из электронной библиотеки / 38338092155754.pdf

содержанию), маньеризм (по существу поздняя, кризисная стадия искусства Возрождения), рококо (поздняя декоративная стадия искусства барокко, но с чертами совсем нового содержания), ампир (зрелый этап классицизма), бидермейер (поздний этап классицизма, ориентированный на вкусы средних буржуазных слоев).

Последним художественным стилем, в рамках которого архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративное искусство составляли единый ансамбль, был классицизм. В XIX в. единство стиля пластических искусств распадается. Архитектура и декоративные искусства оказываются во власти эклектики (использование и соединение внешних признаков ранее существовавших стилей).

Вромантизме, реализме, импрессионизме и постимпрессионизме общие стилистические признаки касаются только станкового искусства, причем они зачастую весьма разнородны или выражены не всегда отчетливо.

На рубеже XIX и XX вв. в стиле модерн была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства, создания цельных архитектурно-декоративных ансамблей [4,267].

Архитектура и дизайн XX в., основываясь на достижениях научно-технического прогресса и на объективных качествах конструкций и материалов, выработали так называемый современный стиль, во многом определивший облик населенных пунктов, сооружений и промышленных изделий. Черты этого стиля проявляются также в монументальном и декоративном искусстве.

Встанковом искусстве XX в. обилие сменяющих друг друга направлений породило множество стилистических разновидностей, из которых лишь немногие связаны с современным стилем архитектуры и дизайна.

Современному стилю противостоят некоторые художественные течения, отвергающие ту унификацию, которую он вносит в строительство и предметный мир (например, стиль «ретро», заимствующий формы старинных стилей) [6,389].

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

Но основным течением первой половины 20 столетия становится абстракционизм, полностью отошедший от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное существование мира и утверждающий стихийно-импульсивное самовыражение художника.

Во второй половины 20 века, особенно в 1960-1970-е гг., на художественную арену выходят абсолютно новые в содержательном плане направления: концептуальное и кинетическое искусства, оп-арт и поп-арт.

Совершив виток в абстрактно-авангардистское направление, искусство 1970-1980-х гг. попыталось вернуться к классическим традициям в эстетике постмодернизма [7,211].

Впредставленной ниже таблице будут кратко обозначены основные стили эпохи и течения изобразительного искусства за все историю существования. К сожалению, в рамках работы нет возможности раскрыть их полностью.

III. Итоговые тесты по дисциплине «История стилей в искусстве»

1. Выберите правильный ответ.

Стиль, создавший искусство, размышляющее и конструирующее, стремящееся создать модели справедливого и гармоничного мира на основании разумных представлений об общественном благе. Художественная система должна подчиняться дисциплине разума, разум господствует над чувством, воображением и формами искусства. Единство формы и содержания – один из основных принципов этого стиля:

1.Сентиментализм

2.Романтизм

3.Классицизм

4.Барокко

2.Как называется высший подъем духовных и физических сил художника в процессе создания им произведения искусства?

1.экспрессия

2.творчество

3.вдохновение

4.катарсис

3. Выберите правильный ответ.

Одно из основных направлений в христианстве, отколовшееся от католицизма в ходе Реформации, ставшее главной причиной появления жанрового разнообразия в нидерландской живописи XVI в.

1.Буддизм

2.Синтоизм

3.Протестантизм

4.Католицизм

4.Выберите правильный ответ.

Стиль в искусстве, создавший патетические образы, обращенные к эмоциям. В

произведениях этого стиля присутствует театральность и постановочность при

изображении событий и чувств, необычные головокружительные ракурсы фигур,

драматическая жестикуляция, мистицизм.

1.Сентиментализм

2.Романтизм

3.Классицизм

4.Барокко

5.Выберите правильный ответ.

Идейное течение XVIII – сер. XIX вв., основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка». Представители этого течения считали невежество, мракобесие, религиозный фанатизм причинами человеческих бедствий; выступали против феодально-абсолютистского режима, за политическую свободу, гражданское равенство.

1.Просвещение

2.Возрождение

3.Сентиментализм

4.Энциклопедизм

6.Выберите правильный ответ.

Стилевое направление, представляющее собой видоизменение поздних форм барокко. В нем наблюдается сочетание остроумного, насмешливого скептицизма и изысканности. С одной стороны это искусство – утонченное, анализирующее нюансы

чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны – тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока:

1.Сентиментализм

2.Романтизм

3.Рококо

4.Символизм

7.Выберите правильный ответ.

