из электронной библиотеки / 956236195983366.pdf

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации для преподавателей

Транспонирование

Навыки транспонирования крайне необходимы инструменталистуконцертмейстеру, будущему учителю музыки, поскольку в школьной ежедневной работе часто возникает необходимость подбора тональности, наиболее удобной для голоса солиста или вокального ансамбля, классного хора.

В качестве материала для транспонирования рекомендуется использовать несложные аккомпанементы камерно-вокальных произведений и школьный песенный репертуар. Основным условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности.

Освоение навыков транспонирования проводится в следующем порядке: сначала на интервал увеличенной примы, затем на интервал большой или малой секунды.

При транспонировании на полутон, составляющий интервал увеличенной примы, достаточно мысленно представить другие ключевые знаки и внести поправку в случайные знаки. Нотные же обозначения остаются прежними. При транспонировании на интервалы секунды обозначения на нотном стане перестают соответствовать реальному звучанию на клавиатуре. Здесь решающую роль приобретает внутренний слух, а также осознание функциональных связей гармонического сопровождения.

Для аккомпанемента в транспорте студент должен хорошо освоить курс элементарной теории музыки и гармонии и иметь навыки исполнения гармонических последовательностей на инструменте в различных тональностях. Знание аппликатурных формул, диатонических и хроматических гамм, арпеджио, аккордов также необходимы студенту в этом виде деятельности.

Развитие навыков транспонирования предусматривает постепенное усложнение материала (гармония, темп, ритм, фактура).

При транспонировании в классе и в самостоятельном выполнении домашних заданий необходимо добиваться непрерывности исполнения произведения. Как и в чтении с листа, развитие умения транспонировать зависит от систематичности занятий, в том числе и от самостоятельных.

Список учебно-методической литературы, рекомендуемой для обучения транспонированию

1.Виноградов, К. О специфике творческих взаимоотношений пианистаконцертмейстера и певца / К. Виноградов // Музыкальное исполнительство и современность. – М., 1988.

2.Живов, Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальных училищах: Методические записки / Л.Живов. — М., 1966.

3.Крючков,Н.Аккомпанементкакпредмет обучения / Н. Крючков. –Л., 1961.

4.Шахов, Г.И. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна / Г.И.

Шахов. – М., 1987.

5.Шахов, Г.И. Теоретические основы преподавания транспонирования на баяне / Г.И. Шахов // Баян и баянисты: Сборник статей. Вып. 5. – М., 1981. – С. 34-56.

6. Шендерович, Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога / Е. Шендерович. – М., 1996.

7.Хавкина-Трахтер, Р. В концертмейстерском классе: Некоторые общие соображения / Р. Хавкина-Трахтер // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4. – М., 1976.

21

Эскизная форма работы

Эскизная форма работы предполагает подготовку аккомпанементов к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного изучения, должны быть доступны студенту в техническом отношении и понятны в художественном плане.

Особую трудность во всех видах работы с аккомпанементами представляет необходимость охвата всей партитуры целиком, а не только двух строчек сопровождения. Это правило остается незыблемым и при эскизной форме изучения аккомпанементов.

При выборе аккомпанементов для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде аккомпанементов можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения и наличия солиста.

Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

Подбор по слуху

Игра по слуху является одним из важных компонентов в комплексе профессиональных навыков и умений будущего учителя музыки. Обучаясь этому умению, развиваются музыкальная память, способность быстрой ориентации на клавиатуре инструмента, активизируется музыкально-слуховые представления, ярко проявляется творческая инициатива и самостоятельность. Подбор по слуху можно также назвать первым шагом в импровизацию.

Игра по слуху имеет разные формы: подбор мелодии, аккомпанемента. Еще одной разновидностью является подбор гармонического аккомпанемента к выписанной нотами мелодии на основе указанных в тексте цифровых обозначений. Важно освоить все виды подбора по слуху в процессе обучения по концертмейстерскому классу.

Рекомендуется на первом этапе освоить подбор гармонического аккомпанемента, ограничиваясь использованием главных ступеней лада – I, IV, V. На гармонических функциях этих ступеней и их сочетаниях нередко выстраивается весь аккомпанемент многих популярных песен и танцев.

Каждая следующая гармоническая схема усложняется добавлением лишь одной новой гармонической функции. Порядок после освоения аккомпанементов с основными гармоническими функциями может быть такой: септаккорд первой ступени; двойная доминанта; шестая ступень; третья ступень и т.д. В подобной последовательности гарантия успеха предлагаемого метода подбора аккомпанемента.

Осваивать, а затем и закреплять каждую очередную гармоническую функцию лучше сначала в одной тональности. Только после того, как ученик вполне усвоил новую гармоническую функцию, можно менять тональность.

Следует учитывать, что схема – это лишь частично готовое решение, которое не исключает творческого момента в подборе аккомпанемента. На этой основе студенту необходимо найти самостоятельные решения в поисках соответствующего типа гармонической фактуры, метроритмических динамических и артикуляционных особенностей произведения, а также продумать содержание инструментальных фрагментов: вступления, интерлюдий, заключения. Важно обратить внимание студента на то, что художественные средства выразительности будут зависеть от содержания поэтического текста в каждом куплете.

22

В основу репертуара для подбора по слуху рекомендуются знакомые на слух песни отечественных композиторов и русские народные песни. Если студент не достаточно знаком с мелодией, к которой ему надо подобрать аккомпанемент, она предварительно разучивается по нотам.

Подобранный студентом вариант аккомпанемента может существенно отличаться от авторского. Поэтому полезно знакомить студентов с оригинальным авторским текстом по звукозаписям и нотным изданиям, но лишь после самостоятельной работы. В этом случае желательна корректировка допущенных неточностей. Особая точность, приближенность к оригиналу необходима при подборе аккомпанемента к широко известным, популярным мелодиям и песням.

Список учебно-методической литературы, рекомендуемой для обучения подбору по слуху

8.Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху на основе использования типичных «схем» гармонизации мелодии: Методическая разработка для преподавателей по классу баяна (аккордеона_ ДМШ и КПУ / Сост. В. Е. Яшин. – М.,

1988.

9.Шахов, Г.И. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна / Г.И. Шахов. – М., 1987.

10.Шахов, Г.И. Некоторые вопросы преподавания игры по слуху в классе баяна / Г.И.

Шахов // Вопросы профессионального воспитания баянистов: Сборник статей. Вып. № 48. – М., 1980. – С. 143-150.

11. Шендерович, Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога / Е. Шендерович. – М., 1996.

12.Хавкина-Трахтер, Р. В концертмейстерском классе: Некоторые общие соображения / Р. Хавкина-Трахтер // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4. – М., 1976.

Чтение аккомпанементов с листа

Особое внимание следует уделять выработке у студентов навыков аккомпанемента с листа, которые приобретаются в результате систематических занятий.

Для преодоления психологического барьера, препятствующего овладению навыками чтения аккомпанементов с листа, особое значение приобретает атмосфера урока, а также правильный подбор материала, доступного студенту и имеющему воспитательное, познавательное и развивающее значение.

При этом следует учитывать специфику аккомпанемента вокального произведения с листа – мгновенное реагирование на различные нюансы вокальной партии.

На первом этапе обучения следует выбирать произведения с более простым инструментальным аккомпанементом, небольшие по объему, написанные в медленном темпе, с небольшим количеством знаком альтерации, единым типом фактуры, ясным и устойчивым ритмом.

Изучение различных типов инструментальной фактуры целесообразно начинать с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов (например, А. Булахов «Свидание» и т.п.).

Далее изучается аккомпанемент аккордового склада, где аккорды располагаются на сильной доле такта (н-р, Г.Я. Ломакин «Русская песня» и т.п.).

