из электронной библиотеки / 38338092155754.pdf

Содержание УМКД

Автор-составитель:

кандидат филос. наук, доцент кафедры ТИК Е.Л. Антонова

Рабочая программа дисциплины одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

«31» августа 2012 г., протокол № 1

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

1. Цель и задачи освоения дисциплины

Целью освоения дисциплины «История стилей в искусстве» является подготовка специалиста, умеющего выявлять общие тенденции в развитии искусства, ориентироваться в многообразии направлений, течений и стилей живописи, скульптуры, архитектуры, а также знакомство с художественными стилями европейского искусства. Задача дисциплины – дать представление о художественно-исторических эпохах сквозь призму художественных стилей как формы выражения мировоззрения, картины мира и эстетических ценностей.

Дисциплина предусматривает проведение лекционных и семинарских занятий. Лекционные часы построены по принципу рассмотрения наиболее значимых этапов развития художественных стилей мирового искусства. В качестве наглядности используются репродукции, видеофильмы, CD. Семинарские занятия ориентированы на проблемный охват лекционного материала и предполагают активное участие студентов в процессе их подготовки и обсуждения. На семинарских занятиях формируются умения правильной работы с литературой: ее подбор, выделение главного, конспектирование; формируются навыки подготовки грамотного выступления-сообщения.

Программа дополняется списком литературы, в котором приоритет отдается монографическим изданиям последних лет.

Контроль знаний, полученных в течении изучения дисциплины «История стилей в искусстве» осуществляется путем сдачи экзамена.

2. Место дисциплины в структуре ООП ПО Цикл (раздел) ООП, к которому относится дисциплина

Государственный стандарт искусствоведческого образования предусматривает гуманитарную подготовку бакалавров и овладение ими знаниями в области истории стилей искусства, навыками самостоятельного научного исследования в конкретной предметной области.

Особенность изложения материала в данном курсе вытекает из его комплексного, междисциплинарного характера. В программе курса предусмотрено знакомство с эпохами и стилями искусства, формирование навыков устного выступления, использования в работе материала по другим видам искусств (литература, музыка, театр, кинематограф).

Из сказанного вытекают основные требования, предъявляемые к «входным» знаниям, умениям и готовностям обучающегося, необходимым при освоении дисциплины «История стилей в искусстве», приобретенным в результате освоения дисциплины «Введение в искусствоведение», «История интерьера», «Проблема актуального искусства», «Историография и методология истории искусств».

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Изучение дисциплины направлено на формирование следующих компетенций:

а) общекультурных (ОК):

–способностью осознанно владеть культурой мышления (обобщать, анализировать, синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их достижения (ОК-14);

–способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);

–способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).

б) профессиональных (ПК):

–способностью владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать основные факторы формирования и закономерности развития современного языка, особенностей и перспектив развития искусства (ПК-3);

–способностью использовать специальную литературу как в избранном виде искусства, так в других смежных его видах (ПК-13);

–способности прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);

–способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);

В результате освоения дисциплины студент должен:

знать закономерности появления стилей, их связь с исторической действительностью, эстетическими представлениями, идеями и идеалами конкретного исторического периода;

уметь давать аргументированную оценку процессам, происходящим в современном искусстве; ориентироваться в художественных стилях исторических эпох, обосновывать свое видение исторического прошлого, культуры, искусства;

владеть методами анализа объектов живописи, архитектуры и скульптуры др. видов искусства, источниками литературы по истории искусств, принципами работы с современными электронными носителями.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа

5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины

Раздел 1. Художественные стили в искусстве Древнего мира, Древней Греции, Рима и средневековой Европы

Тема 1. Феномен художественного стиля в искусстве

Понятие художественного стиля в искусстве. «Художественное направление», «художественная школа», «творческий метод», «творческая манера».

Стиль как категория художественного мышления в разные исторические периоды. Характеристика художественных стилей. Основные категории стиля: линейность и живописность; плоскость и глубина; замкнутая и открытая формы; множественность и единство; ясность и неясность.

Тема 2. Эпохи и стили в искусстве Древнего мира, Древней Греции и Рима

Ритуал и миф в искусстве Двуречья. Египетский канон, его наследие в христианском искусстве. Канон и стиль в традиционном искусстве стран Дальнего Востока.

Искусство Древней Греции и его исторические корни. Эгейское искусство. От архаики к классике: развитие стиля в скульптуре и живописи. Творчество Фидия, Мирона, Поликлета. Античный архитектурный ордер: конструкция, тектоника, образ. Ансамбль Акрополя в Афинах. Вазопись Древней Греции. Искусство эллинизма: новые принципы создания формы. Скульптура эллинизма.

Искусство этрусков и Древнего Рима. Римская архитектура и ее новшества. Архитектурные ансамбли римского периода. Скульптура и живопись Древнего Рима. Кризис античной культуры и проблема творческого метода.

