из электронной библиотеки / 650033846497536.pdf

для успешного выполнения практических работ. Студент разрабатывает и осуществляет постановку видеоклипа, эстрадного номера и на их основе создает эстрадное представление. Постановка эстрадного представления предполагает различную степень участия студентов, которые фактически выполняют в каждой работе по три функции: вопервых, студент является режиссером своей постановки; во-вторых, участвует в качестве исполнителя в работах сокурсников; в-третьих, является членом постановочной группы и отвечает за конкретный участок постановки (свет, звук, декорации, костюмы и т.д.)

- «хорошо» - студент имеет знания по теме, способен самостоятельно подобрать, проанализировать и обосновать художественный, публицистический и музыкальный материал необходимый для успешного выполнения практических работ, участвует в качестве исполнителя в работах сокурсников, является членом постановочной группы и отвечает за конкретный участок постановки (свет, звук, декорации, костюмы и т.д.), но не в состоянии осуществить самостоятельно постановку эстрадного представления.

- «удовлетворительно» - студент владеет минимумом знаний по вопросу, может разработать замысел, но не может найти и обработать достаточное количество материала для осуществления постановки эстрадного представления, не участвует в качестве исполнителя в работах сокурсников, но является членом постановочной группы и отвечает за конкретный участок постановки (свет, звук, декорации, костюмы и т.д.)

- «неудовлетворительно» - студент не владеет терминологией принятой в области эстрадного искусства, а также не способен самостоятельно подобрать, проанализировать и обосновать художественный, публицистический и музыкальный материал необходимый для успешного выполнения практических работ.

Примерная тематика сообщений для промежуточного контроля

1.Искусство зарубежной эстрады.

2.Искусство советской эстрады.

3.Творческое наследие М.Румянцева

4.Творческое наследие А.Райкина

5.Творческое наследие О.Попова

6.Творческое наследие Ю.Никулина

7.Творческое наследие К. Лучко

8.Творческое наследие Е.Шифрина

9.Творческое наследие М.Задорнова

10.Творческое наследие В.Полунина

11.Неповторимый стиль театра «Лицедеи»

12.Современный Театр эстрады

Примерный перечень вопросов для промежуточного контроля

1.Эстрада как вид искусства. Свойства и признаки эстрадности.

2.Возникновение и формирование русской профессиональной эстрады.

3.Исторические пути формирования мировой эстрады.

4.Особенности концертного творчества.

5.Особенности творчества актера эстрады.

6.Специфика взаимодействия актера эстрады с публикой.

7.Комплекс требований к эстрадному исполнителю.

8.Понятие эстрадная «маска». Исторические этапы возникновения и формирования актерской «маски».

9.Использование клоунады в эстрадных программах.

10.Видеоклип как образное решение материала. Основные виды видеоклипа.

11.Технология разработки и постановки видеоклипа.

11

12.Специфика использования выразительных средств при создании видеоклипа.

13.Номер как структурная единица эстрадной программы.

14.Виды и жанры эстрадных номеров.

15.Разговорные жанры эстрадных номеров.

16.Специфика режиссуры эстрадного номера.

17.Основные виды зрелищной эстрады.

18.Эстрадная программа как синтетическая форма современного эстрадного искусства.

19.Принципы составления и постановки эстрадной программы.

10.1.Самостоятельная работа

12

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Методические рекомендации

В процессе изучения учебной дисциплины «Режиссура эстрадных представлений» большое значение приобретает самостоятельная работа студента. Студенту необходимо изучить теоретический материал по предлагаемой основной и дополнительной литературе, овладеть терминологией принятой в области эстрадного искусства, а также самостоятельно подобрать, проанализировать и обосновать художественный, публицистический и музыкальный материал необходимый для успешного выполнения практических работ.

Самостоятельная работа студентов предполагает домашнюю отработку упражнений на основе тренинга проводимого преподавателем, кроме того, студент может провести на группе упражнения придуманные им самостоятельно.

