из электронной библиотеки / 62723288312554.pdf

И, наконец, четвертая основная часть – это игра, викторина, конкурс. В свое время на советском телевидении была масса концертов мастеров искусств, но смотрели их только пенсионеры, которые и сейчас с удовольствием смотрят их на телеканале «Культура». А были песенные конкурсы типа «Ялта» или «Юрмалы». Конечно, уровень исполнителей на этих концертов был на несколько порядков ниже уровня мастеров искусств, половина из них вообще не умела петь. Но, когда транслировали эти конкурсы, улицы пустели, все сидели у экранов и внимательно следили, кто же их безголосых станет первым. Дело в том, что в любой игре, в любом конкурсе есть крепкий драматургический стержень. И что бы не происходило на сцене, зритель очумелыми глазами следить за происходящим. В этом прелесть любой музыкальной конкурсной программы и, к сожалению, непрелесть неконкурсной.

Вот из этих четырех исторических составных частей в итоге, а не сразу появился КВН.

Команды КВН возникали большей частью в студенческой среде, где остроумие, импровизация, буффонада всегда были ни помещения со столиками, ни специфическая площадка. Им нужна была, прежде всего, противоборствующая команда студентов, с которой можно было посостязаться в остроумие. А в каких условиях происходило бы подобное состязание – неважно.

Но нужны еще были болельщики, ибо оказалось, что КВН – это своего рода спорт. Вернее, спортивная игра, а без публичности игры теряют свою привлекательность. Азартное стремление к победе за счет остроты ума (и все это на глазах азартно настроенной публики) – вот что такое КВН.

Заметим, что КВН ко всему прочему еще и театр. Проявлять остроумие, усевшись за круглым столом, это только половина театра. Остроте ума, чувству юмора всегда сопутствует язык жестов и движений, который, как всем известно, появился раньше звуков речи. Так что – да здравствует театр, где сплетается рассказ с показом!

Состязания всегда строились на сочетании импровизации и заранее подготовленного материала. Сочетались и виды общения на сценической площадке – диалоги исполнителей между собой и прямой разговор со зрителями. То есть, в КВН торжествовало искусство эстрады.

Коллектив именовался не труппой, не членами клуба, а по спортивному – командой. В составе команды просматривалось разделение на авторов, авторов-исполнителей и просто исполнителей. Авторы могли, молниеносно придумать остроумную репризу, даже не показываться на сцене «крупным планом», оставаясь в тени. Актерки одаренные члены команды тут же обогащали придуманный текст актерскими находками и «подавали» его соперникам и залу.

Как только внутри КВН распространились турнирные встречи, начал вырабатываться регламент состязаний, возник перечень обязательных сиюминутных и домашних заданий, каждое из которых жюри оценивало

отдельно. Среди них «Визитная карточка» («Визитка»), «Разминка», «Конкурс телевизионной рекламы», «Конкурс капитанов» и др.

Не будем углубляться в подробную история КВН. Скажем только, что путь становления этого вида искусства не был легким и счастливым. Но с полной уверенностью можно сказать, что в наше время КВН переживает поистине пик своей популярности.

Уже давно большой КВН сформировался как жанр, более того, в массовый жанр. В ежегодном фестивале КВН в Сочи принимают участие несколько десятков стран мира, сотни команд со всех городов России. КВН переживает небывалый успех. А по законам «массовой культуры» такой успех необходимо тиражировать. Огромная популярность и желание играть заставили устроителей Высшей Лиги КВН организовать так называемые «подлиги», среди которых Премьер-Лига и Региональная Лига КВН, не говоря уже о городских и школьных лигах КВН, действующих в каждом городе страны.

То, что КВН растет количественно, это бесспорно, что же качается его содержания, то здесь разговор особый. Современное коммерческое телевидение диктует свои правила «игры в КВН». Возникнув как импровизационная юмористическая викторина, КВН превратился в яркое представление, шоу. Практически все конкурсные программы - Приветствие, Музыкальный конкурс, СТЭМ, Конкурс одной песни, Домашнее задание – готовятся заранее, за исключением двух полуэкспромтных – Разминки и Капитанского конкурса. Все чаще команды КВН стали включать целые сводные хоры, кардебалетные труппы, популярные группы и эстрадных звезд в свои выступления, Как правило, лишь для того, чтобы придать своему выступление большей зрелищности. Хотя зрелищность никогда не являлось основной характеристикой КВН.