Тема 3. Художественные стили европейского Средневековья

Раннехристианское искусство и сложение новых форм Восточного и Западного Средневековья. Византийская монументальная живопись и икона: канон, иконография и стилистическое развитие. Архитектура Византии. Храм Святой Софии в Константинополе. Эпохи и стили в архитектуре и изобразительном искусстве Западного Средневековья. Романский и готический стили. Готика в различных странах Европы. Возрождение как художественная эпоха.

Раздел 2. Стилистические особенности художественных стилей эпохи Возрождения и Просвещения

Тема 1. Стилистические особенности искусства Южного и Северного Возрождения

Творчество Джотто. Архитектура Итальянского Возрождения: античное наследие и поиск нового стиля. Творчество Брунеллески и Браманте. Живопись Раннего Возрождения. Творчество Боттичелли. Граница между Ранним и Высоким Возрождением.

Поиск идеала и новая роль художника в эпоху Высокого Возрождения. Творческие методы Боттичелли, Рафаэля, Леонардо, Микеланджело. Тициан и живопись Возрождения

в Венеции. Искусство маньеризма: творческий метод, создание экспериментальных форм. Творчество Тинторетто. «Ренессанс» как художественный принцип.

Искусство Северного Возрождения и его особенности во Франции, Германии. Искусство Возрождения в Нидерландах. Творчество Ван Эйка, Ван дер Вейдена, Босха, Брейгеля. Искусство Возрождения во Франции. Искусство Возрождения в Германии. Творчество Дюрера, Кранаха, Гольбейна.

Тема 2. Художественные стили искусства XVII – XVIII вв.

Проблема стиля и творческого метода в западноевропейском искусстве XVII века: барокко, классицизм, внестилевые тенденции. Академизм, Караваджо и рождение нового живописного метода. Барокко в архитектуре: творческие принципы и основные мастера. Творчество Бернини. Классицизм в искусстве Франции XVII века. Архитектура классицизма. Ансамбль Версаля. Пуссен и живопись классицизма. Исторические особенности искусства Голландии XVII века. Голландский пейзаж и натюрморт. Искусство Фландрии XVII века. Искусство Испании XVII века. Творчество Веласкеса. Барокко и рококо в архитектуре XVIII века.

Тема 3. Живопись рококо и проблема перехода к классицизму

Творчество Буше и Ватто. Эпоха Просвещения и неоклассицизм. Проблемы периодизации искусства XVIII века. Архитектура французского неоклассицизма: индивидуальные поиски общественного идеала. Творчество Габриэля, Леду и Булле. Идея и стиль в живописи эпохи Просвещения. Творчество Шардена и Давида. Искусство Англии XVIII века. Творчество Хогарта, Рейнолдса, Гейнсборо.

Раздел 3. Стилевая специфика искусства XIX – начала ХХ вв. Тема 1. Проблемы стиля искусства 1800 – 1880-х гг.

Проблема периодизации искусства XIX века. Исторические события рубежа веков и смена художественных эпох. Изменение художественных принципов в искусстве позднего классицизма. Термин «ампир» и его границы. Академии и академизм. Творчество Энгра.

Отказ от классицистического канона в архитектуре. Термины «историзм» и «эклектика». Романтизм в искусстве: метод и стиль. Творчество Гойи, Делакруа, Фридриха. Ранний реализм в живописи и понятие «бидермайер». Творческий метод Домье. Курбе и искусство реализма.

Тема 2. Поздний романтизм и антиклассические тенденции в искусстве второй половины XIX в.

Поиск новых художественных принципов в искусстве эпохи позднего романтизма. Кризис стилей. Творчество Мане: путь от реализма к импрессионизму.

Французские импрессионисты и понятие об импрессионистическом методе. Творчество Моне, Ренуара и Дега. Постимпрессионизм: индивидуализация художественных поисков. Творчество Гогена, Ван Гога и Сезанна.

Тема 3. Стилевая специфика искусства конца XIX – начала ХХ ст.

Роль литературы и художественной теории в сложении новых принципов искусства. Символизм и модерн: проблема метода и стиля. Эпоха символизма: стиль жизни и его отражение в искусстве.

Идея и образ в архитектуре модерна. Творчество Гимара, Орта и Гауди. Синтез искусств и его художественные задачи. Проблема стиля модерн в живописи рубежа XIX – ХХ веков. Творческие методы Штука, Климта, Редона. Неоклассицизм и смена художественных эпох в 1910-х годах.

Тема 4. Искусство авангарда: новые творческие методы и проблема стиля

Основные течения в искусстве раннего авангарда: экспрессионизм, кубизм, футуризм, беспредметное искусство. Творчество Матисса, Пикассо, Кандинского. Архитектура авангарда и ее особенности на Западе. Творчество Ле Корбюзье и Райта. Искусство 1930-х годов: «ар деко», возврат к классическим формам, монументальные образы.

Новые течения, возникшие на основе достижений авангарда: дадаизм, сюрреализм, поп-арт. Творчество Дюшана и Дали. Постмодернизм: художественная концепция и создание произведения искусства. Творчество Бофилла и Хундертвассера. Путь от художественного образа к объекту, концепции и художественному действию. Роль примитива, любительского и наивного творчества в истории искусства ХХ века.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами