из электронной библиотеки / 485763416858390.pdf

против домашних заданий. По его мнению, школа — учебная мастерская, следовательно, в ней, а не дома, надо обеспечить успех в учении. Дальнейшее развитие классно-урочная система обучения получила у К.Д.Ушинского. Он научно обосновал все ее преимущества и разработал стройную теорию урока, в особенности его организационное строение и типологию. В каждом уроке К.Д.Ушинский выделял три последовательно связанные друг с другом части. Первая часть урока направлена на осуществление сознательного перехода от пройденного к новому и создание у учащихся целевой установки на интенсивное восприятие материала. Эта часть урока, по мнению К.Д.Ушинского, является необходимым ключом, как бы «дверью» урока. Вторая часть урока направлена на решение основной задачи и является определяющей, центральной частью урока. Третья часть направлена на подведение итогов проделанной работы и на закрепление знаний и навыков.

Основная форма учебной работы в ДМШ: групповые и индивидуальные уроки. Применение дифференцированного обучения, внедрение в практику разно уровневых программ, спиралевидный тип обучения.

Основные методы обучения: словесные, наглядные, практические. 1-рассказ, лекция, беседа, объяснение.

2-демонстрация картин, пособий, видеозаписей, инструментов, таблиц, личностный показ преподавателем фольклорного материала.

3-работа с книгой, поделки, составление таблиц, кроссвордов, рисование. Методы воздействия: ассоциативный, персонифицированный, блочный. Формы воздействия: доброжелательность, умение слушать, искренность, доступность, эмоциональность.

Типы уроков: урок-беседа, урок – постановка, урок-концерт, выездной урок, урок-выставка, фольклорная экспедиция, практический урок Закрепление материала: в процессе изложения нового материала, после изложения, в конце урока.

Виды контроля знаний на уроке: устный и письменный.1- фронтальный и индивидуальный. Положительные и отрицательные стороны каждого. 2- работа с кроссвордами, карточками и др. Система контроля знаний в ДМШ: контрольные уроки, экзамены, академические концерты.

Планирование: поурочное, календарное (перспективное), индивидуальное. Предметы, связанные с каждым видом планирования. Особенности составления планов в ДМШ.

Подготовка преподавателя к уроку: работа с планом, знание музыкального материала, его редактирование и аранжировка, исходя из возможностей детей; тщательный подбор игрового и хореографического материала, согласно выбранной темы, умение владеть инструментом.

41

Тема 6. Предмет «Народное музыкальное творчество» в ДМШ, его содержание и структура.

В современной этнополитической ситуации вопросы социализации личности под влиянием народной педагогики становятся актуальными. Возрастает интерес народов к своему культурно-историческому прошлому, ведется поиск моделей воспитания в разных социокультурных, этнических сообществах. Существующие социально-культурные институты народного творчества не всегда позволяют решить проблему возрождения национальной культуры. Для сохранения этнокода и передачи культурных традиций необходима целая иерархия дошкольных, школьных и внешкольных образовательных учреждений, которые призваны решать задачи передачи трудовых, эстетических и нравственных ценностей знаний и умений. Спасительную и созидательную роль в этом вопросе может сыграть введение в образовательный процесс уроков фольклора в средней школе, именуемых в различных нормативных документах по-разному: «Фольклор в школе», «Традиционная народная культура», «Народоведение», и т.д. Основу данным предметам дала фольклорист-этнограф М. Ю. Новицкая, опубликовав в 1993 году свои наработки по предмету и вызвав большую волну подвижников в различных областях нашей страны. Не осталась в стороне и наша Белгородская область.

В конце ХХ столетия в нашей области была предложена программа «Народоведение», разработанная автором на основе программы М.Ю.Новицкой, с учетом знаний местного этнического музыкального и хореографического языка.