Еще одна тенденция современного КВН, роднящая его с «массовой культурой» заключается в превращении КВНа из независимой игры в шоубизнес, где действуют все те же пресловутые законы коммерции. Не секрет, что место в Высшей Лиге стоит определенную сумму денег и без спонсорства никакая команда, как бы талантлива она не была, не сможет даже приехать на открытый фестиваль в Сочи.

«В советское время никто не считал денег, которые тратились на КВН. Это было перекладыванием из одного государственного кармана в другой. Вы могли принести какую-то бумагу с телевидения в институт, и в институте все понимали. Для вуза участие в КВН было престижно. Это не влекло никаких финансовых последствий для вас. Если вы прогуливали работу, ничего страшного не случалось. Сейчас приходится искать спонсорские деньги, чтобы возместить людям финансовые потери, ведь они берут отпуск за свой счет недели на две. Естественно, надо оплачивать дорогу, проживание», - объясняет ситуацию бывший кавээнщик, а ныне его теоретик М.Н. Марфин.

Конечно, эти негативные факты во многом неизбежны и зачастую диктуются объективными реалиями современного мира, но все же КВН попрежнему остается любимой игрой всех поколений, поскольку все же сохраняет в себе те основы, которые были заложено в нем изначально.

Литература

Ворошилов В. Феномен «Что? Где? Когда?».- М.: 2002. Марфин М. Что такое КВН? – М., 2002.

Тема №12.Специфические особенности режиссуры театрализованной игровой программы детского праздника. Значение репетиционного процесса

Вопросы 1.Детский праздник как форма проявления детского творчества.

2.Признаки детских праздников.

3.Система детских праздников в России: Праздники социальнопедагогические; 4.Праздники педагогической направленности.

ДЕТСКИЕ ПРАЗДНИКИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Праздник как таковой является специфичной формой коллективного единения, где выражается общее настроение и общее переживание. Он обусловлен динамикой социального бытия, в котором отдельные периоды жизни осознаются и переживаются людьми особым эмоциональным образом, диктуют им иной, нежели в будничное время, способ поведения и деятельности, предполагая непосредственное участие в праздновании. В связи с этим праздник должен пониматься постановщиками не просто как форма досуга, а как культурно-образовательное явление, ведущего за собой развитие личности и воспитания. Праздник приносит человеку естественную разрядку от напряженности будничного бытия, приобщает его к подлинной свободе творческого самовыражения.

Детский праздник – один из самых ярких моментов в жизни ребенка. Он предоставляет детям простор для творчества, воспитывает умение жить в коллективе, рождает в душе ребенка светлые чувства. Только когда праздник может предоставить ребенку возможность неформального общения, он может стать настоящим праздником. Поэтому он не может и не должен быть заорганизован, с жестким режимом, когда вся деятельность детей расписана по минутам. Праздник детей обязательно должен обладать такими признаками:

–абсолютная добровольность участия в праздничных программах;

–свободный выбор детьми сюжетов и ролей в праздничной деятельностии, т.е. ребенок сам волен выбирать, чем ему заниматься;

–необходимость выбора творческой деятельности;

–коммуникативный характер деятельности;

–отсутствие каких бы то ни было принуждений и нарушений свобод детских выражений;

–наличие традиций и ритуалов, символов и атрибутов, отработанных временем, что позволяет вывести участников праздника на соотношение себя с обществом.

Праздник в целом должен быть основан на ценностях общения,

ценностях переживаний и ценностях творчества. Единство участников,

которое возникает во время праздника, помогает созданию модели общественного поведения личности, свободному ориентированию в жизненных ситуациях, развитию творческих способностей. Участие в праздничном действии формирует инициативность, уверенность в себе, настойчивость. Особая педагогическая ценность детского праздника заключается в том, что он может помочь ребенку реализовать все свои лучшие качества, так как для него личностно значим сам процесс празднования, вызывающий положительно окрашенные эмоциональные переживания.