Направление в искусстве, ставшее особенно значимым и влиятельным в середине XIX века:

1.Реализм

2.Рококо

3.Сентиментализм

4.Академизм

8.Выберите правильный ответ.

Художник, творчество которого повлияло на создание картины Эдуара Мане «Расстрел императора Максимилиана»:

1.Диего Веласкес

2.Тициан

3.Жак-Луи Давид

4.Эжен Делакруа

5.Франсиско Гойя

9. Выберите правильный ответ.

Наиболее скандально известные (среди современников) картины Эдуара Мане:

1.«Завтрак на траве» и «Олимпия»

2.«Завтрак в мастерской» и «Балкон»

3.«Бар в Фоли-Бержер» и «Любитель абсента»

4.«Расстрел императора Максимилиана» и «Мертвый тореро»

5.«Викторина Меран в костюме тореадора» и «Нана»

10. Выберите правильный ответ.

Творчество этого художника было одним из самых жизнерадостных проявлений импрессионизма. К какому бы жанру он ни обратился – будь то бытовая сцена, портрет или пейзаж – он видит только красоту современного человека или окружающего мира. Особенно удавались ему женские и детские портреты:

1.Поль Сезанн

2.Камиль Писсарро

3.Пьер-Огюст Ренуар

4.Клод Моне

11. Выберите правильный ответ.

Художник-импрессионист, выполнивший за последние десять лет жизни более трехсот городских видов, которые делятся на одиннадцать серий, выполненных в Париже, Руане, Дьеппе и Гавре:

1.Клод Моне

2.Камиль Писсарро

3.Огюст Ренуар

4.Альфред Сислей

5. Поль Сезанн

12. Выберите правильный ответ.

Художник, которому принадлежит создание линейно-живописного строя и «декоративной стихии» стиля модерн. Он является автором многих великолепных плакатов и афиш:

1.Поль Сезанн

2.Поль Гоген

3.Анри де Тулуз-Лотрек

4.Винсент Ван Гог

5.Эдгар Дега

13. Выберите правильный ответ.

Художник-постимпрессионист, старавшийся проникнуть в конструктивную основу предметного мира и природы. Его эксперименты с формой и цветом оказали огромное влияние на развитие искусства ХХ века (в частности, на кубизм):

1.Поль Сезанн

2.Анри де Тулуз-Лотрек

3.Поль Гоген

4.Винсент Ван Гог

14. Выберите правильный ответ.

Разновидность реалистического направления в искусстве, с которой было связано творчество передвижников:

1.Социалистический реализм

2.Критический реализм

3.Фантастический реализм

4.Новый реализм

15. Выберите правильный ответ.

Разновидность реалистического направления в искусстве, с которой было связано творчество передвижников:

1.Социалистический реализм

2.Критический реализм

3.Фантастический реализм

4.Новый реализм

16.Выберите правильный ответ.

Художественное течение, возникшее во 2-й пол. 50-х гг. ХХ в. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, оно культивировало якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).:

1. Фотореализм

2. Прецизионизм

3.Новый реализм

4.Поп-арт

5.Информель

17. Выберите правильный ответ.

Направление в изобразительном искусстве последней трети ХХ в., сочетающее предельную натуральность образов с эффектами драматического отчуждения. Живопись и графика тут зачастую уподобляются фотографии, скульптура представляет собой натуралистические тонированные слепки с живых фигур. (Представители – живописцы Ч. Клоуз и Р. Эстес, скульпторы Дж. де Андреа, Д. Хэнсон в США):

1.Поп-арт

2.Arte povera («Бедное искусство»)

3.Гиперреализм

4.Концептуализм

18. Выберите правильный ответ.

Стилевое направление, представляющее собой видоизменение поздних форм барокко. В нем наблюдается сочетание остроумного, насмешливого скептицизма и изысканности. С одной стороны это искусство – утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны – тяготеющее к «философии наслаждения»:

1.Сентиментализм

2.Романтизм

3.Рококо

4.Символизм

19.Расположите в правильной последовательности художественные стили и направления в искусстве в порядке их появления, проставив в столбце соответствующие буквы.

м) модерн а) авангардизм )

20.Хронологические рамки романтизма – идейного и художественного направления в европейской культуре относятся к периоду «………………………».

