из электронной библиотеки / 650033846497536.pdf

количество музыки сомнительного качества, охотно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки. Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта ее влияния приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места этого вида искусства в художественной культуре России - как целостном мире искусств.

Искусство эстрады представляет собой огромный пласт музыки, который к настоящему времени принято рассматривать как явление массовой культуры, с одной стороны, и как феномен музыкального искусства, с другой. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении музыки настолько взаимосвязаны и переплетены, что порой невозможно провести разделяющую их грань.

Академическое отечественное музыкознание до недавнего времени не воспринимало всерьез эстрадную (массовую, популярную) музыку. Этого направления в музыке как бы не существовало. В учебниках и учебных пособиях для музыкальных училищ и консерваторий, в музыковедческих журналах было явно недостаточно информации и научных публикаций, посвященных этой сфере музыкальной деятельности.

За последние полевка мы являемся свидетелями наиболее масштабного омассовления сферы музыки за всю историю ее существования. Этот процесс обладает многими специфическими особенностями, характерными для ползучей экспансии, осуществляемой в XX в. массовой культурой по отношению практически ко всем видам искусства и любым областям совокупной деятельности социализированного индивида. Музыка в своих самых разнообразных проявлениях заявляет о себе практически во всех сферах жизни современного общества, что позволяет говорить о подлинной музыкальной пандемии. Неизменно возрастает общественная роль музыки, ежедневные и все более масштабные «вливания» которой во многом обеспечивают устойчивое функционирование социального организма. По существу, происходящие качественные изменения привели к формированию ранее не существовавшего социокультурного образования -- звучащего, озвученного, «омузыкаленного» социума.

Обретение музыкой нового социального статуса, возрастание социального значения присущей ей компенсаторной функции, выполнение важной роли в омассовлении современного общества и одновременное омассовление самого музыкального искусства, настоятельно требуют своего осмысления.

"Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, а в области жанров, связанных с живым словом, - в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры и публицистики".

21

За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д. Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счѐт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д.

В России большое распространение получила как профессиональная, так и самодеятельная эстрада. Широкое понятие «эстрады», включает не только различные формы музыкальной эстрады, но и художественное слово, конферанс, акробатику, цирковые элементы, самодеятельные формы творчества.

Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, еѐ можно подразделить на три группы: -концертная эстрада (ранее называвшаяся ―дивертисментная‖) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах; - театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой); -праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т.д.).

Характерной чертой музыкантов - участников бесчисленных ансамблей поп-музыки являлось и является принципиальное нежелание получать специальное музыкальное образование. В этом можно увидеть выражение некоего «снобизма снизу», подчеркнутого и даже преувеличенного нонконформизма музыкантов, с презрением относящихся как к общепризнанными нормам быта буржуазного общества, так и к довольно строгим требованиям, предъявляемым академическим искусством к любому профессиональному исполнителю. Молодой человек начинает свою музыкальную карьеру, обладая музыкальными способностями, выучившись определенному набору исполнительских приемов и штампов и объединившись с себе подобными. При этом он не без основания рассчитывает, во-первых, на невзыскательность и отнюдь не большую, чем у него самого, общую музыкальную культуру той аудитории, перед которой ему предстоит выступать; во-вторых, на то, что качество его исполнения благодаря совершенной в техническом отношении и сверхмощной аппаратуре, которую должен иметь в своем распоряжении каждый солист или ансамбль, вряд ли будет способен оценить слушатель, подавленный и физически, и психически, оглушенный обрушившимися на него десятками децибелл; в- третьих, на превращение того или иного исполнителя в поп-звезду предприниматели в шоу-бизнесе затрачивают огромные средства, которые надеются возместить в случае успеха своего подопечного.

Первоначально в поп-музыке еще сохраняются восходящие к джазу импровизационные традиции, в силу чего создаваемые в ее рамках произведения «обычно не обладают структурной завершенностью, не звучат в живом исполнении одинаково даже дважды, что приближает их к традициям устной культуры, где импульсивность каждого отдельного исполнения приобретает ведущее значение. Произведения попмузыки - это свободные вокально-инструментальные формы, развертывающиеся в виде потока импровизации. Нарочитая примитивность интонационных формул, многократные повторения той или иной попевки, свободная фразировка на фоне активной метроритмической пульсации создают большую напряженность, ошеломляют, оглушают

22

и одурманивают слушателей, нередко доводя как исполнителей, так и аудиторию до гипнотического состояния»

Подобное состояние чаще всего достигается с помощью самых примитивных средств, в частности сверхмощного звучания, и поп-музыка чуть ли не полностью отказывается от широко распространенной в эстрадной (в буквальном смысле слова легкой) музыке интимной манеры исполнения, столь ярко демонстрируемой французскими шансонье. Ее заменяет пение подчеркнуто непрофессиональными, «необработанными» голосами, с использованием открытого звука, сознательно искажаемого звукоизвлечения и неестественных тесситур (высотный уровень исполнения музыкальной партии). По существу поп-музыка отказывается от попыток установить контакт с отдельным слушателем. Ей нужна только толпа, которую образуют «деиндивидуализированные индивиды».

Шоу-бизнес. Особенности российского шоу-бизнеса. Музыкальные реалити-шоу ШОУ-БИЗНЕС (show business) - коммерческая деятельность в сфере

развлекательных зрелищ.

В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоубизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес - это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

Для шоу особый смысл имеет тщательно продуманное и непременно экстравагантное оформление сцены, которое зачастую отличают нарочито организованная хаотичность, выставление напоказ того, что раньше тщательно маскировали и прятали (этот прием, как можно предположить, был позаимствован из арсеналов авангардистского искусства - изобразительного, театрального, архитектурного, например брута-лизма 1960- -1970-х гг.). Следует несколько слов сказать и о внешнем виде музыканта.

Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Имидж звезды современного шоу-бизнеса включает набор черт, которые обеспечивают ее «индивидуальность»: здесь и особая - продуманная манера (точнее, манерность) исполнения, и «вычисленное», «видеоклиповое» поведение на сцене, и в высшей степени яркие, броские, экстравагантные, нередко шокирующие костюмы -- от стоящих огромных денег нарядов до специально и продуманно изодранных и замызганных тельняшек, маек или просто обнаженного тела артистов, и соответствующие костюмам, т.е. отличающиеся столь же удивительной изощренностью и сложностью, парики и прически или же их полное отсутствие: музыкант может быть в шляпе, с непричесанными и по внешнему виду давно не мытыми волосами, наконец,

23

обрит наголо, и т.п. Над созданием имиджа «запускаемой в производство» поп-звезды работает отряд специалистов в области моды, косметики, пластики и т.п.

Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce - продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателяпродюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

Разнообразные световые, цветовые, шумовые, «атмосферические» и прочие эффекты призваны ошеломить, подавить, оглушить, короче, вызвать у слушателей состояние «балдения», «кайфа». «Эффект затуманивания сознания взят на вооружение легкой музыкой и социализирован ею. Тонкое воздействие этой музыки, с помощью которой образуется привычка, находится в самом странном противоречии с грубыми раздражителями. И потому легкая музыка является идеологией еще прежде всякого намерения, которое, может быть, сознательно вкладывается в нее или в ее беспомощные тексты» Не оправданные ни музыкой, ни текстом исполняемого шлягера телодвижения и перемещения по сцене солиста, «подтанцовки» или даже всех музыкантов ансамбля, мельтешение разодетых и полураздетых тел также имеют своей целью способствовать возникновению именно состояния «кайфа». Современное музыкальное шоу -- это оглушающее и ослепляющее театрализованное представление, где собственно музыке, вокалу, профессиональному исполнительству остается все меньше места и уделяется все меньше внимания; это шоу, которое предваряется, сопровождается и одухотворяется рекламой.

В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. Само понятие «шоу-бизнес» появилось в нашей стране только с переходом к рыночным отношениям. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса - осуществление коммерческой деятельности в полном смысле этого слова. шоу бизнес музыка эстрадный

Сегодня российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам.

В течение последнего десятилетия прошлого века в нашей стране формируется система музыкального поп-рок-бизнеса с частными студиями звукозаписи, продюсерскими центрами, музыкальными радиостанциями (Радио-Рокс, Рокси, Европа Plus, Радио «хит», Эльдорадио, Максимум, Love радио, Русское радио, радио «Балтика», Мелодия, Русский шансон и др.) и музыкальными каналами телевидения (MTV, МузТВ). В русскоязычном Интернете с каждым годом появляется все больше информации о роккультуре в целом, о зарубежной и отечественной рок-музыке. Большую популярность приобретают музыкальные Интернет-клубы, особый интерес представляет наличие в Интернете зарубежных сайтов на русском языке.

24

Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видео-записи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце 1990-х - начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудиорынке составляла 60-75%, с развитием сети интернет в России с 2003 по 2007 год уровень пиратства не сдал своих позиций и составил 73%. После проведения антипиратской кампании в 2004 году было закрыто около 60 тыс. сайтов и 447 серверов пиринговых сетей, распространяющих нелегальный контент. В прошедшем году члены ассоциации IFPI инициировали 7 тысяч исков к частным и юридическим лицам, осуществляющим незаконное распространение музыки в Интернет.

Производство «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты сами повышают свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант - это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды».

Впоследнее десятилетие на Российском телевидении проводилось и регулярно проводится огромное количество разнообразных проектов, нацеленных на создание новых «звезд». В основном, все они являются нашими версиями западных проектов, подобной направленности. Среди наиболее популярных можно назвать такие, как «Стань звездой», «Народный артист», «Фабрика звезд». Подобные музыкальные проекты проходят так же и

всети интернет.

Воктябре 2002 Первый канал запустил реалити-шоу, призванного, по задумке создателей, сделать из обычных молодых людей известных певцов и музыкантов. За шесть лет на канале вышло 7 выпусков «Фабрики звѐзд». Под руководством Игоря Матвиенко, Максима Фадеева, Александра Шульгина, Игоря Крутого, Виктора Дробышева, Аллы Пугачевой и Валерия Меладзе были созданы такие творческие коллективы как «Корни», «Фабрика», «Серебро», «КГБ», «Тутси». Проект подготовил и немало сольных исполнителей. Участники новой «Фабрики звезд» окажутся в жѐстких условиях.

Года через два мы будем иметь принципиально иную картину на эстраде. В Англии (по состоянию на январь прошлого года) из «Топ-10» национального хит-парада четыре первых места занимали артисты из местных «Фабрик звезд». В Испании весь «Топ-10» - выходцы из телешоу. Далее приведу данные самых успешных продаж синглов в Англии: сингл Элтона Джона памяти принцессы Дианы - 200 тысяч копий. А первый сингл проекта Hear'n'Say, вышедшего из местной «Фабрики звезд», - 600 тысяч копий. Участники двух других аналогичных телепроектов продали по 4,5 и соответственно 4,2 миллиона синглов внутри Англии. Для сравнения: Мадонна столько же дисков продала в масштабах ВСЕГО мира... Понимаете, появление телефабрик - это не случайность на обочине шоу-процесса, а самая что ни на есть закономерность. Игры закончились. «Фабрика звезд» - это генеральная линия развития нынешней мировой эстрады. Телеконкурсы возобновляют практику выявления звезд национального масштаба, что в последние десять лет было большой проблемой». Третья "Фабрика".

25

В2004 году телеканал ВГТРК «Россия» запустил новое музыкальное шоу, схожее по формату с программой «Стань звездой», но предусматривавшее выбор только одного победителя, -- «Народный артист». Участники «Стань звездой» теряли товарищей, как на войне. Скоро их останется только 50. -- сайт телеканала Россия (http://www.rutv.ru/) Проект выходил на канале трижды, до 2006 года. Степанова, Н. Фабрики народных артистов. -- По экспертным оценкам, первые музыкальные реалити-шоу на втором телеканале создали сильную конкуренцию «Фабрике звѐзд». Первый канал предпринял ряд контрмер, выглядевших подобием холодной войны ВГТРК, например перекупил ведущих шоу «Стань звездой» Фѐклу Толстую и Ивана Урганта. Кузина, М.ЭРНСТ & ДОБРОДЕЕВ.

Шоу-бизнес в России за 17 лет своего бурного развития, к сожалению, так и не сумел стать легитимной цивилизованной структурой в отличие от своих «коллег» в Европе и США. И именно проблема музыкального пиратства и нарушение авторских прав в целом являются серьезным препятствием, стоящим на пути вступления России во Всемирную Торговую Организацию (ВТО). Большой урон исполнители и правообладатели несут за счет распространения контрафактной аудио- и видео - продукции, продажи которой занимают ведущие позиции теневого рынка.

Вкризисные времена все изменилось. В рекорд-бизнесе существенно уменьшился запас капитала, и компании стали активно искать начинающих артистов, на которых, при минимальных вложениях, можно (не без некоторого риска, конечно) заработать стабильную прибыль. Соответственно, можно сделать вывод, что в моменты финансовой нестабильности у начинающих исполнителей больше всего шансов заключить контракт с рекорд-компанией.

На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране много преград - слабая законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая экономика (в том числе слабая покупательская способность населения).

И все же, несмотря на определенные трудности за последние годы рекорд-бизнес в России действительно стал более профессиональным, появились специалисты высокого класса. Но сегодня, сегодня, когда можно говорить о полном признании эстрадноджазовой стилистики мастерами классической музыки как серьезного направления в музыкальном искусстве, возникает потребность не в единичных профессионалах, а в создании специальной системы подготовки специалистов в этой области музыки. Иными словами, появилась необходимость в создании отечественной профессиональной школы в стилистике эстрадно-джазовой, массовой поп-музыки.

Постепенно в российском шоу-бизнесе стали проявляться и общемировые закономерности.

Российский шоу-бизнес сегодня - это страна, которой нет на географических картах, но все знают о ней, ибо каждый, даже ребенок, знает почти всех ее жителей. И каждый попавший туда старается занять теплое прибыльное местечко на ее просторах. Кому-то это удается, и он становится почетным жителем, а кто-то лишь временным обитателем. И эта страна сурова и безжалостна ко всем без исключения. Но борьба за право на место жительства идет серьезная. Ведь каждый день приходится сражаться за это место. Даже и удержаться не всегда удается. Ведь есть звезды временные, у которых звезда быстро гаснет, а есть те, у которых наоборот все ярче и ярче горит, удивляя, радуя нас.

26

ЛИТЕРАТУРА

1.Михайлов, Дж. К. Поп-музыка // Музыкальная энциклопедия: В 6т. - М., 1978.

2.Кузнецов, Е. М. Из прошлого русской эстрады./Е.М.Кузнецов - М., 1958

3.Адорно, Т. В. Социология музыки // Избранное. - СПб, 1998.

4.Рыбакова, Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования./Е.Л.Рыбакова - СПб, 2007.

5.Мировая политика и идейные парадигмы эпохи: Сб. статей. - СПб., 2004

6.Парадигмы культуры XXI века в исследованиях молодых ученых: Сб. статей. - СПб., 2009.

7.Массовая культура: Учебное пособие / К. З. Акопян, А. В. Захаров, С. Я. Кагарлицкая и др. - М., 2004.

8.Третья "Фабрика". Игры закончились.- Журнал "Огонек", №41, 11 Ноября 2003 года (http://blog.shulgin.com/blog.post.comment/)

9.Пасьетский, Д.Разыгрались. -- Российские вести, № 42 (1797), 22 ноября 2005 года.

( http://rosvesty.ru/1797/economics/)

Модуль 2.Особенности творчества актера эстрады.

Создание эстрадной «маски». Буффонадная клоунада. Практическая работа над созданием клоунского образа.

Количество часов: 6

Именно К. С. Станиславский в первой половине XX века, при разработке своей системы, проанализировал оба течения, и первым сформулировал понятие о неразрывной взаимосвязи и взаимозависимости духовной и физической природы актера в творческом процессе, о невозможности самостоятельного существования внутреннего (душевного, психического) творческого самочувствия без внешнего (физического). Творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных «звеньев» или, как называл их Станиславский, «элементов». Эти элементы различными театральными школами называются по-разному, но суть их от этого не меняется: элементы внутренней техники актера, элементы внутреннего сценического самочувствия, элементы психотехники, элементы актерского мастерства или техники, элементы сценического действия. Еще при жизни Станиславского возникли споры по поводу употребления этих понятий, но сам Константин Сергеевич никогда не настаивал на точной формулировке: «Называйте как хотите, но поймите суть без придирок». В современной педагогической практике, чаще всего, используют словосочетание: «элементы внутренней техники актера» или «внутренняя техника актера».

Сценическое самочувствие соединяет в себе внутреннюю и внешнюю технику актера, они неразрывно связаны, образуя психофизическое единство. Тем не менее, условно, в педагогической практике различают два вида техники актера – внутреннюю и внешнюю. Но ведущим началом в этом двустороннем единстве является внутренняя техника актера, так как именно она – основа актерского искусства.

ЭСТРАДНАЯ КЛОУНАДА

27

Родословная искусства клоунады имеет глубокие корни, уходящие в древние века. Клоунада – наследник традиции, включающей в себя ДУРНЕЙ (простаков или притворяющихся простаками), шутов (сообразительных проказников) и буффонов (странствующих комедиантов). В древности дуракам придавали глубокий и мрачный символизм. Они были инверсиями королей и правителей, их использовали как замену во время ритуалов жертвоприношения. В более общем смысле, клоуны и дураки изображают человеческие неудачи, то, как серъѐзность и достоинство могут моментально превращаться в фарс, или то, как мудрость оборачивается идиотизмом (при этом клоуны играют роль козлов отпущения, принимая на себя презрение за недостатки). Шут – это символ безрассудства. Он – вечный странник в поисках недостижимого, символизирующий духовное бессознательное и указывающий на инфантилизм во взрослом человеке, делающим его неприспособленным к жизни в обществе. Его характерные черты – экстравагантность, беспечность, инстинктивность, неспособность к умозаключениям, безответственность.

В средние века клоун – непременный участник фарсов, которые разыгрывались на площадях, и это уже – лукавый персонаж, с ироничным отношением к господствующему классу во главе с самим монархом. На Руси клоун – это скоморох, глум, который не признавал никаких авторитетов, кроме смеха. Скоморохи осмеивали все и вся, недаром они так нещадно уничтожались церковью и светской властью.

Клоуны с их фарсовыми сатирическими сценками, в которых применялись приемы гротеска, буффонады, создавали образы-маски (например, Обжора, Недотепа, Хитрец) и постепенно перекочевали в театр (комедию дель арте), а также в цирк.

КЛОУНАДА

Основы клоунады: Содержательность Остроумие Публицистичность

Обаяние как фактор воздействия на эмоции публики

Создание образа:

Индивидуальные данные Поиск внешнего облика

Характер внутреннего содержания Проказник Лукавый Хитрый Подозрительный Нерешительный Отчаянный Боязливый

Образ как обобщение жизненных наблюдений (логичность, понятность, импонирование зрителю), как отражение реальных черт человеческого характера.

БУФФОНАДНАЯ КЛОУНАДА От лат. Buffonate – шутка, паясничанье

Игровая буффонадная сценка – антре (от франц. – вход, вступление), обязательно имеет:

-завязку

-развитие действия

-кульминацию

-развязку

Вбуффонадной клоунаде все должно быть преувеличено, утрировано Действие контрастное, тексты краткие, вспомогательные. Главное –

28

1.Трюки, помогающие раскрыть содержание клоунады.

2.Взаимоотношения клоунов и их характеры

3.

Маска клоуна:

Оригинальный грим Гиперболизированные черты характера Самобытный костюм Своеобразная манера речи и поведения

Индивидуальная алогичная логика поведения

Приемы клоунады:

Пантомима Повторы эпизодов

Обращение к публике Состязания Споры

Комические потасовки Переодевания

Неожиданные обливания, обсыпания, обмазывания

ГЛАВНОЕ: КОМЕДИЙНАЯ ВЫДУМКА!!!

Для этого – стимулировать, будоражить фантазию

УПРАЖНЕНИЯ

1.ОБЩЕНИЕ ГЛАЗАМИ.

Главное, чтобы не было «французской игры»!

ТО ЖЕ. НО ДОБАВЛЯЕМ ГРОТЕСК что это значит???

ГРОТЕСК – причудливый, комичный, заостренный, контрастное сочетание реального и фантастического, правдоподобного и карикатурного.

Вживописи широко использовали гротеск Иероним Босх, Марк Шага, Сальвадор Дали.

Вкино – Луис Бунюэль

ОЧУЖДЕНИЕ – объект больше критикуется, чем имитируется, он преувеличенно подчеркивает театральность, абсурд, фантазм

ОСТРАНЕНИЕ – установление дистанции:

Впластике – информация об индивидууме

Вдикции: - нет психологизации, есть ритм и театральная фактура, нет перевоплощения

Вигре – как бы на расстоянии

Творческое наблюдение. Сопоставление характеров и поступков людей. Размышления о событиях жизни. Создание партитуры физических действий.

2. АКТЕРСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ 1. Импровизация на тему «». Основное требование – отказ от жизненных штампов.

Цель: Возбуждает воображение, эмоциональную память, воздействуя на чувства, проживание в определенных предлагаемых обстоятельствах, проверяется умение пользовать «если бы…» 2.«Уйти, чтобы вернуться»

29

Студенты импровизируют на предложенную тему. В этюде, продемонстрированном студентом, главное событие должно быть толчком для принятия решения уйти, чтобы вновь вернуться.

3.ДИАЛОГ Шалтай-Болтай Сидел на стене, Шалтай-Болтай Свалился во сне

Вся королевская конница, Вся королевская рать Не может Шалтая, Не может Болтая, Шалтая-Болтая, Болтая-Шалтая, Поднять!

4.ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Этюд с одним предметом – шарфом, а также на музыку 5. ПОХОДКА Добавляем гротеска – выйти на клоунаду

ТВОРЧЕСКОЕ НАБЛЮДЕНИЕ

ЦЕЛЬ: освоение художественных основ режиссуры ЗАДАЧИ:

1.Воспитать понимание момента, чувства времени

2.Сформировать представление об основных приемах построения действия

3.Развить вкус, такт, неприятие пошлости, понимание юмора

ТЕМА «АКТЕРСКАЯ СМЕЛОСТЬ»

I.РАЗМИНКА

1.ТОЛПА

Ходим по хлопкам по аудитории, в заданном темпе. По сигналу – все в одну сторону, с криком ужаса, оправдать внутренне – что случилось Повтор. Все – в одну сторону, с криком восторга. Оправдать внутренне.

2. ЕДИНЫЙ ОРГАНИЗМ Распределиться по площадке, чтобы не было никаких линий одного уровня ни по

горизонтали, ни по вертикали! То есть, чтобы вы ни с кем не составляли линии! Сидят, лежат, висят, на коленях, на корточках.

Выйдите на совместное действие! Сначала – каждый сам по себе, потом – пристраивайтесь, включайтесь в ритм другого, или подчиняйте его себе, потом – еще одного, потом – еще… В идеале – все должны подчиниться одному!

ЛИТЕРАТУРА

1.Виноградская, И. Н. Жизнь и творчество К. С. Станиславского. Летопись в 4-х.т.

Т.3. М., 1973. С. 91.

30