Праздничная деятельность детей очень близка эстетической и игровой деятельности. Эстетический момент вызывает творческое напряжение всех сил личности и положительно окрашенное эмоциональное переживание. В итоге развиваются творчески-эстетические задатки и способности.

Праздник удовлетворяет и потребность ребенка в игре, так как обладает сильным игровым началом. Сила игры – в еѐ всеобщности, универсальности, в способности легко и плодотворно, свободно добиваться значительных результатов в деле формирования личностных качеств человека, а порою и определяя всю его судьбу.

Игра закладывается в социальном поведении человека как возможность и необходимость его развития, как особая форма проявления ориентировочноисследовательской деятельности, как элемент социальности. Игра – компонент становления социального человека, развивающегося в деятельности. Каждый праздник имеет свои игровые атрибуты, свои словесные формулы и традиции. Задача постановщиков – соблюдая их и включая в действие, подчеркивать их значение, но подавать интересно и живо. Цель любого детского праздника – сделать так, чтобы дети познавали окружающий мир, развивали сознание и нравственные чувства, эстетические воззрения, навыки организаторов, учились постигать науку общения.

Существующие детские праздники в России можно включить в следующую систему:

Праздники социально-педагогические:

–государственные, национальные: День России, День конституции, День города, День знаний, которые могут проводиться в форме торжественных вечеров и собраний, тематических программ, гражданских акций;

–традиционные, этно-культурные: праздники народного календаря, праздники церковные (Пасха, Рождество, Пурим), на которых уместны игрища, ритуальные действа;

–международные: День защиты детей, День учителя, День защиты окружающей среды. На этих праздниках проводятся акции, манифестации, интернациональные встречи, вечера, концерты.

Праздники педагогической направленности:

–военно-патриотические: День Победы, День защитников Отечества. Гражданские акции, митинги, встречи с участниками событий, шествия, ритуальные мероприятия, смотры – все это можно проводить в эти дни.

–трудовые: Дни профессий, вахты труда – встречи, чествования, вечера;

–художественно-творческие: фестивали искусств, Неделя книги, Неделя музыки, День театра и т.д. в дни таких праздников дети могут проявить свое творчество в различных видах искусств.

–спортивно-игровые: День здоровья, День физкультурника, спартакиады, турниры, соревнования, показательные представления.

–специализированные: День инвалидов, День Матери, День пожилого человека. Благотворительные программы, акции, вечера, концерты.

Ведущими функциями на праздниках социально-педагогической направленности являются: мировоззренческие, просветительские, коммуникативные; а вспомогательными – рекреационные, гедонистические, самореализации.

На праздниках педагогической направленности главными становятся функции мировоззренческие, самореализации, творческие, гедонистические и коммуникативные. Вспомогательными – просветительские и рекреационные.

Реальное действие в виде коллективных прохождений отдельных групп и категорий участников или их массового шествия является важной частью почти всех театрализованных праздников. Социально-педагогическая ценность таких выходов и шествий состоит в том, что они выражают общественную активность и самодеятельность ребят, их эмоциональный настрой и отношение к празднуемому событию.

Программируя детские коллективные выступления, рапорты, переклички, ни в коей мере нельзя их формализовать. Задача организаторов заключается в том, чтобы дать ребятам возможность принять участие в написании текстов, разучивании песен, речевок, подготовке художественных выступлений, создании интересных лозунгов, плакатов, транспарантов, сопровождающих коллективное театрализованное действие. Направляя ребят, очень важно, чтобы в этом процессе их не покидало ощущение самостоятельности. Тогда во время праздника свой, близкий и органичный материал будет звучать эмоционально, ярко, образно, не вызывая при произношении чувства заученности текста, написанного по торжественному случаю взрослыми. Все сказанное, конечно, не означает, что при подготовке не нужны профессиональные поэты, музыканты, художники, наконец, режиссеры. Они, бесспорно, необходимы, но важно, чтобы они не

отрывались от конкретного коллектива детей и подростков, а лишь профессионально оформляли их мысли и чувства, как можно полнее использовали ребячьи таланты.