а) конец 16 – начало 18 в.; б) начало 17 – конец 19 в.; в) конец 18 – начало19 в.; г) начало 18 – конец 19 в.

Время выполнения тестов 15. Результат: 20 – 18 – «отлично»

17 – 15 – «хорошо»

15 – 13 – «удовлетворительно»

IV. Словарь терминов

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определѐнных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Абстрактный импрессионизм - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.

Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) – направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.

Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман

Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века.

Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм (от фр. academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм (от англ. action art – искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire - империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве

возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789))

Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности – главное положение Аналитического Искусства.

Анахронизм (от греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции.

Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд(от англ. underground - подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространѐнное во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн.

Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).

Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Барокко (от итал. barocco - странный, причудливый или от порт. perola barroca - жемчужина

неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Веризм (от итал. il verismo, от слова vero - истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределѐнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Аббати и др.

Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - XIV-XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры и еѐ антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы еѐ «возрождение» - так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приѐмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило

им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (14711528).

Вортицизм (от ит. vortizto - вихрь) - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Подобно футуризму, вортицизм - резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, - стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис).

Геометрический абстракционизм – вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм - стиль в живописи искульптуре, основанный на фотореализацииобъекта. Гиперреализм возник в США всередине 20 века. Главная цельгиперреализма показать действительность.

Гиперманьеризм (другое название - анахронизм) – направление постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого

Готика (от итал. gotico - непривычный, варварский) - период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Дадаизм(произошло от фр. dadaisme, dada -деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) – модернистскоелитературно-художественное течение1916-1922 годов, для которого характернысознательный иррационализм идемонстративный антиэстетизм. Зародился вовремя Первой мировой войны в Цюрихе(Швейцария), как реакция на последствиявойны, жестокость которой, по мнениюдадаистов, подчеркнула бессмысленностьсуществования. Рационализм и логикаобъявлялись одними из главных виновниковопустошающих войн и конфликтов. Исходя изэтого, дадаисты считали, что современнуюевропейскую культуру необходимоуничтожить через разложение искусства.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст

(1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896 1963).

Дивизионизм (от франц. division - разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем.

Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сѐра (1859 - 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм (произошло от фр. impression - впечатление) - направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Информализм, информель (от фр. Art informel) - направление в абстрактном искусстве,

возникшее во второй половине 40- х годов XX века во Франции

Кинетическое искусство - (произошло от греч. kineticos - приводящий в движение) - течение в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма ―жизни‖ произведения в то время как его созерцает зритель.

Китч, кич (от нем. kitsch - безвкусица) - термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч - разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм (произошло от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 - начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаѐт огромное значение общественновоспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм (от фр. cloison - перегородка) - термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. conceptus - мысль) - направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения "художественных идей". Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т.п. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма.

Самые известные художники этого направления: Дж.Кошут (основной теоретик), Д.Хюблер, Р.Берри, Я.Вильсон.

Конструктивизм - направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм (от греч. kosmos – организованный мир, kosma - украшение) - художественнофилософское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм (от фр. cubisme, произошло от cube - куб) - модернистское направление в живописи

начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объѐмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Кубофутуризм - направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе

наработки итальянских футуристов и французских кубистов.

Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Леттризм (от англ. letter - письмо, послание) - направление в модернизме, основанное в 1946 в Париже. Оно характеризуется использованием в живописи и графике изображений похожих на шрифт, нечитаемый текст, а также композиций на основе букв и текста.

Лирическая абстракция, лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм -

одно из направлений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных, психических состояний художника и импровизационность исполнения. Лирическая абстракция является европейской параллелью американского абстрактного экспрессионизма. Другие названия этого течения – бесформенная живопись и ташизм.

Принято считать, что основоположником лирической абстракции был Андрей Михайлович Ланской.

Лучизм - живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова. Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм(от итал. manierismo, от maniera - манера, стиль) - стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какогонибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм (произошло от греч. meta - между, после, через и геalis - вещественный, действительный) - реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свѐрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Метафизическая живопись - (от греч. meta - после и phisika - природа, метафизика - наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) - течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Его создателями были живописцы Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства», иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления - сюрреализма. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Мизерабилизм (от фр. miserable - несчастный) - направление изобразительного

искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм (произошло от англ. Minimal art - минимальное искусство) - художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма.