из электронной библиотеки / 766242992598564.pdf

Тема 3. Отечественное искусство второй половины 1960-х – первой половины

1980-х гг.

Продолжение темы ВОВ в советском искусстве. Мемориальные ансамбли послевоенного периода. Эволюция соцреализма в 1960-е–1980-е годы. Достижения и негативные явления советского искусства. Творчество «шестидесятников», суровый стиль в советском искусстве. Творчество «семидесятников». Антитоталитарная культура. Возникновение неофициального искусства, художественный «нон-конформизм». История нон-конформистского движения: закрытые и «бульдозерные» выставки. Эмиграция – третья волна. Основные направления неофициального искусства: абстракция, примитивизм, соц-арт, концептуализм, акционизм.

Тема 4. Отечественное искусство конца ХХ века

Российское искусство 1990-х годов. Новейшие направления в российском искусстве 1990-х гг. Соперничество направлений. Творчество мастеров – традиционалистов и деятельность бывших участников художественного андеграунда. Илья Глазунов и Илья Кабаков как два полюса современной ситуации в искусстве России. Постмодернистский синтез: от классицизма до основных направлений ХХ века. Итоги и перспективы искусства на рубеже тысячелетий. Основные характеристики культуры постмодернизма. Элитарное искусство и поп-культура. Кризис теории искусства. Постклассическая эстетика – основные категории. Актуальные виды и формы искусства в эпоху постмодернизма. Эклектизм, историзм, стилизация, полистилизм. Современные художественные тенденции.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми

(последующими) дисциплинами

11

6.ЛАБОРАТОРНЫЙ ПРАКТИКУМ (НЕ ПРЕДУСМОТРЕН)

7.ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ (СЕМИНАРЫ)

12

8.ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА КУРСОВЫХ ПРОЕКТОВ (РАБОТ)

1.Художественные течения в западноевропейском искусстве конца XIX – начала XX века.

2.Модернизм в искусстве XX века: основные направления и представители.

3.Творчество П. Пикассо.

4.Творчество А. Матисса.

5.Творчество С. Дали.

6.Поп-арт.

7.Искусство постмодернизма, общая характеристика, основные представители.

8.Современные арт-практики (акция, хепенинг, перформанс).

9.Значение Баухауза для развития европейской архитектуры и дизайна ХХ в.

10.Ле Корбюзье и новые принципы развития европейской архитектуры ХХ в.

11.«Живопись действия» Дж. Поллока как новая стадия развития абстракции в искусстве ХХ века.

12.Художественные течения и творческие группировки н. ХХ в.

13.«Мир искусства».

14.«Союз русских художников».

15.Творчество П.Трубецкого.

16.Творчество С.Коненкова, А.Матвеева, В.Мухиной.

17.Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна.

18.Творчество Ф.Малявина.

19.Творчество М.Нестерова.

20.Творчество В.Серова.

21.Творчество К.Коровина.

22.Творчество М.Врубеля.

23.Творчество И.Грабаря.

13

24. Творчество К.Петрова-Водкина.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КУРСОВЫХ РАБОТ

1. Виды курсовых работ по «Истории зарубежного и русского искусства ХХ века» Курсовая работа должна иметь проблемный, исследовательский характер, в связи с чем

предполагается самостоятельный, творческий подход к выбору темы. Предлагаются следующие тематические направления:

-сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций, тенденций, творческих позиций, отдельных произведений;

-историко-культурологический анализ отдельных этапов развития искусства;

-сравнительно-критический анализ различных художественных школ, традиций, стилистических вариаций.

Курсовая работа может быть посвящена истории создания какого-либо произведения, истории возникновения какого-либо направления, художественной школы, сравнительному анализу нескольких произведений разных авторов.

2. Общие требования по содержанию и оформлению курсовой работы Курсовая работа состоит из введения (где четко должны быть обозначены цель, задачи,

актуальность темы, названы основные источники, дана краткая общая характеристика работы, ее структуры), основной части (состоящей из: аналитического обзора используемой литературы; материала собственных исследований по избранной теме), заключения (здесь необходимо подвести итог, четко сформулировать выводы), списка использованной литературы, перечня иллюстраций, музыкальных или литературных произведений (анализируемых в работе). Примечания, иллюстрации (черно-белые снимки, схемы и т.п.) следует расположить в конце текста. Объем курсовой работы – не менее 25 машинописных страниц.

9. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЗАНЯТИЯ по очной форме обучения

14

по заочной (ускор. обуч. на базе ВПО)

15

образования (эвристическая образовательная ситуация, создание личного образовательного продукта – идеи, проблемы, гипотезы, версии, схемы, текста; ведущий методы – рефлексия, самоанализ, самооценка). -Технология мастерских (погружение, студии, мастерклассы, проектные мастерские).

10. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Примерные темы рефератов по дисциплине «История зарубежного и русского искусства ХХ века»

1.Реализм в русском искусстве конца XIX – начала XX в.

2.Передвижничество. Рубежный период.

3.Проявление символизма на рубеже XIX-XX в.

4.Импрессионизм и пленэр в русской живописи. Конец XIX – начало XX в.

5.Творческая личность в русской и западноевропейской живописи конца XIX – начала XX в.

6.Прогностические тенденции в русском изобразительном искусстве.

7.Религиозные искания в творчестве русских художников Серебряного века.

8.Символизм в искусстве конца XIX – начала XX в.: Россия, Франция.

9.Образ женщины в русском искусстве конца XIX – начала XX в.

10.Земля и космос в творчестве русских художников Серебряного века.

11.Стиль модерн как явление художественной культуры на рубеже XIX-XX вв.

12.Художественные объединения в конце XIX – начале XX в. Россия. Франция. Германия.

13.Искания в области скульптуры. Конец XIX – начало XX в.

14.Автопортрет в русском искусстве. Конец XIX – начало XX в.

15.Меценаты, маршаны и коллекционеры, их роль в художественной жизни рубежа

XIX-XX вв.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ РЕФЕРАТОВ

1. Виды рефератов по «Истории зарубежного и русского искусства ХХ века» Реферат должна иметь проблемный, исследовательский характер, в связи с чем

предполагается самостоятельный, творческий подход к выбору темы. Предлагаются следующие тематические направления:

16

-сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций, тенденций, творческих позиций, отдельных произведений;

-историко-культурологический анализ отдельных этапов развития искусства;

-сравнительно-критический анализ различных художественных школ, традиций, стилистических вариаций.

Реферат может быть посвящен истории создания какого-либо произведения, истории возникновения какого-либо направления, художественной школы, сравнительному анализу нескольких произведений разных авторов.

2. Общие требования по содержанию и оформлению реферата Реферат состоит из введения (где четко должны быть обозначены цель, задачи,

актуальность темы, названы основные источники, дана краткая общая характеристика работы, ее структуры), основной части (состоящей из: аналитического обзора используемой литературы; материала собственных исследований по избранной теме), заключения (здесь необходимо подвести итог, четко сформулировать выводы), списка использованной литературы, перечня иллюстраций, музыкальных или литературных произведений (анализируемых в работе). Примечания, иллюстрации (черно-белые снимки, схемы и т.п.) следует расположить в конце текста. Объем реферата – не менее 15 машинописных страниц.

Оценочные средства для контроля по итогам освоения дисциплины Вопросы к зачету по дисциплине «История зарубежного и русского искусства ХХ

века»

1.Художественные течения в западноевропейском искусстве конца XIX – начала XX века.

2.Модернизм в искусстве XX века: основные направления и представители.

3.Фовизм.

4.Экспрессионизм.

5.Кубизм.

6.Футуризм.

7.Дадаизм.

8.Сюрреализм.

9.Конструктивизм и функционализм в архитектуре.

10.Творчество П. Пикассо.

11.Творчество А. Матисса.

12.Творчество С. Дали.

13.Поп-арт.

14.Искусство постмодернизма, общая характеристика, основные представители.

15.Современные арт-практики (акция, хепенинг, перформанс).

16.Значение Баухауза для развития европейской архитектуры и дизайна ХХ в.

17.Ле Корбюзье и новые принципы развития европейской архитектуры ХХ в.

18.«Живопись действия» Дж. Поллока как новая стадия развития абстракции в искусстве ХХ века.

19.Истоки советской культуры. «Советская культура» и «культура советской эпохи».

20.Искусство «авангарда» в 20-е годы. Творчество мастеров авангарда в конце 1920-х - 1930-х и в последующие годы: П. Филонов, В. Татлин, поздний К. Малевич. Альтернативы соцреализму: 1930-е - 1940-е годы (Михаил Нестеров, Павел Корин и др.).

21.Тоталитарное искусство 30-х–50-х годов.

22.Художественные течения и творческие группировки н. ХХ в.

23.«Мир искусства».

24.«Союз русских художников».

25.Творчество П.Трубецкого.

17

26.Творчество С.Коненкова, А.Матвеева, В.Мухиной.

27.Архитектура и декоративно-прикладное искусство модерна.

28.Творчество Ф.Малявина.

29.Творчество М.Нестерова.