Создание эстрадной «маски» потребует тщательного изучения приемов создания комического на эстраде. Из предложенных преподавателем вариантов (синхробуффонада, пластические и разговорные пародии, клоунская реприза и т.д.) студент выбирает тот, который наиболее соответствует его природным актерским и режиссерским данным. Работа над созданием маски потребует изучения творческих портретов А.Райкина, Ю.Никулина, В. Полунина, и др., просмотра видеокассет с записями эстрадных и цирковых программ, телевизионных программ «Аншлаг», «Вокруг смеха», «КВН», концертов с участием звезд российской и мировой эстрады.

Разработка и постановка видеоклипа, эстрадного номера и создание эстрадной программы) предполагают различную степень участия студентов, которые фактически выполняют в каждой работе по три функции: во-первых, студент является режиссером своей постановки; во-вторых, участвует в качестве актера в работах сокурсников; в- третьих, является членом постановочной группы и отвечает за конкретный участок постановки (свет, звук, декорации, костюмы и т.д.)

13

Как режиссер студент разрабатывает замысел, подбирает материал, проводит работу с актерами, организует репетиционный процесс. Участие в качестве актера в постановках других студентов потребует дисциплинированной и организованной работы над ролью с целью создания необходимого режиссеру образа. Как член постановочной группы каждый студент по желанию выбирает «должность» и далее работает в соответствие с должностными обязанностями.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная

1.Клитин, С.С. История искусства эстрады: Учебник./С.С. Клитин: Спб:Издатель Е.С.Алексеева,2008.-448 с.

2.Шароев, И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений/ И.Г. Шароев.-М.:РАТИ- ГИТИС, 2009.-336с.

3.Черняк, Е.Ф. Искусство эстрады и цирка [Электронный ресурс] / Е.Ф. Черняк. – Кемерово : КемГУКИ, 2012. – 40 с. – URL: http://e.lanbook.com/books/

б) дополнительная литература

1.Аниконова, Т.Г. История праздников [Текст] : учебное пособие. Ч. 1 / Т. Г. Аниконова; Упр. культуры Белг. обл.; БГИКИ; рец. Е.И. Григорьева, М.А. Кулабухова. - Белгород : БГИКИ, 2009. - 204 с.

2.Ардов, Е.Е. Разговорные жанры на эстраде./Е.Е.Ардов.- М.: «Советская Россия» 1979г.

3.Бермонт, Е. Конкурс эстрады. //Театр. 1940, №2, с.75-78

4.Богданов, И.А. Постановка эстрадного номера [Текст] : учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 050200 "Режиссура театра" / И. А. Богданов ; Федеральное агентство по культ. и кинематографии; СПбГАТИ; фак-т драм. искусства; каф. эстрадного искусства и муз. театра; рец.: А.А. Белинский и др. - СПб. : СПбГАТИ, 2004. - 320 с. -

Библиогр.: с. 317-318. - ISBN 5-88689-012-2 : 96-00.

5.Буров, А.Г. Режиссура и педагогика / А.Г. Буров. – М.: Сов. Россия, 1987.

6.Волков, Ю.Г. Театрализованная песня: драматургия, режиссура, сценография / Ю.Г. Волков. – М.: МГУК, 1995. – 227 с.

7.Гагин, В.Н. Смеховая культура/В.Н.Гагин.- М.: ВИПКРК 1991г.

8.Гагин, В.Н. Юмор и сатира как средства нравственного воспитания.Часть 1,2,3./ В.Н.Гагин. - М.: ВИПКРК 1987г.

9.Жарков, А.Д. Продюсирование и постановка шоу-программ [Текст] : учебник для студентов вузов по спец. "Социально-культурная деятельность" / А. Д. Жарков ; МГУКИ; рец.: М.А. Ариарский, Н.Н. Ярошенко, П.И. Терехов. - М. : МГУКИ, 2009. - 470 с.

10.Жарков, А.Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства [Текст] : история, теория, технология: учебное пособие для вузов культуры и искусств. Ч. 2 / А. Д. Жарков ; МГУКИ; рец.: В.Г. Корн, А.Я. Баранов. - М. : МГУКИ, 2004. - 216 с. - Библиогр.: с. 212213. - ISBN 5-94778-046-1 : 47-30.

11.Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера [Текст] : учебное пособие / Б. Е. Захава ; Театральный институт им. Б. Щукина при Гос. акад. театре им. Евг. Вахтангова; под общ. ред. П.Е. Любимцева. - 5-е изд. - М. : РАТИ-ГИТИС, 2008.