Аккомпанемент, включающий дублирующий вокальную партию голос, требует особого внимания. Студенту-концертмейстеру необходимо учитывать свободу интерпретации вокальной партии солистом-вокалистом, моменты смены дыхания, возможные отклонения, вызванные необходимостью смысловых акцентов в прочтении литературных текстов (н-р, Ж.-Б. Люлли «Любовь, сколько мук ты принесла…» и т.п.).

23

Далее изучается фактура с аккордами сопровождения, расположенными на слабых долях такта (А. Даргомыжский «Каюсь, дядя, черт попутал» и т.п.).

Добившись освоения студентами сочинений с однотипной фактурой, следует обратиться к сочинениям с различными комбинациями типов фактуры. При этом важно, чтобы в каждом новом образце усложнение осуществлялось только в одном направлении (метроритмическом, темповом, гармоническом).

При выработке навыков чтения аккомпанементов с листа следует обращать внимание студента на соблюдение указанного темпа с тем, чтобы чтение с листа не превратилось в разбор произведения. Прибегать к упрощению фактуры в партии аккомпанемента можно лишь при условии, если концертмейстер умеет мгновенно охватить и внутренне услышать общую ткань музыкального произведения.

Для закрепления навыков чтения аккомпанементов с листа необходима самостоятельная работа студента на аналогичном материале.

Список учебно-методической литературы, рекомендуемой для обучения чтению с листа

1.Брянская, Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста: Методические материалы / Ф.Д. Брянская. – М., 1971.

2.Бережанский, П.Н. Формирование и развитие способности чтения нот с листа: Пособие

для преподавателей фортепианных отделений ДМШ / П.Н. Бережанский. – Курск,

1996.

3.Брянская, Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста: Методические материалы / Ф.Д. Брянская. – М., 1971.

4.Булыго, К.М. Проблемные ситуации в обучении музыканта-исполнителя: Методические рекомендации / К.М. Булыго. – Минск, 1979.

5.Верхолаз, Р.А. Вопросы методики чтения нот с листа / Р.А. Верхолаз. – М., 1960.

6.Веспреми, Л. Чтение нот / Л. Веспреми // Ребенок за роялем. – М.: Музыка, 1981. – С.82-

85.

7.Голованов, В. Техника беглого чтения нот: Для преподавателей и учащихся ДМШ и ДШИ / В. Голованов. – М., 2002.

8.Горелашвили, Л.И. Некоторые особенности визуального восприятия и оперативной

памяти пианиста в процессе игры с листа. Дисс. … канд. иск. / Л.И.Горелашвили. – Тбилиси, 1977.

9.Карачарова, Т.И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа / Т.И. Карачарова. – Белгород: Политерра, 2006.

10.Лерман, М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста / М. Лерман // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 3. – М.: Музыка, 1971. – С. 69-76.

11.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Пер. с англ., вступ. ст. и прим. Ф.Соколова / Л.

Маккиннон. – Л., 1967.

12.Особенности процесса чтения нот с листа на дирижерско-хоровом отделении музыкальных училищ. – М., 1988.

13.Пособие по чтению нот с листа (для фортепиано). Вып. 1: Младшие и средние классы ДМШ / Сост. и ред. А.Батагова, Е.Орлова. – М., 1976.

14.Сраджев, В.П. Закономерности управления моторикой пианиста / В.П. Сраджев. – М.,

2004.

15.Толкачева, И. Навык чтения нот с листа / И. Толкачева // Музыкальная педагогика /

18.Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика / Г.М. Цыпин. – СПб., 2001.

Учебно-методические материалы по подготовке концертного репертуара

Работа над аккомпанементом вокального и хорового произведения

Работа над вокальным и хоровым аккомпанементом имеет свои особенности, т.к. его содержание раскрывается не только через музыку, но и через поэтическое слово.

При изучении аккомпанемента вокального и хорового произведения необходимо, прежде всего, осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение литературного текста. Текст поможет уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха поможет студенту более точно интерпретировать партию аккомпанемента в сочетании с вокальной.

