ростом. Каждая стадия этого развития

32

имеет свои характерные особенности. Это необходимо учитывать учителю музыки для того, чтобы правильно подобрать репертуар, поставить в каждом случае соответствующие возрасту художественно – исполнительские задачи.

Различают четыре основные стадии развития голоса:

–7–9 лет – младший домутационный возраст;

–10–13 лет – старший домутационный возраст;

–13–15 лет – мутация [15, с.60-62].

Голосовой аппарат детей младшего возраста хрупок. Голос 7–8 летнего ребенка небольшой по силе и высоте звучания («фальцетное звучание»).

Чрезмерное его напряжение может привести к стойкой хрипоте. К 12–13

годам в гортани развивается очень важная мышца – голосовая и она начинает управлять всей работой голосовых связок – голос делается сильнее и прямее.

Если певческое воспитание учащихся с 1 го класса идѐт правильно, то к 10–12 годам голос детей начинает звучать особенно хорошо. Говоря о мутационном периоде (13–15 лет), то если мутация проходит спокойно, то пение может и не прекращаться.

Второй особенностью является воспитание у учащихся певческого дыхания, а точнее, правильной естественной певческой установки: прямое без напряжения положение корпуса и головы, расправленные плечи, бодрая осанка, свободно опущенные руки. Педагог должен постоянно наблюдать за выполнением учащимися правил певческой установки.

Воспитание певческого дыхания требует выработки навыков бесшумного, глубокого, одновременного вдоха, соответствующего характеру и темпу песни. Брать дыхание рекомендуется через нос или через рот и нос одновременно. Вырабатывать навыки дыхания помогают такие сравнения:

«вдохни так, чтобы воздух дошел до пояса, как будто вдыхаешь аромат душистого цветка». Взяв дыхание, не следует сразу выдыхать воздух.

Необходимо короткая задержка дыхания, а затем очень экономный,

постепенный выдох.

33

Третья особенность – развитие певческого звукообразования (атаки звука). В практике употребляется три вида атаки: твердая, мягкая,

придыхательная. При твердой атаке происходит задержка дыхания, быстрое плотное смыкание голосовых связок до начала звука. При мягкой атаке – смыкание происходит одновременно с возникновением звука, обуславливая его спокойное и плавное начало. При придыхательной атаке – связки включаются в работу постепенно, их окончательная установка как бы запаздывает и происходит уже после начала выдоха. Практика показывается,

что при зажатом голо се рекомендуется придыхательная атака, а при вялом голосовом аппарате пользу принесет твердая атака. Но наиболее употребительной является мягкая атака звука.

Четвертая особенность рассматривает развитие вокальной дикции,

которая требует повышенной активности артикулярного аппарата. Большое значение для правильности дикции в пении имеют согласные звуки и их взаимоотношение с гласными. При выработке звонкого, светлого звука наибольший эффект достигается применением гласных «и», «ѐ» с

согласными «ди», «ле», «зи».

Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения – это многоэтапный процесс: непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-

хоровых умений, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Заключительный этап – донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.

Владение вокально-хоровой техникой даѐт возможность юным певцам лучше понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. К

вокально-хоровой технике относится совокупность научно обоснованных правил и приѐмов выполнения действий, сопровождающих процесс пения.

Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий.

34

Формирование певческих навыков и умений является одним из условий школьного музыкального воспитания. Поэтому формирование различных певческих навыков входит в содержание обучения.

Искусство пения – это овладение художественно-техническими элементами. Чем совершеннее коллектив владеет техникой, тем более он может сосредоточиться на художественном замысле композитора. На первоначальном этапе занятий с учащимися ведѐтся работа над воспитанием основных вокально-хоровых навыков: правильное положение корпуса,

глубокий вдох, постепенный экономный выдох, свободное округлѐнное отрывание рта, одновременное начало и заключения пения.

В процессе дальнейшей работы мы постепенно закрепляем, углубляем эти навыки, работаем над расширением диапазона красотой тембра,

разнообразной нюансировкой. Необходимо ставить конкретную задачу.

Например, работая над кантиленой, мы сознательно упрощаем прочие элементы музыкальной выразительности. Подбираем небольшую попевку с простым ритмом, плавной мелодией, в умеренном темпе и средней тесситуре.

Или, работая над интонацией – поѐм закрытым ртом или на слоге, чтобы дети могли максимально сосредоточиться на уравновешенности и чистоте звучания.

Выделим главные условия развития вокально – хоровых навыков у старших школьников:

1. Воспитание однозначного отношения учащихся к тем задачам,

которые ставятся на занятии.

2.Постепенное и последовательное усложнение учебных задач. Всѐ новое должно быть связано с предыдущим.

3.Эмоциональность учителя, что содействует активности детей,

поддержанию их интереса. Учитель должен возбудить у детей желание овладеть искусством пения.

4. Многообразие задач урока: не следует слишком долго задерживать внимание детей на каком-то одном задании, это их утомляет и отвлекает от

35

других задач. Например, известно, что пение legato считается основой вокала.

Однако, если не сочетать эту задачу с выработкой легкости, подвижности голоса, т. е. non legato, это приведѐт к образованию массового звучания,

лишенного выразительности и гибкости. Очень полезно петь гаммы,

трезвучия, чтобы не только настроиться на тональность произведения, но и уравнять ноты звукоряда.

Исходя из вышеизложенного, можно рекомендовать развивать вокально-хоровые навыки у обучающихся поэтапно, в следующей последовательности:

1 этап 1 (6–7 лет). Акцент делается на правильной посадке, сразу округленном звукообразовании, дыхании, дикции, выразительности.

2этап 2–3 (8–9 лет). Руководитель хора особенно следит за звукообразованием, интонацией, дикцией, расширением диапазона.

3этап 4–6 (10–12 лет). В фокусе внимания хормейстера – расширение диапазона, выразительность в передаче художественного образа произведения. Уделить внимание тому, что на данный возрастной интервал приходится старший домутационный возраст. В условиях хрупкости голосового аппарата чрезмерное напряжение может привести к хрипоте.

4этап 7–8 (13–14 лет). Мутационный период. Голос теряет яркость,

тускнеет, немного сипит. Многие дети, певшие свободно, на всем диапазоне,

начинают избегать верхних звуков или поют с напряжением, крикливо. В

период мутации у мальчиков резко растут голосовые связки, голос понижается до малой октавы. Если мутация у мальчиков проходит спокойно,

то пение может и не прекращаться.

Ввокальной педагогике до сего времени является спорным вопрос о музыкальном материале, на котором должны строиться упражнения и формироваться навыки.

Впевческой практике широкое применение получил музыкальный материал, лишенный образного содержания (гаммы, отрезки звукоряда,

36

арпеджио, трезвучия), а также попевки (небольшие, несложные песни или отдельные фразы из вокальных произведений).

Существует и такое мнение, что вокально-техническими навыками можно овладеть непосредственно на разучиваемом репертуаре, не прибегая к специальным техническим упражнениям.

Песня, представляющая собой синтез музыкального и поэтического искусства, передает определенное содержание, художественный образ.

Используя песню в качестве музыкального материала для упражнений, мы воспитываем слух и голос учащихся на художественно оформленном,

осмысленном, образном материале. При этом эмоциональные переживания,

вызываемые конкретным содержанием произведения, ускоряют развитие исполнительских навыков и ставят эти навыки в непосредственную связь с соответствующими конкретными художественными задачами. Техническая задача при этом непосредственно связана с передачей художественного образа.