12.Зись, А.Я. На подступах к общей теории искусства./А.Я.Зись.- М.: ГИТИС 1995г.

13.Золотницкий, Д. Профили эстрады. //Театр. 1971г. №1.

14.Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 1928. С. 232-233; Станишевский Ю. Номер и культура его подачи // СЭЦ. 1965. № 6.

15.Клитин, С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. Л.: «Искусство» 1987.

16.Клитин, С.С. Золотой век европейской эстрады./С.С.Клитин.- Л.: «Искусство» 1991г

14

17.Коган, М. Искусство клоунады./М.Коган.- М.: «Просвещение» 1969

18.Конников, А. Мир эстрады./А.Конников.- М., 1980.

19.Кузнецов, Е. Из прошлого русской эстрады./Е.Кузнецов.- М.: «Искусство» 1959г.

20.Литвинова, М.В. Театрализованные программы и праздники [Текст] : учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений, обуч. по специальности 053100 "Социально-культурная деятельность" / М. В. Литвинова ; БелГИК; рец.: В.П. Римский, С.И. Курганский. - Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2004. - 262 с.

21.Розовский, М. Режиссер зрелища./М.Розовский.- М., 1973.

22.Румянцева, Н.Н. Клоун и время./Н.Н.Румянцева.- М. 1989.

23.Русская советская эстрада // Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3- х Т. М., 1976, 1977,1981.

24.Смирнов-Сокольский Н. Эстрада перед конкурсом. //Советское искусство. 1939, 24 сентября.

25.Уварова, Е. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (19171945)./Е.Уварова.- М., 1983;

26.Черняк, Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ [Текст] : учебное пособие для студентов учреждений, обуч. по спец. "Режиссура: массовые представления и праздники" / Ю. М. Черняк ; рец.: В.П. Забелло, В.А. Салеев. - Минск : ТетраСистемс, 2004. - 224 с.

27.ШАРОЕВ, И.Г. МНОГОЛИКАЯ ЭСТРАДА./И.Г.ШАРОЕВ М.: ВАГРИУС 1995Г.

28.Шароев, И.Г. Режиссура эстрады и массовых праздников./И.Г.Шароев.- М.: «Просвещение» 1986.

29.Шахматов, Л.В. Сценические этюды / Л.В. Шахматов. – М., Просвещение, 1986.

30.Шубина, И.Б. Организация досуга и шоу программ. Творческая лаборатория сценариста / И.Б. Шубина. – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 275 с.

31.Эйзенштейн, С.М. Избранные произведения в 6 т. Т. 2 / С.М. Эйзенштейн. – М.: Искусство, 1965. – 475 с.

32.Яковенко, С.В. Театр одного певца. – М.: Знание, 1982.

33.Яхонтов, В. Рождение жанра / Искусство звучащего слова. – Выпуск №23. – М.: Советская Россия, 1980.

34.Яшкин, В. К. На полпути от эстрады к театру./ В.К.Яшкин. - М.: «Искусство» 1994г

35.Периодические издания: «Молодежная эстрада», «КВН», «Ровесник», «Меридиан», «Современная драматургия», «Театр», «Культура», «Театральная жизнь».

в) программное обеспечение Microsoft Windows XP и Microsoft Office г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

http://www.liveinternet.ru/tags/%F0%F2%EF/

15

http://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница

http://www.google.ru/

http://noise.podst.ru/?page=127

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для реализации программы учебной дисциплины «Режиссура театрализованных представлений и праздников» необходима Учебная аудитория с техническим оснащением и оборудованием (театральными ширмами и кубами, спортивными матами, ноутбуком,

видеопроектором, экраном, видеотекой, DVD-плеером, телевизором, CD и MP3

проигрывателем, световым оборудованием и аппаратурой звукоусиления).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профилю подготовки «Театрализованные представления и праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

16

17

10.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

10.1Практические занятия

Модуль 1. Эстрада как вид искусства. Свойства и признаки эстрадности.

Формирование эстрады как вида искусства. Основные этапы развития мировой эстрады. Возникновение и формирование русской профессиональной эстрады.

