из электронной библиотеки / 485763416858390.pdf

игр, разбора конкретных ситуаций, психологических и иных тренингов) в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучаемых.

Такое по плечу педагогу высочайшего профессионального уровня, понимающему и уважающему фольклорные традиции, готовому стать частью этого непрерывного процесса. Музыкальные школы области, к сожалению, не все имеют таких ярких представителей. Если музыкальные предметные области в большей своей части способствуют проведению интерактивных занятий, то уроки «Народного творчества» связаны с информационно-рецептивным методом обучения. Данный метод состоит из сообщения ученику готовой информации, который осознает и фиксирует ее в памяти. Этот метод проверен многолетней практикой на всех ступенях обучения и вбирает в себя традиционную форму работы. Результат определен на минимум знаний. Репродуктивный метод не менее традиционен в образовательном процессе. Он представляет повторение способа деятельности по образцу. Эти оба метода обогащают знаниями, навыками и умениями на определенном этапе. Но если задуматься: почему настолько ненавистны теоретические занятия в ДМШ? Наша задача оснастить базисом знаний и увлечь в непрерывность этнопедагогического процесса терпит в этом случае крах. А ведь мы развиваем творческую личность.

Изменить сложившуюся ситуацию можно обратив внимание на интерактивное образование на уроках «Народного музыкального творчества». Многие исследователи связывают инновации в образовании с интерактивными методами обучения. Интерактивный («Inter»-это взаимный, «act»-действовать) - означает взаимодействовать, находиться в режиме беседы, диалога с кем-либо. В отличие от активных методов, интерактивные

– ориентированы на более широкое взаимодействие обучающихся не только

спреподавателем, но и с друг другом. При использовании интерактивных методов обучаемый становится полноправным участником процесса, его опыт служит источником познания. Непременное условие современного общества – формирование творческой личности, которая умеет видеть проблему, ориентируется в новых условиях, обладает изобретательностью и интуицией. Современное образование обладает множеством интерактивных методов, не составляет исключение и этнокультурное образование.

Игровое обучение этнокультурного образования всецело основывается

содной стороны на синтезе основных форм народного искусства (пение, движение, музыка, игра), с другой – дает возможность освоения практического обучения, которое приближает обучаемого к реальной жизни. Многообразные нормы поисково-мыслительной деятельности на уроках «Народного музыкального творчества» в учреждениях дополнительного образования, позволяют создавать ситуации, где с помощью ролевых игр, развивается навык общения, самостоятельного решения «нештатных» ситуаций. Подобный педагогический процесс способствует формированию

31

самостоятельности и логики мышления, углубляют кругозор, развивают интеллект, побуждают к научному поиску.

От педагога зависит степень заинтересованности в познавательной деятельности ученика. Сам процесс педагогики - творческий, а без создания творческой импровизации трудно представить современную образовательную деятельность.

Конспекты лекций Тема 1.Из истории фольклорной педагогики.

Значение фольклора как важнейшей части музыкального воспитания в современном мире общеизвестно. Об этом свидетельствует деятельность многих международных организаций, призванных сделать народное искусство средством всемирного понимания и общения. Поддерживая преемственность народной традиции эти общества (международное общество по музыкальному воспитанию ,Международный совет организации фольклорных фестивалей и др.) придают большое значение участию во всех мероприятиях детей. Но так было не всегда. Обратимся к истории становления системы народного воспитания в нашем обществе. Задолго до традиционной, классической педагогики была выработана народная система воспитания человека от рождения до перехода в мир иной, именуемая этнопедагогика. Об этом мы поговорим позже.

В России отношение к народному искусству было неоднозначным. Со времени принятия христианства народное искусство ,выросшее на язычестве, подвергалось гониям и запрету со стороны духовенства и государственнополитической власти Русский философ и искусствовед Ф.Буслаев писал: «Петь песни, рассказывать сказки, басни, считалось делом языческим, забавою дьявольской. К бесовским играм причисляются плясание, гудьба, т.е. музыка песни бесовские(мирские). Еще в 17 веке. В царствование Алексея Михайловича были сожжены несколько возов музыкальных инструментов.

18 век стал переломным в отношении русской культуры . Народная музыка повсеместно звучит в официальных мероприятиях, проникает во все сферы искусства, вплоть до оперы. Отсюда и потребность в сборниках популярных народных песен. Была понята и педагогическая ценность фольклора. Во многих журналах, сборниках идет описание детского быта, игр, песен. В 60 годах выходят специальные сборники детских песен. П.Бессонов издает сборник почти со всеми детскими жанрами , отражая развитие ребенка от младенчества до отрочества. К сожалению нотный материал был дан к некоторым примерам в приложении , но первый опубликовал подлинные мелодии.

Особое внимание на собирателей детских песен и составителей сборников сыграли идеи выдающегося швейцарского педагога И.Песталоцци, который сформулировал новые принципы духовного и нравственного воспитания ребенка, основанного на индивидуальном подходе к способностям и идеи

32

ученика немецкого педагога Фридриха Фребеля. Он доказал важность при воспитании ребенка использовать материал народного источника и сам первым стал собирать детские песни и игры в целях художественного и эстетического воспитания детей.

Вэто же время в Нижнем Новгороде выходят первые публикации детского фольклора П.Шейна. Он стал первым этнографом-собирателем, который выделил детский фольклор в особый отдел и показал его разнообразие, показав художественные достоинства образцов детского творчества.

В1875 году А.Фаминицын выпускает детский песенник с народными напевами, который худсовет Московской консерватории рекомендовал для использования во всех учебных заведениях. где есть хоровое пение. Появляются и методические разработки, подчеркивающие значимость народных песен в нравственном, патриотическом воспитании, а так же для развития музыкальных способностей детей. Этот же год стал значимым и благодаря выходу в С-Петербурге сборника «Гусельки» переиздававшийся позже 29 раз. В него вошли 115 песен сголоса под аккомпанемент фортепиано.

К работе над национальной основой музыкального воспитания привлекаются В.Одоевский, П.Чайковский. Однако процесс введения фольклора в обучение коснулся не всех учебных заведений. Это были в основном школы «для народа». К сожалению и этот материал подвергался педагогической обработке: заменялись или сокращались словесные тексты, упрощалась ритмика мелодический рисунок. Добавлялся аккомпанемент.

Большой вклад в приближении к подлинности материала народной песни сыграла деятельность музыкально-этнографической комиссии. Члены комиссии: А.Гречанинов, Вик. Калинников А.Маслов приняли участие в издании «Школьного сборника русских песен», записанных в экспедициях. Их обработки оставляли ощущение звучания живых голосов исполнителей.

Идея народного образования на национальной основе с обращением к фольклору стала очень популярна в России в первое десятилетие 20 века. В 1918 году в Московской консерватории вводится предмет «народное музыкальное творчество», здесь же открываются курсы для учителей музыки с основами народного пения.

Но 20 годы этого столетия с идеей переустройства общества ,отказу от старого привели к ломке традиций, что отразилось на фольклоре, как крестьянском искусстве. Статьи громогласно объявляли фольклор отжившим материалом, призывали обращаться к новой, современной музыке. Эти призывы были приняты Российской ассоциацией пролетарских музыкантов как призывом к действию .Из репертуара школ исчезли народные песни кроме революционных.

Полоса ложных исканий в педагогике закончилась в 30 х годах специальными постановлениями, которые позволили ввести в обучение примеров народного творчества в широком масштабе.

33

Фольклорная волна 60 годов 20 века коснулась и школ. Открытие в высших и средних учебных заведениях отделений по подготовке руководителей народных хоров способствовало организации многих детских фольклорных ансамблей. В 80х годах в фольклорном движении проявляется интерес к аутентичности. Этому способствовало развитие фольклористики. Появляются сборники Б. Ефименковой «Северные байки», отличающаяся этнографической достоверностью и Г. Науменко» Русские народные сказки, скороговорки и загадки с напевами».Сборник «Жаворонушки» с песнями записанными от детей со всеми жанрами фольклора и Г. Науменко «Дождик, дождик пуще» как детское народное музыкальное творчество.

Сегодняшний день говорит о возросшем авторитете фольклористики. В выпуске сборников принимают участие как музыканты-этнографы, так и филологи, инструменталисты.