Следует научить студента обращать внимание на вокальную (хоровую) партию, интонировать мелодию голосом или исполнять ее на инструменте с одновременным чтением литературного текста. При этом учащийся должен определить общий характер мелодии, ее динамический диапазон, найти кульминационные моменты, цезуры, моменты смены дыхания.

Только после этого студент может приступать к изучению инструментальной партии: определить ее ладовые особенности, типы фактуры и т.д. Чрезвычайно важно при этом установить зависимость фактурных и ладовых переключений от движения вокальной партии, определить художественные и технические задачи.

Над аккомпанементом студент должен работать так же, как и при изучении сольного инструментального произведения, но с учетом вокальной партии. Большое значение при разучивании аккомпанемента приобретает интерпретация инструментального вступления и заключения вокального произведения, а также сольных интерлюдий.

Исполняя аккомпанирующую партию, студент должен сочетать чуткость аккомпаниатора с дирижерской инициативой. Это важно при изучении оперных арий и ансамблей, где необходимо певца уверенно вести за собой, придать оркестровый характер партии сопровождения, добиваясь точности в выдерживании пауз, акцентов и т.п. На всех этапах обучения следует ориентировать студентов на раскрытие художественно-образной стороны исполняемых произведений, достижения высокого художественного уровня исполнения.

Работа над аккомпанементом инструментального произведения

При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста. При исполнении переложений оркестровой музыки для солирующего инструмента и аккомпанирующего следует максимально приблизить звучание аккомпанемента к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующих звучанию различных инструментов.

25

При инструментальном аккомпанементе особенно важна тонкая слуховая ориентация концертмейстера, т.к. подвижность звучания солирующего инструмента (к примеру, скрипка) значительно превышает подвижность человеческого голоса.

Слуховая тренировка в условиях последовательного усложнения инструментального репертуара должна обеспечить развитие необходимых навыков аккомпанемента.

2.2. Методические рекомендации для студентов Организация самостоятельной работы

Самостоятельная работа студентов по курсу «Концертмейстерский класс» включает в себя следующие виды деятельности:

-чтение аккомпанементов с листа;

-подбор по слуху и транспонирование аккомпанементов к романсам и песням;

-эскизное изучение аккомпанементов;

-самостоятельная работа над семестровым программным репертуаром.

Данные ниже рекомендации последовательно раскрывают проблемы перечисленных форм самостоятельной работы.

Понятие самостоятельности в обучении музыке выявляет себя на различных уровнях, синтезируя и умения студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительный исполнительский план, и готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения музыкального замысла, и способность критически оценить результаты собственной деятельности.

Обучение студентов по предмету “Концертмейстерский класс” имеет свою специфику. Значительную часть времени студенты должны заниматься самостоятельно. При этом они сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести чисто инструментальные, аналогичные тем, что встречаются в классе основного музыкального инструмента:

-грамотный разбор заданных аккомпанементов;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть.

Также студенты сталкиваются со специфическими трудностями при работе над аккомпанементом.

Обратимся к специфике работы над аккомпанементом поэтапно.

Первый этап — осмысление в общих чертах художественного образа сочинения в целом. Для этого, прежде всего, следует ознакомиться с содержанием поэтического текста и проиграть с листа вокальную партию. Затем необходимо проиграть с листа всю партитуру, со вступлением и заключением, фортепианными интерлюдиями. При подобной игре визуально охватываются три нотных стана, возможно использование приемов упрощения нотного текста. Без изменений необходимо выигрывать мелодию и басовую партию, создающую гармоническую окраску.

Второй этап — разучивание произведения. Определение структуры сочинения, работа по фразам, выявление вокальных цезур и особенностей их исполнения, уточнение характера звуковедения в связи с поэтическим текстом, достижение логичности и убедительности фразировки — общие задачи этого периода. Концертмейстеру необходимо определить целесообразную аппликатуру, приемы педализации и т.д.; вокалисту — работать над точностью интонирования, над дыханием, дикционными трудностями и т.п.

