4. В какой сфере культуры (наука, религия, искусство, философия) более всего проявили себя деятели эпохи Возрождения?

5. Назовите имена и произведения наиболее выдающихся творцов данной эпохи.

6. В каких странах культура эпохи Возрождения получила наиболее

дворцово-парковые ансамбли, опера); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната).

•Представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе.

Барокко (итал. barocco – «причудливый, странный, вычурный, искаженный», «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам), зародившись в конце XVI в., в сущности, было естественным продолжением ренессансного стиля. Его истоки восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко».

Барокко – это европейская культура XVII – XVIII вв., основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность. Общей характерной чертой этого идеала является

99

"благородная сложность и беспокойное величие". Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилось по всей Европе. Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ "западной цивилизации" в мире, она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох. Стиль барокко, по мере своего распространения, становится популярным и на Западе, и в России.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечен й: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке); вместо рыцарск х турн ров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры;

•большая декорат вная нагруженность интерьеров и композиций;

•грац озный орнаментальный ритм;

•большое вн ман е к мифологии и личному комфорту;

•изогнутая, капр зная линия, напоминающая очертания раковины;

•камерная хрупкая декоративность;

•идеал стиля: женщина-подросток;

•материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;

•богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно – лиловые и мраморные оттенки;

•лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;

•отказ от ордерной системы.бА

Рококо («причудливый», «капризныйД», фр. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины) – стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во ФранцииИв первой половине XVIII в. как продолжение стиля барокко. Рокайль – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями, имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Впоследствии термин "рокайль" стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Иногда термин "рокайль" применяется для обозначения стиля рококо.

Для этого орнамента характерны асимметрия, наклонная ось композиции, криволинейные контуры, завитки в виде буквы "С" или "S", переплетающиеся между собой. Акантовый лист отходит на второй план, широко используются цветы и свисающие тонкие листья. Центром композиции часто бывает асимметричный картуш. Нередки изобразительные мотивы в виде птиц, обезьянок, купидонов и др.

100

Классицизм – (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) –

художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону и опора на традиции Высокого Возрождения.

Как определенное направление классицизм сформировался во Франции в XVII в. Он утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от рел г озно-церковного влияния.

Искусство класс ц зма отражало идеи гармонического устройства

определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Огромное влияние на классицизм XVIII в. оказало бурное развитие

культуры. Закреплению теоретических доктрин способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671).

Интернациональным центром классицизма XVIII – начала XIX вв. стал Рим, где в искусстве господствовала академическаяИтрадиция с сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации.

Ампир - (фр. empire — империя) — стиль в архитектуре, декоративноприкладном и изобразительном искусстве первой трети XIX в. в странах Европы, завершивший развитие классицизма. Возник во Франции во время правления Наполеона I (1804—1815), позднее получил распространение в Европе и России.

•Торжественность, великолепие, массивность крупных объемов, богатство декора.

•Художники ориентировались на римскую античность, этрусское, древнеегипетское искусство, повторяли их образцы.

•Парадные дворцовые интерьеры богато украшались живописными панно, рельефами, вазами, мебелью и бронзой.

•Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия.

101