Предложенный вариант, именуемый «Народоведение», предназначен для эстетического цикла начальной школы и для фольклорных отделений ДМШ. Освоение программы рассчитано на 3 года. Исходя из основных задач изучения народного творчества, каждый год имеет свое название. Первый год знакомит детей с календарным пластом и именуется «Человек и его взаимоотношение с природой». Он дает возможность освоить праздники и обряды годового круга с его обрядовыми песнями. Второй год изучает семейно-бытовые жанры и имеет название «Человек, его семья, род». В его задачу входит изучение семейно-бытовых обрядов и приуроченных к ним песен. Задачи третьего года основаны на изучении не обрядового фольклора поздних традиций, различных стилевых зон и именуется - «Человек и история его народа».

Синкретизм предмета выражен в освоении фольклора в его бытовании, неразрывной связи этнографической и музыкальной стороны. Такая подача материала позволяет осваивать культуру нашего народа в живом восприятии его развития от древних пластов, до более поздних, современных.

Структурные звенья урока предполагают следующие разделы: этнографию и музыкальный фольклор, который отражает различные виды музыкальной деятельности ребенка (слушаниевосприятие, пение, народная хореография, музыкально-фольклорные игры, игра на народных инструментах).

42

Раздел «Этнографии» построен по принципу от простого к сложному, отражая при этом главную тему года. Первый год знакомит с народным календарем, при этом поясняется его связь с жизнью землепашца, с крестьянским трудом. Важно, чтобы ребенок осознал причастность к этому доброму, мудрому миру, несущему радость через образы зверей и птиц.

Тема 7. Методические принципы преподавания первого года «Народного музыкального творчества» на фольклорном отделении ДМШ.

Первый год знакомства с фольклором вводит детей в мир крестьянской культуры, где на протяжении всего календарного года существовала необходимость их присутствия, как части общества.

Ни один трудовой процесс земледельца во всех временах года не обходился без детей. Каждому находилось место не только в трудовом процессе, но и в песенном творчестве. Зимне-весенний календарь - это время детства, с пением колядок, щедровок, посевальных песен.

Коляда, колядица, Я Христова девица. А я зорю зоревала

И цветочки собирала. Вас с праздничком Поздравляла. Коляда!

Весна требовала присутствия закличек, которые также развивали днтские вокальные навыки. Выходя на улицу, они кричали:

Ой, кулики, Жаворонушки, Прилетайте к нам У в одонушки!

Даже летний этап, с его календарно-трудовым процессом, давал детям возможность не просто игры, а включал в музыкальное действо насекомых, птиц, различные явления природы.

Дождик, дождик, пуще! Едет Ваня с гущей

или:

Божия коровка, Полети на небко. Принеси нам хлебка, Сушек, плюшек, Сладких ватрушек

Эти песенки не только дают выход детской энергии, они развивают ритмику ребенка, т.к. сопровождаются движениями, хлопками, прыжками, всевозможными акцентами. Напевное интонирование помогало чище,

43

быстрее проговаривать скороговорки, активнее осваивать в дальнейшем сложный музыкальный пласт молодежных песен.

Конечно, традиционное крестьянское миропонимание, являющееся основой для существования в традиции, далеко от сегодняшнего мировосприятия. Современный ребенок развивается рядом с технологическим прогрессом, далеким от первозданного творчества. Но, «обкрадывая» его в первооснове мы теряем в «духовном».

Традиционные, устоявшиеся попевки - формулы календарного цикла представляют первооснову для музыкального развития детей и позволяют включаться в процесс всем, до единого. Доступные каждому секундово-терцовые интонации, с многократными повторами, давали возможность постичь народно - попевочный материал, лежащий в основе традиционной песенной культуры, а так же способствовали возникновению новых вариантов фольклорных образцов.