Взамысле театрализованных праздников для детей младшего школьного возраста важную роль играет художественно-ролевая игра, удовлетворяющая потребность в подражании, ибо, по определению Д. Б. Эльконина, детская: игра заключается в воспроизведении действий и взаимоотношений взрослых, направленных на ориентировку и познание предметной и социальной действительности, что делает игру важным средством физического, умственного и нравственного воспитания детей.

Вяркой, образной сюжетно-ролевой, т. е. театрализованной, игре у ребят возникает потребность в подражании взрослым, интерес к их трудовой и общественной деятельности, стремление познать традиции. Именно на такой игре построены популярные детские праздники: «Мальчиши-Кибальчиши», «Книжкины именины» и т. д. В праздниках младших школьников особенно важно эмоционально-образное воздействие на личность ребенка, которое превалирует над информационно-логическим, в то же время органично соединяясь с ним. С. Т. Шацкий объясняет это тем, что именно игровая деятельность – «это жизненная лаборатория детства, дающая тот аромат, ту атмосферу молодой жизни, без которой эта пора ее была бы бесполезна для человечества. В игре, этой специальной обработке жизненного материала, есть самое здоровое ядро разумной школы детства».

Остановимся теперь на театрализованных праздниках ребят среднего школьного возраста. В эти годы делаются первые шаги в самопознании и становлении личности подростка, что вызывает в нем огромный заряд энергии, познавательной активности, общественной инициативы. Отсюда необходимость шире использовать в праздниках самодеятельность ребят, придавать им характер конкурсов и соревнований, умело внося в них осмысленное содержание и образность.

Глубоко патриотическими, вызывающими активную самодеятельность ребят в процессе подготовки, сбора материала, организации действия, являются праздники мужества – чествования героев войны, проводимые в школах, а также праздники – слеты победителей походов по местам боевой славы, финалы военно-спортивных игр «Зарница» и «Орленок». В них широко используется церемониальное действие – передача символических реликвий, атрибутика, эстафета огня, почетный караул у Вечного огня и памятников-мемориалов в форме и с боевым оружием и т. д., а также обращение к ребятам реальных героев тех или иных событий – ветеранов войны, знатных людей сегодняшнего дня.

И, наконец, праздники старшеклассников. Это возраст самоутверждения личности, четкого определения ее жизненных интересов, формирования мировоззрения и профессиональной ориентации. Отсюда – необходимость усиления ценностно-ориентационной деятельности, информационнологического начала в построении юношеских праздников, что дает возможность выражения общественных, политических чувств, реализует

потребность в социальном общении. Такие праздники позволяют юношам и девушкам почувствовать свою сопричастность к общественно-политической жизни страны, приобщиться к тем или иным традициям, которые отражает праздник, получить необходимую информацию, что превращает его для ребят старшего школьного возраста из формы проведения свободного времени в социально-культурное явление, имеющее большой жизненный смысл.

Молодежь старшего школьного возраста с большим энтузиазмом относится к своим праздникам, как школьным, так и районным, городским, будь это слеты ученических бригад, торжественные митинги-собрания учащихся школ и ПТУ, отправляющихся на предприятия, праздники выпускников школ «Алые паруса», традиционный день молодого рабочего и др. Все они отражают те или иные этапы жизни старшеклассников, помогают посмотреть на себя со стороны, дают общественную оценку их труду, учебе, быту, формируют нравственный идеал. Такая оценка молодому человеку очень нужна, ибо способствует адаптации его в том или ином коллективе, созданию атмосферы социального оптимизма. И здесь важнейшую роль играет образность праздника. Какой бы важной теме он ни был посвящен, удачно найденная символическая образность облекает в яркую романтическую форму важнейшие общественно-политические идеи, создает необходимый настрой массы участников, интегрирует реакцию.

Так, успех театрализованного праздника «Алые паруса» в Петербурге связан с точно найденной образностью этого яркого массового действия, выливающегося на улицы, площади и набережные в июньские дни. «Алые паруса» для старшеклассников и их родных – это символ мечты, надежд на будущее, вхождения в большую жизнь.

