из электронной библиотеки / 766242992598564.pdf

3. Садохин, А.П. История мировой культуры : учебное пособие / А.П. Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 976 с. - (Cogito ergo sum). – ISBN 978-5-238- 01847-8 ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115180

б) дополнительная литература

1.Гнедич, П.П. История искусств [Текст] : зодчество, живопись, ваяние: в 3 т. Т. 1 : Зодчество. Живопись. Ваяние / П. П. Гнедич. – М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – 480 с.

2.Гнедич, П.П. История искусств [Текст] : зодчество, живопись, ваяние: в 3 т. Т. 2 : Италия в эпоху Возрождения, Нидерланды, Испания, Германия, позднейшие стадии западного искусства / П. П. Гнедич ; предисл. и коммент. Н.В. Геташвили. –

М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – 576 с.

3.Гнедич, П.П. История искусств [Текст] : живопись, скульптура, архитектура: современная версия / П. П. Гнедич ; науч. конс. М.В. Панова; лит. обр. текста В.Е. Татаринов. – М. : Эксмо, 2002. – 848 с.

4.Забалуева, Т.Р. История искусств [Текст] : стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке: учебник для студ., обучающихся по спец. 291400 «Проектирование зданий», направления 653500 «Строительство» / Т. Р. Забалуева ; рец.: каф. «Жилых зданий» МАИ, Т.В. Сергеева. – М. : АСВ, 2003. –

128с.

5.Ильина,Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник / Т.В. Ильина. – 4-е изд., стер. – М. : Высшая школа, 2008. – 368 с.

6.Ильина, Т.В. История отечественного искусства [Текст] : от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учебник для бакалавров / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. А. В. Корнилова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2013. - 473 с. : ил. -

(Бакалавр. Базовый курс). - Библиогр.: с. 456-473. - ISBN 978-5-9916-2185-4 : 376-

97.кол- 2

7.Ильина, Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней [Текст] : учебник для бакалавров / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. С. Г. Данилова, М. Ю. Герман. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2013. - 436 с. : ил. - (Бакалавр.

Базовый курс). - Библиогр.: с. 429-435. - ISBN 978-5-9916-2410-7 : 391-16. кол- 6

8.Ильина, Т.В. История отечественного искусства [Текст] : от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учебник / Т. В. Ильина ; СПбГУ ; рец. А. В. Корнилова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2011. - 473 с. : ил. - (Основы наук). - Библиогр.: с. 456-473. - ISBN 978-5-9916-12500-0 (Издательство Юрайт). - ISBN 978-5-9692-1172-8 (ИД Юрайт) : 500-00. кол- 1

9.Кирьянова, Н.В. История мировой литературы и искусства [Текст] : учебное пособие для студ. вузов обучающихся по спец. 350400 – Связи с общественностью / Н. В. Кирьянова. – М. : Флинта: Наука, 2006. – 470 с.

в) программное обеспечение

-Microsoft Office,

-Internet Explorer.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1. «Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. //

Режим доступа: hermitagemuseum.org

21

2.«Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч. // Режим доступа: museum.ru

3.«Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы // Режим доступа: tretyakov.ru

4. «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация // Режим доступа: rusmuseum.ru

5.«ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.) // Режим доступа: arthit.ru

6.Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины) // Режим доступа: artyx.ru – ARTYX>RU.

7.Сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество, живопись (istorya.ru) // Режим доступа: worldleonard.h1.ru

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета.

Обучающимся обеспечена возможность свободного доступа к электронной библиотеке и электронным библиотечным системам «Институтская библиотека online»http://www.biblioclub.ru. Все студенты имеют возможность открытого доступа к фондам учебно-методической документации на страницах выпускающих кафедр сайта ГБОУ ВО «БГИИК»:http://www.mshu.edu.ru.

12.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий с

мультимедийной системой обеспечения образовательного процесса.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ:

Для реализации познавательной и творческой активности студентов при изучении данной дисциплины рекомендуется использовать современные образовательные технологии, дающие возможность повышать качество образования, более эффективно использовать учебное время и снижать долю репродуктивной деятельности учащихся за счет снижения времени, отведенного на выполнение самостоятельной работы.

22

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения.

Автор-составитель:

кандидат культурологии,

23

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

Тема 1. Формирование стиля модерн.

На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией в Европе. Все значительней противоречия капиталистической эпохи.

Деятели культуры XIX столетия ставят в своем творчестве сложные вопросы современности, пытаются найти на них ответы. Развивается реалистическое искусство, утверждающее эстетические ценности действительности. Реалистические тенденции прослеживаются в литературе и изобразительном искусстве. Различные области культуры развиваются неравномерно. Высочайшего расцвета достигла литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер, Григ, Штраус), станковая живопись (особенно пейзаж), графика, скульптура. Однако в архитектуре чувствуется спад. После подъема, обусловленного появлением стиля ампир, в зодчестве наблюдается тяготение к стилизации, эклектическим формам. Архитекторы обращаются к архитектурным образцам предыдущих эпох, преломляя в своем творчестве элементы различных стилей и течений. Происходит распад стилевого единства, как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства.

Романтическое искусство Франции 20-30-х годов Передовое романтическое движение 1810-1830-х годов как развитие

прогрессивных демократических идей французской буржуазной революции.

Теодор Жерико (1791-1824) - основоположник революционного романтизма во французской живописи. Острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика ранних полотен Жерико («Офицер императорских конных егерей во время атаки», «Раненый керасир»). «Плот Медузы» - выдающееся произведение французской живописи первой половины XIX века. Индивидуализация и обобщение в изображении персонажей. Социальное звучание картины, призыв к стойкости и борьбе.

Пафос борьбы за свободу, сочувствие к угнетенным в творчестве Эжена Делакруа (1798-1863). «Резня на Хиосе» - эмоциональный отклик на борьбу греческого народа против турецких завоевателей. Смелость композиции. Обращение художника к большим общественно значительным темам современности. «Свобода на баррикадах» - вершина творчества Делакруа и выдающееся явление художественной жизни Франции. Прославление всенародного революционного порыва, борьбы за свободу.

Реализм в искусстве середины XIX века.

Обретение нового качества реализмом этого периода как определенной художественной системы, нашедшей теоретическое обоснование в манифестах; превращение его в эстетически осознанный метод.

Первоначальное оформление реализма во французском пейзаже барбизонской школы (Т.Руссо, Дюпре, Добиньи).

Нарастание демократического и пролетарского движения по Франции середины XIX века. Революция 1830 и 1848 года и рост новых тенденций во всех областях культурной жизни.

Оноре Домье (1808-1870) - непримиримый боец с буржуазными порядками. Развитие в творчестве Домье сатирической графики и карикатуры. Создание образа положительного героя - рабочего, сознательного борца за свои интересы. Разоблачение лицемерия и фальшивой морали буржуазного общества. («Законодательное вето», «Улица Транснонен»). Сочетание героитизации и лиризма в изображении повседневной

25

жизни народа («Прачка»). Глубокий гуманизм, сердечная доброта и жалость к людям. Философская обобщенность образов. Домье и Бальзак.

Густав Курбе (1819-1877) - борец за реалистическое демократическое искусство. Социальный смысл картин «Дробильщики камней», Похороны в Орнане». Активное участие Курбе в Парижской коммуне. Значение творчества Курбе и его влияние на творчество следующего поколения французских художников.

Развитие реализма в творчестве Жана Франсуа Милле (1814-1875). Тема тяжкой доли крестьянина-труженика в картинах «Собиратели хвороста», «Человек с мотыгой».

Французские импрессионисты Появление импрессионизма в 70-е годы как выражение несогласия с

официальным искусством. Сложность и многообразие понятия «импрессионисты». Общее, объединяющее импрессионистов при всем своеобразии их творческих манер, - полный отказ от локального цвета, замена его аналитическим, стремление к передаче световой среды, воздуха, окутывающего предметы, передаче непосредственного впечатления от окружающей среды.

Эдуард Мане (1832-1883). Изображение в его творчестве парижских улиц, баров, городской толпы, парижской богемы. Наиболее типичная для импрессионизма картина - «Бар «Фоли-Бежер». Картины «Завтрак на траве», «Олимпия». Резкое неприятие его работ обществом в начале творческого пути. Объединяющая роль Мане среди художников нового направления.

Клод Моне (1840-1926) - глава импрессионистской школы. Растворение предметов в световоздушной среде, лишение их материальности - характерные черты творчества Моне. «Стога», «Руанский собор», «Бульвар Капуцинов в Париже», «Туман в Лондоне».

Мастер городского пейзажа Камиль Писсаро (1830-1903). Тонкая лиричность его пейзажей. «Бульвар Монмартр» и др.

Огюст Ренуар (1841-1919)- художник огромного живописного таланта. Проявление высочайшего живописного мастерства в женских портретах, в изображении обнаженной натуры («НЮ»), бытовых сценах. Гармония чистых, мажорных, красочных сочетаний тонов в его образах. Картины: «Девушка с веером», портреты актрисы Жанны Самари», «Бал в Буживале», «Обнаженная» и др.