Однако построить систему упражнений только на песенном материале не представляется возможным, ибо песня, хоровое сочинение часто заключают в себе множество художественно-технических трудностей, для преодоления которых учащийся должен иметь известную певческую подготовку, владеть целым комплексом вокально-хоровых навыков. Для формирования навыков необходимо систематическое распределение музыкального материала. Поэтому многие педагоги обращаются к пению трезвучий, гамм, отрезков звукоряда как к материалу, облегчающему процесс приобретения основных исполнительских навыков.

Действительно, использование гамм, трезвучий, мажорного и минорного звукоряда не лишено основания. Во-первых, трезвучия и движение по отдельным отрезкам звукоряда – наиболее типичные обороты,

встречающиеся в песнях. Поэтому учащиеся должны уметь правильно и чисто петь мажорный и минорный звукоряды, их отдельные отрезки и

37

ступени. Упражнения на этом музыкальном материале, развивая ладовое чувство, способствуют лучшему усвоению песенного репертуара.

Во-вторых, они удобны в вокальном отношении (особенно пение звукоряда в нисходящем направлении). Большие скачки, требующие резкой перестройки голосового аппарата, трудны для исполнения.

Наконец, в-третьих, данный музыкальный материал, являющийся обычно более простым по сравнению с песней, дает возможность четко выделять, фиксировать ту или иную техническую задачу и сосредоточивать на ней внимание учащихся.

Хороший результат дает специальный подбор упражнений в виде попевок из народных песен, лучших песен советских композиторов, из произведений классиков. Попевки, так же как гаммы и трезвучия, дают возможность выделить определенную задачу, поработать над тем или иным техническим приемом в хоре. Кроме того, упражнения-попевки имеют то преимущество, что выработка навыков происходит на художественно-

образном, музыкальном материале. Большую пользу приносят специальные вокализы.

В процессе выработки у школьников вокально-хоровых навыков весь музыкальный материал, используемый в качестве упражнений, можно разделить на два вида.

1. Специальные упражнения. Они строятся в соответствии с уровнем певческого развития детей и степенью их овладения вокально-

хоровыми навыками по принципу: от простого – к сложному. Система их способствует выработке певческих навыков, помогает сознательно фиксировать внимание на той или иной конкретной задаче. Данные упражнения используются также для настройки голосового аппарата на каждом занятии хора.

2. Упражнения на разучиваемом репертуаре, которые помогают преодолеть конкретные трудности в той или иной песне. В отличие от специальных, упражнения этого вида не могут быть в такой же мере

38

систематизированы, однако и они строятся на определенной принципиальной основе. Так, известно, что песенный репертуар подбирается соответственно певческому развитию детей и степени их владения вокально-техническими навыками.

Вместе с тем встречаются песни, в которых имеются отдельные трудности, свойственные лишь данной песне и не преодоленные еще в процессе предварительной работы над усвоением навыков. Освоению и закреплению отдельных сложных элементов песни как раз и способствуют такие упражнения.

Навыки, приобретенные на упражнениях, не связанных с репертуаром хора, но не закрепленные и не используемые полностью в исполняемом репертуаре, превращают технику хорового искусства в самоцель.

Иная картина наблюдается в том случае, когда руководитель,

предварительно проанализировав партитуру произведения, предполагаемого для разучивания в детском коллективе, выявляет наиболее сложные моменты,

намечает план их преодоления, выделяет отдельные такты или музыкальные фразы (наиболее трудные) в качестве попевок.

Выработка вокально-хоровых навыков в процессе упражнений основывается на следующих методических принципах:

а) установление соответствия между характером, качеством звучания и определенными движениями голосового аппарата, воспитание у детей слухового контроля, оценки качества и правильности выполнения каждого вокально-технического задания в хоре;

б) сознательность в овладении вокально-хоровыми навыками, то есть осмысление содержания задач и результатов учебного процесса,

понимание правил и способов выполнения упражнения;

в) объяснения и показ педагога в процессе упражнений, а также демонстрации фотографий и плакатов, отражающих правильные и неправильные приемы голосообразования с соответствующими пояснениями;

39