Особенно сильное эмоциональное воздействие на ребят оказывают театрализованные праздники, в которых удается найти сочетание яркой ассоциативной образности и активного реального коллективного действия. Этот вывод подтверждается и результатами бесед со школьниками, проведенных в пионерских лагерях после театрализованных митингов памяти героев, павших в дни Великой Отечественной войны, одним из фрагментов которых был акт сожжения фашистской свастики.

Анализ театрализованной игры позволяет выделить следующие условия ее эффективного воспитательного воздействия на детей и подростков:

социально значимая направленность, а также осознанность смысла и конечного результата;

педагогическая целенаправленность средств театрализации; включенность в комплекс педагогических влияний, систему

воспитательного воздействия; целенаправленность процесса организации игры (от коллективного

замысла, расстановки сил, распределения ролей до ее результатов) с учетом влияния ее на развитие и коррекцию личностных свойств участников театрализованного действа.

Все вышесказанное позволяет нам говорить о том, что театрализованные праздники детей и подростков занимают важное место в системе внешкольного воспитания учащихся в силу своих глубоких социальнопедагогических корней, позволяющих за отдельными мероприятиями, проводимыми школой, общественностью и внешкольными учреждениями, увидеть перспективную систему массового воспитательного воздействия на ребят, дополняющую индивидуальное, групповое и коллективное воздействие школы.

Литература

Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление. – М.: Наука,

1978.

Шмаков А.П. Игры учащихся – феномен культуры. –М.: Просвещение, 1990. Ворошилов В. Феномен «Что? Где? Когда?».- М.: 2002.

Марфин М. Что такое КВН? – М., 2002.

Конович А. Театрализованные праздники и обряды в СССР. - М.: Высш. шк.,

1990.

Силин А. Площади – наши палитры. – М., 1990.

Тема №13. Театрализованные развлекательные программы

Вопросы

1.Специфика режиссуры развлекательных программ

2.Выразительные художественные средства дискотеки.

3.Игровое общение на вечерах отдыха и дискотеках

Еще в 40-е годы XX века в США появились радиопрограммы, основанные на танцевальных мелодиях, в которых шел комментарий от первого лица: дискжокея (букв. – человек, скачущий на пластинках). Он выполнял рекламные цели: продвигал в массы синглы, грампластинки. Популярность этих программ была бешеной. В 50-е годы, когда появляется рок-музыка, фолк-рок, поп-, блюз-, кантри-, с распространением электронной музыки, когда рок уходит от джаза, грамзаписи становятся все популярнее. В середине 60-х годов во Франции дорогие бары переоборудуются под доступные, дешевые дискотеки. Молодежь приходит в них, чтобы расслабиться, потанцевать, или просто пообщаться под звучание популярных

илюбимых мелодий. Дискотеки завоевывают мир.

ВСССР дискотеки появляются в 1973 году. Представляют собой своеобразные вечера, знакомство с теми или иными направлениями в музыке. В 1976 году проводится первый фестиваль дискотек в Риге «Молодежь планеты за мир», на котором представлено 7 дископрограмм, в основном из Прибалтики. Этот фестиваль выявил существование двух направлений, просуществовавших около шести лет:

–просветительно-образовательные (диско-клубы и диско-театры);

–танцевально-развлекательные

Первое направление осталось до конца нереализованным. Его несомненным плюсом была откровенная гражданственная направленность, пересекающаяся с клубами политической песни. В диско-клубах и дискотеатрах использовались различные средства выразительности: театр теней, ростовые куклы, пантомима, приемы театра «Латерна-Магика» (действие со слайд-проекцией и светом), свет, слово, слайды. Слово в программах дискотеатров было ритмизировано, подчинено музыке. Ритм становился главнее мелодики, он должен был подстегивать человека к движению. Эстетика дископрограммы требовала особого подхода. Необходимо было взаимоотношение между словом и звучащей музыкой, должно быть действие, выстроенное по законам эстрады. Среди программ 70годов можно назвать безусловно талантливую «Дайте миру шанс» Сергея Мельника, построенную на музыке Pink Floyd, любопытную программу из Обнинска, которая начиналась с кадров из популярного тогда фильма «Кавказская пленница» и была посвящена путешествию на Кавказ, в которой Бывалый, Трус и Балбес с экрана переходили в действие.