Значение фольклора как части музыкального воспитания в современном мире хорошо известно. Об этом говорит и обращение Путина В.В. к Государственному Совету Российской Федерации при Президенте « О государственной поддержке традиционной народной культуры в России», где достаточно емко отражены наши задачи по сохранению культурного наследия. Но, если заглянуть в недалекое прошлое, можно уверенно сказать, что так было не всегда.

В России отношение к народному искусству было неоднозначным. Со времени принятия христианства народное искусство, выросшее на язычестве, подвергалось запрету и гонениям со стороны духовенства и государственнополитической власти. Ф.Буслаев, русский философ и искусствовед, писал «Петь песни, рассказывать сказки и басни почиталось делом языческим, забавою дьявольской… к бесовским играм причислялось: плясание, гудьба, т.е. музыка, песни бесовские и жертва идольская».

Подобное отношение к фольклору можно было проследить вплоть до конца 17 века. В начале 18 века активно развивается светское искусство, на которое большое влияние оказывает традиционная русская музыка. Стало модным использовать в официальных приемах народную музыку, которая в результате проникла и в такие классические жанры, как опера. Исходя из этого, возникла большая потребность в сборниках народных песен, и именно это время дает начало первым публикациям подобного рода.

Тогда же возникает интерес и к педагогической стороне фольклора. Он пробуждает публикации в газетах и журналах, записи детских игр, описание детского быта, поэзии. Главную роль в этом сыграли идеи известного швейцарского педагога И. Песталоцци и его ученика, немецкого педагога Ф. Фребеля. Именно они доказали важность использования в воспитании ребенка народных первоисточников.

К работе над национальной основой музыкального воспитания привлекаются В.Одоевский, А.Серов, П.Чайковский. Они выносят некоторые сборники на обсуждение художественного совета консерватории. Но, к сожалению, выпускаемый материал подвергался глубокой аранжировке, в результате чего

34

терялась изначальная народная стилистика: заменялся или сокращался поэтический текст, упрощался ритмический рисунок, добавлялся аккомпанемент. Нередко в сборниках можно было встретить комментарии: «Песня упрощена в педагогических целях», и от подлинного фольклорного произведения оставалось только название.

Вторая половина 19 века определена педагогическими исследованиями фольклора. В публикациях можно встретить почти все детские жанры с напевами. Появляются теоретические и методические разработки, в которых подчеркивается значимость народных песен в нравственном, патриотическом и музыкальном воспитании. Известный педагог С. Миропольский писал: «Почему мы стоим за народную именно песню и в школе, и дома, и вообще в начальном воспитании? Да потому, Что мы не желаем уродовать детской природы, потому, что желаем быть русскими, потому что, наконец, по силе воспитательного влияния ничто не может сравниться с родною нам народною песней».

Новая идея народного воспитания на национальной основе опять стала популярной в первом десятилетии 20 века. В Московской консерватории в 1918 году открываются курсы для учителей музыки с основами народного пения, здесь же вводится предмет «Народное творчество».

К сожалению, дальнейшая идея переустройства общества отрицательно отразилась на судьбе фольклора. Традиционное крестьянское искусство было отнесено в разряд «отживших». Ему на смену предлагали новую, современную, революционную музыку. Конечно, трудности в укреплении позиций фольклора можно увидеть в слабом уровне самой фольклористики и отсутствии необходимых фондов для ее развития.

Подъем к исполнению и обучению фольклору начался во второй половине 20 века в хоровой самодеятельности, при клубах, Домах культуры, как в городе, так и в селе, постепенно стал появляться значительный интерес людей к своим историческим корням.

Проблема восстановления народных культурных традиций неоднократно поднималась видными педагогами - музыкантами. Они требовали устойчивого воспроизводства основ народной культуры через различные формы педагогического воздействия, используя механизмы преемственности. Для этого должны быть предусмотрены программные меры по защите, восстановлению и передачи новым поколениям духовного наследия. На этом пути педагог выступает в роли проводника, а следовательно, сам в полной мере должен овладеть языком родной культуры. В 60-70 годы ХХ века в ВУЗах и СУЗах открываются отделения по подготовке руководителей народных хоров. В это время еще были совсем свежи идеи «новаторской» музыки, поэтому репертуар коллективов этих учебных заведений был ориентирован на торжественно – гимнические произведения, отражающие идеологические понятия, а включение аутентичного материала предполагало его обязательную обработку в сторону стилизации.