Количество часов:6

Художественные особенности эстрадного искусства Двадцатое столетие называют столетием эстрады, девятнадцатое - столетием литературы,

а эпоху Возрождения - золотым столетием изобразительного искусства. Эти определения говорят не столько о популярности того или другого вида творчества, сколько о его возможности точно отобразить мировосприятие эпохи, ее духовные ценности, надежды и иллюзии. Казалось бы, эстрада - наиболее молодой из видов искусства, но новое, как известно не появляется на пустом месте. И своим корням все новое идет далеко в прошлые столетия. Еще во времена Римской империи (Иист. к н.э. -Vст. н. э. ) существовало разделение музыки на серьезную классическую и так называемую бытовую - народную музыку корибантов - фригийських жрецов, которые сопровождали свои религиозные службы пением и танцами. Именно эту музыку и можно считать прообразом сегодняшней эстрады. И уже тогда элитарные музыковеды называли ее легкомысленной и распущенной. Но именно она и была живой музыкантом в свое время. Она жила рядом с простым народом, для которого были одинаково недосягаемые як язык аристократии - латынь ( ―чернь‖ разговаривала смешанной итальянско-французской), так и элитарная классическая музыка.

Что же такое современная эстрада? В точном переводе из латыни - эстрада - это помост, пол. Мы называем эстрадой открытую концертную площадку, которая приподнята над землей, или над рядами кресел. Сцена, в отличие от эстрады представляет собой закрытую с трех сторон концертную площадку. Итак, эстрада - это, прежде всего, открытость. Открытость всего - актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой.

Эстрада - это многожанровый вид искусства, которое объединяет в себе элементы театрального, музыкального, цирковых видов.

Как и каждый вид искусства (театр, живопись, литература), эстрадное искусство имеет свои особые признаки. Важнейшей из них есть импровизационность - умение с честью выйти из дорогой ситуации, моментально отреагировать на определенные события. Второй особенностью эстрады является лаконизм. Это понятие распространяется буквально на все стороны эстрадного искусства - авторское произведение, актерские средства его воплощения, компоненты внешнего оформления, условия демонстрации. Лаконизм разрешает эстраде оперативно откликнуться на любое социально важное событие. Итак, социальная мобильность является третьим признаком эстрадного

18

искусства. Еще одной чертой, присущей эстраде, - есть праздничность, ―легкость‖ и жанровая раскованность.

Эстрада - синтетическое искусство. Эстрадный спектакль (концерт) состоит из отдельных номеров (произведений) разных жанров (песня, танец, сатирический памфлет, пантомима, иллюзия и т.п.). В создании эстрадных номеров принимает участие многие люди. Это поэты, композиторы, оранжировщики, звуко- и светорежиссѐры и операторы, костюмеры и техники, и, конечно ж, артисте-исполнителе. Они постоянно общаются со зрителем. От их таланта и мастерства более всего зависит успех работы всех участников этого сложного процесса.

Конечно, наиболее распространенным жанром эстрады является песня и инструменальная музыка. Роль музыки в культуре XXст. наиболее ярко оказалась после Второй мировой войны (1939-1945гг. ) Никогда раньше потребность людей в ней не была такой острой. Музыкальные стили, жанры и направления входили у жизнь всех без исключения поколений, национальностей и прослоек общества. Местом проведения концертов и музыкальных спектаклей стали не только жесткие рамки оперных театров или концертных залов, но и стадионы, городские площади, монументальные памятки архитектуры, в которых можно собрать десятки тысяч зрителей. А благодаря современной технике аудио- и видеозаписи общения с музыкантом стало возможным.

Музыканты второй половины XX ст. ощутили тесную связь со слушателем. Они стремились к единению с аудиторией, нередко провоцировали ее на непосредственную реакцию и ставили слушателя у условия живого диалога с музыкантом. Именно теперь музыканты смогли реализовать свойство своего искусства объединять людей, постоянно создавая у огромной аудитории мощные эмоциональные порывания - как положительные, так и отрицательные.

Современная классическая музыка, джаз и рок - три главные ветви музыкальной культуры второй половины XX ст. Важной сферой музыкальной жизни этого периода стала и поп-музыка - сложный комплекс популярных музыкальных направлений и индустрии развлечений. У классики, джаза и рока есть общий корень - традиции фольклора. Народная музыка неизменно поддерживала творческие поиски профессиональных музыкантов, хотя самые они не всегда это сознавали. Композиторы XIX в. работали в основном с городским фольклором, который довольно часто уже прошел профессиональную обработку. XXв. открыло сельскую народную музыку, ее драматизм и непривычную остроту звучания, которое одновременно и пугала, и завораживала. Система мышления, выявленная в старинном фольклоре, была созвучной трагическому духовному опыту современного человека. Поиски в этом направлении повлияли на возникновение в 50-х годах рока-музыканта - явления, которые в короткий срок перевернуло музыкальный мир. Дать определения року-культуре очень тяжело. Это особый образ жизни в музыке, в котором объединились композиторское творчество и импровизация, музыка и сценическое действо, живое звучание голоса или инструмента и сложные эффекты электронной техники. Возникнув под влиянием фольклора, эта культура никогда не связывала себя с конкретными национальными традициями: язык рока интернациональный и направленная на объединение людей разного происхождения и мировоззрения. Ведущая роль в роке-музыке принадлежит психологическому и эмоциональному влиянию, которое выходит временами от одного слова или звука. Огромное значение имеет влияние звуковой мощности музыки на психическое состояние

19

слушателя: во время выступлений, как правило, используется мощная и сложная звукоусилительная аппаратура. Творчество роков-музыкантов невозможное без коллектива. Его участники не только выполняют, но нередко и создают музыку вместе. Тем не менее на сцене каждый из них находит индивидуальные формы самовыражения, вступая в свой личный диалог со слушателем. В зависимости от направления рокамузыканта и цели, которую ставят перед собой исполнители, композиция может побуждать к глубоким раздумьям, или, наоборот погрузить слушателя в состояние глубокой апатии, или вызвать вспышку агрессии. В роке-музыке, как в зеркале воссоздались потрясение, из-за которых прошли послевоенные поколения молодежи, - стихийные социальные выступления и ―сексуальная революция‖, движения хиппи и панков, трагедия наркомании - и духовные поиски.

Если рок-музыкант говорит от лица интернациональной аудитории, то джазовая культура длительное время была голосом конкретной этнической среды - афроамериканского населения США. Влияние фольклорных традиций ощущается в ней еще сильнее, чем в году. Джаз также образ жизни. Его основа - импровизация, которая для музыканта является формой познания мира через звуки. Именно от джаза рок перенял свои основные черты - поезд к импровизации и коллективным формам творчества. Однако, в отличие от рока, джазовая импровизация рассчитана на камерное общение со слушателем (даже в условиях большого концертного зала). От публики джазовый музыкант ждет не фанатичного поклонения (на что нередко претендует рок-музыкант), а зрелого понимания, не вспышки эмоций, а погружение в духовный мир исполнителя. Джазовые музыканты выступают, как правило, в небольших залах и клубах, стремясь сформировать ―свою‖ публику и ориентируясь на тонких знатоков. Возникнув большее столетие тома, джаз в XX-му столетии перешел начальные этнические границы. Сейчас это интернациональный вид творчества с многими региональными и стилевыми разновидностями.

В 50-х годах прошлого столетия поп-музыкой (англ. pop music, от popular music - ―популярная, общедоступная музыка‖) называли рок-музыканта; позднее эти понятия разделились. Поп-музыка - развлекательная массовая музыка, которая использует стили, жанры и формы рока. В этом ее отличие от популярной музыки в широком понимании слова - наиболее известных музыкальных произведений (в том числе и классических). Провести границу между рок- и поп-музыкой непросто, хотя на практике дорогой приверженец музыки легко отличит два этих полюса музыкальной культуры.

Поп-музыка ориентируется на посредственный вкус, поэтому при их создании используются уже испытанные музыкальные стандарты. Однако из каждого правила существуют исключения, и наилучшие представители поп-музыки, такие, как, например, шведская группа АВВА или австралийская Bee Gees, - являются высокопрофессиональными музыкантами, чьи композиции пользуются заслуженной популярностью.

В настоящее время и России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое

20