Танцевально-развлекательные программы выстраивались поначалу тоже тщательно. Часто использовалась музыка прежних лет, например, 30-х годов, классическая музыка в современной обработке. Однако в конце 70-х – начале 80-х годов положение в дискотеках стало меняться, она стала модернизацией танцплощадки. Это связано с тем, что, если на первых порах еѐ существования она мирно уживалась с ВИА, которые тоже проводили танцевальные вечера, то потом Ансамбли пеерстали справляться с конкуренцией. И дискотека стала вытеснять ВИА, оставаясь в учреждении культуры единственным местом танцев, приносящим немалый доход. В конце 80годов резко изменилась страна, изменилась и дискотека. В неѐ хлынула поп-музыка, а также резко помолодела публика. Основной контингент составляют подростки от 12-ти до 15-ти лет, для которых самая главная функция на дискотеке – «функция движения». Учреждения культуры, лишенные идеологического давления со стороны государства, пустили дискотеки на самотек, предоставляя составление программ и ведение дискотек абсолютно случайным, некомпетентным и неподготовленным людям.

Однако дискотека нуждается во внимании с стороны организаторов досуга, ибо это зачастую единственная доступная форма работы с молодежью. Главный упрек, предъявляемый дискотекам – это их низкий художественный уровень. Но так ли это на самом деле? Чтобы ответить на этот вопрос, надо решить, что же такое дискотека.

Дискотеки являются полифункциональными по своим задачам, ибо их роль не сводится только к потреблению произведений музыкального искусства. Дискотеки интересны тем, что они свидетельствуют о взаимосвязи художественной деятельности – танца – и художественного восприятия музыки. Это неспецифическое существование музыкальной культуры, где она охватывает значительное число людей (главным образом

подростков), приобщаемых таким образом к восприятию произведений определенного типа и рода.

Дискотека – принадлежность массовой культуры, в которой огромную роль играют компенсаторно-развлекательные моменты, так далекие от традиционных представлений о прекрасном. Массовая культура строится совершенно по иным законам, нежели традиционная просветительская культура. Массовая культура игнорирует эстетическую дистанцию между художественным текстом и потребителем, она базируется на универсальных психологических, даже психофизиологических механизмах восприятия, которые активизируются независимо от образования и степени подготовленности аудитории. На материале массовой культуры не работает знаменитый тезис «чтобы по-настоящему наслаждаться искусством, нужно быть художественно образованным человеком». Для того, чтобы наслаждаться массовым искусством, лучше быть художественно необразованным человеком. Художественная образованность здесь не стимул, а препятствие, потому что массовая культура, обращенная главным образом к эмоциональной сфере, по определению не требует никаких дополнительных знаний, - наоборот, знания мешают восприятию произведений массовой культуры.

Именно поэтому сейчас так обстоит дело с музыкальной культурой общества. В повседневности преобладает музыка легкая, популярная, чаще всего очень низкого качества. Но она служит основой эмоциональной жизни очень широкого круга людей, в отличие от тех произведений, реальное функционирование которых ограничивается небольшим кругом любителей и профессионалов. Можно сказать, что панические восклицания об упадке культурного уровня молодежи вызваны опять таки, как и всегда, сменой вех: юные живут одной культурой, а старшее поколение – другой. Винить же в создавшемся положении с молодежным досугом нужно не молодежь (с ее «плохим вкусом»), а руководителей культуры и творческую общественность, которые допускают существование художественной продукции ниже среднего уровня.

Конечно же, при решении проблемы молодежного досуга, его качественного уровня, нужно усиливать роль эстетического воспитания, но самое главное – решать задачи высокохудожественного развлечения. Ведь развлекая можно не только отвлекать, но и обучать и развивать личность, идейно, нравственно и эстетически воспитывать аудиторию. Необходимо сделать развлечение позитивной ценностью, источником общественного богатства. В рамках художественной культуры необходимо формировать национальное самосознание (вспомним, как во время Великой депрессии в США был введен в кино обязательный happy end). Необходима «социологическая пропаганда», ориентированная на образ жизни, то есть одновременная реклама вещей, обычаев, привычек и соответствующих им идей и представлений.