Раздел 6 Искусство XX века

Тема 21. Искусство европы XX века

21.1 Архитектура Европы XIX-XX веков

Архитектура рубежа веков. Символизм. Формирования стиля модерн (франц. «современный») и его своеобразие. Модернизм, рационализм и конструктивизм.

Архитектура модерна Испании: Гауди.

Архитектура Франции: Гимар.

Архитектура начала XX века. Развитие функционализма. «Баухауз»

Вальтер Гропиус:

— здание обувной фабрики «Фагус» (в соавторстве с Адольфом фон Мейером); комплекс зданий «Баухауза» (в соавторстве с Адольфом фон Мейером); здание сельской школы в Импингтон Вилледж (Англия); комплекс зданий Гарвардского университета; небоскрёб авиакомпании «Панамерикэн Эрлайнз» в Нью-Йорке; дом архитектора.

Людвиг Мис ван дер Роэ:

— павильон Германии на Международной выставке в Барселоне; здание архитектурно-проектировочного факультета Иллинойского технологического института; жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго.

Ле Корбюзье. Сформировал «пять пунктов» архитектуры:

1. Дом устанавливается на опорах, а под ним продолжается зелёная зона;

2. Свободная планировка: при необходимости внутренние перегородки помещения можно располагать по-разному;

3. Ненесущая фасадная стена; оформление фасада в зависимости от гибкой планировки;

4. Оконные проёмы сливаются в единое ленточное окно;

5. Плоская крыша-терраса с садом должна возвращать городу ту зелень, которую отбирает объём здания.

— здания Центросоюза. Москва; вилла. Саввой; жилой дом. Марсель; Дворец правительства. Чандигарх; Капелла Нотр-Дам-дю-О. Роншан; здание Национального музея западного искусства в Токио; Центр искусств в Кембридже, США.

Райт:

— Дом архитектора; Дом Уинслоу; Дом Роби. Чикаго; Вилла Кауфмана (Дом над водопадом); Музей Гуггенхейма. Нью-Йорк.

Архитектура второй половины XX века. Нимейер:

— Здание Национального конгресса. Бразилия.

Тангэ:

— Центр средств массовой информации в Кофу; Национальный стадион в Токио.

Утцон:

— Оперный театр. Сидней.

Шпрекельсен:

— Большая арка в районе Дефанс. Париж.

21.2 Живопись Европы XIX-XX веков

Направления: фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, риджинализм и кинетическое искусство.

Фовизм (от фр. favue — «дикий») — открытые цвета, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, обобщенный контур, сведение формы к простым очертаниям без светотеневой моделировки и линейной перспективе.

Анри Матисс:

— «Зеленая полоска» (портрет жены художника); «Радость жизни»; «Танец»; «Музыка»; «Красные рыбки»; «Марокканка»; «Натюрморт с раковиной».

Морис де Вламинк:

— «Баржи на Сене»; «Красные крыши»; «Цирк».

Примитивизм или наивное искусство. Анри Руссо:

— «Автопортрет»; «В тропическом лесу. Нападение тигра на быка»; «Бедный бес. После пира»; «Тигр преследует путешественников»; «Война», «Карнавальная ночь»

Экспрессионизм (от лат. «выражение») — реален только субъективный духовный мир человека. Для экспрессионизма характерно грубая выразительность, искажение формы и цвета.

Эрнст Людвиг Кирхнер:

— «Красная башня в Хале»; «Улица»; «Встреча Шлемиля с тенью».

Эмиль Нольд:

— «Христос среди детей»; «Танец вокруг золотого тельца»; «Мельница на севере».

Франц Марк:

— «Судьба животных»; «Синяя лошадь».

Купка:

— «Этюд к языку вертикалей»; «Размещение графических мотивов»; Шиле. «Автопортрет».

Парижская школа — группа художников.

Амедео Модильяни:

— «Обнажённая на белой подушке»; «Сидящая обнажённая»; «Альмаиза на софе»; «Жанна Эбютерн в жёлтом свитере»; «Портрет Х. Сутина».

Кубизм — отказ от передачи атмосферы, света, трехмерной перспективы.

Жорж Брак:

— «Дома в Эстаке»; «Натюрморт со скрипкой и кувшином»; «Композиция с трефовым тузом».

Пабло Пикассо. 1900–1904 гг. — «голубой период»:

— «Завтрак слепого»; «Нищий старик с мальчиком»; «Двое».

1905–1907 гг. — «розовый период»:

— «Девочка на шаре»; «Авиньонские девицы»; «Кларнет и скрипка»; «Герника»; «Девушка с веером»; «Музыкальные инструменты»; «Портрет А. Воллара»; Занавес к спектаклю «Парад».

Фернан Леже:

— «Обнаженные в лесу»; «Сидящая женщина»; «Город»; «Ступени»; «Большой Парад».

Абстракционизм (от лат. «отвлеченный») — общее название течений в изобразительном искусстве XX в., отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, воспроизведения форм действительности.

Казимир Малевич:

— «Цветочница»; «Черный супрематический квадрат»; «Дама на остановке трамвая»; «Крестьянка»; «Косарь»; «Корова и скрипка»; «Авиатор»; «Супрематизм»; «Красная конница».

Василий Кандинский:

— «Дома в Мурнау на Обермаркте»; «Импровизация Кламм»; «Композиция VI», «Доминирующая кривая».

Абстрактный экспрессионизм. Джексон Полок:

— «Без названия».

Сюрреализм (от фр. «сверхреализм») — сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), субъективные ассоциации.

Сальвадор Дали:

— «Постоянство памяти»; «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно»; «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании»; «Пылающий жираф»; «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»; «Атомная Леда»; «Искушение св. Антония»; «Христос Святого Иоанна Креста» и др.

Футуризм. Отвержение старого, традиционного и воспевание будущего — наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

Умбрето Боччони:

— «Упругость»; «Атака улан».

Дадаизм. Отвергали планомерное построение произведений искусства, канонизация случайности, разрушение художественной формы.

Дюшан:

— «Мона Лиза с усами».

Риджинализм — направление в живописи, выступающее за возвращение к реальности. Представители: Х.Бентон, Дж.С.Керри, Г.Вуд. Стиль риджиналистов — это жестокая идеализация.

Кинетическое искусство (от греч. «приводящий в движение»).

В 30-х гг. Александр Колднр ввел в обиход мобили — легкие подвесные конструкции, приходящие в движение при малейшем колебании воздуха. Жан Тенги создавал кинетические композиции с элементами хэппенинга: конструкции меняют форму и разрушаются на глазах у публики. Начиная с 60-х гг. Нам Чжун Пак и др. художники стали использовать видео-арт.