35

В 80 – е годы картина изменилась, это время очень бережного отношения к аутентичным явлениям народного творчества, чему способствует рост уровня отечественной фольклористики. При этом освоение традиционной культуры в образовательном пространстве рассматривается не как учебный предмет, а как педагогическая система, создающая условия естественной этнокультурной среды. Переходу на новое отношение к фольклорному материалу способствовало созданию русских школ нового типа, фольклорно-этнографических центров, собирающих воедино современный опыт построения образовательной системы на основах традиционной народной культуры. Благодаря этому, постепенно стал подниматься потенциал русской педагогики и подготовка специалистов в области музыкальной фольклористики, имеющих квалификации этномузыколог, преподаватель, руководитель фольклорного ансамбля (а не народного хора). Именно специалисты широкого профиля, способные планомерно и комплексно проводить научно-исследовательскую, творческую и педагогическую работу, владеющие глубоким знанием традиционной культуры, могли повлиять на решение проблемы сохранения национальных корней в системе образования.

Тема 2.Периодизация детских возрастов, детское интонирование. Предпосылки и условия музыкального развития детей.

На становление музыкального интонирования, слуха, памяти большое значение играет возраст детей. Начиная с рождения, происходит формирование организма ребенка, его рост, изменения в психике, развитии и деятельности правого полушария мозга, ответственного за музыкальные способности. Поэтому возрастное развитие влияет на творчество детей. Вот основная периодизация детских возрастов:

1.Период утробного детства

2.Период новорожденности.

3.Грудной период-до года

4. Первое детство—с 1-4лет

5.Второе детство-с 4-7 лет

6.Младший возраст- с 7-12 лет

7.Средний (подростковый возраст) с 12-15

8.Старший (юношеский )возраст)

Опыт музыкального вкуса ребенок понимает уже в утробе матери. Все звуки проникают через ткани человеческого тела, он их слышит. Первое ритмическое ощущение – это ритм материнского сердца. Для восприятия лучше всего спокойный голос и песня. Именно они подготавливают ребенка к восприятию человеческих звуков.

Сам ребенок пытается овладеть органами речи. Это звуки врожденных двигательных рефлексов. Таким звуковыражением является плач. Записи показывают, что плач имеет определенные звуковысотные и ритмовременные параметры, являющиеся предмузыкальным явлением. В нем

36

можно услышать глиссандирующий характер плачевых звуков. Каждый повторяемый плачевый сегмент имеет высотно-пространственную определенность и четкую временную пульсацию. Такой вокализируемый плач позволяет ребенку брать дыхание, смыкать связки, уже с первых дней ребенок реагирует на слова и песни.

При рождении у ребенкабезусловные рефлексы, позже приобретаются под влиянием жизни. До трех месяцев ребенок не отличает объекты. До вербальный язык символов и жестов главный в общении с миром( свисты, визги), постепенно контролируясь, становятся осознанными для самовыражения.

С3 месяцев стадия предварительного объекта: реагирует, гулит, лепечет, что является довербальным вокализированным пением. Это подготовка и тренировка. Постепенно раздражаясь, они тренируют рецепторы голосовых связок, что преобразует врожденные в двигательные рефлексы в новые , контролируемые и управляемые.

Гуление длится до 1,5 лет. Постепенно вводится вокализация первых слов , она может быть кратковременной на микромотивах и продолжительной до часа. Ребенок реагирует на все. Мелодизированный лепетэто первая попытка музыкального творчества. Движения голоса здесь приобретают устойчивость, опору, гибкость, что помогает овладению речью. Ребенок копирует не слово, а тембр, затем тон повышения и понижения звука. Постепенно набирая звуки и их значение, он развивает собственную речь. Что знаменует вербальный тип музыкального интонирования. Но одно без другого не существует.