Эдгар Дега (1834-1917). Изображение будней театра (балета), ипподрома, сцен труда простых людей. Стремление выразитель характерное, главное, а не мимолетное, - основное отличие его творческой манеры от более последовательных импрессионистов. Картины «Голубые танцовщицы», «Прачки», «Абсент», «Проездка скаковых лошадей» и др.

Доведение импрессионистического метода до своего логического конца в творчестве Жоржа Сера (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Попытки теоретического обоснования и практического применения ими пуантилизма (от французского - точка).

Близость импрессионизму в пластике, характерная для творчества скульптора Огюста Родена (1840-1917). Стремление воплотить в статистическом искусстве трепетность жизни, предать мгновение в позе и выражении лица. Работы «Бронзовый век», «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын» и др.

Постимпрессионисты.

Условность названия группы художников, каждый из которых, основывался на достижениях импрессионистов, полемизируя с ними, искал свой путь в искусстве. Отсутствие единой программы и метода.

Поль Сезанн (1839-1906). Отказ от дематериализации формы в картинах, от этюдности, стремление к передаче с помощью цвета устойчивости природных форм, их геометрической структуры. Картины «Натюрморт с корзиной фруктов», «Игроки в карты», «Курильщик», «Берега Марны».

26

Винсент Ван Гог (1853-1890), его глубоко искреннее напряженно-эмоциональное искусство. Передача экспрессии через цвет, напряженность линий (зигзагообразные и параллельные мазки кисти). Глубокое сострадание к человеку и безысходный трагизм: «Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Едоки картофеля», «Хижины». Пронзительное чувство в пейзажах и натюрмортах: «Красные виноградники», «Дорога в Овере после дождя», «Натюрморт с ботинками», «Кресло Гогена» и др.

Поль Гоген (1848-1903). Протест против сковывающей буржуазной цивилизации, поиски красоты и гармонии в идиллической жизни племен Полинезии. Стремление передать в живописи не облик предмета, максимально приближенный к его оптическому восприятию, а сущность предмета, его идею. Использование образа как знака, символа. Сочетание монументальности с декоративностью, ковровостью, контрастное столкновение цветов, ритм произведений. «Женщина, держащая плод», «Ноа-Ноа», «А, ты, ревнуешь?», «Таитянская пастораль».

Модерн (новый, современный) – это синтетический стиль, своеобразная попытка обобщения художественных традиций запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма. Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, от проектирования здания и оформления интерьера декоративным панно, витражами, живописью, графикой, являющимися его неотъемлемой частью, до мебели, посуды решеток, светильников, украшений и одежды. В основных национальных школах он начинался в графике и прикладном искусстве, постепенно втягивая в свою орбиту архитектуру. Позже именно в архитектуре этот стиль проявился с наивысшей полнотой. Ведущая роль на раннем этапе развития стиля модерна принадлежит Англии.

Наиболее яркие представители стиля модерна: Уильям Моррис, Луис Комфорт Тиффани, Густав Климт, Антонио Гауди, Виктор Орта, Гектор Гимар, Франц Штук. Искусство модерна называют «последним большим художественным стилем», так как в более позднем периоде своего развития этот стиль отказался от художественно-образного содержания искусства, в нем исчезло человеческое и прервалась «связь времен», «нарушились грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, что не есть уже искусство» (Н. Бердяев – русский философ).

Тема 2. Модернистские течения начала XX века.

В XX веке, веке потрясений, мировых войн и тоталитаризма, искусство переживало глубокий кризис. Попытки забить неугодных творцов, очернить и уничтожить памятники искусства, бросающие тень или просто неугодные властям порой напоминали вакханалии. Но, тем не менее, сами деспоты становились жертвами искусства. У Гитлера, например, были свои любимые композиторы и художники.

К середине XX века обстановка мира изменилась, изменилось и мировоззрение вследствие резкого скачка вперед технического прогресса. Появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии.

На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства.

Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека — функции искусства. Момент обращения человека к художественному творчеству, быть может, является величайшим открытием, не имеющим себе равного в истории по тем возможностям, которые в нем заложены. Искусство не существует вне времени и общества, по своему содержанию оно социально и неразрывно связано с национальной

27

традицией и эпохой.

Экспрессионизм - одно из самых сложных и противоречивых направлений начала XX века. Родина экспрессионизма - Германия. Стремление экспрессионистов выразить драматическую подавленность человека в мире посредством геометрически упрощенных форм, несгармонированных тонов. Чувство безнадежности, беззащитности, ужаса, заключенного в их полотнах, построенных на деформациях, остром рисунке. Работы Э.Л.Кирхнера, Э.Хеккеля, К.Шмидт-Ротлуфа, В.Кандинского, Ф.Марка. Размежевание экспрессионистов после войны, уход в абстракционизм, сюрреализм и другие направления. Последователь экспрессионизма в скульптуре - Эрнст Барлах («Памятник павшим» 1931, Магдебург). Влияние экспрессионизма на отдельных художников вплоть до наших дней.