26

Именно в этот момент будет наиболее эффективным обращение к методическим рекомендациям, указывающим на основные исполнительские (фортепианные, вокальные, ансамблевые) трудности и ориентирующим в выборе того или иного приема работы над ними.

Третий этап работы связан с совместной работой вокалиста и концертмейстера и подготовкой вокального сочинения к концертному исполнению. Задача этого периода — охватить произведение целостно, в комплексе всех выразительных элементов музыкального текста. Здесь снова окажут практическую помощь методические указания пособия, содержание которых рассматривает образный строй произведения и общие стилевые и ансамблевые особенности исполнения1.

Для подготовки студентов к будущей деятельности учителя музыки следует привить им профессиональные навыки самостоятельной работы с солистом. Прежде всего,

концертмейстер должен предоставить возможность солисту услышать произведение в целом. Для этого он либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя себе, либо воспроизводит ее вместе с инструментальной. При этом можно применить сокращения «второстепенных» элементов фактуры. Нужно также учитывать, что от точно найденной инструментальной звучности (динамической, тембральной, артикуляционной) может зависеть и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое «пение» фортепиано приучает солиста к правильному звуковедению.

Чтобы квалифицированно аккомпанировать певцам и вокально-хоровым коллективам, необходимо знать также диапазоны голосов, характерные их тесситуры, особенности певческого дыхания, артикуляции и т.д.

1 Этапы работы могут быть сокращены и/или дополнены в зависимости от учебной задачи

— эскизного изучения произведения, чтения с листа или транспонирования романса.

27

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Содержание индивидуальных занятий (для студентов очной формы обучения)

КУРС IV, семестр 7

В соответствие с учебной программой в течение 5 семестра в классном порядке студент должен освоить следующие жанры (темы):

•аккомпанемент к вокальному произведению старинных композиторов;

•аккомпанемент к вокальному произведению отечественных или зарубежных композиторов;

•аккомпанемент к хору или инструментальному произведению;

•эскизное разучивание аккомпанементов вокальных произведений из репертуара младших классов общеобразовательной школы.

Количество часов на освоение программы – 17. Форма итогового контроля – экзамен.

В самостоятельную работу 5 семестра входит:

•выполнение заданий по подготовке экзаменационной программы;

•чтение с листа аккомпанементов к вокальным произведениям;

•подбор по слуху аккомпанементов к мелодиям популярных песен (6-7);

•транспонирование аккомпанементов вокальных произведений (4-5) на увеличенную секунду вверх или вниз.

Количество часов на самостоятельную работу – 16 ч.

ТЕМА 1.

Аккомпанемент к вокальному произведению старинных композиторов

Цель – овладение средствами художественной выразительности на примере изучения аккомпанементов к вокальным произведениям старинных композиторов.

Задачи:

1)углубить представления о стилевых особенностях исполнения вокальной музыки старинных композиторов;

2)развить навыки взаимодействия с солистом;

3)расширить репертуарный багаж студента.

Задание 1 – ознакомиться с вокальным произведением.

Цель – создание проекта художественно-смыслового образа произведения в целом. Задачи:

-прочитать поэтический текст и вникнуть в его содержание;

-проиграть вокальную партию с листа, напевая мелодию вслух со словами;

-для осознания целостного художественного образа произведения проиграть с листа всю партитуру целиком или проиграть только аккомпанемент с пением вокальной партии вслух.

Задание 2 – разбор произведения.

Цель – изучение и конкретизация содержания авторского замысла. Задачи:

-выявить интонационно-смысловую выразительность каждого фрагмента;

-выбрать наиболее целесообразную с художественной точки зрения аппликатуру;

-уяснить метроритмическую организацию произведения;

-конкретизировать средства артикуляции, фразировки и педализации, соответствующие стилю и жанру произведения;

-продумать расстановку цезур в зависимости от вокальных фраз.

28