Постоянная тренировка голосового аппарата, музыкальной памяти в течение первого года, дают возможность дальнейшего развития детей при освоении семейно-бытовых песен. Для этого изучаются пестушки, колыбельные песни, прибаутки-потешки и, конечно, большой свадебный цикл Белгородской традиции, состоящий из нескольких театрализованных разделов. Работа с первым классом имеет свои особенности, так как музыкальные способности ребенка закладываются во внутриутробном периоде жизни и до пяти лет происходит главное становление, то очень важна роль родителей – это музыкальное и духовное воспитание. Далеко не все родители уделяют этому вопросу должное внимание, поэтому педагог в свою очередь должен дать крепкие знания, развивать способности: как музыкальные, так и интеллектуальные. Положительно влиять на моральные качества. Дети – очень искренние и всегда чувствуют отношение преподавателя, его стремление научить, желание сохранить и передать как можно больше, его любовь.

Распространенные качества людей – любопытство может вам как наставнику помочь в объяснении нового материала – рассказа, в котором предпочтительнее опираться на их ранее полученные знания, проводить параллель, использовать ассоциативный метод, который даст возможность детям запомнить тему более яркой. Вопросно – ответная беседа, украшенная примерами (музыкальными, литературными: легендами историями, пословицами, поговорками, считалками, библейскими учениями) поможет не только наладить контакт с учениками, заинтересовать но и стать авторитетами для них, ведь личность педагога играет значительную роль.

Немало важно с первого урока заняться дисциплиной в классе (приветствие, уважение к преподавателю и друг другу, вежливое обращение). Нельзя допускать вскакивание с места и выкриков при ответе, спрашивать только по поднятой руке, улаживать конфликты и не понимание между учениками. Но чувство соперничества должны присутствовать – как стремление узнать больше, тем самым показать себя лучше. Оптимальным

44

решением будет деление на команды. Иногда чередовать с индивидуальным опросом ранее изученного материала.

Применять все возможные карточки, кроссворды, тесты, ребусы, пазлы, проводить соревновательный опрос в форме конкурса, использовать игры такие как – поле чудес, лото, делать театральную постановку праздника. Опрос ранее изученного материала, всегда должен строится по принципу игры – это поможет раскрепостить детей, заинтересовать и получить максимальную отдачу знаний.

К составлению домашнего задания подходить творчески, что бы его хотелось выполнять. За невыполнение нужно наказывать: либо оценками, либо решением определенных привилегий и выделять тех, кто постарался и выполнил. Всегда должен присутствовать момент поощрения и наказания, для того, что бы четко разграничить.

«Что такое хорошо?! А что такое плохо?!» Каждый преподаватель должен обладать массой дополнительных

знаний, которые он может применять в качестве наказания (балуешься, а ну – повтори скороговорку):

«Видели вы Лидию? Полили ли вы лилию?» В качестве поощрения можно дать право выбора игры или быть

ведущим. Перед игрой применяют заумные считалки: - «Разы двазы триЗЫ риЗЫ пята лапа печка джа»

За правильные ответы придумывать поощрительные карточки (звездочки, снежинки листики, кружочки). За хорошее поведение и участие на уроке – хвалить. Сложные темы перевоплощать в различные сценические и театральные постановки, что поможет развить положительные качества ученика.

На тему «Праздник Коляда» можно разыграть приход детей к хозяйке с колядкой, поздравительными песнями, в роли хозяйки выступает преподаватель, который должен щедро одарить детей бубликами, конфетами.

Различные методики воздействия на учеников, находчивость преподавателя, умелое перевоплощение трудных заданий, в интересную игру, любовь к детям и большой желание научить – это главные путеводители в эстетическом воспитании. Стремление через фольклорные знания привить уважение к предкам, любовь к ближнему, взаимопомощь, умение ценить, хранить, передавать и любить свое культурное наследие.

Тема№8. Основные методические принципы освоения материала «Народного музыкального творчества» на втором году обучения.

Второй год требует умений и навыков, позволяющих понять образный язык синонимов, параллелей, изобилующих в свадебном цикле, освоить пластику жестов межполовых общений на посиделках, «вечорках».

Из-за леса ясный сокол вылетает, Он в полете черных галок выбирает. Выбирает себе галушку любую,

45

Он любую черну-галку молодую. Жила-была черна-галушка на воле, Попалася черна-галка во неволю.