Кубизм как одно из характерных направлений авангардизма в начале века. Отказ художников от перспективы воздушного пространства, фетишизация геометрической конструкции предмета. Картины Пабло Пикассо «Авиньонские девушки», «Женщины с веером», «Танец с покрывалами», «три женщины». Работы Брака Леже (1881-1955). Постепенная эволюция кубизма к абстрактному искусству. Кубизм в скульптуре. Александр Архипенко (выходец из России, живший в США), А.Лоран.

Наиболее крайняя школа авангардизма - абстракционизм, сложившийся в Европе в 10-е годы XX века.

Один из основоположников абстракционизма - Василий Кандинский (1866-1944), родившийся в России, живший в Германии, потом во Франции. Полный отказ от предметности в изображении. Его картины раннего периода - пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях, пересекаемые кривыми и извилистыми линиями. Поздние работы — совмещение живописного и геометрического абстракционизма.

Каземир Малевич (1878-1935), выходец из России. «Супрематизм» Малевича. «Черный квадрат» - наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Возвращение Малевича в 30-е годы к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Михаил Ларионов и Наталья Гончарова - представители «лучизма» в живописи.

Перемещение центров абстракционизма из Европы в Америку в 30-е годы в связи с приходом к власти фашистов. Связь послевоенного абстракционизма с огромным размахом рекламы. Огромный успех беспредметного искусства на Западе, его причины.

Появление сюрреалистического направления в искусстве в 20-е годы как искусства «потерянного поколения» (после первой мировой войны»). Основы сюрреализма - философия интуитивизма А.Бергсона и фрейдизм с культом бессознательного. Творчество Сальвадора Дали (1904-1989), художника широчайшего диапазона и с мировой славой. Алогизм сюрреалистических полотен, иррациональность изображения. Сочетание абстрактных неизобразительных форм с подчеркнутой объемностью, натуралистическими деталями («Предчувствие гражданской войны», «Пылающий жираф», Атомный Нерон»). Американский период творчества художника, наивысший успех. Сюрреализм в скульптуре. Скульптор Цадкин, «Памятник разрушенному Роттердаму».

Отступление сюрреализма в 60 -е годы на второй план, рост популярности искусства «поп-арт», возникшего в Америке как реакция на беспредметное искусство. Поп -арт, значение термина (популярное искусство», «ширпотреб-искусство»). Поп-арт-коллажа, комбинации из бытовых вещей на холсте. В ск ульптуре - комбинация из самых неожиданных реальных предметов.

Поп-арт и кинетическое искусство, гиперреализм - направление, распространенное и сегодня.

28

Развитие реалистических тенденций в искусстве XX века. Неореализм, сформировавшийся в эпоху Сопративления в борьбе с фашизмом. Ренато Гуттузо, участник итальянского сопротивления «Распятие». Графическая серия «С нами Бог», страстное обличение нацистов. Живописные эффекты, диссонансы цвета, резкая деформация в рисунке в сценах насилия и казней. Связь Гуттузо с творчеств ом Делакруа и Домье.

Скульптурные ансамбли Ф.Кремера в стиле неореализма - памятники жертвам фашизма и героям Сопротивления в Вене, Бухенвальде, Маутхаузене, Равенсбруке.

Развенчание шовинистов разных стран в творчестве бельгийского художника Ф.Мазереля. «Романы» в гравюрах, образ города-спрута. Кинематографичность гравюр, резкие контрасты черного и белого, света и тьмы, добра и зла. Творчество К.Кольвиц.

Воинствующий гуманизм П.Пикассо.Эволюция художника от бесстрастного кубизма к эмоциональному насыщенному искусству. Панно «Герника» - символ войны и преступления, ужас и отчаяние, гнев художника против страшного разрушения, связанного с фашизмом. Необычайное многообразие творчества Пикассо на разных этапах, широта диапазона художника.

Марк Шагал (1887-1985), выходец из России, проживший почти всю творческую жизнь за ее пределами. Станковая и монументальная живопись Шагала, разнообразие жанров, ярко выраженная индивидуальность, не поддающаяся классификации по направлениям и штилям в искусстве.