Память состоит из двух постоянно взаимодействующих памятей: долговременной и оперативной. Долговременная - это весь предшествующий звуковой опыт, что услышит. Запомнит. То и будет закодировано. Стилистика народной музыкальной речи - попевочные формулы, сохраняемые всю жизнь. Насколько она важна и можно ли наверстать? У животных и людей есть критические периоды, в которые появляются или могут исчезнуть возможности приобретения навыков. Если до 5 лет удалить из общества, то не наверстает. Закладка звуковой информации в долговременную память является решающей. При полной изоляции основные психические потребности не развиваются и находятся в рудиментарном (первоначальном)уровне. Социальная изоляция дает умственную задержку. Очень важно, чтобы в этот период осваивали простые для запоминания песенки. Это является основой для самостоятельного творчества.

С4 летвыход в среду сверстников. Подражая услышанным птицам, они играют на инструментах, поют, играют. Это дружба, общение. Музыкальный материал прост, с детства. Дети запоминают мелодии не превышающие 5 тонов. Это традиционный объем музыкальной памяти..

7-12 лет. Репертуар широк. Вокальная стилистика имеет речетативный характер. Музыкальные попевки аналогичны речевым прототипам. Ведь

37

детская речь мелодизирована. Детям легче интонировать слова, правильно произносить и запоминать их. Этому помогает акцентуация, ритм. Музыкальная интонация имеет высотную и ритмическую организацию, акцентуацию. Композицию, завершенный упорядоченный процесс. Речевая интонация свободнее. Звуковые координаты не столь системны.

Считалки не поются, а скандируются. Закличкивыкрикиваются. Приговорки исполняются говорком.

Запоминая мелодию, дети охватывают интонационный смысл образца. Причем каждый жанр имеет свой интонационный смысл.

Тема 3. ДМШ в системе дополнительного образования РФ.

В систему образования входит группа разнообразных учреждений дополнительного образования. Среди них ДМШ и ДШИ, назначение которых развитие мотивации личности к познанию и творчеству, реализация дополнительных программ и услуг в интересах личности.

Музыкальное воспитание и образование является частью общего процесса, направленного на формирование и развитие личности. Поэтому нельзя рассматривать их как обособленную часть знаний. Жизнь подтверждает наличие у одаренных детей всевозможных способностей вообще. Если дети хорошо занимаются музыкой, у них нет проблем и с общеобразовательными предметами.

Музыкальное образование предполагает наличие - общего музыкального воспитания (уроки музыки в СШ, немузыкальных вузах)

-профессиональное( спец.учебные заведения: ДМШ ,ССУЗ,ВУЗ). Самостоятельной единицей идут спецшколы для одаренных детей.

Основное назначение ДМШ - общее музыкальное образование, в дополнение к программе общеобразовательной школы.На деле же ДМШ помогает учащемуся определить меру своему таланту и сделать выбор. Для этого требуется не один год.

Термин общее музыкальное образование имеет следующий смысл.

Если человек хочет быть гармонично развитым, то должен получать к общему и часть музыкальную.

Второе понятие термина отличает общее от специального, которое ставит целью подготовку музыкантов-практиков, выходя за пределы общего. Вместе с тем общее образование развивает человека и тогда музыкальное общее дает не техническую умелость, а приобщение к великому искусству, умение понимать и принимать его.

Тема 4.Дидактические принципы в работе педагога фольклорного отделения детской музыкальной школы.

В современной ДМШ педагог должен обладать не только знаниями предмета, но и творческой педагогической изобретательностью. Творческая деятельность педагога зависит от педагогической направленности его личности, способности к педагогике с одной стороны и владения

38

педагогической техникой - с другой. Всякая педагогика отвечает на вопросы: кого, для чего, чему и как учить.

Стратегию и тактику деятельности определяет правильная диагностика способностей, оценка сил и разнообразие методов воздействия. Одной из задач служит не только передача знаний, приобретение навыков, но и создание условий для развития ученика. На сегодняшний день мы больше всего говорим о «диалогичности».Ученик не только объект, но и субъект. Расширены приемы педагогического воздействия от авторитарных до толерантных (терпимость, снисходительность) либеральных.

Понятие педагогики включает в себя воспитание, образование, обучение, развитие.

Именно методика позволяет педагогу воспитывать интерес к музыке, формировать взгляды. Основу муз воспитания составляют эстетические принципы единства эмоционального и сознательного (осознать эмоциональные впечатления, вызванные музыкой).

Принцип единства художественного и технического. Чтобы выразительно исполнить, необходима техника, но при условии развития творческой инициативы.

Принцип единства развития ладового, ритмического чувства и формы. Принципы развития музыки и ее элементов.

Тема 5. Организация и планирование учебного процесса в музыкальной школе, основные методы и принципы обучения. Система контроля учебного процесса в ДМШ. Отчетная документация педагога ДМШ.

Организационные формы и системы обучения Деятельность учащихся по усвоению содержания образования

осуществляется в разнообразных формах обучения, характер которых обусловлен различными факторами: целями и задачами обучения; количеством учащихся, охваченных обучением; особенностями отдельных учебных процессов; местом и временем учебной работы учащихся; обеспеченностью учебниками и учебными пособиями и др.

В дидактике предпринимаются попытки дать определение организационной формы обучения.

Наиболее обоснованным представляется подход И. М. Чередова к определению организационных форм обучения. Исходя из философского понимания формы как внутренней организации содержания, охватывающей систему устойчивых связей предмета, он определяет организационную форму обучения как специальную конструкцию процесса обучения, характер которой обусловлен его содержанием, методами, приемами, средствами, видами деятельности учащихся. Такая конструкция представляет собой внутреннюю организацию содержания, которым является процесс взаимодействия учителя с учениками при работе над определенным учебным материалом. Следовательно, формы обучения нужно понимать как конструкции отрезков процесса обучения, реализующихся в сочетании управляющей деятельности учителя и управляемой учебном деятельности

39

учащихся по усвоению определенного содержания учебного материала и освоению способов деятельности.

Процесс обучения реализуется только через организационные формы, которые выполняют интегративную роль, обеспечивая объединение и взаимодействие всех его компонентов. Совокупность форм, объединенных по признаку связи учащихся и учителя посредством учебного материала и дополняющих друг друга, составляет организационную систему обучения.

- Организационные формы и системы обучения историчны: рождаются, развиваются, заменяются одна другой в зависимости от Уровня развития общества, производства, науки и образовательной теории и практики. Их возникновение связывают с древним Миром.

Еще с древне Греции физическое воспитание и музыкальное образование проходило в форме индивидуальных и коллективных занятий.

Вистории педагогики и образования наибольшую известность получили три основные организационные системы обучения, отличающиеся одна от другой количественным охватом обучающихся, соотношением коллективных и индивидуальных форм деятельности учащихся, степенью их самостоятельности и спецификой руководства учебным процессом со стороны учителя: индивидуальная, классно-урочная и лекционносеминарская системы.

Система индивидуального обучения сложилась еще в первобытном обществе как передача опыта от одного человека к другому, от старшего к младшему. По мере развития научного знания и расширения доступа к образованию большего круга людей система индивидуального обучения своеобразно трансформировалась в индивидуально-групповую. Учитель по-прежнему обучал индивидуально 10—15 человек. Изложив материал одному, он давал ему задание для самостоятельной работы и переходил к другому, третьему и т.д. Закончив работу с последним, учитель возвращался к первому, проверяя выполнение задания, излагал новую порцию материала, давал задание, и так до тех пор, пока ученик, по оценке учителя, не освоит науку, ремесло или искусство. Содержание образования? было строго индивидуализировано, поэтому в группе могли быть ученики разного возраста, разной степени подготовленности. Начало и окончание занятий для каждого ученика, а также сроки обучения тоже были индивидуализированы. Учитель редко собирал всех учеников группы для коллективных бесед, наставлении или заучивания священных писаний и стихотворений.

Всредние века в связи с увеличением количества обучающихся появилась возможность подбирать в группы детей примерно одного возраста. Это обусловило необходимость создания более совершенной организационной системы обучения. Структурными частями урока были: начало, в течение которого учитель с помощью вопросов побуждал учащихся восстановить в памяти и устно изложить пройденное ранее, продолжение, когда учитель разъяснял новый материал, и окончание, когда учащиеся закрепляли только что услышанный материал и выполняли упражнения. Я. А. Коменский был

40