Реконструируя свои семейные традиции по разговорам со старшими, дети по-новому относятся к биографии семьи, крепятся ее связи. Через песенный, этнографический материал на этих уроках происходит много открытий, которые позволяют проявиться важным для славянина качествам как доброта, уважение к старшим, милосердие, сострадание, трудолюбие.

Новые песенные жанры требуют и определенных вокальных навыков. Расширяется диапазон песен, усложняется их ритмика, появляются внутрислоговые распевы, что требует более совершенного певческого дыхания. Фольклор-это не только песенный материал. Издревле наши предки не пели, а «играли» песню. Умение выразить материал не только голосом, но и пластикой рук, всего тела требуют знаний хореографической основы, которая также развивается на втором году обучения. Постепенно это становится навыком, который превращается в игру. Ведь петь двигаясь, это главное условие многих игр, поэтому ненавязчиво, в игровых ситуациях этот навык с успехом закрепляется. Играэто еще и психологическая подготовка к будущим сложным ситуациям, сохраняющая нормы поведения, выработка определенных взглядов на воспитание.

Спиралевидное освоение проблемы миропонимания, психологии народного характера. Тесная связь с материалом 1 года обучения. Глубокое, основательное изучение деталей, вариантов, сюжетов в раскрытии календаря через призму дома, семьи. Введение разных вариантов календарных обрядов в тесной связи с семейными обрядами. Углубленное изучение символики костюма, убранства дома, обрядовой пищи на материале своего региона.

Распределение основного материала по четвертям. Изменение структурных звеньев урока исходя из возрастных особенностей.

расширение диапазона, усложнение распевов, ритмов. Развитие навыка анализа при изучении музыкальных примеров. Введение орнаментики в хороводах и плясках.

Спиралевидное освоение проблемы миропонимания, психологии народного характера. Тесная связь с материалом 1 года обучения. Глубокое, основательное изучение деталей, вариантов, сюжетов в раскрытии календаря через призму дома, семьи. Введение разных вариантов календарных обрядов в тесной связи с семейными обрядами. Углубленное изучение символики костюма, убранства дома, обрядовой пищи на материале своего региона.

46

расширение диапазона, усложнение распевов, ритмов. Развитие навыка анализа при изучении музыкальных примеров. Введение орнаментики в хороводах и плясках.

Расширение изучаемого народного инструментария. Творческая работа детей на уроке. Контроль знаний.

Тема 10. Предмет «Постановка голоса» на фольклорном отделении ДМШ.

Основные принципы работы педагога по повышению уровня музыкального развития детей. Предмет «Постановки голоса» в учебном плане ДМШ, его цели и задачи. Основные навыки и умения, приобретенные учеником в процессе обучения: певческое дыхание, правильное звукообразование, манера пения, точное интонирование в народно-ладовых структурах, умение сценически передать песню в сопровождении и без него.

Требования к оборудованию класса «Постановки голоса». Межпредметные связи. Структура урока. Основные цели и задачи педагога по достижению конечного результата. Привить музыкальный вкус и любовь к фольклору. Выявление природного голоса ученика. Устранение певческих недостатков: неправильное дыхание, форсированное пение, резкая атака, глубоко-крытая манера звукообразования, носовой оттенок звука, пение сквозь зубы и т.д. Методы исправления недостатков. Овладение певческой установкой, основанной на выработке полной физической свободы и одновременной собранности во время пения.

Распевание как один из элементов разучивания песенного материала. Репертуар в учебном процессе. Работа над диалектом. Использование инструмента на уроке. Работа с записями как основное решение вопроса манеры пения.

Современные исследования в области музыкальной фольклористики показывают значимость освоения родной певческой культуры, носителями которой являются аутентичные ансамбли. Вокальная техника этих ансамблей лежит в основе традиционного пения и определяет звуковую среду народной музыки. Проводниками этой вокальной традиции призваны стать выпускники музыкальных учебных заведений от начального до высшего звена. Анализируя звучащий в учебных заведениях репертуар,

очевидным становится уменьшение произведений обрядового и среднего периода не обрядового фольклора. Для работы предпочтение отдается репертуару с упрощенным музыкальным «языком» и, соответственно, вокальной техникой. Лучшие образцы протяжной песни, календарной обрядности требуют достаточных знаний в области фольклорного песнетворчества и фольклорного звучания. Поэтому хотелось остановиться

47

более подробно на освоении исполнительской манеры традиционного фольклора.

В основе народного многоголосия лежит вариантное развитие системы музыкальных попевок и речевых интонаций. Именно импровизация отвечает образу мышления русского народа, его практике хорового исполнительства. Известный собиратель фольклора Е.Э.Линева писала: «Вся красота исполнения заключается в том, что они (певцы) поют, свободно импровизируя, вследствие чего в нем нет ничего механического. Народный певец не связан рамками вокальной партии, он не думает о ней, он поет песню так, как ее чувствует и понимает в момент исполнения».

На первый взгляд процесс варьирования является свободным, ничем не определенным. На самом деле традиционный певческий стиль с определенной функцией каждого из голосов упорядочивает эту систему. Аутентичный певец, сохраняя основную схему песни, сочиняет варианты, украшающие основной ансамблевый распев. В таких ансамблях существует тембровое многообразие и относительная вокальная свобода в границах певческого стиля данного ансамбля.

Импровизация тесно связана с умением певцов слушать своих соседей, умением «ладить» с вокальной техникой партнера. Опытный певец воспринимает песню не как что-то консервативное, неизменное, он воспринимает ее как бесконечную изменчивость, способную к постоянному обогащению. Молодых певцов в этих ансамблях сразу учат мыслить многоголосно, усваивая полифонизм распева, круг характерных музыкальных интонаций и ладогармонических особенностей данной традиции.

Вокальная традиция аутентичных ансамблей тесно связана с эстетическими критериями в оценке исполнения песенного фольклора, это говорит о живом отношении к исполняемой музыке. « Баси», «кренделями выписывай», «выводи тонко», «расчинай» - вот не полный перечень певческой терминологии. Песенники четко определяют правила вокального исполнительства, смысл народных терминов позволяет почувствовать особые свойства народного музыкального восприятия.

На освоение исполнительской манеры традиционного фольклора в огромной мере влияет и звукообразование.

Фольклорный звук юга России обладает значительной плотностью, объемностью т.к. сформирован в основном в грудном регистре. Очень часто его характеризуют как «кричащий», «форсированный». Если достигать звука этими понятиями, можно получить интенсивность звука за счет плотного смыкания связок, вызвать глоточное напряжение, недопустимое в пении, звук станет неповоротливым, массивным.

У народных певцов открытый звук обладает звонкостью, подвижностью, чего можно добиться при высоко-позиционном пении. Интенсивность звука достигается за счет точного нахождения резонатора, использования опоры дыхания, внутреннего ощущения направленности звукового столба. Поэтому,

48

осваивая традиционную вокальную манеру необходимо воспринимать ее как естественную, имеющую диалектно-речевую основу, управляемую законами вокального интонирования.

Освоение манеры происходит при формировании и «запоминании» внутренних ощущений, влияющих на образование вокального звука, контроля над ним. Чрезвычайно важной вокальной установкой является отсутствие каких-либо ощущений в зоне гортани, именно они вызывают форсирование звука и дают усталость голоса.

Как и в академической системе, в традиционном пении огромную роль играет «пение на опоре». При исполнении обрядовых песен певицы используют грудобрюшное дыхание с преобладанием брюшного, вызывая напряжение мышц брюшного пресса в момент вдоха. Для достижения звука хорошего качества мало взять дыхание, его надо научиться постепенно, использовать в виде звуковой волны и это является более сложным процессом, чем набор дыхания. Каждый из резонаторов не только усиливает, но и придает определенную тембровую окраску звуку. У народных мастеров отмечается ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса. Этот принцип «соединения регистров», хорошо известен и в области академического вокала. Связь головного и грудного резонирования обеспечивается высокой позицией, достигаемой постепенным округлением и сужением звука при движении в верхний регистр. Чем уже и выше звук, тем больше давление на диафрагму и ниже опора звука.

Одним из главных параметров, определяющих традиционный стиль, является диалект. Зависимость песенной речи от диалектных особенностей местного говора чрезвычайно велика. Именно она определяет вокальный стиль традиции. При устранении деталей местных наречий мы лишаемся красоты подлинной фольклорной культуры.

При всей трудности владения диалектными особенностями мы не должны ограничиваться «обобщенными вариантами». Связь диалекта с вокальной техникой специфична для каждой региональной традиции, но можно обозначить главные моменты решения этой проблемы.

Работая с информантами необходимо обращать внимание на характер артикуляции. Его можно определить на слух или визуально.

Внешняя артикуляция связана с активизацией губ, языка, нижней челюсти. Внутренняя - создается за счет четких, детализированных внутренних движений.

У народных певцов при внимательном наблюдении можно отметить спокойное выражение лица, лишенное «эмоционально-нарочитой» мимики. Это говорит об артикуляции внутреннего типа, на которую и следует ориентироваться.

Необходимо обращать внимание и на установку ротоглоточных полостей и «глубину» произнесения. В народном пении преобладают передненебные ощущения близкого звука. Задненебные ощущения связаны со

49

специфическим «округлением», некоторых диалектных певческих фонем, иногда присущих разговорному диалекту как таковому.

Следующий параметр связан с акустической окраской и региональностилевой характеристикой певческой речи. Имеется в виду система артикуляционных приемов: тип произнесения чистых гласных, диалектные особенности согласных, замена гласных, дифтонги, случаи редуцирования, огласовок в распевах.

Широта традиций знает примеры использования чистых гласных с небольшими изменениями. В других - важным является единая позиционная основа со смягчением фонетических различий между звуками (больше характерна для верхних подголосков).

Именно артикуляция влияет на характер звукоизвлечения и звуковедения. Она может быть определена степенью плавности или маркировки слогопроизнесения, характером атаки звука, присутствием вибрато (или отсутствием), тремолирования, глиссандирования звука.

В вокальной педагогике существуют понятие «обратных слуховых связей». Работая в учебных заведениях, мы очень часто используем роль показов как обучающий прием, что весьма облегчает работу ученика. Но еще чаще распространен недостаток приблизительного представления у педагога о традиционном звуке локальной традиции. Чтобы не приобрести «псевдофольклорный» звук, выход можно найти в освоении аудиозаписей конкретной традиции. Тогда певец-мастер или ансамбль становится главным педагогом фольклорного звучания.

Передача традиционного вокального звучания никак не связана со слепым копированием. Исполнителю необходимо долго слушать мастеров пения, вживаться в их акустическую среду, примерять на себя их звуковую характерность, внутренне пропускать через себя фольклорное звучание и только после этого следует этап свободного владения приемами вокальной техники данного стиля.

Обучение и воспитание детей на основе фольклора является самым ценным, естественным, продуманным и отточенным веками способом. Народная традиция обучения и воспитания всегда учитывала принцип доступности: от простого к сложному, различала подходы к постепенному и системному формированию у детей знаний, навыков и умений. Фольклор приходит в нашу жизнь с колыбельной матери, и уже у ребёнка формируется слуховое восприятие музыки, затем он сам, стараясь подражать взрослым, баюкает куклу, повторяет и выучивает нетрудные потешки, прибаутки, считалки, игры, сказки, заклички, колядки небольшой диапазон которых, как нельзя лучше соответствует детской природе. Именно этот многовековой опыт используется для обучения детей пению и положен в основу программы постановка голоса, одной из профилирующих дисциплин фольклорного отделения ДШИ.

Занятия по постановке голоса ведутся индивидуально, что помогает определить, насколько сформировались речь ребёнка (его умение

50