Выдающиеся художники США XX века. Рокуэл кент. Величественная красота северной природы и единение человека с ней в картинах художника («Аляска», «Вид с лисьего острова», «Эскимос в каяке»). Э.Уайес, певец «одноэтажной Америки». Изображение мира простых людей, глубокое уважение к ним («Мир Кристины», «Ветер с моря», «Сын фермера»).

Советский психолог Л. С. Выготский писал: "Искусство есть социальное в нас... — есть общественная техника чувства, орудие общества, с помощью которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа".

Художник, переосмыслив увиденное, по-своему разгадав тайны бытия, с помощью системы художественных образов старается передать свое мироощущение, вовлекая нас в сложный процесс самопознания, заставляя работать не только наши глаза, мозг, но и воображение, мобилизующее к действию наши духовные силы.

История искусства в истории человечества представляет собой сложную картину развития различных национальных школ, течений, стилей, взаимопроникновения форм и традиций, не знающих временных и географических границ, благодаря чему в ступенчатых формах православных храмов, богатством декора не уступающих образцам французского барокко, прослеживаются геометрически аскетичные линии Египетских пирамид, а русские иконы смотрят на нас глазами ликов, написанных кистью византийского художника.

Таким образом, вся история человечества отражена в произведениях искусства. На искусство влияли государственный строй, проблемы эпохи, искусство было официальным лицом наций и империй. Все грани жизни от уродливого до прекрасного отражает искусство в своем беспристрастном зеркале, оказывая сильное эмоциональное воздействие на человека. Ведь и человек многообразен и многолик. Сегодня он вандал, завтра он Рафаэль, послезавтра… будущее покажет.

Тема 3. Основные характеристики культуры постмодернизма.

Наиболее яркие представители художественного направления в авангардном искусстве ХХ века: Анри Маттис, Франц Марк, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Робер Делоне.

29

Основные художественные движения: - французский фовизм, немецкий экспрессионизм, абстрактивизм (конструктивный геометризм или супрематизм), футуризм, кубизм, даддизм., сюреализм, пуризм, орфизмконструктивизм; в архитектуре - стили ар-деко и ар-нуво.

ХХ век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе. Это было связано с катастрофическими изменениями в сознании обществ, в сознании людей в

классической традиции, а с другой – породили новое искусство – авангардизм (передовой отряд) или модернизм ( новый, современный), наиболее полно отражавшее лицо и дух времени, эпохи. По существу этим термином обозначаются художественные традиции. Течения, школы, деятельность отдельных мастеров ХХ века, которые отказались от прежней изобразительной формы, порвали с понятием стиля как целостности формы, пространства, плоскости, цвета и провозгласили в качестве основы своего метода именно полную свободу, свободу от всех условностей и прежних традиций.

Вся художественная культура переживала невиданный и бурный до сих пор

«копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно, и неизобразимую.

По сути, модернистская школа, провозгласившая главенство искусства над жизнью и проповедовавшая отказ от решения больших социальных проблем, была ярким выражением углубляющегося кризиса общества после первой мировой войны. Модернисты делают основной акцент на субъективном мире героев, стремятся изолировать человека от окружающей его социальной среды, объяснить присущие ему недостатки и пороки исконным несовершенством человеческой природы. Модернисты воспринимают жизнь как бессмысленный хаос.

РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО РОССИИ НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

Тема 1. Русское искусство с середины 1890-х до 1917 г.

Так, в 1880-1890-е годы в русской живописи и скульптуре, равно как и в музыке, отчасти и в архитектуре все отчетливее заявляют о себе принципы импрессионизма с его культом мгновения, непосредственности впечатления.

Желание охватить мир в его вечной и неизменной цельности, заглянуть за горизонт непознанного уже к рубежу 1890-1900-х годов даѐт начало особым эстетическим направлениям – символизму и неоромантизму. Идея органической ритмической связи разноплановых сторон бытия становится стержнем стилистических исканий искусства эпохи модерн.

В 1890-1910-х годах появляется плеяда живописцев, определивших широкий спектр русской художественной жизни с ее программным многообразием различных направлений и группировок. Работы М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, В.Э. Борисова-Мусатова, Ф.А. Малявина, Н.К. Рериха, Б.М. Кустодиева, А.Я. Головина, С.Ю. Судейкина, Н.Н. Сапунова, П.В. Кузнецова, М.С. Сарьяна и других мастеров являют зрителю напряжѐнную остроту художественно-мировоззренческих исканий русского искусства конца ХIХ - начала ХХ века»

На этом противоречивом фоне русское искусство представляло противостояние традиционного реализма и авангардизма. От этого картина русского искусства этого периода была яркой и разнообразной. Искусство достигло больших высот и получило название «искусство серебряного века».

30