из электронной библиотеки / 956236195983366.pdf

14

Соловьев-Седой В. Подмосковные вечера; Баллада о солдате; Если бы парни

7.Практические занятия (семинары) – не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) – не предусмотрена

9.Образовательные технологии

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Втечение каждого семестра студент должен изучить в классном порядке и подготовить к публичному исполнению не менее трех аккомпанементов: одно для хора, два для солиста-вокалиста или вокального ансамбля. На каждую контрольную точку в межсессионный период выносится по одному произведению, предусмотренному учебной программой на каждого студента. В конце 8 семестра на экзамене студент должен исполнить два аккомпанемента с солистом.

Вконце 7 семестра формой контроля является контрольная работа, которая состоит в исполнении двух произведений из пройденных за семестр ( по выбору комиссии из преподавателей кафедры)

Наряду с итоговыми семестровыми формами контроля, в каждом семестре проводятся две промежуточные аттестации, где студент отчитывается по двум видам работы – классной и самостоятельной, что подразумевает исполнение одного аккомпанемента из программного репертуара, изучаемого в классном порядке, и игру учебного материала, наработанного самостоятельно, без помощи преподавателя.

Одной из форм контроля являются участие студентов в лекциях-концертах, мастерклассах и т.п. публичных выступлениях. Участие в подобных мероприятиях освобождает студента от сдачи межсессионной аттестации и учитывается при подведении итогового результата за семестр.

КРИТЕРИИ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ

Оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения программы и исходит из следующих критериев:

-оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал;

-оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;

16

-оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;

-оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения

учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

КРИТЕРИИ ЗАЧЕТА

-“зачтено” выставляется, если студент в полном объеме и на качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал, исполнил произведения в соответствии с музыкально-художественными и техническими характеристиками исполнения программы;

-“не зачтено” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-

программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

10.1. Самостоятельная работа

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Студент самостоятельно закрепляет полученные на уроке знания, умения, навыки (работа над фразировкой, музыкальным содержанием, формой произведения, качеством звучания, его «оркестровкой», над балансом между партией солиста и концертмейстера), организует самостоятельные репетиции с иллюстратором, повышает свой профессиональный уровень, читая методическую литературу, просматривая видео- и аудиозаписи, в том числе при помощи интернета.

Примерные последовательность заданий для самостоятельной работы по подготовке программного репертуара:

-музыкально-теоретический анализ музыкального текста изучаемого произведения (автор, название, жанр, стиль, форма произведения, тональность, стиль изложения, особенности исполнения);

-подготовка и чтение с листа изучаемого произведения с целью предварительного ознакомления с художественным образом;

-разбор произведения по частям, периодам, фразам;

-отработка в каждой части: пространственной точности исполнения, метроритма, аппликатуры, штрихов, динамики, агогики, педализации, фразировки и т.д.;

-отработка темпа исполняемого произведения в соответствии с его образными, жанровыми и стилевыми характеристиками;

-подготовка вместе с солистом к концертному исполнению.

Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде произведения можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

а) основная литература

1.Кубанцева, Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие для студентов высших учеб. заведений / рец.: Л.А. Тарасова, С.М. Малакуцкая. - М. : Академия, 2002. - 191 с.

2.Шендерович, Е.М. В концертмейстерском классе [Текст] : размышления педагога. - М.

: Музыка, 1996. - 208 с.

3.Далецкий, О.В. Школа пения. Из опыта педагога : учебное пособие [Электронный ресурс] / О.В. Далецкий. - М. : Современная музыка, 2011. - 156 с. -

URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=220993

б) дополнительная литература

1.Искусство концертмейстера: основные репертуарные произведения пианистаконцертмейстера: учебное пособие для музыкальных вузов: первый курс. Вып. 1 / ред. В. Чачава. - СПб. : Композитор, 2004. - 112 с. - Вопросы к коллоквиуму по концертмейстерскому классу: с. 105-111.

2.Варламов, А.Е. Полная школа пения [Электронный ресурс] / А.Е. Варламов. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 4-е изд., стер. - 120 с.

18

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3180

3.Ламперти, Ф. Искусство пения (L'arte del canto). По классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам: Учебное пособие [Электронный

ресурс] / Ламперти Ф. – М. : Лань / Планета музыки, 2009. - 2-е изд., испр. - 192 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2000

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

•база данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам

yandex, музыкальные и нотные архивы: «Погружение в классику» (intoclassics.net), «Классическая музыка онлайн» (http://classic-online.ru), «Нотная библиотека».(classon.ru)

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

-наличие в аудитории фортепиано;

-музыкальный салон и рояль;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Владение концертмейстерскими навыками и умениями является важнейшим условием успешной работы учителя музыки. Эти навыки будут востребованы в его ежедневной классной и внеклассной работе, во время работы с детским школьным хором и т.д.

Организовать занятия следует таким образом, чтобы разучивание программного семестрового материала постоянно сопровождалось развитием творческих навыков: игры с листа аккомпанементов, подбор по слуху, транспонирование. Таким образом налаживается ежеурочный систематический контроль за выполнением самостоятельной работы студентов.

В качестве иллюстраторов можно использовать сокурсников.

Важным навыком является также пение под собственный аккомпанемент, основным репертуаром для такого вида деятельности будут детские песни и песни для детей.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Работа по курсу «Концертмейстерский класс» должна органично соединять в себе разнообразные формы работы, направленные на обучение, развитие творческих навыков аккомпанемента. Особое внимание уделяется изучению вокально-хорового и песенного репертуара, пригодного в дальнейшей профессиональной деятельности учителя музыки. Произведения, выбираемые в качестве программных, должны дифференцироваться по трудности и соответствовать уровню развития как общемузыкальных и технических

19

навыков студента, так и уровню его концертмейстерской подготовки в среднем учебном заведении.

Перед изучением произведения рекомендуется выполнить следующие действия:

—краткая музыкально-теоретическая характеристика произведения (форма, художественный образ);

—анализ исполнительских проблем вокальной и фортепианной партий.

Особое внимание необходимо уделять ансамблевому содружеству вокалиста и концертмейстера. Именно это направление должно стать ведущим в работе над целостным эмоционально-художественным образом произведения. При кажущейся технической легкости исполнения некоторых вокальных миниатюр достичь естественного ансамбля, совершенной агогической слитности сольной партии и аккомпанемента непросто. Помехой могут стать недослушанные пианистом в вокальной партии мелкие ноты пассажей, мелодические скачки, ферматы, украшения, во множестве присутствующие в этих романсах.

Студенту, изучающему искусство аккомпанемента, необходимо знать, что звучание фортепиано и звучание голоса должны совпадать во время пропевания вокалистом гласного звука, особенно на протяженных нотах. Предшествующие ему согласные как бы отодвигают наступление звучащей ноты, по словам Е.Шендеровича, «оттягивают» ее звучание, что отражается на чуть запаздывающей атаке звука инструмента. Осознание и овладение этой особенностью аккомпанирования может стать для концертмейстера одной из важнейших задач в работе над романсами.

Общие исполнительские задачи:

—внимание к вокальным цезурам;

—выявление особенностей произнесения (пропевания) текста вокалистом;

—достижение динамического, метроритмического и тембрального соотношения партий;

—прослеживание логики развития музыкальных фраз во взаимосвязи с поэтическим текстом;

—создание убедительной интерпретации художественного образа.

20