30.Творчество В.Серова.

31.Творчество К.Коровина.

32.Творчество М.Врубеля.

33.Творчество И.Грабаря.

34.Творчество К.Петрова-Водкина.

35.Тема ВОВ в советском искусстве. Мемориальные ансамбли послевоенного периода.

36.Эволюция соцреализма в 1960-е–1980-е годы.

37.Основные направления неофициального искусства: абстракция, примитивизм, соцарт, концептуализм, акционизм.

38.Российское искусство 1990-х годов.

39.Новейшие направления в российском искусстве 1990-х гг.

40.Актуальные виды и формы искусства в эпоху постмодернизма. Эклектизм, историзм, стилизация, полистилизм. Современные художественные тенденции.

10.1.САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА ОБУЧАЮЩИХСЯ (СТУДЕНТОВ)

Методические рекомендации по конспектированию, рецензированию и аннотированию статей или других источников

Конспектирование предлагаемой преподавателем статьи должно осуществляться только после внимательного ее прочтения или просмотра.

Готовясь к выполнению задания необходимо в процессе чтения отмечать для себя главные мысли, выраженные автором, которые и определят основное содержание будущего конспекта. Цитируя, необходимо точно воспроизводить имеющиеся в тексте авторские выделения (курсив, разрядку и др.).

18

Конспектирование осуществляется в основном в виде тезисов. Тезисы – это кратко сформулированные основные положения статьи, книги, доклада, лекции и т.д. Составление тезисов способствует формированию умения обобщать прочитанное, делать из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля

Программа должна быть освоена на уровне глубоких, устойчивых знаний, способных послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения, креативного мышления студентов.

В процессе изучения курса предусматривается несколько форм контроля, обеспечивающих мониторинг усвоения знаний: написание докладов, рефератов, по анализу разных точек зрения на одну и ту же проблему; итоговый зачет.

Требования к зачету:

19

-знать: виды искусств, технику и материалы; историю стилей в изобразительных искусствах и архитектуре;

-уметь: оперировать основной терминологией искусствознания, понятиями стиля, особенностями различных видов и жанров искусства;

-владеть: оценкой художественных процессов и явлений, профессионального видения и анализа произведений искусства.

Наличие конспектов научных статей по введению в научное изучение искусств, включенных в программу курса.

Уровни освоения программы подразделяются на высокий, средний и низкий. Высокий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он

характеризуется: систематическим, активным участием студентов в обсуждении каждой изучаемой темы, как на семинарских занятиях, так и на лекциях; правильными, полными ответами на вопросы преподавателя по каждой теме; умением осознанно и обоснованно выделить в каждой теме главное, основное, расположить материал в системе, доходчиво и четко изложить его; творческим подходом к освоению материала; умением применить теоретические знания при обсуждении передового педагогического опыта.

Средний уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он характеризуется всеми требованиями, перечисленными для высокого уровня, при условии, что содержание знаний достаточно полное, правильное и осознанное, но допущены ошибки и недочеты в системе последовательности и четкости изложения

материала; недостаточно проявлены инициатива и активность в ходе изучения и обсуждения материала, не использован творческий подход к изучению опыта учителей.

Низкий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Эта оценка ставится, если студенты знают основные теоретические положения по темам и разделам курса, но допускают не более одной грубой, существенной ошибки содержательного и методического характера, не более трех несущественных ошибок или четырех недочетов при изложении материала. Низкий уровень характеризуется недостаточной активностью студентов в обсуждении изучаемого материала, недостаточным использованием творческого подхода к различным формам аудиторной работы.

В других случаях программа считается не освоенной, что соответствует оценке «не зачтено».

Кроме того, при оценке знаний студентов в ходе промежуточной и итоговой аттестации учитываются:

-посещаемость аудиторных занятий;

-активное участие в практических занятиях;

-оценки, полученные студентами за выполнение практических работ, докладов, рефератов и т.д.;

-результаты текущего тестирования;

-эффективная самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов с литературными

иинтернет-ресурсами.

11.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ а) основная литература

1.Калинина Г.Н. История изобразительного искусства [Текст] : учебнометодическое пособие для специальности 070703 "Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ" / Г. Н. Калинина ; УК Белгор. обл., БГИИК, каф. теории и истории культуры ; рец.: С. М. Малакуцкая, О. И. Тарасова. - Белгород : БГИКИ,

2011. - 192 с. - 250-00. кол21

2.Садохин, А.П. Мировая культура и искусство : учебное пособие / А.П. Садохин.

–М. : Юнити-Дана, 2012. – 416 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238-02207-9 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115026

20